СОДЕРЖАНИЕ Введение……………………………………………………………………3 ГЛАВА 1. Сочинения композиторов-романтиков в художественном кинематографе (на примерах из творчества Ф. Шуберта и Ф. Шопена) 1.1 Значение и функции классической музыки в художественных кинофильмах………………………………………………………………………7 1.2 Сочинения Ф. Шуберта и Ф. Шопена в трактовке современных режиссеров-кинематографов………………………………………....................12 ГЛАВА 2. Творчество Ф. Шуберта и Ф. Шопена в методике и практике преподавания музыки в общеобразовательной школе 2.1 Анализ программно-методической литературы…………………….21 2.2. Ход и результаты собственной опытной работы ………………….32 Заключение………………………………………………………………45 Список литературы……………………………………………………..47 Приложение………………………………………………………………51 2 Введение Актуальность. На уроках музыки в общеобразовательных школах осуществляется знакомство учащихся с различными историко- художественными стилями, в том числе – с музыкальным романтизмом. Однако данное направление, на наш взгляд, изучается не столь развернуто, как оно того заслуживает. Обращение к романтизму – в связи с реалиями наших дней – должно быть более активным. Здесь важны следующие обстоятельства: музыка романтиков сосредоточена на личности человека, его душевном мире; будучи эмоционально открытой и непосредственной, она проникает глубоко в сознание и может оказывать положительное влияние на чувственно-эмоциональную сферу современных детей; изучение творчества композиторов-романтиков, как и представителей других направлений академической музыки, способствует формированию основ музыкальной культуры как неотъемлемой части общей духовной культуры школьников, удовлетворению потребности в их общении с музыкой, важной для дальнейшего духовно-нравственного развития. Решая эти задачи, учитель музыки должен применять не только традиционные методы коммуникативные изучения медиатехнологии, своего предмета, какими но являются и новые глобальная компьютерная сеть Интернет, мультимедийные компьютерные системы, мобильная телефония, цифровое, спутниковое и кабельное телевидение и др., которые обусловили радикальные сдвиги во всех областях социального взаимодействия. Признавая весьма значительную роль медиа в современном образовательном процессе, нельзя не согласиться, что общая и музыкальная культура сегодняшних школьников формируется при активном участии радио, телевидения, кинематографа. Средства массовой информации и искусство кино ни в коей мере не игнорируют классическую музыку. В художественном кинематографе 3 обращение к ней в последнее время становится все более активным. Кино – одна из самых важных на сегодняшний день сфер искусства, и порой только через него можно понять жизнь, оно формирует сознание зрителя. Создатели фильмов стремятся к тому, чтобы душа зрителя окончательно не очерствела в сегодняшней столь психологически непростой, напряженной жизни. Отсюда становится понятным кинематографистов созданных ими к обращение музыке современных режиссеров- композиторов-романтиков. кинофильмов могут способствовать Материалы обогащению представлений об их творчестве у нынешних школьников, в том числе – на уроках музыки, при изучении соответствующих тем учебной программы. В своей практической деятельности учителя музыки, конечно, используют такую возможность как минимум с середины 1990-х годов, однако чаще, пожалуй, обращаются к художественным автобиографическим фильмам, осуществляя знакомство учащихся с музыкой русских композиторов-классиков. В настоящее время художественный кинематограф располагает достаточно широким кругом кинолент, в саундтреках которых звучат произведения западноевропейских романтиков. Однако специальная методика, предполагающая привлечение кино- и видеоматериалов при изучении не только этих сочинений, но и музыкальной классики в целом, пока недостаточно разработана. Таким образом, расширяющимися можно возможностями говорить изучения о противоречии музыки между романтиков с использованием материалов современного кинематографа и отсутствием методики осуществления такого процесса в программах по предмету «Музыка». Из указанного противоречия вытекает следующая проблема: какие образцы художественного кинематографа с произведениями композиторовромантиков следует включать в содержание занятий музыкой с учащимися и какие методические подходы целесообразно при этом применять? 4 Сказанным обусловлен выбор темы дипломной работы: «Использование материалов художественного кинематографа при знакомстве учащихся общеобразовательной школы с творчеством Ф. Шуберта и Ф. Шопена». Объектом исследования является учебный процесс на уроках музыки в начальных и средних классах общеобразовательной школы. Предметом исследования стали образцы художественного кинематографа с использованием музыки Ф. Шопена и Ф. Шуберта в содержании занятий с учащимися общеобразовательной школы. Цель работы состоит в том, чтобы определить возможные способы знакомства с музыкой композиторов-романтиков Ф. Шуберта и Ф. Шопена на уроках музыки в общеобразовательной школе посредством использования материалов художественного кинематографа. В работе предполагается решение следующих задач: – определить функции классической музыки в кинематографе; – выявить особенности режиссерской трактовки сочинений Ф. Шуберта и Ф. Шопена в некоторых художественных фильмах; – проанализировать подходы, предлагаемые к изучению произведений Ф. Шуберта и Ф. Шопена в учебных программах по музыке для общеобразовательной школы; – разработать планы уроков музыки, посвященных творчеству Ф. Шуберта и Ф. Шопена, с применением средств художественного кинематографа; – осветить ход и результаты собственной практической деятельности. В ходе выполнения дипломной работы использовались методы: • анализ научной, учебно-методической литературы; • систематизация и обобщение содержащихся в ней сведений; • наблюдение, • анкетирование; • беседа; 5 • формулировка выводов. Теоретическая новизна работы состоит в обобщении методических подходов к осуществлению знакомства учащихся общеобразовательной школы с музыкой композиторов-романтиков через включение образцов художественного кинематографа, содержащих произведения Ф. Шуберта и Ф. Шопена. Практическая значимость материалов работы заключается в том, что они могут быть использованы преподавателями общеобразовательных школ по предмету «Музыка» на обязательных, факультативных или внеклассных занятиях, педагогами дополнительного музыкального образования, а также студентами музыкально-педагогических учебных заведений при прохождении педагогической практики. Нами выдвинута следующая гипотеза: расширение представлений учащихся средних классов общеобразовательной школы о личности и творчестве Ф. Шуберта и Ф. Шопена посредством обращения к материалам художественных фильмов возможно при следующих условиях: • сообщение учащимся знаний о функциях классической музыки в кинематографе; • включение в содержание занятий фрагменты художественных фильмов второй половины XX – первых десятилетий XXI века с индивидуальной и интересной режиссерской трактовкой сочинений Ф. Шуберта и Ф. Шопена; • сочетание использования качественных видеозаписей фрагментов фильмов с живым исполнением произведений композиторов. 6 ГЛАВА 1. Сочинения композиторов-романтиков в художественном кинематографе (на примерах из творчества Ф. Шуберта и Ф. Шопена) 1.1 Значение и функции классической музыки в художественных кинофильмах История киномузыки началась еще до изобрeтeния звукового кино. Немые фильмы обычно сопровождaлись музыкой в исполнении пианистаимпровизатора. И хотя в большинстве случаев музыкальная иллюстрация киносеансов не отличалась высоким художественным уровнем, ее необходимость ясно чувствовалась и зрителями, и администраторами первых кинотеатров. Почему же из всех искусств, воспринимаемых зрением, именно кино сразу же потребовало участия музыки? Во-первых, существовало немаловажное техническое обстоятельство – при демонстрации немого кинофильма был необходим звуковой фон, заглушавший шум кинопроектора. С этой целью первоначально (до участия в киносеансах пианиста-тапера) музыка проигрывалась на граммофоне, воспроизводившем специально подобранные произведения. Во-вторых, опять же в условиях немого кино, при отсутствии звуковых реплик актеров музыка подсказывала зрителю развитие событий или же усиливала впечатление, которого хотел добиться режиссер. В дальнейшем именно эта вторая функция музыки в кинeмaтогрaфe получила колоссальное развитие: музыка стaлa и зaмeчaтeльным срeдством хaрaктeристики киногeроeв, и повeствовaтeлeм врeмeни, и создателем aтмосфeры дeйствия. Самый простой способ для введения музыки в фильм – появление на экране музыканта или певца. Поэтому песня в кино сразу заняла важное 7 место. Казалось бы, песня в кинофильме ничем не отличается от обычной массовой или лирической песни. Режиссеру нужно «услышать» своих героев, найти круг интонаций, соответствующий их облику и характеру. Поэтому сочинение той или иной песни выдвигает перед композитором нелегкую задачу – написать такую песню, чтобы она стала способом высказывания, настоящей исповедью души. Именно такова роль, например, песни «Благословляю вас», которая звучит в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы» в исполнении Аллы Пугачевой. Главная героиня через песню говорит о своих чувствах. Очень часто мы слышим музыку в фильме и без всякой конкретной зрительной мотивации. Она звучит «за кадром» только для зрителя фильма, а не для его героев. Хотя в таких случаях музыку называют «фоновой», она может быть очень важной, создавая некий второй план действия, раскрывающий внутренний смысл происходящих на экране событий. Такая музыка звучит в фильме как бы «от автора», передавая его отношение. Ярким примером можно считать невероятный саундтрек к фильму «Облачный атлас», где музыка концентрирует мысли, чувства, действия композитора, доносит их до слушателя. Для того, чтобы музыка стала aктивным элeмeнтом в синтeтичeском искусствe кино, нeобходим тeсный контaкт рeжиссeрa и композиторa. Прекрасными примерами здесь могут быть творческое сотрудничество Марка Захарова и Геннадия Гладкова, Эльдара Рязанова и Андрея Петрова – вместе они создали немало фильмов, в которых изображение и музыка тесно сплетены благодаря взаимопониманию их создателей. Так, в музыке фильма «Обыкновенное чудо» главная роль принадлежит теме «Прощальной песни», которая звучит в завершении всех событий как авторское слово – режиссерское и композиторское. Эффeктным дрaмaтургическим приeмом использования музыки в кино является ее смысловой контрaст с ситуацией в кадре. В своей основе это глубоко рeaлистический приeм, взятый из сaмой жизни. Музыка повествует о 8 судьбе персонажа то в светлых, то в темных красках. Например, в короткометражном фильме Анны Меликян «Такое настроение, Адажио Баха и небольшой фрагмент из жизни девушки Лены» музыка Баха воссоздает для героини светлые моменты жизни и словно просит сильно не задумываться над серым бытом – ведь жизнь так коротка. Классическая музыка стала входить в кинофильмы и быть неразрывно связанной с ними вместе с возникновением самого кинематографа. В наше время многие композиторы прославились, сочиняя музыку к фильмам. Но вместо того чтобы заказывать новые произведения, многие режиссёры предпочитают использовать в своих работах старые, проверенные временем шедевры, которые наверняка пробудят то или иное подходящее для конкретной сцены настроение. Зрители получают прекрасную возможность познакомиться с классической музыкой, даже не осознавая этого. За долгую историю цитирования музыкальной классики в кино сформировался устойчивый комплекс ее функций, каждая из которых требует отдельного рассмотрения. 1. Классическая музыка может представлять собой частичную или полную замену авторского саундтрека к фильму. При этом ее появление не обязательно связывается напрямую с контекстом, с авторским замыслом режиссера или его интерпретацией какого-либо литературного сюжета. Иными словами, в данном случае музыка представляет собой фон. Однако иногда использование в фильмах классической музыки в качестве фоновой помогает более верно истолковывать режиссерский замысел. Так, в «Экскалибуре» Джона Бурмена (1981, композитор Том Джонс) используются фрагменты опер Р. Вагнера, в том числе Траурный марш из «Гибели богов». Фильм повествует о короле Артуре, обладающем мечом власти, или Экскалибуром, извлеченным им из камня. Музыка Вагнера используется не для достоверного изображения событий, а для придания картине мифоисторического оттенка, который обрел прочную связь с творчеством этого композитора. В «Меланхолии» Ларса фон Триера (2011) 9 частое включение лейтмотива томления из вагнеровского «Тристана» (что можно считать в некотором смысле аналогией сквозного развития этого лейтмотива в оперном оригинале) укрепляет у зрителя веру в предсказуемость гибели главных героев, происходящей в конце фильма и становящейся ожидаемой для зрителя. 