МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГАОУ ВО «СЕВЕРО-КАВКАЗСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» ИНЖЕНЕРНЫЙ ИНСТИТУТ КАФЕДРА ДИЗАЙНА Реферат к учебному проекту на тему: «Замки из песка Антонио Гауди» Выполнила: Дашковская Э.В. Студентка 3 курса группы ДИЗ-б-з-19-1 Направления подготовки 54.03.01 заочной формы обучения Руководитель работы: Плохотнюк Владимир Сергеевич Защищен с оценкой__________ Дата защиты Ставрополь 2022 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ .............................................................................................................. 3 1. Жизненный путь и творчество Антонио Гауди ............................................... 5 2. Творческий вклад Антонио Гауди в эпоху развития модерна ....................... 9 3. «Замки из песка» как архитектурный феномен Антонио Гауди .................. 12 ЗАКЛЮЧЕНИЕ ..................................................................................................... 16 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ ........................................... 18 2 ВВЕДЕНИЕ Архитектуру, как и живопись, нужно уметь рассматривать. Иначе дома бы выглядели, как всего лишь дома. Умение видеть красоту является таким же редким талантом, как умение ее создавать. Таким талантом обладал Антонио Гауди, без творений которого сложно представить себе Барселону, поскольку именно там он воплощал свои замыслы в жизнь. Антонио Гауди - талант, намного опередивший свое время. Феномен, не поддающийся объяснению и тем более копированию. Это гениальный архитектор, которого многие называют гением модернизма, являет собой совершенно исключительный случай, его личность не поддается никакой классификации. Действительно, его архитектура вписывается в рамки периода модернизма, но уникальный характер его работ, интровертность и загадочность самой фигуры художника выделяют Гауди среди современников. Традиционно Гауди причисляют к каталонскому модерну, но полностью он не вписывается ни в какое архитектурное течение. С таким же успехом его можно отнести к мавританскому барокко, к неоклассицизму или к неоготике. Но он предпочел своевольно перемешать все архитектурные стили, создав свою собственную эклектику. Творчеству Антонио Гауди было присуще: отсутствие прямых линий, красочные мозаики, игра света и цвета, исключительное внимание к деталям. Гауди называют «гением места», большинство его творений находятся в Барселоне, и именно они стали лицом столицы Каталонии. Своим главным вдохновением Гауди считал природу и старался максимально передать красоту окружающего мира в цветовых решениях, архитектурных изгибах и формах. Сегодня многие парки, храмы, соборы, дворцы с узнаваемым почерком Антонио Гауди – кривых поверхностей, как их еще называют «Замки из песка», являются мечтой многих людей, для того чтобы соприкоснуться с гениальными творческими решениями знаменитого архитектора. 3 Актуальность данной работы заключается в том, что в связи с развитием туризма все большую заинтересованность со стороны общественности вызывает феномен «Замки из песка», занесённые в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и сохранившие популярность до наших дней. Сам стиль архитектора привлекает много внимания своей оригинальностью – возращения к природе вещей. Цель данной работы является рассмотрение наиболее популярных архитектурных объектов Антонио Гауди, имеющих свое собственное название «Замки из песка». Достижение цели работы предполагает решение следующих задач: 1. Рассмотреть жизненный путь и творчество А. Гауди 2. Проанализировать вклад А. Гауди в эпоху развития модерна 3. Привести примеры некоторых работ А. Гауди, именуемых «Замками из песка» 4 1. Жизненный путь и творчество Антонио Гауди Антонио Пласид Гильем Гауди-и-Курнеет родился 25 июня 1852 года в небольшом городке Реусе, недалеко от Таррагоны, в Каталонии. По другим сведениям, местом рождения являлся Риудомс — место, расположенное в четырех километрах от Реуса, где у его родителей был небольшой загородный дом. Он был пятым, младшим, ребёнком в семье котельных дел мастера Франсеска Гауди-и-Серра и его жены Антонии Курнет-и-Бертран. Именно в мастерской отца, по признанию самого архитектора, в нём пробудилось ощущение пространства: «Я сын, внук и правнук