Московский государственный институт культуры Факультет музыкального искусства Аннотация на хоровое произведение a-capella «Слезы» Музыка: Коваль М. В. Слова: Тютчев Ф. И. Выполнила Студентка 1 курса Группа 07145 Григорьева Валерия Преподаватель: С. И. Потапов Москва 2016 г Мариан Викторович Коваль (1907 – 1971); настоящая фамилия- Ковалёврусский композитор, народный артист РСФСР (1969), заслуженный деятель искусств Литовской ССР (1954). Член КПСС с 1940 года. Родился 17 августа 1907 года в с. Пристань Вознесения, ныне Подпорожского района Ленинградской области. Музыкальное образование Коваль получил сначала в музыкальной школе Нижнего Новгорода, где он учился в 1918-1920гг., а в 1921-1925гг. в музыкальном техникуме в Петрограде. С 1925г. Коваль в Москве поступает в консерваторию в класс к М.Ф. Гнесину. Вторая половина 30-х гг. – период творческой зрелости Коваля, вершиной которого является оратория «Емельян Пугачёв» на слова В. Каменского (1939). В области хорового творчества довоенного периода Ковалем созданы как отдельные сочинения («Долина-долинушка»), так и циклы (сюита «Семья народов»), кантаты («Сказ о партизане»). В эти же годы композитор пишет детскую оперу «Волк и семеро козлят»(1939). В творчестве переходит к более монументальным жанрам. С 1948 г. Коваль избирается в Правление Союза советских композиторов СССР, а в 1948-1952 гг. является ответственным редактором журнала «Советская музыка». Коваль внёс ценный вклад в развитие советской хоровой музыки. В его хоровых сочинениях хор – это образ народа, главного героя произведений. Мелодический дар, способность к доходчивому музыкальному высказыванию, использование ораторских приемов, приемов народного многоголосия типичны для хоровых произведений Коваля. В послевоенные годы написано много хоровых произведений. Особое место среди них занимают хоры без сопровождения. Он пишет цикл «Пять стихотворений Ф. Тютчева» («Слезы», «Листья», «Что ты клонишь над водами», «Восход солнца», «Весенние воды»), хоровой вокализ «Траурный прелюд»(1946), для мужского хора сюиту «Песни сибирских охотников» и многие другие произведения. В 1956 г. Коваль назначается руководителем хора имени Пятницкого, для которого написал ряд произведений (5 лет продолжалась его деятельность в качестве руководителя). Среди них «Славься советский народ», «Три ровесника», «Тополя в дозоре» и др. В 60-х гг. начинается последний период творчества Коваля. Помимо композиторской деятельности, составляет сборники народных песен ("Обработки народных песен" - для голоса и фортепиано), которые собирает, обрабатывает в основном в Уральском регионе. Композитором был также написан ряд статей о хоровом искусстве, в которых поднимал проблемы актуальности народной песни. Умер М.В.Коваль 15 февраля 1971 года в Москве. Фёдор Иванович Тютчев(1803-1873)- русский поэт, дипломат. Родился 5 декабря 1803 года в родовой усадьбе в Орловской губернии. Домашним образованием мальчика руководил молодой поэт-переводчик С. Раич. В 1819 г. Фёдор поступил на словесное отделение Московского университета. Окончив университет в 1821 со степенью кандидата словесных наук, в начале 1822 поступил на службу в Государственную Коллегию иностранных дел. Через несколько месяцев был назначен чиновником при русской дипломатической миссии в Мюнхене. На чужбине Тютчев провёл двадцать два года, из них двадцать в Мюнхене. Настоящее признание поэзия Тютчева впервые получила в 1836, когда в пушкинском "Современнике" появились его 16 стихотворений В 1858 г. Тютчев был назначен председателем Комитета иностранной цензуры, не раз выступая заступником преследуемых изданий. На этом посту он прослужил 15 лет, до самой смерти. 