2. Включение классической музыки может быть обусловлено ее непосредственной связью с отдельной ситуацией (посещение оперы, прослушивание аудиозаписей и т.п.) а также с присутствием в сценарии героя-музыканта. Интересны случаи, когда герои цитируемых музыкальных произведений начинают подспудно влиять на развитие событий кинофильма: например, в «Роковом влечении» (1987, режиссер Эдриан Лайн, композитор Мишель Жарр) адвокат Дэн Галлагер слушает и обсуждает с любовницей Алекс Форрест фрагменты из «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини; Алекс копирует манеру поведения Баттерфляй и разыгрывает такую драму, что под конец фильма Галлагер ее убивает. 3. Нередко классическая музыка используется для воссоздания атмосферы исторической эпохи, в которой развертывается действие фильма, или же сама является его неким «действующим лицом». Так происходит в художественных лентах, опирающихся на события из биографий композиторов, в которые вплетаются эпизоды из истории создания конкретных произведений или их исполнительской судьбы – например, «Реквиема», «Свадьбы Фигаро», «Дон-Жуана» и других сочинений В.А. Моцарта (в фильме Милоша Формана «Амадей»), Симфонии № 9 Л. ван Бетховена (в фильме Бернарда Роуза «Бессмертная возлюбленная»). Заметим, что выбор классической музыки, характеризующей эпоху, не обязательно связан со временем написания сочинения, иногда – с предпочтениями различных социальных слоев в тот или иной исторический период. В «Титанике» Джеймса Кэмерона (1997, композитор Джеймс Хорнер) воссоздана атмосфера начала XX века, когда аристократическое 10 общество привыкло слушать в респектабельных ресторанах музыку Ж. Оффенбаха и И. Штрауса (в фильме звучат фрагменты из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана» и вальса «Сказки Венского леса» Штрауса). 4. Клaссичeскaя музыкa можeт прeкрaсно обрисовaть внутрeнний мир того или иного киногeроя, eго прeдпочтeния – в том числe, и в облaсти искусства. В дaнном случae вполнe будeт умeстным вспомнить слeдующий популярный слогaн: «Скaжи мнe, кaкую музыку ты слушaeшь, и я скaжу, кто ты». Мы догaдывaeмся, нa что способeн чeловек, любящий рэп, джaз, рок или классику, – у каждого свое мировоззрение, свой круг общения и свои модели поведения. В нeкоторых случaях появлeниe aкaдeмичeской музыки обусловлeно жeлaниeм подчeркнуть принaдлeжность пeрсонaжa к интeллeктуaльной элите общества. Однaко иногдa обрaщeниe к музыкaльной клaссикe происходит с цeлью хaрaктeристики прeдстaвитeлeй иных общeствeнных слоeв. Так, в фильмe «Пaрeнь из Гaрвaрдa» (2001, рeжиссeр Джеймс Тобэк, композитор Р. Шор) дeлaeтся попытка покaзaть внутренний мир студентa-философa с привлeчениeм музыки И.С. Бaхa. Опирaясь нa впeчaтлeния от музыки, зритeль дополняeт в своeм вообрaжeнии облик чeловeкa или дaжe можeт измeнить отношeниe к нeму. Тaк, узнaв, что глaвный гeрой фильмa Барбе Шрёдeрa «Пьянь» (1987, композитор Джон Бэрaн) слушaeт клaссичeские фортeпиaнные концeрты (№ 25 Моцaртa и № 4 Бeтховeнa), зритeль нaчинaeт воспринимaть eго болee сeрьeзно. 5. Нeсколько особняком стоит использование музыкaльной клaссики с целью создания юмористического, сатирического или гротескового эффекта. В ленте «Нeчего тeрять» (1997, рeжиссeр Стив Одeкeрк, композитор Роберт Фолк) двоe грабителeй сидят в изрядно помятой машине и слушают сочинeния для органа И. Пaхeльбeля (что нe можeт нe вызвaть улыбку). В дaнном случаe используeтся прaктичeски тот жe приeм, что и в знaмeнитых комeдиях Григория Александрова: в «Вeсeлых рeбятaх» под звучаниe 11 «Второй вeнгeрской рaпсодии» Ф. Листa нa концeртной сцeнe пeрeд публикой появляeтся новоявлeнный дирижeр Костa Фрaскини (Л. Утeсов), a в «Волгe-Волгe» сaмодeятeльный оркeстр с особым рвeниeм рeпeтируeт нa пaлубe пaроходa фa-минорный музыкaльный момeнт Ф. Шубeртa. Отдельно хотим отметить случай, когда музыка, созданная для кинофильма, позже получила статус самостоятельного произведения. Так возникла, в частности, кантата С.С. Прокофьева «Александр Невский», которой предшествовало создание композитором музыки к одноименному фильму С. Эйзенштейна. Ставшая классикой советского кино, эта кинолента являет собой удивительный пример творческого содружества и единомыслия режиссёра и композитора. Музыка рождалась у Прокофьева под непосредственным впечатлением от кадров фильма, что привело к новому в композиторской технике приему монтажа. 1.2 Сочинения Ф. Шуберта и Ф. Шопена в трактовке современных режиссеров-кинематографов В.В. Сухомлинский писал о музыке: «В мире есть не только нужное и полезное, но и красивое. Перед человеком открылась радость жизни, потому, что он услышал шепот листьев и песню кузнечика, журчание весеннего ручейка и перепевы серебряных колокольчиков жаворонка в горячем летнем небе, шуршание снежинок и стон метели, ласковое плескание волны и торжественную тишину ночи, услышал и, затаив дыхание, слушает сотни и тысячи лет чудесную музыку жизни» [41, c. 288]. Эти слова известного педагога как нельзя лучше подходят к характеру произведений лучших представителей школы романтизма – Ф. Шуберта и Ф. Шопена. Их музыка придаёт современным кинофильмам утонченную поэтичность, углубляет их психологическую выразительность, вносит к восприятию киноленты особую прелесть. 12 Ни одна эпоха до XIX века не подарила миру столько талантливых композиторов и исполнителей и столько выдающихся музыкальных шедевров, как эпоха романтизма. В отличие от классицизма, в основе мировоззрения которого лежит культ разума, главное в искусстве романтизма – чувство. Подобно другим романтикам, музыканты были убеждены в том, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум: «разум заблуждается, чувства – никогда» (Р. Шуман). Музыка романтиков – музыка чувств. Если поэты-романтики стремились к тому, чтобы слово «пело», то Шуберт умел заставить мелодию «говорить». Он тонко соединил интонации речи с распевностью и создал тот новый вид мелодики, который стал главным в музыке XIX века. Его музыка «говорит» и в фильмах. Не случайно в фильме «Пианистка» австрийского режиссёра Михаэля Ханеке (2001) звучит музыка австрийского композитора-романтика Ф. Шуберта. М. Ханеке в своих фильмах оказываeт нeоднознaчноe воздeйствиe на зритeлeй, подчaс остaвляя их в состоянии нeдоумeния, более того – рaстeрянности. Любой «нормaльный постaновщик» нeпрeмeнно всё договорил бы до конца, не оставив возможности для кривотолков и пeрeсудов. Код жe творeний Ханеке порой остaётся нeизвeстным или нeточно прочитывaeмым. Его можно наблюдать и в его фильме «Пианистка», главная героиня которого – сорокалетняя преподавательница музыки в Венской консерватории Эрика Кохут. Ее психологически сложный портрет как строгого педагога – поклонницы Шуберта и Шумана – прекрасно воссоздан актрисой Изабель Юппер. Интерес к творчеству романтиков характеризует Эрику как романтическую героиню, которая всегда одинока, пребывает в своем мире. Героиня превратилась в пианино – рациональный механический инструмент, способный издавать только математически точные мелодии и иногда расстраиваться, но тут же быстро настраиваться вновь. Она прямо заявляет Клеммеру, что как только у неё появляются 13 чувства, она тут же усмиряет их рассудком. Этот механизм подавления настолько отлаженно у неё работает, что она не успевает чувствовать, и постепенно «теряет связь со своим телом», пугается и пытается найти себя при помощи лезвий. Она сомнамбулически удаляется куда-то прочь, затерявшись среди городского гула, который вдруг перевоплощается в классическую музыку (лучше всего здесь запоминается фортепианное Трио Es-dur op.100, звучащее во время титров, и Соната A-dur op.120 Шуберта – в эпизоде сдачи экзамена Вальтера – ученика Эрики). В финaлe оскорблённaя и унижeннaя Эрикa в фойe консeрвaтории нaносит сeбe удар ножом прямо в сердце. В фильме «Голод» (1983) тоже звучит бессмертная музыка Шуберта. Режиссёр Тони Скотт, младший брат известного английского режиссёра Ридли Скотта, пытался эстетизированному, доказать, подчас что изысканному он тоже зрелищу, имеет которое вкус к должно свидетельствовать о знании высокой культуры и об определённой рафинированности вкусов постановщика. Сюжет фильма повествует о любовном треугольнике между женщиной-вампиром Мириам, ее многолетним любовником Джоном и смертной женщиной Сарой – история о непостоянности любви как среди людей, так и иных существ. Словом, фильм даёт простор для зрительской фантазии. Один из содержательно важных элементов фильма – саундтрек, в котором среди апокалипсического рока звучит невероятно прекрасное, редко исполняемое фортепианное трио Шуберта Es-dur op.100. Оно воспринимается в довольно мрачном эмоциональном контексте сюжета картины как некий луч света. Можно сказать, что у фильма появляется душа, светлый взгляд из мрака, в котором пребывают главные герои. Это ощущение вызывает трио Шуберта, во время звучания которого возникает эффект незримого присутствия композитора, его участия в действии. В список фильмов, где интересно использована музыка Шуберта, нельзя не включить киноленту «Зимний путь» (реж. Сергей Тарамаев, 2012). 14 Трагические настроения известного вокального цикла созвучны эмоциональным настроениям и идее фильма. Кинолента «Зимний путь» – не столько о любви, сколько о ее невозможности. Постоянные разрывы между героями сюжетно объясняются различием их социального происхождения и любовным треугольником с весьма неожиданными углами. Это типичная история о внезапной встрече двух людей, которые сначала отдаляются друг от друга, затем, напротив, сближаются, где один из героев – учащийся консерватории, талантливый, музыкант, другой – хулиган с окраин. Самое главное столкновение персонажей – концерт с исполнением «Зимнего пути» Шуберта. Основная идея цикла – обреченность героя-романтика на вечные странствия, его бесконечный путь по жизни – воспринимается в фильме метафорически благодаря музыке Шуберта. Это тихая драма из стремлений, возмущений и попыток. Фильм состоит из сценарных остановок, прячется в неуловимой череде событий, где разные миры сдвигаются, любовь остается в подземных переходах, а «на снегу под ногами звучит музыка Шуберта». Музыка Шуберта заполняет весь фильм, что оправдывает рассказанную героем историю. Композитор и его творение – одно целое, цикл – это признание главного героя о попытке вырваться из обыденной жизни. Каждая часть «Зимнего пути» все более глубоко погружает в страдания мастера, помогает высказаться. Эмоциональная открытость романтического мироощущения, непосредственность выражения подняли на невиданную до тех пор высоту жанр песни: этот прежде второстепенный жанр у Шуберта стал основой художественного мира. Я считаю, что это одна из самых удачных попыток современных режиссёров соединить воедино драматизм судьбы композитора, жившего полтора столетия назад, и главного героя фильма. Ещё одним ярким представителем музыкального романтизма, чьи произведения привлекает современный кинематограф, является Фредерик 15 Шопен. Биографический фильм «Экспромт» (1991) режиссёра Джеймса Лэпина –изысканная интеллектуальная драма, повествующая о сложной личной жизни знаменитых композиторов, писателей и художников Франции XIX века. Они посещают светские приемы, влюбляются, ссорятся, разыгрывают фарсы, вызывают друг друга на дуэль. При этом каждый из них убежден, что именно он – истинный Гений! В центре внимания – роман Фредерика Шопена (Хью Грант) и писательницы Жорж Санд (Джуди Дэвис). Сильная, кипящая энергией Санд курит сигары, одевается в мужские костюмы и говорит низким голосом. Разыгрывается красивейшая, но в конечном итоге – печальная и трагическая (не в этой киноленте, а в жизни реальных людей) история любви. Финал фильма счастливый – отъезд Шопена и Санд на Майорку. Однако с этого момента для музыканта начинаются нравственные и физические испытания, в конце концов приведшие его к гибели. Музыка Шопена в этом кинофильме – его тень, его душа. Она неотделима от оригинальных натуры своего шопеновских создателя. сочинений Включение воссоздает его в кинофильм портрет как музыканта-исполнителя (в эпизоде концертного выступления, где звучит Прелюдия e-moll op.28 № 4), как героя-любовника (использован Полонез Adur op.40 № 1) и, конечно, как композитора, сочиняющего фортепианную пьесу в романтическом жанре (исполняется Экспромт №1 op. 29). Рассуждая о данном фильме, нельзя не коснуться значения самого слова экспромт. Экспромт в музыке – это музыкальное произведение, написанное преимущественно для фортепиано, сочиненное сразу, без предварительной подготовки. Как правило, это небольшая пьеса порывистого и импровизационного характера. Ф. Шопен принадлежит к числу наиболее известных композиторов, сочинявших в этом жанре. Композитор написал 4 экспромта, один из них – оp. 66 cis-moll – назван «Фантазия-экспромт». Считается, что