котельщика. Мой отец – кузнец и мой дед был кузнецом. Со стороны матери в семье также были кузнецы; один ее дед был бондарем, другой – моряком, – а это тоже люди пространства и расположения» [1, с. 35]. Два брата Гауди умерли во младенчестве, третий брат скончался в 1876 году, а вскоре после этого умерла и мать. В 1879 году умерла и её сестра, оставив на попечение Гауди маленькую дочь. Вместе с отцом и племянницей Гауди поселился в Барселоне, где в 1906 году скончался его отец, а спустя шесть лет — и слабая здоровьем племянница. Гауди никогда не был женат. Он с детства страдал ревматизмом, препятствующим играм с другими детьми, но не мешающим длительным одиночным прогулкам, к которым он питал пристрастие всю свою жизнь. Ограниченная из-за болезни подвижность обострила наблюдательность будущего архитектора, открыла ему мир природы, ставший главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач. Детство Антонио Гауди прошло недалеко от моря. Еще будучи мальчиком, он часами «чудил», создавая замки из песка на берегу. Скрупулезно следил за тем, чтобы конструкция выстояла и не рухнула уже при первом дуновении ветра. 5 В семидесятых годах XIX века Гауди переехал в Барселону, где после пяти лет подготовительных курсов был принят в Провинциальную школу архитектуры, которую окончил в 1878 году. По окончании архитектурной школы Антонио Гауди представил на суд специальной комиссии свою дипломную работу. Темой учебного проекта Гауди выбрал ворота кладбища, и это были ворота крепости – они разделяли мёртвых и живых, однако свидетельствовали, что вечный покой – всего лишь награда за достойную жизнь. После блестящей защиты председатель комиссии, знавший выступавшего как одного из наиболее упрямых и заносчивых студентов, воскликнул: «Перед нами либо гений, либо сумасшедший!» А сам выпускник тогда только подумал: «Похоже, теперь я архитектор…» [2, с. 23]. В 1870—1882 годах Антонио Гауди работал под началом архитекторов Эмилио Сала и Франциско Вильяра чертёжником, безуспешно участвуя в конкурсах; изучал ремесла, выполняя множество мелких работ (ограды, фонари и т. д.), проектировал также мебель для собственного дома. В Европе в то время наблюдался необычайный расцвет неоготического стиля, и юный Гауди восторженно следовал идеям энтузиастов неоготики — французского архитектора и писателя Виолле-ле-Дюка (крупнейшего в XIX в. реставратора готических соборов, восстанавливавшего Собор Парижской Богоматери) и английского критика и искусствоведа Джона Рёскина. Провозглашённая ими декларация «Декоративность — начало архитектуры» полностью соответствовала собственным мыслям и представлениям Гауди, творческий почерк которого с годами становится совершенно неповторим, архитектура столь же далека от общепринятой, как геометрия Лобачевского — от классической Евклидовой [3]. В период раннего творчества, отмеченный влияниями архитектуры Барселоны, а также испанского архитектора Марторела, строятся первые, богато декорированные, относящиеся к раннему модерну, проекты Гауди: «стилистические близнецы» — нарядный Дом Висенс (Барселона) и 6 причудливый Эль Каприччо (Комильяс, Кантабрия); также компромиссный Дом Кальвет (Барселона). Также в эти годы появляется проект в сдержанном готическом, даже «крепостном» стиле — Школа при монастыре Святой Терезы (Барселона), а также нереализованный проект зданий Миссии Францисканцев в Танжере; неоготические епископский дворец в г. Асторга (Кастилья, Леон) и Дом Ботинес (Леон). Однако решающей для реализации замыслов молодого архитектора оказалась его встреча с Эусеби Гуэлем. Позднее Гауди стал другом Гуэля. Этот текстильный магнат, богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических озарений, мог позволить себе заказать любую мечту, а Гауди получил то, о чём мечтает каждый творец: свободу самовыражения без оглядки на смету. Гауди выполняет для семейства Гуэль проекты павильонов усадьбы в Педральбесе, винных погребов в Гаррафе, часовни и крипты Колонии Гуэль, фантастического Парка Гуэля. Скоро Гауди выходит за пределы доминирующих исторических стилей в пределах эклектизма XIX столетия, навсегда переселяясь в мир кривых поверхностей, чтобы сформировать собственный, безошибочно узнаваемый, стиль. Дом фабриканта в Барселоне, так называемый Дворец Гуэля, был ответом художника меценату. С завершением строительства дворца Антонио Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став самым модным архитектором в Барселоне, вскоре превратился в «практически непозволительную роскошь». Для буржуа Барселоны он строил дома один необычнее другого: пространство, которое рождается и развивается, расширяясь и двигаясь, как живая материя — Дом Мила; живое трепещущее существо, плод причудливой фантазии — Дом Бальо. Заказчики, готовые выкинуть на строительство пол состояния, изначально верили в гениальность архитектора, пролагающего новый путь в архитектуре. 