Иван Никитин Иван Аргунов Фёдор Рокотов Дмитрий Левицкий Владимир Боровиковский Парсуна царицы Марфы Апраксиной Парсуна царицы Евдокии Лопухиной, первой жены Петра Первого Портрет царского шута Якова Тургенева, Иван Никитич Никитин (1688 – 1742) — «Персонных дел мастер», любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры». И Петр не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского уровня и в европейском смысле этого слова. Племянница Петра Прасковья Иоанновна (1714) Одна из первых работ художника после возвращения после обучения в Италии. Вице-канцлер граф Гаврила Головкин особенно преуспел на дипломатическом поприще. Умный, проницательный взгляд, твердая волевая складка губ.Никитин в этом портрете создает идеальный образ энергичного Государственного деятеля – человека эпохи Петра. Чувство собственного достоинства, сдержанность позы, ордена и ленты высших государственных наград придают канцлеру торжественность и значимость. Начало 1720-х Художник избежал изображения всяких деталей и аксессуаров Ни одна примета не указывает, что перед нами император. Перед нами незаурядный человек, сильный, гордый, непреклонный. На портрете мы видим не полубога на троне, а именно человека. Никитин с сочувствием раскрывает следы тяжких государственных трудов, нелегкой жизненной борьбы Петра, грусть и усталость стареющего уже человека Петр на смертном одре 1725 Лежащий царь, прикрытый горностаевой мантией, увиден с необычной точки зрения - сверху, в непривычном сложном освещении от трепещущих свечей, дрожью пламени вносящих жизнь в мертвое тело. Редкое по живописной силе и свободе полотно - реквием Петру, написанный близким человеком, единомышленником, ошеломленным величиной утраты Немолодой, усталый и одинокий человек. Формально он возглавляет Украину. Портрет воспринимается как обобщенный Образ человека петровской эпохи, участника ее событий и свидетеля ее конца Портрет цесаревны Анны Петровны. Не позднее 1716 Портрет императрицы Екатерины I С Иван Аргунов 1729-1802 Живописец, портретист, иконописец, педагог. Родился в семье талантливых крепостных интеллигентов – художников и архитекторов. Крепостной князя А.М. Черкасского, а с 1743 – графа П. Б. Шереметева. Князь и княгиня Лобановы-Ростовские Портрет графини В.А.Шереметевой Портрет графа П.Б. Шереметева Портрет Хрипуновой, жены Козьмы Аксентьевича Хрипунова. 1757. Портрет Козьмы Аксентьевича Хрипунова. 1757. Первое в русском портретном жанре изображение женщины «подлого сословия». Оно предвосхитило литературные образы сентименталист ов, открывшим в крестьянках способность к высоким чувствам Мастер представил Екатерину II в полный рост, со всеми необходимыми аксессуарами коронационного портрета: в парчовом платье, малой императорской короне и мантии, подбитой горностаевым мехом, с державой и скипетром, лежащими на бархатной подушке. Екатерина II портрет одобрила, сказав что «работа и идея хороша, также и в лице сходство есть, а более нижняя часть лица похожа» Фёдор Степа́нович Ро́котов (1735? — 1808) — русский художник, портретист, представитель стиля рококо. В 1760 году по распоряжению заметившего его вельможи и мецената И. И. Шувалова живописец был взят в Академию художеств в Петербурге. В 1765 году удостоен звания академика «за оказанный опыт в живописном портретном искусстве» и картину «Венера и Амур». С конца 1766 года жил и работал в Москве. В позднем творчестве Рокотова заметен переход от рококо к классицизму. Последние известные работы Рокотова датируются 1790-ми. Портрет цесаревича Павла Петровича 1761 г. Екатерина осталась очень довольна им, находя, что он — «из самых похожих». Портрет был пожалован академии наук, в которой хранится и поныне. Императрица жестом обращается к невидимому собеседнику. В остальном работа традиционна: Присутствуют все императорские регалии. Торжественность портрету придает стандартный парадный фон – колонны и драпировки. Императрица изображена в профиль. Поражает ее царственная осанка. Портрет динамичен, жив, естественен 1770-е Портрет графа Г. Орлова 1762-1763г.