27 июля 1873 г. в Царском Селе Тютчев скончался. Мы знаем Федора Ивановича Тютчева, как неповторимого гения пейзажной лирики. Но вместе с тем, его философская поэзия поражает глубоким смыслом. Стихотворение "Слезы людские, о слезы людские...", написанное осенью 1849 года является ярким примером этому. Текст произведения: Слезы людские, о слезы людские, Льетесь вы ранней и поздней порой... Льетесь безвестные, льетесь незримые, Неистощимые, неисчислимые, – Льетесь, как льются струи дождевые В осень глухую порою ночной. В начало стихотворения вынесено ключевое слово – слезы, которое задает и тему, и – главное – настроение: оно ведет нас в область глубоких человеческих переживаний, строки создают явственно ощущаемое нарастание напряжения, волнения. Совершенная гармония содержания, смысла и формы, втягивает нас в сопереживание автору, затрагивая не только нашу мысль, но и наши чувства. Это стихотворение о страданиях человека, о том, что они нескончаемы и неисчислимы. В 1945 году М.В. Коваль написал «Пять хоров» на слова Тютчева. Хор "Слезы" сильно отличается от других, входящих в цикл. Во всех остальных отображены картины природы. Различия можно увидеть даже в названиях "Листья", "Восход солнца", "Весенние воды", "Что ты клонишь над водами" и "Слезы". Природная тематика прослеживается даже в названиях. А "Слезы" кардинально отличается от остальных. II.Музыкально-теоритический анализ «Слезы» представляет собой хоровую миниатюру. Всего шесть строчек несут в себе очень глубокий, трагический смысл. Хоровая миниатюра "Слезы людские" написана в форме периода из трех предложений. Первое предложение погружает нас в настроение стихотворения. "Слезы людские, о слезы людские, Льетесь вы ранней и поздней порой..." Передает всю безграничность страданий людей. Заставляет прочувствовать боль каждого по отдельности и всех вместе. Поочередное вступление каждой партии, как появление еще одного человека, и еще одной боли. Второе предложение усиливает этот заданный эмоциональный фон. "Льетесь безвестные, льетесь незримые, Неистощимые, неисчислимые Льетесь, льетесь..." Наращивает динамику, говорится о том, что эти слезы никогда не прекратятся, что они неисчислимы и неистощимы. Кульминация произведения проходит именно в этом предложении. Доводя до края эмоции и крика: «Льетесь, льетесь», как крик души о том, что они никогда не прекратятся. Третье предложение после кульминации спокойное, предает, что человек смирился с этой болью. "Льетесь, как льются струи дождевые "В осень глухую порою ночной". Как наступают осенние дожди, сменяющиеся вскоре зимним снегом, так и боль людей приходит и уходит, сменяясь новыми людьми и новыми переживаниями. Фактура произведения имитационной полифонии. гомофонно-гармоническая с элементами Основной размер произведения 3/4, сохраняющийся до конца. Для мелодической линии характерно поступенное движение вниз, как скатывается слеза по щекам. Зачастую, на первую долю такта приходится скачек вверх, и снова движение вниз. Это помогает передать интонацию плача, стона. На протяжении всего произведения используются широкие длительности четверти, половинные. Но во всех партиях одновременно не встречается один ритм, они обязательно разные. Например, если мужчины держат долгие длительности, то женские голоса четвертями выпевают свою линию, которая имитирует эти слезы. Ритмические рисунки повторяются от фразы к фразе. Композитор трактует темп как "достаточно медленный, с небольшим увеличением темпа". В кульминации темп еще более замедляется, чтобы услышать все созвучия на максимальной громкости, и остановить время, сосредоточить все мысли. В финальной каденции фермата, которая еще сильнее замедляет и без того затянутый, медленный темп. Предложения различаются между собой. Основной тональностью является a-moll. Но на протяжении всего произведения звучат отклонения по полутонам вверх и вниз. Это помогает с каждым новым тактом