7 Также Антонио Гауди занимался реконструкцией Кафедрального собора, находящегося на острове Пальма де Мальорка с 1904 по 1914 год. Об этой его работе французский писатель-историк Пьер Лаведан однажды сказал: «Кафедральный собор удостоился чести быть отреставрированным Гауди» [4]. 7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан собора Саграда-Фамилия Мосен Хиль Парес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь. Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им собора. Таким образом, можно сказать, что у гениальных людей всегда интересная жизнь. Некоторые образы и впечатления из детства он пронёс через всю жизнь. Наверное, поэтому многие его дома напоминают замки из песка. 8 2. Творческий вклад Антонио Гауди в эпоху развития модерна Модерн пришел в Испанию из Западной Европы. Стиль модерн в разных странах именуется по-разному. В Италии используют слово «либерти», в Австрии и Германии — «югендстиль», во Франции — «арнуво», в России — «модерн», в Испании — «модерниано», а в самой Каталонии — «модернизм». Мы будем пользоваться традиционным наименованием «модерн». Модерн — европейское явление. Но Барселона — особое место. Нигде так не представлен модерн, как там. Ныне в городе разработано пятьдесят маршрутов с экскурсией и без нее, выпущен специальный абонемент для пеших обходов города, посвященных памятникам стиля модерн. Модерн в Барселоне не очень долог, он продолжался около сорока лет (1880–1920-е гг.). Но он существенно видоизменил город. Барселона как место поселения существует уже больше двух тысяч лет. Еще в первой половине XIX в. город был ограничен морем, горами и двумя реками. Долгое время он был зажат еще и средневековыми стенами. В XIX в. в Каталонии, и прежде всего в Барселоне, начался расцвет коммерции, производства, пошел промышленный приток рабочей силы. Потребовались и градостроительные перемены. Королева Изабелла разрушила средневековые стены (1860 г.), стоявшие еще с эпохи Хаиме I. Город получил невиданные возможности устремиться к горам, занять маленькие селения вокруг себя. Он буквально выплеснулся на эти окрестные поля, огороды и предместья. Раньше город кончался там, где теперь начинается Рамбла. Уникальный проект так называемого расширения города автора Альфонсо Серда-и-Суньера победил в результате конкурса 1864 г. Спланированная на его основе огромная зона в виде сетки пересекающихся улиц, перпендикулярных друг другу, простиралась на север и запад в виде буквы Г и известна под название Эшампле. Сетку 9 Эшампле пересекают с юга на север Пасео де Гранде, и с востока на запад восьмикилометровая диагональ. Сложению системы Эшампле сопутствовал расцвет искусства модерна. Город отстраивается в конце XIX в. В этом процессе приняла участие элита Барселоны. Меньше пятисот человек построили около ста зданий. И город не просто увеличился — совершенно изменился его облик. Как отмечает Т. П. Каптерева, «принято считать, что модерн явился средством преодоления эклектики, овладевшей европейским искусством» [5, c. 177]. Но, как резонно возражает Т. П. Каптерева, «каталонский модерн вырос на тесном пересечении с эклектикой и в конечном счете ее не преодолел» [5, c. 177]. Причины подобного явления исследователь видит в особенностях формирования национальной культуры Испании в прошлом; позже стилизация исторических стилей готики и мудехара сказалась в каталонском варианте модерна XIX–XX вв. Каталонский модерн, в том числе и модерн в Барселоне, воплотил художественное направление, которое объединило творчество большой группы ярко одаренных людей. По традиции выделяют три главные фигуры: Льюис Доменек-и-Монтанер, Антонио Гауди-и-Корнет и младший их современник Жозеп Пуч-и-Кадафалк. Первый и третий рано, в силу разных причин, отошли