экспромты могут сочетать в себе черты этюда и ноктюрна. Обычно экспромт характеризуется лиризмом, свободой музыкального 16 развития, порывистостью. Экспромт часто производит впечатление импровизации, возникающей под влиянием определенного настроения или переживания данной минуты, данной ситуации. Иными словами, композитор выражает то, что в данный момент на душе и на сердце. Музыкальные мысли Шопена рождались в импровизациях за фортепиано и облекались в чисто пианистические звучания. Музыка, звучащая в кинофильме, усиливает контраст чувствительного и ранимого Шопена и свободолюбивой, эксцентричной Санд. Я думаю, что их союз тоже можно назвать экспромтом, который несёт в себе драматическую интонацию. В фильме «Я знаю, кто убил меня» (2007) режиссёра Криса Сивертсона музыка Ф. Шопена также занимает важное место. В фильме звучит вальс amoll Шопена op. 34, который придает истории еще большую мрачность. Композитор Джоэл Мак-Нили в конце фильма использовал аранжировку вальса для камерного оркестра, подчеркнув тем самым момент развязки – главная героиня открывает в себе второе «я». Можно сказать, что сам Шопен выступает в фильме как своего рода режиссер, поскольку его вальс «руководит» сюжетом. В центре сюжета – история молодой девушки Обри, которую похищает серийный убийцa-сaдист. Сумевшая сбежать от мучителя, девушка приходит в сознание в больнице, начиная убеждать окружающих, что она не та, за кого её все принимают. Интересно отметить, что в цветовой гамме фильма явно преобладает синий цвет. обусловлена Намеренная тем, что он фиксация на соответствует нем зрительского внимания эмоциональному контексту атмосферы развертывающихся на экране событий и чувствам героев. У этого цвета «нет дна», он никогда не кончается, он затягивает в себя, опьяняет. Он создает предпосылку для глубокого размышления о жизни; зовет к нахождению смысла, истины, но не дает ответа; вгоняет в меланхолию, слабость. Вызывает не чувственные, а духовные впечатления. 17 Так же, как некогда сарабанда стала «знаком» трагедии, а марш — «знаком» энергии, решительности, вальс становится «знаком» глубоко личных, лирических переживаний, которые могут быть и светлыми, и печальными, но всегда идут от сердца. Бессмертная музыка Шопена звучит в фильме польского режиссёра Романа Полански «Пианист» (2002). Данная лента повествует о холодной, ужасной и бесстрастной войне во время холокоста, главный герой которой – польский музыкант Владислав Шпильман, чудом сумевший выжить. Своеобразное «томление отсутствием музыки» точнее всего выражено в эпизоде, когда Владислав Шпильман после очень долгого перерыва впервые оказывается рядом с пианино, но не может играть из соображений конспирации, так что вынужден лишь в воздухе перебирать пальцами, не опуская их на клавиши. В это время в его мыслях (и за кадром) звучит музыка Фредерика Шопена (Ноктюрн cis-moll, – посмертный). И спасение приходит к пианисту вовсе не тогда, когда немцы покидают Варшаву, куда врываются советские войска, а в тот момент, когда случайно его обнаруживший немецкий капитан позволяет сыграть на пианино. Остальное – не молчание, но музыка, будто вопреки финальной фразе шекспировского героя, решавшего мучительный вопрос «быть или не быть». Остаться жильцом на этом свете подчас трудно и почти невыполнимо, если человек не чувствует своей миссии, заключающейся для него в творчестве. Этим человек и жив. Так что Роман Полански сделал фильм не об «искусстве выживания», а о выживании благодаря искусству. И именно музыка Шопена в этом играет важную роль. Ещё один фильм современности, где звучит музыка Шопена – научнофантастическая картина «Прометей» (2012) режиссёра Ридли Скотта. Фильм, совместивший мотивы вампиризма и чудовищного рождения, страх перед «красным» вторжением в патриархальную Америку, а затем и страх перед ставшим близким, но от того не менее опасным космосом. Один из центральных персонажей фильма – человекоподобное существо Дэвид, 18 внешне неэмоциональный, зато ревнивый, высокомерный и надменный (когда дело касается науки). Одной из человеческих черт Дэвида является любовь к искусству (в начале фильма герой просматривает фильм «Лоуренс Аравийский» и слушает Прелюдию Шопена Des-dur op. 28 – она же звучит в конце фильма). Творение Шопена здесь носит образ человечности, которая в фильме практически отсутствует (из-за алчности, неконтролируемой жажды знаний, потери веры или, точнее, ее отсутствия). Прелюдия вносит светлые краски в мрачные серые тона картины, что и придает ей уникальность и делает конец более запоминающимся. Именно из-за своей афористичности и романтической фантастики была включена эта прелюдия в музыкальную канву фильма. Музыка композиторов-романтиков Ф. Шуберта и Ф. Шопена во многих фильмах звучит как гениальный фон, не отвлекающий от сути всей истории. Именно поэтому, наверное, многие режиссёры постарались ещё раз открыть великие произведения музыкантов для современного зрителя. Выводы Музыка играет большую роль в художественных фильмах и выполняет ряд функций: она может выражать мысли героя, создавать желаемую для режиссера атмосферу, являться фоном, а иногда брать на себя роль главного «персонажа» киноленты. Часто именно хорошо подобранная музыка становится одним из признаков высокого художественного уровня фильма: той «изюминкой», которую не может привнести ни актерская игра, ни сценарий, ни даже работа режиссёра. Музыка в фильмах создает то необычное, неповторимое настроение, которое позволяет в полной мере погрузиться в изображаемую в кадре ситуацию, стать субъектом происходящего, ощутить на себе чувства главных героев. 19 Использование произведений Шопена и Шуберта в художественных кинофильмах служит разным задачам. В одних случаях их музыка играет одну из ключевых ролей, в других – сопровождает развертывание сюжета. Часто она «говорит» от лица персонажей, характеризует их внутренний мир, раскрывает психологические состояния. Образцы сочинений Шопена и Шуберта, используемые в современном кинематографе, подчеркивают свойственный романтическому мировоззрению контраст мира прекрасных, недостижимых идеалов и обыденной повседневности. Музыка усиливает характерные для романтиков состояния трагического одиночества, безысходности, скитальчества, которые переживают современные киногерои. Создатели картин, как правило, используют музыку Шопена и Шуберта в оригинальном звучании, не прибегая к практике современных обработок (прелюдии e-moll и Des-dur ор. 28, Ноктюрн cis-moll, Вальс a-moll op. 34, Полонез A-dur op.40 № 1, Экспромт №1 op. 29 Шопена; песни цикла «Зимний путь», Соната A-dur op.120, фортепианное Трио Es-dur op.100 Шуберта). Режиссеры демонстрируют бережное отношение к творчеству указанных авторов, подчеркивая свойственный им пронзительный лиризм, эмоциональную открытость романтического мироощущения. Значимость включаемых в звуковой мир сочинений Шопена и Шуберта может быть настолько велика, что их музыка становится самостоятельным персонажем, воплощением авторского слова режиссера и композитора. 20 ГЛАВА 2. Творчество Ф. Шуберта и Ф. Шопена в методике и практике преподавания музыки в общеобразовательной школе 2.1 Анализ программно-методической литературы В школах нашей страны по-прежнему широко используется программа Д.Б. Кабалевского. Она является отправной точкой для разработки новых программ по музыке. Содержание программы построено Д.Б. Кабалевским в опоре на закономерности музыки, а также на принцип тематизма, который композитор образно определяет как процесс восхождения к вершинам музыкального искусства. В данной программе широко представлен музыкальный материал композиторов-романтиков. В 1 классе происходит изучение взаимосвязи жизни и природы на примере сочинений, посвященных теме времен года, а также музыки народных обрядов, песен. Среди сочинений Ф. Шопена, иллюстрирующих указанную идею, Кабалевский предпочитает обращаться к различным образцам его мазурок, а также к фортепианным пьесам Р. Шумана «Смелый наездник», «Дед Мороз», «Веселый крестьянин» из «Альбома для юношества». В 3 классе учащиеся осваивают специфику песенно-танцевальной и песенно-маршевой музыки. Примерами, иллюстрирующими указанные сферы, служат жанр полонеза и прелюдии в творчестве Ф. Шопена. Полонез Шопена ля мажор, под музыку которого можно входить в класс, исполняется так, чтобы ребята почувствовали в нем и торжественную поступь, и танцевальный характер. Вот почему полонез называют танцемшествием. Характер музыки шопеновских прелюдий A-dur (№ 7) и c-moll (№ 20) обычно сами ребята определяют как изящную танцевальность (ля-мажорная 21 прелюдия) и траурную маршевость (до-минорная прелюдия). При этом учитель должен помочь детям заметить, что танцевальность в первой из этих прелюдий и маршевость во второй сочетаются с песенностью (по аналогии: песня-танец, песня-марш). Учащиеся должны усвоить, что в прелюдиях ярко отражены два важнейших качества музыки Шопена. В первой пьесе – нежная любовь композитора к музыке своего народа, к польским народным песням и особенно танцам (в частности, к мазурке), во второй – мужественность, сближающая порой его сочинения с музыкой Бетховена, и одновременно печаль, которую Шопен испытывал, думая о страданиях угнетенной Польши. В третьей четверти педагог снова обращается к указанным прелюдиям Ф. Шопена и обращает внимание учащихся на их значительные отличия во внутреннем развитии: в первой пьесе (светлой, хрупкой, изящно танцевальной) ощущается ясное стремление мелодии к вершине; во второй, написанной в характере траурного марша, печальная сосредоточенность, сдержанность чувств усиливаются контрастом между громкой динамикой 1-й части и тихой звучностью, дважды повторенной 2-й части. В конце четверти учитель знакомит ребят с такими сочинениями австрийского композитора Ф. Шуберта, как Марш, Вальс, «Пьеса» («Аллегретто»). В Вальсе можно обратить внимание на то, как смена мажора и минора связана со сменой настроения, а в «Пьесе» – света и тени. В 4 классе есть раздел «Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ», в котором ребята могут самостоятельно определить изящный танцевальный характер польской народной песни «Жаворонок» и сопоставить ее с Прелюдией № 7 Ф. Шопена (сходство), а затем с траурным маршевым характером его же Прелюдии № 20 (различие). Новая для учащихся Мазурка № 47 Ф. Шопена укрепит представление о том, что композитор очень любил народные польские танцы и песни и часто обращался к ним в своем творчестве. Танец мазурка родился в Польше, но танцуют его во всем мире. 22 Прелюдия № 15 Ф. Шопена служит еще одним примером прекрасной музыки польского композитора, проникнутой глубокими переживаниями и светлыми помыслами. После прослушивания прелюдии нужно определить, как она построена (трехчастная форма), подчеркнув сочетание светлого мажора крайних частей с напряженно-драматическим минором средней части. Во время изучения тем раздела «Музыка и литература» сохраняется акцент на развитии способности учащихся определять по слуху стиль композитора по новой, незнакомой им музыке. С этой целью им предлагается прослушать, например, Вальс №10 си минор Ф. Шопена. Сопоставление эмоционально-образного строя произведений русского и западноевропейского музыкального и изобразительного искусства проводится на примерах хора «Богородице Дево, радуйся» П. Чайковского (из «Литургии») и иконы «Богоматерь Владимирская»; известной песни «Аве, Мария» Ф. Шуберта и алтарной картины Рафаэля «Сикстинская мадонна». Всматриваясь в картины и иконы, ученики должны попытаться определить, какой может быть музыка, выражающая чувства художника (или какую музыку должен был бы сочинить композитор, чтобы выразить эти чувства). Наверное, учащиеся, прежде всего, скажут, что эта музыка должна быть задумчивая, ласковая, напевная, поскольку песенность лучше всего передает лирические, поэтические чувства. Они нашли глубокое проявление в музыке Чайковского и Шуберта, полной большой внутренней силы, которая звучит как торжественный и вместе с тем проникновенный гимн женской красоте и благородству. В 6 классе наряду с усвоением основной темы продолжается планомерное развитие у учащихся понимание чувства стиля композитора. Для слушания предлагаются два фортепианных вальса: «Сентиментальный вальс» фа минор П. Чайковского и Вальс № 14 ми минор Ф. Шопена. Имена композиторов и названия пьес предварительно не называются и поэтому 23 необходимо помочь ребятам разобраться в некоторых чертах стилей обоих композиторов, которых сближает славянский колорит, но отличает национальный характер интонаций: русский – в одном случае, польский – в другом. Кроме того, у Чайковского «песенность» преобладает в танцевальной музыке, у Шопена «танцевальность» присутствует в песнях. Надо обратить внимание также и на то, что музыку Шопена часто украшают изящные, прозрачные, «кружевные» пассажи (он был не только гениальным композитором, но и гениальным пианистом), не так часто встречающиеся в музыке Чайковского (он никогда в качестве пианиста не выступал). В 7 классе учащиеся узнают, что музыкальный образ, не содержащий в самом себе никаких противоречий и не сопоставленный с другим, контрастным образом, не может вызвать к жизни какие-либо крупные события и, следовательно, сложные музыкальные формы. Такой образ обычно мы встречаем в одночастной форме (вроде уже известных ребятам прелюдий № 7 и № 20 Шопена). Наоборот, острый контраст внутри одного и тем более между несколькими (многими) музыкальными образами всегда служит толчком к развитию значительных событий и вызывает к жизни крупные музыкальные произведения – сонату, симфонию, ораторию, оперу, балет. Круг музыкальных образов, с которыми ребята знакомятся в первом полугодии, весьма широк. Среди них можно выделить образы, тяготеющие к лирическому, лироэпическому и драматическому началу. В качестве иллюстрации первой линии образов – лирической – наряду Вальсом из оперы С. Прокофьева «Война и мир», «Песней туристов» из оперы К. Молчанова «Зори здесь тихие», романсами С. Рахманинова Д.