г. Нач. 1770-х Считается, что на портрете изображен молодой человек, предположительно, граф Бобринский, сын российской императрицы Екатерины II от морганатического брака с ее многолетним фаворитом Григорием Орловым. Но у молодого мужчины очень свежее женственное лицо, что дало основание заподозрить, что на картине изображена юная женщина, переодетая в мужское платье. В те времена процветали балы-маскарады с переодеванием, так что такая версия не лишена основания и правдоподобности. Портрет графа Струйского 1796 На худощавом нервном лице Струйского выделяются большие беспокойно горящие темные глаза. Взгляд этих глубоко посаженных, словно мерцающих глаз передает исступленность и неуравновешенность натуры Струйского. В литературе упоминается о Струйском как о незадачливом поэте, прославившемся своей маниакальной литературном деятельностью. Для печатания собственных произведений Струйский завел в своем имении «Рузаевка» первоклассную типографию и славился изяществом своих изданий. Екатерина II хвалилась перед иностранцами книгами, отпечатанными в типографии Струйского. Интересные воспоминания о нем оставил близко его знавший князь И. М. Долгорукий: «Исступления подобного, когда о стихах говорили, я не видывал. Все обращение его, впрочем, было дико, одевание странно...» Ты помнишь, как из тьмы былого, Едва закутана в атлас, С портрета Рокотова снова Смотрела Струйская на нас? Ее глаза - как два тумана, Полуулыбка, полуплач, Ее глаза - как два обмана, Покрытых мглою неудач. Соединенье двух загадок, Полувосторг, полуиспуг, Безумной нежности припадок, Предвосхищенье смертных мук. Портрет А.П.Струйской отмечен особой утонченностью и трепетной одухотворенностью. Художнику не важно конкретное состояние модели, он стремится передать богатство и красоту ее духовного мира. Лицо героини окутывает легкий слой воздуха, скрадывающий контуры. Поэтичность образа, лиризм изображения возникают во многом благодаря неясным, тающим золотисто-пепельным тонам. Цвет то сгущается в тенях, становясь насыщенным, темным, то высветляется до воздушно-серебристого состояния. Так возникает эффект мерцания, ощущение особой призрачной атмосферы. О Струйской восторженно писал поэт И.М.Долгоруков: "…Мало женщин знаю таких, о коих обязан я… говорить с таким чувством усердия и признательности, как о ней". Портрет Василия Майкова невероятно реалистичен, великолепно отражает суть характера этого человека: ядовитая усмешка, хитрый взгляд. В свете его боялись и не любили. Острослов и циник, он писал едкие эпиграммы. После них люди боялись выйти в свет. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 – 1822) русский художник-живописец, мастер парадного и камерного портрета. Академик Императорской Академии художеств. Уже в ранних работах показал себя первоклассным мастером парадного портрета, способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с тональным единством и богатством оттенков. Александр Филиппович Кокоринов -архитектор, строитель и первый директор Академии художеств в лучшие, для ХVIII века, «шуваловские» лета; чистейший вкус и поистине артистический дар сочетались у него с широтою взглядов и классической образованностью. 1770 г На портрете — человек с мужественным и спокойным лицом, вельможа «во славе», облаченный в специально сшитый для церемонии вступления в должность костюм (на атласный камзол с золотым шитьем и белый гродетуровый кафтан с собольей опушкой ушло целиком годовое жалованье). Он уверенно расположился в роскошно обставленном кабинете и горделивым жестом указывает на план здания спроектированной им Академии. В парике и при шпаге, с непринужденной легкостью опираясь на спинку массивного кресла, Кокоринов смотрит ласково и мечтательно, простодушно и устало, чуть усмехаясь. Прокофий Акинфиевич Демидов — владелец крупнейших горнопромышленных предприятий, потомок тульских оружейников, еще при Петре I положивших начало своим колоссальным богатствам. В картине нет ни одной случайной подробности, однако каждая деталь — от гербария и лейки на столе до фасада здания — свидетельствует не о преуспевании изображенного, а о его вкусах, увлечениях, характере. Весь строй портрета явно пародирует традиционные парадные изображения путем неожиданных, почти гротескных сопоставлений. Вместо официального мундира с наградами и регалиями на Демидове надеты домашний жилет, панталоны, чулки, широко распахнутый халат, колпак, а вокруг шеи небрежно обернут шарф. Контрастом к этому сугубо нестандартному одеянию служит поза портретируемого — одновременно, как и положено , величественная и вместе с тем непринужденная: левая рука опирается на садовую лейку, а велеречивый жест правой указывает не на Воспитательный дом, которому он пожертвовал крупную сумму, а на горшки с цветами Так же нарочито контрастно противопоставление предметов обихода с торжественным архитектурным фоном и занавесом, драпирующим колонны. Серия «Смолянок» цикл из 7 портретов юных питомиц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном монастыре (позже — Смольный институт), выполненный Дмитрием Левицким в 1772—76 годах.