от архитектуры. Но вклады их в искусство значительны. [6]. Стоит отметить, что над всей архитектурой Испании в современный период преобладает одно ключевое имя – Антонио Гауди. На протяжении 40 лет своей карьеры он подарил Барселоне огромное количество прекрасных зданий, парков и скульптур. По оригинальности он превзошел в своих работах всех испанских архитекторов, так как очень удачно сочетал различные стили: ар-нуво, мавританский, готический и сюрреалистический. По мере своего развития в его работах 10 стало появляться все больше элементов живой природы. Он копировал формы ящериц или птиц, создавал невероятные композиции из камня. Наиболее диковинной и яркой работой этого архитектора можно считать дом с волнистым фасадом и причудливыми дымовыми трубами Каса Мила в Эшампле, который был возведен в 1905-1907 гг. Но вершиной его творчества стал храм Саграда Фамилия, который украшало 12 шпилей, мозаика из битого стекла и влетающий под небеса неф. Такому зданию просто нет больше аналогов во всем мире. Начато строительство этого грандиозного здания в 1883 году, а к 1914 он вложил в стройку и реализацию проекта все средства, причем, на продолжение работы архитектор стал просить помощь у своих друзей и меценатов. Однако, на сегодняшний день храм до сих пор не достроен [8]. Таким образом, архитектурные произведения Гауди – это бессмертные и уникальные творения, которые оставляют незабываемые впечатления. На рубеже XIX-XX веков Гауди разработал такие архитектурные решения, которые выбивались из общего строя создававшихся в то время сооружений. Произведения талантливого мастера, тесно связанные с художественными и культурными течениями своего времени, оказали огромное влияние на развитие современного строительства и искусства. Его работы представляют собой ряд примеров выдающейся архитектуры жилых и общественных зданий, отличительная черта которых – соединение декоративных структурных элементов, их объединение в одно целое. 11 и 3. «Замки из песка» как архитектурный феномен Антонио Гауди Работы Антонио Гауди действительно производят впечатление «Замков из песка». Мы рассмотрим некоторые его строения, взглянув на которые можно с уверенностью сказать о необычайно яркой детской фантазии, воплотившейся в реальность. Первым бы хотелось отметить Храм Святого Семейства, который остается самым знаменитым и противоречивым творением Гауди. Он спланирован в форме латинского креста, с апсидой и крытой галереей для прогулок. У здания три фасада: Рождества, Страстей Господних и Вознесения Христова. Они символизируют рождение, смерть и воскресение Христа. Над каждым должны возвышаться 12 башен, по числу апостолов, и еще шесть планировалось возвести над центральным нефом. Восточный фасад храма посвящен теме Рождества Иисуса Христа и разделен на три части-портала, которые олицетворяют Веру, Надежду и Милосердие. Фасад Рождества — главный вход в церковь, он украшен барельефами и скульптурными композициями, посвященными сценам из Библии. В центральной части — рождественское дерево, под которым из камня вырезана сцена прославления Богоматери. А в боковых порталах — сцены рождения Иисуса и символические фигуры апостолов. Для того чтобы фигуры были максимально правдоподобны, он снимал гипсовые слепки с птиц, животных и даже с мертворожденных младенцев. Внутри храма также прослеживается подражание природе: своды, разветвляются к потолку и создают конструкцию, повторяющую лесные пейзажи. В этом решении есть и функциональный смысл: благодаря ветвящимся структурам, Гауди избежал строительства традиционных для готической архитектуры контрфорсов — вертикальных прямых опор для усиления несущих стен. 12 С противоположной стороны храма находится фасад Страстей. На контрасте с фасадом Рождества он смотрится более мрачным и лаконичным. Идея Гауди была в том, чтобы скульптуры и образы в порталах фасада Страстей символизировали грехи и вызывали трепет. В центре архитектурного сюжета — распятие Христа, которое окружают гротескные фигуры и мрачные сцены. Гауди посвятил храму Святого Семейства двенадцать лет, и на момент смерти архитектора он был завершен всего на двадцать процентов [9]. Следующим выдающимся сооружением является Дом Мила. Это образец зрелого искусства Гауди. Здание имеет шесть этажей. Оно должно было быть завершено в 1910 г. для