Б. Кабалевский привлекает поэтичный Вальс до-диез минор Ф. Шопена. Линию драматических образов среди прочих сочинений представляет вокальная баллада Ф. Шуберта «Лесной царь». Перед знакомством с ее музыкой учитель сообщает, что композитору принадлежат более 600 (!) песен для голоса с фортепиано. Среди них встречаются образцы нового типа – небольшие музыкальные 24 сцены с определенным сюжетом, в которых воплощен внутренний мир действующих лиц и тщательно выписаны различные звукоизобразительные подробности. К остродраматическим вокальным сочинениям Шуберта относится песня-баллада «Лесной царь» на стихи великого немецкого поэта И.В. Гете. Поскольку предполагается ее прослушивание в исполнении на немецком языке, ребятам не так просто будет попытаться самим определить содержание. Очевидно, что они почувствуют драматическую напряженность, передаваемую в непрерывном стремительном движении фортепианного сопровождения. В вокальной партии переданы четыре разных характера: взволнованный (Рассказчик, встревоженный (Отец); ведущий безумно речь от испуганный, автора); еще задыхающийся более (Сын); сладостно-завлекательный и потом угрожающий (Лесной царь, вестник смерти). Все эти характеры как бы подчинены единому драматическому образу, в котором сливается глубокая выразительность (чрезвычайная взволнованность всех действующих лиц) и яркая изобразительность (стремительное, драматически напряженное движение – конь «не скачет – летит»). Движение это останавливается лишь однажды – в самом конце песни, на словах рассказчика: «Ездок доскакал... В руках его мертвый младенец лежал». Как видим, в стихах и в музыке нарисована яркая драматическая картина, сцена с участием нескольких действующих лиц. Но даже если мы и расслышим отдельные их интонации, вся сцена сливается в нашем сознании в драматический образ, объединенный стремительным движением; не только движением летящего сквозь лес коня, но и развитием чувств главных действующих лиц. Два вальса Ф. Шопена – два других образа, непохожих друг на друга. Первый из вальсов – вальс № 6 ре-бемоль мажор – часто называют «Вальсомминуткой», поскольку очень короткое произведение обычно звучит, действительно, ровно одну минуту. Д.Б. Кабалевский считает, что музыка здесь похожа на веселую шутку (в нем можно услышать не просто движение, 25 но и, например, забавную скороговорку или очень быстро и оживленно рассказанную шутливую историю, представить вращение раскручивающегося, а потом замирающего волчка и т. п.). Вальс Ф. Шопена № 7 до-диез минор – напротив, очень серьезный по настроению, его музыка нежна и лирична. В центре – светлый мажорный эпизод, в крайних разделах в неизменном виде звучит главная минорная тема вальса. К каждой из трех частей Шопен добавляет как бы небольшое «послесловие» (своего рода «припев», если бы речь шла о жанре песни) – очень быстрое, изящное, полетное. Однако каждый раз он воспринимается по-разному: «в первый раз мы с ним знакомимся; во второй раз узнаем как знакомого; в третий раз встречаемся как старые друзья» (стр. 123). Троекратное повторение «послесловия» делает трехчастную форму богато развитой и внутренне единой. Целостный музыкальный образ, заключенный в этой пьесе, поворачивается к слушателю разными своими гранями: он – то лирический, то сердечный, то печальный, то просветленный и при этом постоянно сказочно полетный. В 7 классе продолжается знакомство с вокальной музыкой Шуберта, с песнями его вокальных циклов. Автор программы достаточно подробно останавливается на песне «В путь» из цикла «Прекрасная мельничиха». Здесь некий путник воспевает красоту и увлекательность жизни мельника, всего, что его окружает. «В движении мельник жизнь ведет», поэтому всё движется: ручей бежит, мельничное колесо вращается без остановки, жернова тоже вертятся без остановки. Это всеобщее движение увлекает путника, и он отправляется вслед за ручьем. Бег ручейка становится символом вечного движения, без которого не может быть жизни у человека. Внимание детей фиксируется на партии фортепиано, которая здесь, как в большинстве песен Шуберта, играет заметную роль. Это не просто сопровождение вокальной партии, а важнейшая характеристика музыкального образа. Вспомним стремительный, драматический поток движения в «Лесном царе», не только рисующий безостановочную скачку 26 коня, но и выражающий напряженную взволнованность действующих лиц баллады. В фортепианном сопровождении песни «В путь» мы отчетливо слышим и равномерное журчание бегущего ручья, и радостную душевную устремленность путника. Таким образом, анализ содержания программы Д.Б. Кабалевского показал: музыкальный материал, включающий произведения композиторовромантиков Ф. Шуберта и Ф. Шопена, направлен на процесс воспитания у детей нравственно-эстетического отношения к действительности, самим искусством, художественной деятельностью ребенка, творения себя как личности, взгляд в себя. Исследуя интересующий нас аспект преподавания музыки в школе, мы обратились к более поздним программам, которые составлены в соответствии с основными положениями художественно-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского. Их авторы демонстрируют в подходах к использованию образцов сочинений Ф. Шуберта и Ф. Шопена как сходство с Д.Б. Кабалевским, так и некоторые отличия. Рабочая программа В.О. Усачевой и Л.В. Школяр для 1-4 классов преследует целью развитие музыкальности и творческих способностей ребенка, обогащение его образно-эмоциональной сферы, воспитание чувства сопричастности к миру музыки. В их программе развивается важнейший принцип Д.Б. Кабалевского: обращение к музыкальной классике делает доступными для учащихся младшего школьного возраста высочайшие образцы серьёзной музыки и становится необходимым компонентом процесса воспитания духовного мира школьников. В качестве фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта, Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре. 27 Музыка Шопена и Шуберта включена в программу начальных классов (кроме третьего) хотя представлена в несколько ином объёме, чем в программе Д.Б. Кабалевского. Главная тема 1-го класса и первого года обучения музыке в школе – «Как можно услышать музыку». Учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотной записи передавать свои музыкальные мысли. Уже на одном из первых уроков «Проблема рождения музыки» авторы программы включают музыкальный материал романс Ф. Шуберта «К музыке» – для того, чтобы дети смогли внимать, переживать, погружаться, иными словами «слышать музыку». Во втором классе календарнотематический план содержит более широкий круг музыкальных произведений этих композиторов. Уроки «Сердце поэта» и «Два полонеза» предполагают обращение к таким сочинениям Ф. Шопена, как Ноктюрн cismoll, прелюдия №7,20; полонез A-dur, юношеский полонез g-moll. На занятии по теме «Форма вариаций и форма рондо» звучит 4 часть фортепианного квинтета «Форель» Ф. Шуберта, представляющая собой вариации на тему одноименной песни. В четвёртом классе в разделе «Многоцветие музыкальной картины мира» авторы программы на уроках по темам «Музыка Германии» и «Музыка Польши и Венгрии» знакомят школьников с музыкой этих стран на примерах музыкальных произведений Ф. Шуберта (Вальс си минор) и Ф. Шопена (Мазурка B-dur, Полонез As-dur и песня «Желание»). Цель этого цикла занятий состоит в том, чтобы научить детей размышлять об истоках возникновения специфических особенностей той или иной национальной музыкальной культуры, определять по характерным интонациям принадлежность звучащей музыки той или иной стране. В разделе программы «Музыкальное общение без границ» учащиеся подробно знакомятся с жизнью и творчеством Ф. Шопена и Ф. Шуберта. Погружаясь в атмосферу музыкальных салонов XIX века, они знакомятся с Этюдом As-dur ор. 25, Прелюдией Des-dur, Фантазией-экспромтом, 28 Ноктюрном cis-moll Фредерика Шопена, а также с образцами песенного жанра Франца Шуберта – «Мельник и ручей», «Баркарола», «Ave Maria». Программа по музыке для 1-8 классов, подготовленная В.В. Алеевым, продолжает эстетического лучшие образования традиции школьников. в области музыкально- Отличительная особенность программы – охват широкого культурологического пространства, который подразумевает постоянное включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства. Программа основана на обширном материале, охватывающем различные виды искусства, что дает учащимся возможность усваивать духовный опыт поколений, нравственно-эстетические ценности мировой художественной культуры. В третьем классе на уроке «Знаки препинания в музыке» звучит Прелюдия A-dur, ор. 28 №7 Ф. Шопена. Анализируя ее структуру, дети сравнивают знаки препинания в русском языке и «знаки препинания» в музыке, усваивают их смысловое соотнесение и художественно- выразительное значение, а также роль «знаков препинания» в строении музыкальной речи. Композиторам-романтикам посвящено несколько уроков в 4 классе. В рамках темы года «Музыкальное путешествие» изучаются темы «Песни и танцы Ф. Шуберта», «Осень в Желязовой Воле», «Блеск и мощь полонеза», «Ноктюрны Ф. Шопена», «Музыка Шопена – это пушки, прикрытые цветами». Творчество Ф. Шопена представлено в содержании данных тем довольно широко: Ноктюрн cis-moll; Концерт №1 для фортепиано с оркестром, II и III части; Ноктюрн Des-dur; Этюд c-moll «Революционный», ор. 10 №12. Ключевым моментом занятий становится усвоение учащимися контрастных музыкальных образов в двух сочинениях композитора, замыкающих приведенный перечень. Ноктюрн Des-dur и «Революционный этюд» анализируются с точки зрения воплощения контрастных музыкальных 29 образов с опорой знания учащихся, касающихся основных средств музыкальной выразительности. На уроках по творчеству Ф. Шуберта дети знакомятся с песенными и танцевальными жанрами, усваивают понятие простой двухчастной формой в музыке. Музыкальный материал, взятый для изучения – песни «Ave Maria», «В путь» (из вокального цикла «Прекрасная мельничиха»); Вальсы, ор. 9 № 1, ор.9 № 2; Музыкальный момент f-moll, ор.94 № 3. Мы обратились также к программе «Музыка» для 1 – 8 классов (под редакцией Ю.Б. Алиева), которая при сохранении подхода к музыке как части общей духовной культуры школьника, нацелена на углубление идеи Д.Б. Кабалевского о многообразии связей музыки с жизнью, природой. Вспомним, что эту идею последовательно воплощали в своей деятельности практически все композиторы-романтики. В содержании программы предусматривается знакомство с музыкой Ф. Шуберта и Ф. Шопена. В 4 классе, при знакомстве с музыкальной культурой России, а также стран ближнего и дальнего зарубежья, не остается без внимания и Польша, которую, конечно же, представляют сочинения Ф. Шопена (Этюд c-moll, ор. 10 № 12 «Революционный»). Музыка композитора используется также в следующих темах: «Блеск и мощь полонеза»; «Осень в Желязовой Воле» (фрагменты Ноктюрна cis-moll (посмертное сочинение), II и III части Концерта № 1 для фортепиано с оркестром.); «Ноктюрны Ф. Шопена» (Ноктюрн Des-dur, ор. 27 № 2); «Музыка Шопена — это пушки, прикрытые цветами» (Этюд c-moll, ор. 10 № 12 «Революционный»). В 4 классе ученики знакомятся и с творчеством Шуберта – на примере песни «В путь» из вокального цикла «Прекрасная мельничиха», а также вальсов ор. 9 № 1, ор. 9 № 2, музыкального момента f-moll, ор. 94 № 3 и песни «Ave Maria». Обращение к музыке Шуберта происходит при изучении темы «Песни и танцы Шуберта». 30 Важным разделом знаний 6 классе является слушание музыкальных произведений. Наверное, неслучайно тема года имеет название «В чём сила музыки». Содержание данной темы предполагает обращение к Полонезу Ф. Шопена A-dur, ор. 7 №1, мазурке B-dur, ор. 7 №1. Во 2-й четверти в 6 классе Ю.