Реалии трудоустройства хореографа Аникина Ольга Николаевна Кировское областное государственное профессиональное образовательное автономное учреждение «Вятский колледж культуры» студент E-mail: olga.anikina.04@mail.ru Представьте танцующего человека. Это может быть и известный танцор, исполняющий сложнейшие па на сцене, или просто танцор-любитель на дискотеке. Разве не удивительно, что, используя только возможности тела, без слов, без звуков, они могут выразить всю полноту чувств, эмоций и переживаний? Как и любой вид искусства, танец эволюционировал и изменялся. Каждой эпохе соответствует свой стиль и свои особенности. Танец появился как ритуальный обряд ещё в племенной древности. Он был своеобразным обращением к богам, просьбой об успешной охоте или о победе в очередной войне. Следующий этап – греко-римский период, когда танец стал пониматься как искусство. Во многом это связано с развитием греческой трагедии и театра. Безусловно, священные танцы, исполняемые в храмах, также имели место. Средневековье: именно в этот период появились первые профессиональные учителя танцев. XII век – век рыцарства: танец был одним из основополагающих умений «почитателя прекрасной дамы». Тогда же выделяется придворный танец, который исполнялся представителями знати. Педагоги должны были научить не только движениям, но также этикету и манерам. В эпоху Ренессанса танец стал исключительно театральным действием. Сложился определённый набор приёмов и правил. Танцевальным центром стала Италия. Здесь танец получил свою теоретическую основу, выработал свою терминологию. Так появляются первые профессиональные хореографы, каждый из которых состоял при дворе влиятельной особы. Они не только ставили балеты, но и обучали танцовщиков. При этом каждый танцмейстер являлся отличным танцором. Мастерство итальянских хореографов не оставило равнодушным и Карла VIII, вступившего в завоёванный Неаполь. В результате мастера были приглашены ко французскому двору. В России первые хореографы появились во времена Петра I. Его указ об ассамблеях положил начало светскому танцу. Преподавателей вместе с музыкой выписывали с Запада. Они не только учили, но и воспитывали своих подопечных. В 1731 году учреждён Шляхетский кадетский корпус, где обучали изящным искусствам, в частности бальному танцу. Это событие условно считают днём рождения русской балетной школы, известной сегодня во всём мире. Мировое признание пришло, однако, только в начале XX века, после русских сезонов в Париже, гастролей труппы Михаила Фокина. С тех пор русский балет считается эталонным. Смотря отлично поставленный танец с трибуны или из зрительного зала, мы обращаем внимание на танцора, мы поклоняемся его мастерству. И мало кто задумывается о тех людях, которые создали этот танец, кто провёл не одну сотню часов, добиваясь результата. Поэтому стоит сказать «спасибо» хореографу, чьими мыслимыми и немыслимыми усилиями создано это прекрасное. Хореограф – это представитель творческой профессии, который ставит танец для группы танцоров. Независимо от того, кто исполняет танец, все движения должны быть связаны и не хаотичны. Это является результатом сложной хореографической работы. Хореограф разрабатывает идеи танца, проводит тренировки с танцорами, посещает и оценивает их выступления. В остальное время он занимается административной работой, отбирает танцоров для группы, подбирает костюмы, музыку и т. д. Важно понимать, что найти работу хорошему хореографу в престижном шоу помогут скорее личные связи и знакомства. Если же говорить о массовом подборе по сети интернет, то здесь работу предлагают в детских садах, школах, юношеских центрах. Работодатели не предъявляют особых требований к таким соискателям, от них требуют среднее специальное или высшее образование, опыт работы с детьми и умение танцевать. Доход таких хореографов очень сложно отследить в связи с тем, что работу им предлагают на неполную или частичную занятость, в связи с чем их зарплата зависит от количества выработанных часов и от учеников в классе. В 85% случаев работодатели в вакансиях в графе «уровень дохода» указывают «по договорённости». В остальных случаях уровень дохода серьёзно варьируется. К примеру, в Москве зарплата колеблется от 30 до 90 тыс., а в Санкт-Петербурге – от 20 до 80 тыс. руб. в месяц. При этом в других регионах зарплата меньше – бывает даже на минимальном уровне 13 тыс. Таким образом, в среднем хореограф получает около 32000 рублей ежемесячно. Многие хореографы сталкиваются с проблемой, когда они, устраиваясь на работу и ведя коммерческие группы, получают очень малый доход. Фактически, им платят около 30% от их заработка. Постепенно, некоторые из них приходят к решению создать собственную коммерческую группу, школу танца. Для реализации этого требуется несколько этапов. Первый этап – предварительное планирование: необходимо понять, какую школу танца вы хотите, кто ваш основной клиент (школа для детей, для взрослых, для тех, кто хочет похудеть и т.