все более погружать в эти чувства, приближать к кульминации и окружать этой болью и трагизмом. Завершается произведение в исходной тональности. Вся динамика строится на контрастах mp и mf. Crescendo и Diminuendo постепенное усиление и ослабление звука. Как имитация стона, плача, как сжимает и разжимает сердце боль. Часто для усиления динамических оттенков используются паузы. Использование ферматы необходимо для звуковой выразительности, усиления смысловой нагрузки. III. Вокально-хоровой анализ Произведение "Слезы" написано для 6-тиголосного смешанного хора "a'capella". Состав хора: сопрано, альт, тенор, бас. В партиях тенора и баса происходит divisi. Это прослеживается ближе к кульминации произведения. Диапазоны хоровых партий: С am – a2; A am- d1; T I gis1–a 2; T II gis1 – fis2; Б I a б - d 1; Б II ak – d1. Общий диапазон: ak– a2. Диапазон хора составляет 4 октавы. Крайние звуки используются эпизодически, поэтому тесситурных сложностей при исполнении возникнуть не должно. Голоса при исполнении этого хора должны соответствовать динамике, указанной композитором, и характеру, заложенному в литературном тексте. Удобная тесситура партий позволяет пользоваться твёрдым, звуковедением для создания соответствующего образа. Важно, чтобы исполнители осознали мысли, которые передает композитор, и которые заложены в литературный текст. И погружаясь в эти эмоции, передавали их слушателям. Исполнительские трудности: 1. Поскольку произведение а капелло, важно хорошо интонировать. При нисходящих ходах в партиях, исполнители должны пропевать их не сползая по нотам, а каждую отдельную ноту с тенденцией к повышению. У партий Б и Т в кульминации часто встречаются знаки альтерации и они должны четко переходить на нужный звук. Для этого важно хорошо интонировать. 2. Полутоновые переходы в партиях сложны в исполнении, нужно четко переходить на новую ноту и удерживать ее, не смотря на секунды в соседних партиях. 3. Так же долгое удержание одного звука требует особой внимательности и сосредоточенности, чтобы с него не уйти и не нарушить созвучия. 4. Звук должен быть певучим, свободным, и с определенным трагизмом, который должен чувствовать исполнитель внутри себя. 5. Важно сходиться в унисоны. 6. Исполнители должны сосредоточиться не только на своих партиях, они конечно же, должны слышать и остальные, чтобы слышать всю вертикаль звуков. 7. Четкое произношение текста. 8. У мужской партии и женской есть разночтения в тексте, и каждый из исполнителей должен быть внимательным. Четко проговаривать текст, четко слышать вертикаль, четко переходить на свою следующую ноту. 9. Внимательно следить за дирижером, для одновременного движения в темпе и смены динамики. Дирижерские задачи: 1. Жест – legato. Руки должны быть плавными. 2. Четко показывать снятия и вступления каждой партии. 3. Не ускорять темп. На протяжении всего произведения удерживать медленный темп. 4. Вникать в текст, мыслить чувствами, которые должны передать исполнители, расставлять смысловые ударения. 5. Следить за часто сменяющейся динамикой. 6. Начальный ауфтакт должен соответствовать характеру вступления. Он должен быть активным, но без резких толчков. Вывод: Произведение «Слезы» довольно сложное. Не только в исполнении, но и в том, что и дирижер и исполнители должны прочувствовать его, для того чтобы в точности передать мысль в исполнении. Важно хорошее интонирование, четкие переходы на ноты, но не резкие, все голоса должны двигаться плавно. Но самое главное это понимание текста, от этого все остальные задачи будут решаться. Поэтому рекомендуется произведение для изучения в старших классах и средне-специальных и высших учебных заведения. Как только исполнитель и дирижер почувствует эту боль, это всеобъемлющее страдание человечества, то исполнение обречено на успех.