Б. Алиевым предполагается изучение обобщающей темы «Романтизм в музыке», в ходе которого происходит знакомство с сочинениями многих ярких представителей романтизма – от Шуберта до Листа. Целью урока, на котором целенаправленно происходит обращение к музыке романтиков, является продолжение знакомства с музыкальными стилями, в частности с «романтизмом». Учитель ставит следующие задачи: – знакомить учащихся с основными чертами художественного направления романтизма, воздействовать на чувства и эмоции детей через восприятие музыкальных образов вальсов Ф. Шопена; – изучить стилевые особенности, выявить характерные черты музыкальных стилей – классицизма, романтизма; – способствовать развитию музыкального мышления, основываясь на сравнении указанных музыкальных стилей; навыков исследовательской художественно-эстетической деятельности – в том числе, при прослушивании произведения; – воспитать и привить интерес к музыке разных стилей. В таком виде деятельности, как слушание музыки, предложено обращение к следующим произведениям: к экспромту Ges-dur, ор. 90., музыкальному моменту f-moll, ор. 94., песне «Аve Мaria» Ф. Шуберта; фортепианным пьесам «Грёзы» («Детские сцены»), «Порыв» («Фантастические пьесы»), «Киарина», «Шопен», «Эстрелла» («Карнавал») Р. Шумана; к вальсу cis-moll, №7 и этюду c-moll, ор. 25, №12. Ф. Шопена; ко Второй венгерской рапсодии и «Кампанелле» («Большие этюды по Паганини») Ф. Листа. В качестве музыкального материала в разделе 31 «хоровое пение» фигурируют: песня Ф. Шуберта «В путь», песня Ф. Шопена «Желание» (в переложении В. Соколова для хора). В 7 классе слушанию музыки уделяется ещё больше внимания – при изучении содержания и формы музыки композиторов Ф. Шуберта и Ф. Шопена. Детям среднего школьного возраста уже известны и понятны жанры вальса, прелюдии, полонеза и характерные для них формы. Представления о них углубляются и расширяются на примерах музыки Ф. Шопена – полонеза As-dur, ор. 53 № 6; вальса h-moll, ор. 69 № 2; прелюдии A-dur, ор. 28 № 7. При изучении темы «Драматические образы в музыке» центральным становится образ Лесного царя, присутствующий в произведениях И.В. Гёте и В.А. Жуковского, и его трактовка в музыке Ф. Шуберта. По контрасту в программу включены песни «Серенада» – одна из самых светлых и мечтательных песен композитора – и «Шарманщик» из вокального цикла «Зимний путь», полная тоски и отчаяния. 2.2 Ход и результаты собственной опытной работы Цель опытной работы: расширить представления учащихся средних классов общеобразовательной школы о личности и творчестве Ф. Шуберта и Ф. Шопена посредством обращения к материалам художественного кинематографа. База опытной работы: школа № 7 г. Перми. Опытная работа проходила с 28 марта по 11 апреля 2017 года с учащимися 7 «а» класса (13 человек). Нами выдвинута следующая гипотеза: расширение представлений учащихся средних классов общеобразовательной школы о личности и творчестве Ф. Шуберта и Ф. Шопена посредством обращения к материалам художественных фильмов возможно при следующих условиях: • сообщение учащимся знаний о функциях классической музыки в кинематографе; 32 • включение в содержание занятий фрагменты художественных фильмов второй половины XX – первых десятилетий XXI века с индивидуальной и интересной режиссерской трактовкой сочинений Ф. Шуберта и Ф. Шопена; • сочетание использования качественных видеозаписей фрагментов фильмов с живым исполнением произведений композиторов. Занятия проходили по программе «Музыка», разработанной Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной. На констатирующем этапе мы провели анкетирование учащихся, чтобы определить круг их знаний о музыкальном романтизме и его представителях, о творчестве Ф. Шопена и Ф. Шуберта, о фильмах с использованием их музыки. Результаты анкетирования в целом выявили заинтересованность школьников классической музыкой. Ответы половины учеников класса свидетельствовали о том, что они слушают и классическую, и современную музыку, она им интересна в равной степени. Ребята назвали более шести фамилий композиторов-классиков, среди которых фигурировали в том числе мало известные широкому кругу слушателей (к примеру, Фридрих Кулау). Пять человек указали, что любят слушать только современную музыку. Понятие «музыкальный романтизм» оказалось знакомым только тем ребятам, которые учатся в музыкальной школе. Об использовании музыки Фредерика Шопена и Франца Шуберта в современных художественных фильмах знали очень мало школьников (3). Некоторые смогли указать известные им музыкальные произведения этих композиторов (9 человек). Затруднения с ответами вызвали вопросы об отличительных особенностях музыки Ф. Шопена, о характерных для них средствах музыкальной выразительности (на них дали ответы 10 учащихся). 33 Результаты анкетирования, проведенного на констатирующем этапе опытной работы Вопросы 1 Ответы 5% предпочитают только классику; 45% слушают только современную музыку; 50% в равной степени интересуются классической и современной музыкой 2 68% детей назвали 6 и более композиторов 3 64% указали, что имена Ф. Шуберта и Ф. Шопена им известны; 15% указали, что им известно имя только Ф. Шопена 4 56% отметили принадлежность этих авторов к романтизму; 44% затруднились с ответом 5 56% указали музыкальные жанры; 44% не указали 6 55% дали четкий положительный ответ; 45% дали отрицательный ответ 7 22% указали 1-2 средства выразительности; 78% не смогли указать 8 44% указали 3-4 отличительные особенности; смогли назвать никаких особенностей 9 34% указали названия 1-2 песен; 66% не указали названий песен 10 36% дали положительный ответ слышали (10% из них назвали произведения); 64% не смогли ответить на вопрос 34 Имеющиеся у учащихся знания о классической музыке и образцах музыкального романтизма в целом достаточно поверхностны. На уроках в школе рассмотрению творчества композиторов-романтиков отводится недостаточно времени для того, чтобы дети смогли больше узнать о направлении романтизма в музыке, его ярких представителях и показательных произведениях. Более чем скромные результаты в ответе на вопрос об использовании сочинений классико-романтической традиции в современных кинофильмах, свидетельствуют, на наш взгляд, о том, что на занятиях редко проводится связь классической музыки с сегодняшней жизнью. На формирующем этапе нами были проведены занятия по программе «Музыка», составленной Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной. Материалы художественных кинофильмов с использованием сочинений Ф. Шуберта и Ф. Шопена включались в содержание занятий по темам, предлагаемым в указанной программе. При изучении темы «Не молкнет сердце чуткое Шопена…» учащимися 7 класса нашей целью было показать разнообразие жанров музыкального творчества Фредерика Шопена. Излагая содержание данной темы, мы обращались к фрагментам фильмов «Экспромт», «Последнее послание», «Пианист», в которых звучит бессмертная музыка композитора. В начале урока мы обратились эпизоду из фильма «Экспромт», где композитор сидит за роялем и музицирует, чтобы активизировать интерес учащихся к личности Шопена. Далее были изложены некоторые сведения из биографии композитора. Я сообщила, что родился Шопен в местечке Желязова Воля под Варшавой. Музыка окружала его с самого детства. Отец играл на скрипке и флейте, а мать хорошо пела и немного играла на рояле. С младенчеством композитора связан один курьёзный факт: услышав любую музыку не умевший ещё говорить Фредерик, начинал громко и безутешно плакать! Его родители 35 какое-то время были уверены, что их сын не выносит музыку, но со временем их опасения прошли. С детства у Шопена проявилась любовь к народной музыке. Во время загородных прогулок он мог подолгу стоять под окном какой-нибудь хаты, из которой доносились народные напевы. С годами народная музыка стала неотъемлемой частью его творчества. В пять лет композитор уже свободно играл несложные пьесы, в семь лет состоялось его первое публичное выступление, а в двенадцать он уже не уступал лучшим пианистам Польши. Для детей особенно интересным оказался тот факт, что мальчик примерно их возраста был у себя на родине уже столь знаменитым. Далее мы обратились к фрагменту кинофильма «Последнее послание», где композитор играет «Похоронный марш». Перед просмотром мы рассказали детям о том, что композитор чувствовал свою долгую разлуку с Родиной, был полон печали от безысходности – поэтому характер его произведений носит минорный оттенок, навевает грусть. В гастрольном турне по Европе композитор получает известие о том, что восстание в Польше жестоко подавлено, его сторонники – в тюрьме или ссылке. Всю свою боль, гнев и скорбь выразил Шопен в своём знаменитом «Революционном» этюде. Для просмотра был предложен еще один соответствующий фрагмент из фильма «Экспромт». При прослушивании этого музыкального произведения дети пытались лучше почувствовать характер музыки. Разлука с Родиной была для композитора очень болезненной. Свои переживания в связи с невозможностью вернуться в Польшу и глубокую любовь к ней Шопен с особой силой и остротой выразил в музыке мазурок и полонезов – танцев польского происхождения. Мы остановились на их подробной характеристике. Сначала был рассмотрен жанр полонеза, название которого, как известно, переводится как «польский». Ребятам интересно было узнать, что 36 полонез возник в XV веке как свадебный танец, но вскоре стал популярным на любых народных торжествах. Полонезом начинали и заканчивали праздник, кроме того, полонез танцевали между подвижными, активными танцами (чтобы перевести дух). Богаты были разновидности танца, отражаемые в характерных названиях: ходзонный, генсий, велький, окронглый, повольный, ходзонный зесвецом. В пышный придворный танец полонез превратился лишь в конце XVII века. Стало принятым исполнять его в начале бала: нарядно одетые пары торжественно шествовали по залу, их движение организовывалось по установленным геометрическим фигурам. Чтобы лучше почувствовать характер танца, учащимся было предложено протанцевать его под музыку ля-мажорного полонеза Шопена, который исполнялся в соответствующем эпизоде фильма «Последнее послание» (данный фрагмент демонстрировался на экране). Ещё один танец (можно сказать, самый польский), с которым знакомились учащиеся, – мазурка. Своё название мазурка получила от названия географической области Польши – Мазовии. На самом деле оно распространяется на три польских народных танца: мазур, оберек и куявяк, которые являются родственными в ритмическом и хореографическом планах. Мазурка всегда пишется в размере ¾, в ее ритмической формуле всегда присутствует дробление сильной доли. Мазурка может иметь различный характер: стремительный и динамичный, или же грациозный и лирический. Дети с удовольствием попытались исполнить бойкий, задорный танец под музыку мазурки си-бемоль мажор (ор. 7 № 1) Шопена. Очень популярными и всемирно известными являются вальсы Шопена. Как композитор-романтик Шопен очень любил этот красивый, изысканный танец и создал немало его образцов. В качестве примера учащимся был предложен для слушания Вальс до-диез минор Ф. Шопена. В ходе практической деятельности кинематографические материалы использовались нами также при изучении темы «Творчество Ф. Шуберта». До этого, обучаясь в 5 классе, школьники уже немного знакомились с 37 творчеством Шуберта. Целью нынешних занятий было углубление знаний о творчестве композитора, знакомство с одной из жемчужин вокальной музыки – балладой «Лесной царь». Важной задачей при обращении к этому сочинению стало формирование эмоционально осознанного восприятия музыкального образа. Прежде чем выяснить, какие музыкальные произведения композитора знают ребята, я кратко напомнила им сведения из биографии Ф. Шуберта. Шуберт был одним из первых композиторов-романтиков. Он прожил очень короткую жизнь – всего 31 год. Как яркая комета пронёсся он на романтическом небосклоне, оставив огромное количество произведений: только песен им было написано более 600. Композитор родился в предместье Вены Лихтенталь в семье школьного учителя. Музыка в жизни этого семейства занимала очень важное место. Дома постоянно устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, старшие братья – на разных музыкальных инструментах. Вскоре к их музицированию подключился сам Франц, которому первые шаги в музыке помог сделать отец и его брат Игнац. Кроме того, у мальчика был хороший голос. Он пел в церковном хоре, но когда произошла ломка голоса, ему пришлось оставить это занятие. Отец предложил ему стать школьным учителем. Эта работа удручала юного Шуберта, ведь в нём звучало столько собственных прекрасных мелодий. Только за один 1815 год он сочинил 150 песен, причём каждая из них яркая, новая, не похожая ни на что другое. После того, как ребята назвали ранее слышанные ими песни Шуберта, в качестве видео-иллюстрации им был показан фрагмент кинофильма «Франц