AÑOS 2000-2013 1. INTRODUCCIÓN Paralelamente al movimiento postmoderno, en las décadas de 1980 y 1990, también surgieron nuevas corrientes arquitectónicas como el High-Tech y el deconstructivismo. La denominación de High-Tech deriva del empleo obsesivo de elementos tecnológicos. Los conductos de ventilación o agua, las escaleras mecánicas, las grúas para la limpieza de los cristales, etc. se evidencian hasta convertirse en un elemento fundamental de la construcción. El cierre de los muros se realiza, por lo general, con cristal reflectante, con lo que se potencia un aspecto brillante y agresivo de alta tecnología. El primer edificio e este género fue el Centro Pompidou de París, de Renzo Piano y Richard Rogers. Centro Pompidou de París Museo Guggenheim de Bilbao El deconstructivismo. fue dado a conocer como tendencia constructiva con motivo de la exposición organizada en el MOMA de Nueva York en 1988 por Philip Johnson. Las formas arquitectónicas se sitúan en la antítesis de la claridad y la pureza racionalistas al mostrarse como estructuras constituidas de elementos dispares que parecen chocar y distorsionarse. El Museo Guggenheim de Bilbao, construido por Frank O. Gery, entre 1991-97, es el paradigma de esta tendencia arquitectónica. 2. ARQUITECTURA ESTRELLA Desde los 70 y 80 los arquitectos estrella fueron contratados, de manera muy parecida a los “topdesigners” de la moda, en la producción y el consumo de una demanda intensificada de arquitectura como “capital simbólico”. Su capacidad de crear un estilo auténtico satisfacía al mercado debido a que dotaba de distinción en un entorno basado en el valor competitivo de los símbolos para los países o las ciudades. Este énfasis por la arquitectura de iconos alejó a la profesión de la innovación estructural y el compromiso social y la acercó a las estrategias del marketing. Uno de los requisitos para ser un verdadero arquitecto estrella es haber ganado el Premio Pritzker, inaugurado en 1982 y confusamente definido como premio otorgado a “arquitectos vivos cuyo trabajo demuestra la combinación de las cualidades como talento, visión y compromiso, que han producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura”. 1 Características de la arquitectura estrella: • 1- Se trata de arquitecturas iconográficas, reconocibles, en algunos casos escultóricas, y portadoras de valor añadido a través del diseño y la forma. Arquetipos marketing que generan una imagen identificadora, novedosa y simbólica de una ciudad o de una marca. • 2-Sus presupuestos son elevados, dado que sus clientes suelen ser individuos o entidades con alto poder de inversión. • 3-El objetivo principal de este tipo de edificio (y por el cual sus clientes lo demandan) se aleja en la mayor parte de las ocasiones de la mejora social o la experimentación. Puestos al servicio de la mejora económica a través de la rama de la representatividad de la arquitectura, se consideran más exitosos cuanto mayor es la repercusión mediática y el “capital simbólico” generados. • 4-Las innovaciones que plantean van dirigidas a resultados de gran espectacularidad o belleza. Como producto de consumo basado en la imagen, en la mayor parte de los casos, buscan la diferenciación más que la innovación como experimentación o investigación. • 5-Son objetos descontextualizados, globalizados y globalizadores. En el caso de las ciudades, la posesión de uno de estos ejemplares sirve para situarla a nivel global. No suelen recoger en su estructura, materiales, funcionamiento o construcción elementos o usos autóctonos del lugar en el que se implantan. • 6 -Deben estar construidas por arquitectos reconocidos internacionalmente, con una forma de hacer propia y, salvo raras excepciones, de alta calidad. En España la apertura del Museo Guggenheim diseñado por Frank Gehry obró milagros en Bilbao. Gracias a este prodigio de la arquitectura icónica, la ciudad voló de la grisura posindustrial a los brillos de la economía terciaria. Alcaldes y presidentes autonómicos de toda España vieron en el ejemplo bilbaíno la llave de su futuro. Un edificio espectacular con firma de postín –Calatrava, Hadid, Herzog & De Meuron, Foster, Eisenman...– les pareció garantía de visibilidad global, imán de turistas y estímulo para la economía local. Valencia, Zaragoza, Madrid, Barcelona o Santiago experimentaron este frenesí. Contrataron a los astros del firmamento arquitectónico internacional, descuidando la proporción entre la necesidad y el precio de las monumentales obras que les encargaron. Arquitectura estrella... de la propaganda. Dirigentes totalitarios emplean proyectistas de fama para erigir símbolos de supuesta apertura. Rem Koolhaas declaró estar convencido de que su sede para la televisión china en Pekín, un enorme rascacielos, contribuiría a llevar el progreso y la democracia a China. Por esas fechas, Norman Foster concluía en Astaná, la actual capital de Kazajistán, su primera gran aportación al urbanismo de esa ciudad: la inmensa pirámide del Palacio de la Paz y la Reconciliación. Más allá de Nursultán Nazarbáyev, Foster es el gran protagonista de la operación urbanística que quiere transformar un antiguo pueblo de la estepa en la primera capital del siglo XXI. 2 3. REPRESENTANTES: • FRANK GEHRY Frank Gehry (Toronto, Canadá. 