богатой семьи коммерсанта Мила-и-Кампе. Сейчас там Банк Испании. В здании также находится Музей Гауди и проходят временные выставки искусства. В свое время после завершения строительства дом подвергался критике, даже появились пасквили и карикатуры на него. В своем завершенном виде он несколько отличается от первоначального замысла, так как, например, балконные решетки фасада предполагалось украсить реальными цветами, позже замененными выкованными. Дом отличается необычайным решением фасадов. Они лишены плоскостности, прямолинейности и привычных традиционных геометрических форм. Архитектурные формы сменились природными. Внутренние овальный и круглый дворы выглядят как глубокие колодцы. Некоторые из них украшены вьющимися растениями. Здание напоминает порождение природы, а не геометрическую конструкцию. На плоской крыше — терраса, где располагаются дымоходы и вентиляционные трубы. Гауди использует приемы стиля модерн и придает этим трубам формы скульптуры, окруженной вымышленным пространством. Так называемые «рыцари»-трубы — прозаические создания, как бы надевшие на себя фантастические одежды. Их можно рассматривать с разных точек зрения, они соединены переходами, лестницами; все это захватывает зрителя, который как бы пребывает в ином 13 «пространстве Гауди», редкий целостной формой. Ансамбль сохранился нетронутым до наших дней [10]. Еще одно создание Гауди - Дом Бальо. Особенности модерна получили в этом творении оригинальное решение. Многие знатоки считают, что модерн в этом здании обогатился неожиданными комбинациями и решениями. Здесь присутствуют характерные для модерна приемы уподобления, и если посмотреть сбоку на фасад дома, то кажется, что балконные ограждения имеют форму глаз, боковые балконы похожи на открытые кричащие рты, а крыша напоминает сгорбленную спину дракона. Можно увидеть в таких ассоциациях даже черты экстравагантности, смешанные с наивным примитивизмом [11]. Нельзя не упомянуть знаменитый Парк Гуэль. В садово-парковом искусстве Испании можно отметить тенденцию к простым планировкам и равновесию форм. Прекрасная природа определяет живописную прелесть испанского парка, где нередко наблюдается небольшой оттенок некоторой хаотичности. Главный заказчик Гауди фабрикант Эусебио Гуэль в 1899 г. купил около двадцати гектаров земли на склонах Лысой горы. Проект предполагал продажу земли, деление ее на частные участки с десятками домов, предназначенные для спокойного отдыха на природе, для сдачи в аренду собственникам. Запрещалось создание магазинов, и проект не имел большого успеха в то время. Было продано только два участка. Один предназначался для самого Гуэля, другой для Гауди, где он прожил почти до самой своей кончины с 1906 по 1926 гг. В парке, начиная с 1906 г., устраивались разные приемы, отмечались праздники католического образования. В 1926 г. городские власти Барселоны выкупили землю у наследников Гуэля и открыли городской парк. Если в других своих произведениях Гауди зависел от вкусов заказчиков, то в этом проекте он получил полную творческую свободу. Главный вход в парк с улицы Олот обозначен кованой ажурной решеткой, которую обрамляют два павильона с башенками разной высоты и 14 конфигурации, покрытые яркими пестрыми изразцами. Правый был предназначен для привратника, левый использовался администрацией парка. Широкая четырех маршевая лестница идет вверх по склону холма. У ее подножия небольшой бассейн, где вода плещет из головы змеи, выше посетитель видит выползающего ящера, облицованного изразцами. Лестница приводит к зданию «ста колонн», которых на самом деле восемьдесят шесть. Оживляют монотонное пространство сложные перегородчатые купола. Массивная волнистая линия террас возвышается над высоким карнизом с львиными головами. Колонны внутри имели вертикальные каналы — внутренний водосток, по которому вода с террасы спускалась в цистерну. Терраса на фасадной, обращенной к городу стороне, опоясана скамьейпарапетом. Скамья облицована кусочками черепков, осколками стеклянных бутылок, разбитых образцов керамики. Узор включает изображения раковин, цветов, начертания букв. Гауди преобразовал древнюю традицию мозаичного искусства в стиле современного коллажа. Техника дешевой «колотой керамики» давала восхитительный эффект красочной облицовки изогнутых округлых поверхностей. Возникал