Шуберт», где композитор играет свою знаменитую песню «Ave Maria» на органе в церкви. После просмотра видеофрагмента ребятам было предложено пропеть несколько фраз из этой песни и насладиться их тонкостью, лиризмом, светом. Учащимся интересно было узнать, что для того, чтобы заниматься любимым делом, Шуберт был вынужден порвать со своим отцом. Очень 38 тяжело жилось Францу, у него не было знатных покровителей. Публичных концертов Шуберт не давал, при императорском дворе его не знали, издатели платили ему гроши. Но никакие невзгоды не могли сломить Шуберта, ведь у него была МУЗЫКА, которая рождалась в нём постоянно. Композитор заканчивал одно произведение и сразу же начинал другое. Бывали дни, когда он записывал до 10 песен. Из-под его пера выходили также фортепианные миниатюры, сонаты и пьесы для фортепиано, камерные ансамбли. Сложной была жизнь композитора, которому зачастую не хватало самого необходимого: было негде жить, не на чем записывать свою музыку. Но на помощь ему всегда приходили друзья. Именно они распространяли его произведения, собирали и хранили ноты, переписывали рукописи, организовывали концерты в богатых дамах Вены. Иллюстрируя эти факты биографии, я включала фрагмент из фильма «Франц Шуберт», где друг композитора поёт его песню под аккомпанемент самого Шуберта. Перед изучением баллады «Лесной царь» учащимся были заданы вопросы: знаком ли им этот жанр, какие баллады они слышали на уроках литературы. Детям предлагается записать в тетради сведения о жанре баллады. Как известно, баллада – это один из жанров народного творчества. Баллада – это повествование, в котором обязательно должны присутствовать элементы фантастики. В музыке существует вокальная баллада, характерным признаком которой является свободное развитие. Сюжет баллады остро драматичный: в нём переплетаются реальность и фантастика, эпос и лирика. Далее в ходе урока, как один из ярких образцов музыкального романтизма, учащиеся слушают балладу «Лесной царь» Ф. Шуберта и проводят ее анализ. Перед этим дети говорят о том, сколько действующих персонажей в произведении, читают балладу по ролям, а затем ещё раз прослушав музыку, определяют, какие интонации, эмоциональные краски даёт Шуберт каждому персонажу. Ребята характеризуют интонации героев, 39 отмечают, у кого они меняются, а у кого остаются неизменными, какой инструмент аккомпанировал, и что можно услышать в аккомпанементе. Мы обратили внимание на то, что партия фортепиано играет в песнях Шуберта особую роль. Она наполняет песню новыми красками, помогает глубже раскрыть её содержание. Я попросила класс разделиться на две группы, попробовать прохлопать ритм аккомпанемента. После произведения предварительной учащимся была работы над предложена музыкальным схема, по анализом которой они выстраивают свой ответ: Жанр – вокальная баллада. Композитор – Франц Шуберт. Исполнители – солист и аккомпанирующий инструмент фортепиано. Темп – быстрый, стремительный. Динамика – от pp до fff. Регистр – низкий и средний (аккомпанемент), средний и высокий (солист). Размер – 4/4. Музыкальный лад – минорный (соль минор). Образ – драматический. Интонации – изобразительные, выразительные; прослеживается контраст данных типов интонаций. Характер музыки – изменчивый: стремительный, взволнованный, несущийся, будоражащий, завораживающий, безумный. Эта схема значительно помогла ребятам в музыкальном анализе баллады Ф. Шуберта «Лесной царь». Далее я предложила детям отправиться в «картинную галерею» и попробовать найти в картинах образы, которые по своей сути созвучны произведению Шуберта «Лесной царь». Обратившись к репродукциям живописных полотен М. Воробьёва («Дуб, раздробленный молнией»), К. Богаевского («Классический пейзаж»), К. Коро («Порыв ветра»), Й.А. Коха («Горный пейзаж»), учащиеся высказывали своё мнение и проводили 40 сравнение языков художественных произведений, относящихся к трем разным видам искусства – поэзии, музыке и живописи. Совместно с учителем школьники пришли к выводу: литература использует слово, музыка – звуки, живопись – колорит. В стихах, живописи, музыке нарисована большая и сложная картина, сливающаяся в нашем сознании в единый драматичный образ, объединённый не только стремительным движением всадника, летящего сквозь лес на коне, но и развитием чувств главных действующих лиц. В завершении изучения данной темы мы пришли к выводу, что музыка Франца Шуберта принадлежит к вершинам музыкального романтизма, что его творчество очень многогранно, его произведения звучат во многих современных фильмах известных режиссёров, которые по-своему интерпретируют смысл и настроения в сочинениях великого австрийского композитора. На заключительном этапе было проведено анкетирование учащихся, в ходе которого получены следующие результаты. Вопросы 1 Ответы 7% предпочитают только классику; 38% слушают только современную музыку; 55% интересуются классической и современной музыкой 2 100% детей назвали 6 и более композиторов 3 100% указали, что имена этих композиторов известны 4 77% отметили принадлежность к романтизму; 23% затруднились с ответом 5 77% указали музыкальные жанры; 23% не указали музыкальные жанры 6 72% дали четкий положительный ответ; 28% дали неопределенный ответ 41 57% указали 2-3 средства выразительности; 43% смогли 7 назвать 1 средство выразительности 65% указали 3-4 отличительные особенности; 35% 8 указали 1-2 отличительные особенности 64% верно указали названия всех изученных песен; 36% 9 указали 1-2 названия изученных песен 10 78% дали положительный ответ (15% из них назвали произведения); 22% не смогли ответить на вопрос Все дети дали положительный ответ на вопрос о знании имен и музыки ярких представителей романтизма в музыке – Ф. Шопена и Ф. Шуберта. Практически все указали романтический стиль, к которому принадлежит их творчество (лишь один ребёнок испытывал затруднение с ответом). Ученикам известны характерные жанры романтической музыки, встречающиеся в сочинениях Ф. Шопена и Ф. Шуберта: прелюдии, мазурки, вальсы, ноктюрны, полонезы, песни, романсы. Учащиеся отметили, что им стали более близки и понятны сочинения ярких представителей музыкального романтизма – Франца Шуберта и Фредерика Шопена. Ребята заинтересовались звучанием их произведений в современном кинематографе, у них возникло желание посмотреть фильмы, фрагменты которых они видели на уроках, полностью. В ходе анкетирования дети продемонстрировали знания отличительных особенностей музыки Шуберта и Шопена, смогли назвать выразительные средства, используемые композиторами для создания образов и настроений. Выводы Анализ общеобразовательных программ по музыке показывает, что их авторы так или иначе включают в содержание занятий произведения композиторов-романтиков XIX века Ф. Шуберта и Ф. Шопена. Методы, которыми пользуются авторы программ при изучении музыки Шопена и 42 Шуберта, разнообразны: беседы и рассказы о композиторах и их произведениях; инструментальное музицирование и пластическое интонирование, а также импровизация (речевая, вокальная, ритмическая, пластическая, художественная). Углубленному восприятию сочинений романтиков способствует участие учащихся в таких видах деятельности, как слушание и размышление о музыке, анализ музыкального образа и характеризующих его музыкально-выразительных средств. Наша опытная работа показала, что обращение к материалам современных художественных кинофильмов, включающих сочинения Ф. Шуберта и Ф. Шопена, делает представления учащихся о личности и творчестве этих авторов еще более глубокими и серьезными. Восприятие этой музыки в контексте режиссерской идеи раскрывает для школьников с какой-либо новой стороны уловить художественное содержание уже знакомых, а иногда пока и незнакомых сочинений. Помимо этого, учащиеся получают прекрасную возможность погрузиться в атмосферу XIX века, той эпохи, когда задумывались и создавались выбранные режиссером для фильма музыкальные произведения. Тем самым привлечение кинематографических материалов при знакомстве с творчеством композиторов-романтиков позволяет сделать музыку прошлого более близкой для современных школьников. Наша опытная работа показала, что обращение к материалам современных художественных кинофильмов, включающих сочинения Ф. Шуберта и Ф. Шопена, делает представления учащихся о личности и творчестве этих авторов еще более глубокими и серьезными. Восприятие этой музыки в контексте режиссерской идеи раскрывает для школьников с какой-либо новой стороны уловить художественное содержание уже знакомых, а иногда пока и незнакомых сочинений. Помимо этого, учащиеся получают прекрасную возможность погрузиться в атмосферу XIX века, той эпохи, когда задумывались и создавались выбранные режиссером для фильма музыкальные произведения. Тем самым привлечение кинематографических 43 материалов при знакомстве с творчеством композиторов-романтиков позволяет сделать музыку прошлого более близкой для современных школьников. 44 Заключение При появлeнии в кинокадрах знaкомых широкой aудитории клaссичeских музыкaльных тeм восприятие смысла фильма всeгдa мeняeтся. Вмeстe с прямым цитировaниeм или введением аллюзий на образцы классических сочинений в кинокартину привносится дополнитeльный смысловой слой, проявление которого в значительной степени предсказуемо. Кинематографисты неизменно этим пользуются, добиваясь желаемого эффекта. За долгие годы истории кино музыкальная классика стала важной составной частью художественной структуры данного вида искусства. Музыка, звучащая уже о время титров, может настраивать зрителя на соответствующее восприятие всего фильма; подчеркивать особенности характера и поведения героев, вызывать определенные настроения. Она способна влиять на внутреннюю организацию композиции картины: разграничивать различные сцены или, наоборот, группировать их в один эпизод, давая зрителю возможность переключиться на новые события в развитии действия, направить зрительское восприятие в нужное русло. Включением в кадр соответствующей музыки режиссер может подвести зрителя к пониманию той или иной ситуации, дать импульс к размышлению, внутреннему диалогу. Реплики героев, звучащие на специально подобранном музыкальном фоне, тоже способны приобретать особую окраску, неожиданный смысл. Значимость какого-либо момента в диалоге персонажей на фоне музыки может подчеркивать внезапно наступающая тишина. Среди композиторов, музыку которых современные режиссеры особенно охотно включают в саундтреки к фильмам, одно из первых мест занимают Ф. Шуберт и Ф. Шопен. Режиссеры демонстрируют бережное отношение к их творчеству, подчеркивая свойственный им пронзительный лиризм, эмоциональную открытость романтического мироощущения. Сочинения этих авторов в наше время весьма востребованы в современном кинематографе, поскольку, концентрируя саму суть музыкального 45 романтизма, они обращены к внутреннему миру человека, его эмоциям, переживаниям. Своей психологической напряженностью они чрезвычайно близки сегодняшнему зрителю. Для современных школьников обращение к музыке композиторовромантиков особенно актуально, поскольку она несет в себе глубину содержания, ярко воплощает красоту окружающего мира и человеческих чувств. В контексте же кинематографа эти качества могут раскрыться еще более полно. Не случайно авторы программ по музыке для общеобразовательной школы включают произведения Шопена и Шуберта в содержание уроков. Творчество этих авторов изучается с неодинаковой степенью подробности, отдельные образцы, круг которых не так велик, используются при изучении различных тем той или иной учебной программы. Авторами некоторых программ по музыке предусматривается также целенаправленное знакомство с произведениями крупнейших представителей романтизма в лице Ф. Шуберта и Ф. Шопена, составляющее содержание отдельных учебных тем. Наша опытная работа доказала несомненную целесообразность использования в ходе изучения музыки Шопена и Шуберта материалов современного кинематографа. Обращение к ним, несомненно, обогащает представления учащихся о личности и творчестве этих авторов, как и о музыкальном романтизме кинематографических в материалов целом. при Тем самым знакомстве с привлечение творчеством композиторов-романтиков позволяет сделать музыку прошлого понятной современным школьникам, а также более глубоко раскрыть связь музыки с жизнью. Стремление к этому отличало деятельность многих выдающихся педагогов-музыкантов. Оно стало одним из ключевых моментов в выборе темы нашей работы и ее разработки. Сказанное позволяет заключить, что поставленные в наем исследовании задачи решены, его цель – достигнута. 46 Список литературы 1. Алиев Ю.Б. Музыка. Программы для средних общеобразовательных учебных заведений. 1-8 классы. – М.: Просвещение, 1993. – 80 с. 2. Алеев В.В. Музыка. 1-4 кл., 5-8.: программы для общеобразовательных учреждений / В.В. Алеев, Т.И. Науменко, Т.Н. Кичак. 