— шедевр мирового искусства Портрет Е.И. Молчановой 1776 Екатерина Молчанова изображена в белом шелковом платье, установленном для воспитанниц старшего (четвертого) возраста Воспитательного общества благородных девиц. Справа на столе — антлия (вакуумный насос), использовавшийся как пособие при обучении смолянок. В левой руке она держит книгу. Этот атрибут позволяет воспринимать изображение и как Аллегорию Науки (или Декламации). Портрет входит в триптих портретов старших воспитанниц, выпускниц Смольного воспитательного дома. (Молчанова, Борщова и Алымова) Портрет Г. И. Алымовой 1776 Одна из лучших арфисток своего времени изображена с любимым инструментом, который одновременно делает её и Аллегорией Музыки. Она также одета в форменное парадное платье из белого шелка, установленное для воспитанниц IV (старшего) возраста, которое выглядит особенно роскошно: это платье «полонез» с «хвостом» и «крыльями» на большом панье (каркасе из китового уса). Подол юбки украшен фалбалой, а лиф — пышными бантами. Нити крупного жемчуга обвивают длинные локоны, драгоценные камни вплетены в прическу. Эту роскошь связывают с тем, что к этому времени юная Глафира уже стала предметом всепожирающей страсти Бецкого, будущего мужа. Портрет Натальи Борщёвой Когда художник писал Наталью Борщёву, ей было 17-18 лет, она училась в выпускном классе. Наталья была одной из лучших танцовщиц своего курса, это Левицкий и отразил в портрете. Вероятно, на девушке бальное платье, в котором она танцевала на балу в Смольном институте. Современники отмечали и другие способности талантливой смолянки: актёрское мастерство, пение. Портрет Е.И. Нелидовой 1773 г Девушка изображена танцующей менуэт на фоне театральной декорации — пейзажного парка. На 15-летней девушке надет сценический костюм (светло-коричневое, с сероватым отливом, отделанное розовыми лентами платье из упругого шелка, кокетливая соломенная шляпка, украшенная цветами и лентами), один из тех, в которых она выступала в придворных балетах. Полагают, что она изображена в костюме Сербины — очаровательной и остроумной плутовки из оперы Перголези «Служанка-госпожа» Екатерина II представлена мудрой и просвещенной законодательницей. Именно этот портрет вдохновил Г. Державина на создание знаменитой оды «Видение Мурзы» Портрет графа А.И Ворнцова 1780-е В камерном по характеру портрете художник выделяет особенности физического и духовного облика портретируемого: его полное и рыхлое лицо маловыразительно, в нем есть что-то апатичное. Портрет графини П.Ф. Воронцовой Портреты девочек Воронцовых, признаются исключительным явлением в русском искусстве XVIII века. Они поражают вниманием к внутреннему миру изображенных, удивительным мастерством в передаче фактур различных тканей. Портрет Анны Артемьевны Воронцовой в детстве Портрет Марии Артемьевны Воронцовой Портрет Марии Алексеевны Дьяковой проникнут чувством глубокой симпатии автора к своей модели. Обаяние и привлекательность, острый ум и отзывчивое сердце молодой женщины делали многих ее друзьями, поэты посвящали ей стихи. Левицкий хорошо знал свою модель, и в портрете выразилось его теплое дружеское отношение к ней. Поражают богатство образа, умение раскрыть натуру человека и его душевное состояние всеми доступными живописи средствами. Мечтательная задумчивость девушки передана ее позой, спокойной, естественной, с легким наклоном головы к плечу. Создание в 1785 году портрета дочери Агаши, возможно, связано с ее замужеством. Желая как бы приподнять образ над обыденностью, придать ему большую значительность, художник избрал форму поколенного парадного портрета, но неожиданно изменил аксессуары. Агаша, одетая в свадебный наряд русского Севера, и кокошник, помещена в интерьер крестьянской избы, рядом стол, покрытый ковровой скатертью, на нем — приготовленные для дорогих гостей хлеб, соль в изящной солонке и кубок с питьем. Молодая девушка представлена добросердечной хозяйкой, ее лицо излучает доброту, привлекает ласковой улыбкой. Автопортрет БОРОВИКОВСКИЙ (БОРОВИК) Владимир Лукич 24 июля (4 августа) 1757, Миргород — 6 (18) апреля 1825, Санкт-Петербург Русский художник. Один из лучших портретистов века Просвещения. Для его образов характерна лирическая задушевность, внимание к частной, «естественной» жизни человека. Портрет Екатерины II изображенной в домашнем платье на прогулке в царскосельском парке. Переливчатые, нежные цветовые гаммы органично связывают фигуры с пейзажным