цельный и привлекательный образ, своеобразный рай, изолированный от окружающей действительности. Гауди создал на площади террасную систему, которая выполняла важные функции резервуара, фильтра и дренажа. Сюда был проведен водопровод и канализация. Отсюда от парка Гуэль в восточном направлении видны башни Собора св. Семейства. Сад Гуэль — один из самых знаменитых Бельведеров Барселоны. В 1984 г. он объявлен Юнеско достоянием человечества [10]. Таким образом, можно сказать, что зданий Антонио Гауди похожих на «Замки из песка» действительно много. Его выдающееся творчество нельзя сравнить ни с чем: отсутствие прямых линий, игра света и цвета, а также внимание к деталям – все это передает красоту окружающего мира, а причудливые формы строений переносят в мир детства. 15 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Барселона - глубоко индивидуальна и по-своему сумбурна. Несколько личностей сделали Барселону такой, какая она есть, но один человек окончательно определил облик города, его стиль. Это Антонио Гауди. Проанализировав жизненный путь Антонио Гауди, нам становится понятно, что его жизнь, не насыщенная чувствами и каким-то грандиозными событиями в детстве и в юношестве, но наполненная стремлением к прекрасному и следуемому зову сердца и своим собственным желаниям, так или иначе отразилась в его творчестве и стала фундаментом его карьеры архитектора. Модернизм в Испании обозначил Антонио Гауди как ключевую фигуру данной эпохи. Перечень инноваций в архитектуре Гауди весьма внушителен. Он первым: ввел секционное перекрытие с независимыми несущими стенами и изобрел безопорную систему перекрытий; опробовал опорные конструкции из армированного бетона; ввел купольные оболочки; стал использовать параболические формы арок и перекрытий; внедрил метод математического моделирования при просчете нагрузок на арки и купола; заново ввел наклонные колонны и пр. Его расчеты по взаимному погашению усилий распора без внешних контрфорсов, исключительно внутри собора Саграда Фамилия, уникальны. При этом надо учитывать, что двойная крыша собора усложняла вычисления. Только через сто лет были изобретены компьютерные программы, которые смогли выполнять расчеты по планированию помещений неправильной формы. Также особую роль Гауди сыграл в формировании современной концепции организации пространства с использованием световых, цветовых и декоративных эффектов. Так называемые «Замки из песков» Антонио Гауди стали визитной карточкой Испании. Толпы туристов ежегодно приезжаются в Испанию для того, чтобы насладиться творчеством великого архитектора, так и не 16 получившего мировое признание общественности при жизни. Его кривые линии, чудаковатые архитектурные решения, цвета и свет во многом походили на полет детской фантазии, воплощённой в жизнь, о чего многие и считали его сумасшедшим. Однако, сегодня, созерцая творческое наследие Гауди, невольно соглашаешься с теми, кто полагал, что деятельность основоположника каталонского модерна в архитектуре с потрясающей силой воплощала мечту об окружающем мире как о едином произведении искусства. А также с теми, кто говорит о строениях Гауди как о «Замках из песка». 17 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 1. Азизян А.И., Добрицына И.А., Лебедева Г.С. Теория композиции как поэтика архитектуры. М.: Прогресс-традиция. – 2002. 2. Шашкова В. А. Антонио Гауди и его вклад в архитектуру Испании. – 2017. 3. Арнхейм Р. Динамика архитектурных форм. – 1984. 4. Бассегодаи Нонель Ж., Бергос Ж., Криппа М. Гауди: личность и творчество. – М.: Библион. – 2003. 5. Ван Хенс Берген Г. Антонио Гауди. – М.: Эксмо. – 2003. – 318 c. 6. Каптерева Т. П. Прогулки по Барселоне. – М.: Прогресс-Традиция. – 2012. – 376 с. 7. Томпсон Дж., Уильямс Р. Барселона. Путеводитель. М.: Фаир, 2012. 192 с. 8. Каталония, Барселона. М.: Аякс-пресс, 2008. 96 с. 9. Джонатан Глэнси (2016). Саграда Фамилия: творение гения или сумасшедшего? / BBC Culture // Интернет [Электронный ресурс]/ Режим доступа: https://www.bbc.com/ukrainian/vert_cul_russian/ 2016/ 06/160613, свободный. - Загл. с экрана (дата обращения: 25.01.2022) 10.Томирдиаро Г.В. // Архитектура модерна в Барселоне // Искусство Нового Времени. - 2019. - №1 (13). – С. 41-49. 11.Милиан Местре М. Вся Барселона. Barcelona: Ed. Escudo de Oro. – 1998. – 120 с 18