8-е изд., стереотип. – М.: Дрофа, 2010. – 158 с. 3. Балаги Б. Жанровые проблемы музыкального фильма // Искусство кино. – 1940. – № 9. – С. 44-51. 4. Бессмертный А., Эшпай В. Сто режиссеров американского кино. – М.: ВНИИК, 1991. – 175 с. 5. Васина-Гроссман В.А. Заметки о музыкальной драматургии фильма // Вопросы киноискусства. Вып. 10. – М.: Наука, 1967. – С. 209-225. Васина-Гроссман В.А. Музыка в кинофильме // Искусство кино. – 1964. –№ 10. – С. 57-62. 6. Владимиров Л. И. Музыка и драматургия художественного фильма // Искусство кино. – 1952. – №3. – С. 81-86. 7. Вольский Б. Прокофьев и Эйзенштейн // Эйзенштейн в воспоминаниях современников. – М.: Искусство, 1974. – С. 305-307. 8. Воскресенская И.Н. Звуковое решение фильма. – М.: Искусство, 1978. – 134 с. 9. Дворниченко О.И. Гармония фильма. – М.: Искусство, 1982. – 209 с. 10.Дворниченко О.И. Об экранной интерпретации музыки // Музыка и телевидение. Вып. 1. – М.: Советский композитор, 1978. – С. 196-230. 11.Деникин А.А. Звуковой дизайн в кинематографе и мультимедиа: учебное пособие. – М.: ГИТР, 2012. – 400 с. 12.Денисов А.В. К проблеме семиотики музыки // Музыкальная академия. 2000. – № 1. – 217 с. 47 13.Дорошевич А.Н. Экспансия Голливуда и формирование новых идеологических стереотипов // Зарубежное кино: идеология и эстетика. – М.: ВНИИК, 1982. – С. 97-113. 14.Егорова Т.К. Музыка кино // История современной отечественной музыки. Вып. 1. – М.: Музыка, 1995. – С. 450-170. 15.Егорова Т.К. Музыка советского фильма: Историческое исследование. Дис. д-ра искусствоведения. – М., 1998. – 467 с. 16.Егорова Т.К. Эффект дисгармонии // Искусство кино. – 1989. – № 5. – С. 82-84. 17.Ждан В.Н. Эстетика экрана и взаимодействие искусств. – М.: Искусство, 1987. – 502 с. 18.Закревский Ю.А. Звуковой образ в фильме. – М.: Искусство, 1961. – 229 с. 19.Захарьин Д. От звукового ландшафта к звуковому дизайну // Антропологический форум. – 2009. – № 11. – С. 135-182. 20.Иоффе И.И. Музыка советского кино: Основы музыкальной драматургии. – Л.: Гос. муз. НИИ, 1938. – 172 с. 21.Иоффе И.И. Синтетическое изучение искусства и звуковое кино. – Л.: Государственный музыкальный научно-исследовательский институт, 1937. –418 с. 22.История зарубежного кино (1945-2000). – М.: Прогресс-Традиция, 2005. – 573 с. 23.Кабалевский Д.Б. Программа по музыке 1-8 кл.: для общеобразовательной школы. – М.: Просвещение, 1982. – 100 с. 24.Карташова И.В. Романтизм. Открытия и традиции. – М.: Калинин,1988. – 205 с. 25.Корганов Г., Фролов И. Кино и музыка: Музыка в драматургии фильма. – М.: Искусство, 1964. – 355 с. 48 26.Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Музыка: Учеб. для учащихся 4 кл. нач. шк. – 3-е изд. – М.: Просвещение, 2002. – 127 с. 27.Кукаркин А. Кино // Кино, театр, музыка, живопись в США. – М.: Знание, 1964. – 206 с. 28.Кукаркин А. Мифы западного кино. – М.: Знание, 1968. – 98 с. 29.Лисса З. Эстетика киномузыки. – М.: Музыка, 1970. – 498 с. 30.Лотман Ю.М. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. – Таллин: Ээсти Раамат, 1973. – 92 с. 31.Мирошкина А.Ф. Киномузыка Альфреда Шнитке: опыт исследования: автореф. дис… канд. иск-я. – Магнитогорск, 2017. – 24 с. 32.Михайлов М.К. Стиль в музыке. – М.: Музыка, 1981. –114 с. 33.Петров А., Колесникова Н. Диалог о киномузыке. – М.: Искусство, 1982. – 177 с. 34.Рычков К.Н. Музыка в современном коммерческом кинематографе США: автореф. дис. … канд. искусствоведения. – М., 2013. – 28 с. 35.Савенко С.И. Кино и симфония // Проблемы традиции и новаторства в советской музыке 1970-1980: Сб. трудов МГПИ им. Гнесиных / сост. А. М. Гольцман, М.Е. Тараканов. Вып. 82. – М.: МГПИ им. Гнесиных, 1982. – С. 30-53. 36.Сигле А.Р. Композитор и кино // Звукорежиссер. – 2005. – № 2. – С. 1214. 37.Сухомлинский В.А. Как воспитать настоящего человека: (Этика коммунистического воспитания). Педагогическое наследие / О.В. Сухомлинская – М.: Педагогика, 1990. – 288 с. 38.Терентьева Н.А. Художественно-творческое развитие младших школьников на уроках музыки в процессе целостного восприятия различных видов искусства. – М.: Прометей, 1990. – 184 с. 49 39.Уваров С. Музыка в фильмах Стэнли Кубрика: кур. работа, науч. рук. проф. М.А. Сапонов. – М.: Московская гос. консерватория им. П. И. Чайковского, 2009. – 25 с. 40.Усачева В.О., Школяр Л.В. Музыка 5-7 кл.: тематическое планирование / Клепова Л.П. – М.: Вентана-Граф, 2014. – 224 с. 41.Чернышов А.В. Музыка эпического кино // Звукорежиссер. – 2010. – № 2 (113). – С. 36-45. 42.Чернышов А.В. Рождение триллера из духа музыки // Телецентр. – 2008. – № 5. – С. 28-33. 43.Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста (на материале художественного и мультипликационного кино): автореф. дис. … доктора искусствоведения. – Ростов-на-Дону, 2010. – 48 с. Интернет-ресурсы 44. Культура романтизма [Электронный ресурс]. – URL: http://www.5rik.ru/better/article-15491.htm#_ftn1 – дата обращения: 11.01.2017. Романтизм 45. [Электронный ресурс]. – URL: http://www.belcanto.ru/romantisme.html – дата обращения: 15.05.2017. 46. Романтизм в музыке [Электронный ресурс]. – URL: http://musike.ru/index.php?id=48 – дата обращения: 21.02.2017. 47. Романтизм в музыке [Электронный ресурс]. – URL:http://otherreferats.allbest.ru/music/00170458_0.html – дата обращения: 23.03.2017. 50 ПРИЛОЖЕНИЕ 1 Анкета для учащихся 1.Ф.И.________________________________________________________ 2. Школа______________________________________________________ 3. Какая музыка тебе больше нравится: классическая или современная? ____________________________________ 4. Укажи имена известных тебе композиторов-классиков. __________________________________________________________________ ____________________________________________________________ 5. Известны ли тебе композиторы Франц Шуберт и Фредерик Шопен? ___________________________________________________ 6. К какому стилю в искусстве принадлежит их музыка?_____________________________________________________ 7. Какие музыкальные жанры встречаются в творчестве Шуберта и Шопена? __________________________________________________________________ 8. Рассказывали ли вам на уроках о музыкальном романтизме? __________________________________________________________________ 9. Какие средства выразительности использовали в своих произведениях композиторы-романтики? __________________________________________________________________ 10. Назови отличительные особенности музыки Ф. Шопена_______________ __________________________________________________________________ 11. Известны ли тебе песни, написанные Ф. Шубертом? Укажи их названия___________________________________________________________ 12. Слышал ли ты музыку Шопена и Шуберта в художественных фильмах? __________________________________________________________________ 51 ПРИЛОЖЕНИЕ 2 Фильмография «Прометей» (2012 г.; режиссер - Ридли Скотт; композитор - Марк Стрейтенфелд; использована музыка Ф. Шопена) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/467099/ «Голод» (1983 г.; режиссер - Тони Скотт; композитор – Денни Джэгер и Мишель Рубини; использована музыка Ф. Шуберта [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/9418/ «Пианистка» (2001 г.; режиссер – Михаэль Ханеке; музыка Ф. Шуберта и Ф. Шопена) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/784/ «Я знаю кто убил меня» (2007 г.; режиссер – Крис Сивертсон; композитор – Джоэл МакНили; использована музыка Ф. Шопена) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/271894/ «Зимний путь» (2012 г.; режиссер – Сергей Тарамаев и Любовь Львова; использована музыка Ф. Шуберта) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/745511/ «Экспромт» (1991 г.; режиссер – Джеймс Лэпин; использована музыка Ф. Шопена) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/1699/ «Пианист» (2002 г.; режиссер – Роман Полански; композитор – Войцех Киляр; использована музыка Ф. Шопена) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/1699/ 52 «Последнее послание» (1991.; режиссер – Анджей Жулавски; использована музыка Ф. Шопена) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/784/ «Франц Шуберт» (1953 г.; режиссер – Вальтер Кольм-Вельте; композитор – Карл Пауспертль; использована музыка Ф. Шуберта) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: http://www.kinopoisk.ru/film/745511/ «Неоконченная симфония» (1968 г.; режиссер – Александр Гладышев; использована музыка Ф. Шуберта) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/481292/ «Дом трех девушек» (1958 г.; режиссер – Эрнст Маришка; композитор – Франц Шуберт) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/68975/ «Дон Рамиро» (1973 г.; режиссер – Мануэль Гутьеррес Арагон; композитор – Франц Шуберт) [Электронный ресурс] / Кинопоиск.\ URL: https://www.kinopoisk.ru/film/243816/ «Незримый путешественник» (1998 г.; режиссер – Дмитрий и Игорь Таланкины; композитор – Дмитрий Таланкин; использована музыка Ф. Шуберта) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/41564/ «Дар богов» (2014 г.; режиссер – Ливер Хэффнер; композитор – Франц Шуберт) [Электронный ресурс] / Кинопоиск. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/872543/ 53 ПРИЛОЖЕНИЕ 3 Конспекты уроков музыки в 7 классе по изучению творчества Ф. Шуберта и Ф.Шопена с использование материалов современного художественного кинематографа. 1. Урок по теме «Не молкнет сердце чуткое Шопена…» (Предполагается начать урок с просмотра фрагмента фильма «Экспромт», где композитор музицирует за роялем) Далее следует рассказ учителя об отдельных эпизодах из биографии композитора. Шопен – уникальное явление в истории музыки. Он не оставил нам ни одной оперы, ни одной симфонии, ни одной симфонической увертюры. Всю свою музыку он создал почти исключительно для фортепиано. Родился Шопен в местечке Желязова Воля под Варшавой. Музыка окружала его с самого детства. Отец играл на скрипке и флейте, а мать хорошо пела и немного играла на рояле. С младенчеством композитора связан один курьёзный факт: услышав любую музыку не умевший ещё говорить Фредерик, начинал громко и безутешно плакать! Его родители какое-то время были уверены, что их сын не выносит музыку, но со временем их опасения прошли. В пять лет мальчик уже свободно играл несложные пьесы, в семь лет состоялось его первое публичное выступление, а в двенадцать он уже не уступал лучшим пианистам Польши. С детства в сердце Шопена жила любовь к народной музыке. Во время загородных прогулок он мог подолгу стоять под окном какого-нибудь деревенского дома, из которого доносились народные мелодии. В дальнейшем творчество композитора стало неотъемлемым от крестьянского польского фольклора. 54 1829 год. В Вене с огромным успехом проходят концерты Шопена, а покорить Вену – город с музыкальными традициями, центр музыкальной Европы, в котором блистали Моцарт, Гайдн и Бетховен, не так-то просто. Друзья убеждают композитора отправиться в большой гастрольный тур по Европе, а он, мучимый дурными предчувствиями, никак не может на это решиться. Ему кажется, что он покидает Польшу навсегда. Предчувствиям Шопена, к сожалению, суждено было сбыться. Свою горячую любовь к родине, пронзительную боль и тоску от осознания невозможности вернуться и увидев ее композитор вложил во многие свои произведения. (просмотр эпизода фильма «Последнее послание», где сам Шопен играет «Похоронный марш» из Второй сонаты для фортепиано) 1830 год. В Варшаве началось организованное польскими патриотами восстание против русского самодержавия. Шопен хочет прервать турне и рвётся на Родину. Среди восставших его друзья, близкие, единомышленники. Из Варшавы приходят письма, в которых все отговаривают композитора от этого поступка: он должен остаться свободным и служить Родине своим искусством. По дороге в Париж Шопен получает известие о том, что восстание жестоко подавлено, его участники – в тюрьме или ссылке. Всю свою боль, гнев, возмущение и скорбь воплотил Шопен в своём знаменитом «Революционном» этюде. (кадры из фильма «Экспромт», в которых звучит фрагмент «Революционного» этюда) Вопросы классу: Каков характер этого музыкального фрагмента? Какое настроение у вас он вызывает? Разлука с Родиной была очень тяжела для композитора. Вспоминая с любовью о Польше, он охотно обращался к национальным танцам – мазурке и полонезу. Пьесы в этих жанрах Шопен писал на протяжение всей своей жизни. 