фоном. Кисть мастера не столько заостряет индивидуальные черты, сколько отмечает общие свойства просветленной, облагороженной человеческой натуры. На портрете, написанном Боровиковским, Павел I в полном облачении. На нём атрибуты российского монарха: Большая императорская корона, горностаевая мантия, орден святого апостола Андрея Первозванного. В руке государь держит скипетр, а рядом на троне лежит держава. Из мальтийских регалий художник запечатлел далматик Великого магистра — богато украшенную красную мантию и учреждённый Павлом орден святого Иоанна Иерусалимского. Автор мастерски изобразил фактуру материалов: переливы парчи, блеск золота, драгоценных камней и жемчуга. Он детально прописал золотую вышивку и мягкую структуру меха и бархата. В 1798 году флот Наполеона захватил Мальту и рыцарям Мальтийского ордена пришлось капитулировать. По просьбе петербургских кавалеров ордена российский император Павел I согласился стать защитником и покровителем Мальтийского ордена, а Петербург стал её столицей. Позже монарх вступил в должность Великого магистра Мальтийского ордена. В связи с этим назначением художнику Владимиру Боровиковскому заказали обновить коронационный портрет Павла с новыми регалиями и атрибутами. В XVIII веке царские особы позировали редко, было принято писать их с уже существующих картин. Лицо правителя Боровиковский писал по произведению Степана Щукина. Степан Щукин Портрет Павла I На портрете князь предстает во всем великолепии парадного придворного костюма, осыпанного сверкающими драгоценными каменьями. Недаром современники называли Куракина «бриллиантовым князем». На кресло брошена черная с белым крестом мантия кавалера Мальтийского ордена, гроссмейстером которого был император Павел I. Скульптурный бюст друга и покровителя князя представлен здесь же. На дальнем плане виднеется Михайловский (Инженерный) замок – резиденция Павла I, задуманная как неприступный рыцарский замок. Созданный на рубеже веков парадный портрет А.Б.Куракина вобрал в себя все достижения живописи XVIII столетия – торжественную композицию, блестящую живописную технику, выразительность детали. Великолепно передана фактура материалов. В портрете передана сложность человеческой индивидуальности: сквозь надменную снисходительность и барское высокомерие проглядывает легкая грусть и меланхолия, присущие чувствительному герою эпохи сентиментализма. В портрете Марии Ивановны Лопухиной (1779– 1803), урожденной графини Толстой, сформулирован эстетический идеал сентиментализма. Художника особенно привлекают нюансы в состоянии человека, жизнь его души. Элегическая мечтательность, томная нежность пронизывают всю художественную ткань произведения. Неясные, размытые контуры, сложные градации холодноватого колорита, переливающегося голубыми, сиреневыми, зеленоватыми, серебристыми оттенками, объединяют фигуру и пейзаж в единый гармоничный, музыкальный образ. Хрупкая, мечтательная красота последнего портрета век спустя вдохновила поэта Якова К портрету М.И. Лопухиной Она давно прошла, и нет уже тех глаз, И той улыбки нет, что молча выражали Страданье - тень любви, и мысли - тень печали. Но красоту ее Боровиковский спас. Так часть души ее от нас не улетела, И будет этот взгляд и эта прелесть тела К ней равнодушное потомство привлекать, Уча его любить, страдать, прощать, молчать. Январь 1885 Портрет Ф. А. Боровского О том, что перед нами храбрый, доблестный и высокого звания воин, говорят его награды, а также изображенные слева от Боровского золоченый эфес сабли и головной убор с высоким плюмажем. Фоном портрету служит батальная сцена, призванная увековечить в памяти потомков героические подвиги и воинские заслуги Федора Артемьевича во славу русского оружия. Поза Боровского, опирающегося на трость, полна достоинства и динамики одновременно, благодаря тому, что автор изображает его в полуобороте. Такой постановкой натуры, Боровиковский лишний раз подчеркивает, что перед нами смелый, мужественный, энергичный герой, овеянный романтикой и славой военных походов. Девушки, изображенные на фоне зелени парка, музицируют. Одна из них поет, другая аккомпанирует ей на гитаре, демонстрируя излюбленное в сентиментализме «родство душ». По сравнению с более ранними произведениями Боровиковского в портрете сестер Гагариных более явно проступают черты позднего классицизма. Художественный язык становится более определенным, ясным и конкретным, колорит приобретает яркость и локальность цветов, контуры четче очерчены, в картине появляется намек на сюжет, рассказ.