д.); исходя из этого вы определяетесь с форматом тренировок, их длительностью, расписанием, местоположением и др. После чего вы должны составить бизнес-план с информацией о том, сколько ресурсов вы затратите на оборудование школы, аренду, рекламу, зарплату преподавателям, на ремонт помещения, в котором вы собираетесь открыть школу танца, иной реквизит. Важно понимать, что бизнес-план здесь необходим, даже если он не до конца будет соответствовать реальности. Этот бизнес-план будет своего рода компасом для вашего корабля, будущей школы танца. Второй этап – реализация бизнес-плана. Когда бизнес-план составлен, вы приступаете к реализации каждого прописанного момента. Важно быть готовым к тому, что всё может идти не так, как вы задумали, поэтому гибко корректируйте свои планы. Третий этап – набор учеников и реклама. Набрать учеников можно посредством рекламы, причём важно тестировать разные её способы, чтобы выбрать наиболее эффективные. После чего вкладываться только в наиболее эффективные. Ещё один момент: запускайте рекламу не после того, как вы открылись, а в параллель, или даже до открытия, чтобы уже на ваше первое открытое занятие пришло много людей, и вы могли бы окупить затраты. Четвертый этап очень важен. Он относится к тому, как удерживать учеников и как работать с ними. Если вначале функционирования школы в приоритете - набор максимально большего количества учеников, то после самое важное уже – не потерять их через пару месяцев. Для этого вам необходимо научиться правильно работать с учениками. Для этого есть несколько стратегий. Первая – вы должны ставить ученикам цели, чтобы они сразу видели, к чему они идут, и к чему они могут прийти хотя бы к концу года. Вторая – вы должны сплачивать коллектив, чтобы люди шли не только на занятия, а шли в эту атмосферу, шли к своим друзьям, шли получить ту эмоцию, которой им не хватает в жизни. А людям в жизни очень не хватает позитивного общения, друзей и ярких эмоций, то есть ваша школа танцев должна им это давать. И третья – вы должны проводить ряд мероприятий, направленных как на профессиональный рост ваших учеников (соревнования, отчётные концерты), так и на укрепление командного духа, общности (отмечать праздники, дни рождения, походы в кино). То есть максимально стараться дать им ощущение причастности к чему-то большому, вашей школе танца. Ну и конечно, нужно делать вещи с символикой вашей школы (майки, кружки и т.д.). Пятый этап – пиар и узнаваемость. Для осуществления этого ваша школа должна участвовать в каких-то проектах, это могут быть и смежные проекты (необязательно танцевальные), нужно создавать и продвигать собственные танцевальные номера, также это могут быть интернет-конкурсы, активность в социальных сетях, онлайн-батлы, создание обучающих видео. Пиар повышает доверие потребителя к вашей школе танца, поэтому он является важной составляющей успеха, которую нельзя пускать на самотёк. И наконец, шестой этап – постоянное развитие. Даже если ваша школа уже достигла успеха и добилась признания, вы не должны останавливаться в развитии как бизнесмен, как человек, который занимается организацией. Можно смотреть за тем, как организованы другие успешные школы танца, брать какие-то позитивные примеры, следить за мировыми трендами, ходить на тренинги по маркетингу и другим бизнес вопросам, потому что это помогает вам впитывать новое. Обязательно читайте книги, потому что в них тоже можно найти много полезного, тем более, что сейчас достаточно много качественной бизнес литературы на любую тематику. Библиографический список 1. Вход свободный: маркетологи оценили уровень монополии на рынке танцевальных школ [Электронный ресурс] // Инвестиционный фонд группы компаний Like [сайт].URL: https://gklike.ru/news/vhod-svobodnyj-marketologiotsenili-uroven-monopolii-na-rynke-tantsevalnyhshkol/?utm_medium=social&utm_source=copy (дата обращения: 10.11.2021). 2. Белоусова И.А., Боровых К.О. Танцевальные тренды: исследование рынка танцевальных услуг// Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук. 2016. №7-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tantsevalnye-trendy-issledovanie-rynkatantsevalnyh-uslug (дата обращения: 09.10.2021). 3. Ван Бо Развитие танцевальной культуры России // МНКО. 2017. №5 (66). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-tantsevalnoy-kultury-rossii (дата обращения: 20.09.2021).