55 В конце жизни, вернувшись тяжело больным в Париж, Шопен пишет свою последнюю мазурку, но исполнить её он уже не в состоянии. По завещанию Шопена после смерти его сердце было помещено в сосуд и отправлено на Родину. До сих пор поляки бережно и трепетно хранят свою реликвию в Варшаве в Костёле Святого Креста. (Для слушания предлагается Мазурка a-moll, Op.68 №.4 – по возможности, в исполнении учителя) Вопрос классу: Какие чувства выражает эта музыка? Наш разговор о творчестве Шопена мы начнём с характеристики жанра полонеза. Напомним, что к нему композитор обращался как к яркому воплощению характера польского народа. Ведь само название танца переводится как «польский». Полонез – горделивый и торжественный танецшествие. Он звучит в умеренном темпе, в размере ¾. Обычно полонез исполняли в начале бала; танцующие пары двигались по установленным геометрическим фигурам. Возникший в XV веке танец сначала был исключительно свадебным. Но вскоре снискал популярность на народных торжествах. Полонезом начинали и заканчивали праздник, кроме того, полонез танцевали между подвижными, активными танцами, чтобы перевести дух. Названия танца отличались большим разнообразием: ходзонный, генсий, велький, окронглый, повольный, ходзонный зесвецом. В конце XVII века полонез превратился в пышный придворный танец. Давайте попробуем представить себя на пышном балу и исполнить его. (Под музыку полонеза Шопена A-dur, op.40, №1 дети выходят на свободное пространство класса и танцуют. В это время на экране сменяются кадры фрагмента фильма «Последнее послание», в которых запечатлены картины пышного празднества в дворцовом зале.) Ещё один польский танец, к которому Шопен часто обращался в своих произведениях, – мазурка. Это, можно сказать, «самый польский танец» – стремительный и динамичный, воинственный и одновременно лиричный, 56 выдерживаемый в подвижном темпе, размере ¾. Как правило, важным признаком мазурки выступает заостренный пунктирный ритм, придающий танцу особую горделивость. Своё название мазурка получила от жителей Мазовии – одной из местностей в Польше. Но под мазуркой подразумевают три танца – мазур, обертас и куявьяк, которые родственны в плане ритмики и танцевальных фигур. Оказав огромное влияние и на всю польскую музыкальную культуру, мазурка стала частью польского гимна, созданного в 1797 году. В XIX веке этот танец стал популярен на польских балах. (Под музыку мазурки ор. 7 № 1 си-бемоль мажор, звучащей в аудиозаписи, дети выходят на свободное пространство класса и танцуют). Как композитор-романтик Шопен очень любил танец вальс. Это парный танец, его движение – кружение – плавное в медленно темпе или же стремительное – в быстром. Прародителями вальса были австрийский танец лендлер и французский вольт – они, как и вальс, исполняются парами, выдерживаются в размере ¾. В лендлере партнёр вращал партнёршу вокруг себя, а в вольте основой были прыжки, к которым затем добавились повороты и вращения. От слияния этих двух танцев получился новы – вальс, ставший сразу популярным в Германии, Австрии и Чехии. Из танца исчезли прыжки, он приобрёл новый характер и движения – плавные, широкие, скользящие. Название танцу дало немецкое слово, которое можно перевести как «круженец». В XIX веке вальс начал стремительно распространятся по бальным залам Европы (В исполнении учителя звучит фрагмент шопеновского Вальса № 7 до-диез минор). Одним из самых важных жанров в творчестве Шопена стал ноктюрн (просмотр фрагмента из фильма «Пианист» с исполнением ноктюрна Fisdur Op.15 № 2). 57 Подведём итоги нашего урока. Ответьте на вопросы: Что вы сегодня узнали нового на уроке? О каких танцах шла речь на уроке? Что вам понравилось больше всего из тех музыкальных произведений, которые вы услышали? 2. Урок по теме «Творчество Ф. Шуберта» Вид урока: урок-беседа, направленная на изучение и первичное закрепление новых знаний. Цель урока: углубить знания о творчестве Ф. Шуберта; познакомить с одной из жемчужин вокальной лирики – балладой «Лесной царь»; формировать эмоционально осознанное восприятие музыкального образа. Задачи урока: 1. Кратко охарактеризовать жизненный путь Франца Шуберта (с использованием видео-фрагментов). 2. Вспомнить песни Ф. Шуберта, выученные в 5 классе. 3. Познакомить учащихся с новым для них вокальным жанром – балладой. 4. Охарактеризовать образы Ф. Шуберта «Лесной царь», выявить соответствующие им музыкально-выразительные средства. 5. Закрепить пройденный материал. 6. Прогулка по «Картинной галерее». Сравнение изображений на живописных полотнах с музыкальным образом «Лесного царя» в балладе Шуберта. 7. Выводы урока. Ход урока. 1.Вступительное слово. Введение в тему урока. (на доске висит портрет Франца Шуберта) УЧИТЕЛЬ: Ребята, знаком ли вам образ человека, изображённого на этом портрете? ОТВЕТЫ ДЕТЕЙ. 58 УЧИТЕЛЬ: Вы правы, в 5 классе мы уже кратко знакомились с творчеством Шуберта. Сегодня я хочу, чтобы вы больше узнали о нем и его музыке. 2. Рассказ учителя о Ф. Шуберте. Пение ранее выученных песен. Шуберт прожил очень короткую жизнь, всего 31 год. Как яркая комета пронёсся он на романтическом небосклоне, оставив огромное количество произведений: только песен им было написано более 600. Это был один из первых композиторов-романтиков. Он родился в предместье Вены в Лихтентале в семье школьного учителя. Музыка занимала важное место в жизни семьи. Дома постоянно устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, старшие братья на разных музыкальных инструментах. Вскоре к их музицированию подключился сам Франц, которому первые шаги в музыке помог сделать отец и его брат Игнац. Кроме того, у мальчика был хороший голос. Он пел в церковном хоре, но когда произошла ломка голоса, ему пришлось оставить это занятие. Отец предложил ему стать школьным учителем. Эта работа утомляла юного Шуберта, ведь в нём звучало столько мелодий. Только за один 1815 год он сочинил 150 песен, причём каждая из них яркая, новая, не похожая ни на что другое. А какие песни Шуберта знаете вы? («Ave Maria», «Форель»). Показ фрагмента кинофильма «Франц Шуберт», где композитор исполняет песню «Ave Maria» на органе в церкви) УЧИТЕЛЬ: Для того, чтобы заниматься любимым делом, Шуберт был вынужден порвать со своим отцом. Францу жилось очень тяжело, у него не было знатных покровителей. Публичных концертов Шуберт не давал, при императорском дворе его не знали, издатели платили ему гроши. Но никакие невзгоды не могли сломить Шуберта, ведь у него была МУЗЫКА. И эта музыка рождалась в нём постоянно. Он заканчивал одно произведение и сразу же начинал другое. Бывали дни, когда он записывал до 10 песен. 59 В жизни Шуберту часто помогали друзья, которые не бросали его в трудную минуту. Друзья собирали и хранили ноты его сочинений, переписывали рукописи, снабжали композитора нотной бумагой, на которую у него часто не хватало денег. Образовался кружок, в который входили поэты, художники, учёные, музыканты. Молодые люди вместе проводили вечера – читали, беседовали, музицировали, исполняли произведения Шуберта. Собрания единомышленников получили названия «шубертиад». Благодаря деятельности друзей композитора, его музыка постепенно завоевала Вену. Друзья организовывали концерты в богатых дамах Вены, где исполняли произведения Шуберта. (просмотр фрагмента из фильма «Франц Шуберт», где друг композитора Михаэль Фогль поет песню Шуберта, который исполняет партию фортепиано) У каждого человека есть свой любимый поэт, писатель, который близок ему по духу. Такой любимый поэт был и у Шуберта. Он волновал ум и душу композитора. На его тексты было написано 70 песен. Речь идет о выдающемся немецком поэте Иоганне Вольфганге Гёте. С одним из произведений, написанных Шубертом на его стихи, мы сегодня с вами познакомимся. Произведение называется «Лесной царь», оно представляет сбой вокальную балладу. Знаком ли вам этот жанр? УЧИТЕЛЬ: Баллада – это один из жанров народного творчества. Баллада – это повествование, в котором обязательно присутствуют элементы фантастики. Сюжет баллады остро драматичный в нём свободно переплетаются реальность и фантастика, эпос и лирика. (Дети записывают в тетрадь сведения о жанре баллады). Жанр баллады встречается и в вокальной музыке Ф. Шуберта. Сейчас мы с вами будем слушать его знаменитую вокальную балладу «Лесной царь» на стихи немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте. 3. Слушание баллады «Лесной царь» Ф. Шуберта. Анализ произведения. УЧИТЕЛЬ: 60 Определите количество действующих лиц в балладе. ДЕТИ: В балладе 4 действующих лица. УЧИТЕЛЬ: Молодцы. Теперь давайте прочитаем текст баллады по ролям, а затем, ещё раз прослушав ее, определим, какие интонации, эмоциональные краски нашел Шуберт для каждого персонажа. А знаете, кто перевёл это произведение на русский язык? Это Василий Андреевич Жуковский, писатель и поэт, современник Александра Сергеевича Пушкина. (Учитель на доске вывешивает иллюстрации к балладе И.В. Гете «Лесной царь». Дети читают балладу по ролям, затем ещё раз слушают балладу Шуберта). УЧИТЕЛЬ: Давайте попробуем охарактеризовать интонации героев. Определим, у кого из них интонации меняются, а у кого остаются неизменными? ДЕТИ: У рассказчика – интонации голоса взволнованные; у отца ребенка – встревоженные; у его сына – безумно испуганные, задыхающиеся; у Лесного царя – мягкие, закруглённые, сладостно-завлекательные. К концу произведения общее внутреннее напряжение всех героев нарастает. УЧИТЕЛЬ: Какой инструмент аккомпанировал певцу, и что вы услышали в аккомпанементе? (Учитель играет на фортепиано фрагмент вступления) ДЕТИ: Топот копыт стремительно несущегося коня, а может быть даже стук сердца. Аккомпанемент усиливает напряженное состояние героев. УЧИТЕЛЬ: 61 Вы верно это заметили. Фортепиано очень часто имеет в песнях Шуберта особое значение – дополняет вокальную партию новыми красками, помогает более глубоко раскрыть её содержание. В балладе «Лесной царь» у пианиста есть своя краткая тема. Ее интонация и ритмический рисунок остаются неизменными до конца произведения. Попробуем исполнить хлопками ритм аккомпанемента. (Класс делится на две группы. Дети каждой группы поочередно прохлопывают аккомпанемент). УЧИТЕЛЬ: Давайте попробуем напеть по нотам интонации ребёнка, отца, Лесного царя (Дети с учителем поют начальные интонации первых музыкальных фраз, звучащих от лица каждого героя). Теперь мы с вами дадим характеристику музыкальных средств баллады, которые создают ее образы и общую атмосферу (На доске вывешивается схема, по которой дети выстраивают свой ответ). Жанр – вокальная баллада. Композитор – Франц Шуберт. Исполнитель – певец-солист и аккомпанирующий инструмент фортепиано. Темп – быстрый, стремительный Размер – 4/4 Динамика – от рр до fff Регистр – низкий и средний (аккомпанемент), средний и высокий (солист) Музыкальный лад – минорный (соль минор) Образ – драматический Интонации – изобразительные, выразительные; прослеживается контраст интонаций разных действующих лиц Характер музыки будоражащий, – стремительный, безумный, испуганный; взволнованный, несущийся, волшебный, манящий, завораживающий УЧИТЕЛЬ: 62 А сейчас предлагаю вам отправиться в картинную галерею. Попробуем найти в картинах, которые мы увидим, образы, которые по своей сути созвучны балладе Шуберта «Лесной царь». (Учащиеся рассматривают репродукции картин М. Воробьёва («Дуб, раздробленный молнией»), К. Богаевского («Классический пейзаж»), К. Коро («Порыв ветра»), И.А. Коха («Горный пейзаж»), высказывают свои впечатления). УЧИТЕЛЬ: Сравним язык разных художественных произведений – литературного, музыкального и живописного. Какие средства выразительности каждого вида искусства создают единый драматический напряжённый образ? ДЕТИ: Литература использует слово, музыка – звуки, живопись – краски. Каждый из трёх видов искусства по-своему помогает создать драматический образ. ВЫВОДЫ: Как видим, в стихах, в живописи, в музыке нарисована большая драматическая картина, сливающаяся в нашем сознании в единый драматический образ, объединённый стремительным движением; не только движением летящего сквозь лес коня; но и движением (развитием) чувств главных действующих лиц. УЧИТЕЛЬ: Если бы вам представилось право дописать финал баллады, каким бы вы его сделали? (Дети рассказывают свою версию финала баллады и аргументируют её). УЧИТЕЛЬ: Что вы узнали сегодня нового на уроке? В заключение я хочу рассказать вам две истории из жизни Ф. Шуберта. Однажды композитора посетил его друг художник Мориц фон Швинд. В этот день у композитора кончилась нотная бумага, а с деньгами, как всегда, было затруднение. Тогда художник сел к столу и стал наносить на бумагу параллельные линии – нотный стан. Когда спустя годы у художника спрашивали, какой из своих рисунков он считает лучшим, он отвечал: 63 — Нотные линейки для Шуберта! Во время очередного безденежья Шуберт зашел в ресторанчик пообедать, но хозяин в долг кормить его больше не захотел. Тогда композитор сел к столу и стал читать журнал. В нем попалось стихотворение, которое очень понравилось Шуберту. Он подошел к окну и тут же написал к нему музыку. Ноты композитор отдал хозяину, и тот взамен принес телятину с картошкой. Через тридцать лет ноты, написанные тогда в ресторанчике, были проданы на аукционе в Париже за сорок тысяч франков. Это была знаменитая «Колыбельная песня» Шуберта. Давайте ее послушаем. (Звучит «Колыбельная» Ф. Шуберта.) Окончание занятия. 64