1929 ), es un gran arquitecto incluido dentro del Top10 en la arquitectura moderna. Representante del deconstructivismo, un movimiento en la arquitectura posmoderna, que nació a finales del año 1980, donde los elementos del diseño parecen estar fragmentados; a menudo se les describe como caóticos o inconexos. Este estilo representa la fragmentación y el diseño no lineal basado en la atenuación de la rigidez. Sus obras arquitectónicas son puro arte, esculturas suele llamarlas él mismo. Aunque el secreto de su éxito pasa por que sus esculturas son plenamente funcionales. Aunque Gehry ejerce una gran creatividad sobre cada uno de sus diseños, hay algunas características definitorias que hacen que su arquitectura sea icónica. Su estilo se considera deconstructivista, Gehry usa principalmente metales corrugados que proporcionan una apariencia inacabada, y éste es un elemento de sus obras que ha recibido críticas; sin embargo, su compromiso con este material ha creado una estética consistente a lo largo de los años. En 1989, Frank Gehry fue galardonado con el prestigioso Premio Pritzker, un premio que "honra al arquitecto o a los arquitectos vivos cuyo trabajo construido demuestra una combinación de esas cualidades de talento". Este nombramiento vino dado por su "visión y compromiso, que ha producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y al entorno construido a través del arte de la arquitectura". Aquí algunos ejemplos de ello: Frank Gehry es autor de edificios llamados a perpetuarse y capaces de regenerar una ciudad como ocurrió con el Museo Guggenheim de Bilbao. Otros edificios similares como la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles han dejado una huella imborrable. Lou Ruvo Center. Las vegas Casa Danzante. Praga 3 Museo de arte Weisman Minneapolis. Esta joya del campus de la Universidad de Minnesota fue reconstruido por Gehry en 1993. Gracias a su fachada fracturada, el Museo de Arte Weisman parece una pintura cubista. Concert Hall. Los Ángeles 1992-2003 Las formas metálicas y curvas del exterior,construidas en placas de acero, esconden un auditorio interior recubierto de madera de abeto. Vitra Design Museum. Weil am Rhein (Alemania) 1987 -1989 La empresa Vitra, de muebles de diseño, construyó de la mano de Gerhy este museo de diseño industrial de muebles y arquitectura en la ciudad de Weil am Rhein, cerca de Basilea. 4 Bodega de marqués de Riscal. Elciego. Álava El Guggenheim de Bilbao asombró al mundo en 1997, convirtiéndose en el faro de la transformación de Bilbao. El edificio, destaca por contar únicamente con formas curvilíneas en forma de barco varado en la ría, que están recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Si bien durante su planificación y construcción la pieza causó controversia, después de su apertura en octubre de 1997 el museo se convirtió en un símbolo de la ciudad y un espacio reconocido a nivel mundial. 5 • SANTIAGO CALATRAVA. El arquitecto español, Santiago Calatrava, nació en 1951 en Valencia, en el barrio de Benimamet. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia, donde también realizó un curso de post-graduado en urbanismo. En 1975 se trasladó a Zúrich para ampliar su formación. Allí estudió durante cuatro años ingeniería civil. Comenzó a trabajar en pequeños encargos y poco a poco fue participando en concursos de nuevos proyectos. En 1983 le fue adjudicado uno de sus primeros proyectos importantes, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada junto al centro de Zúrich. Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Arquitectura e ingeniería se funden en sus obras hasta tal punto que resulta imposible dividirlas. Algunas de sus obras más reconocidas son: Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon llamada Estación de LyonSaint-Exupéry TGV. En 1992, realizó la torre de comunicaciones de Montjuic (Barcelona) y uno de los puentes de la Exposición Universal de Sevilla, el Puente del Alamillo. Torre de comunicaciones de Montjuic, Barcelona. Puente de Alamillo, Sevilla. En el año 2003 concluyó el edificio del Auditorio de la ciudad de Santa Cruz de Tenerife. 6 Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Un conjunto arquitectónico situado a lo largo de dos kilómetros en el antiguo cauce del río Turia, esta ciudad futurista pretende estimular la mente de quienes la visitan. Es obra de Santiago Calatrava y Félix Candela y cuenta con edificios inusuales, diferentes y tremendamente originales, como el Palacio de las Artes Reina Sofía, dedicado a la ópera, o l’Hemisfèric, la sala más grande de España para cine IMAX y proyecciones digitales diseñada con una cubierta ovoide de más de 100 metros de longitud y una gran esfera en su interior que constituye la sala de proyecciones. Otro símbolo de esta ciudad futurista es el Ágora, una gran plaza cubierta situada entre el Oceaonogràfic y el Puente de l'Assut de l'Or, otra espectacular creación de Calatrava con forma de arpa y que cruza el jardín del Turia. Oceanográfico, Valencia. Estación Gare do Oriente , Lisboa, Portugal 7 El Oculus, es la nueva central de transportes del World Trade Center de Nueva York, que sustituye a la destruida en los atentados del 11S. Una enorme caja que emerge y se sumerge en la tierra. Se inaguró en 2016. Es una de las estaciones más importantes de Manhattan, un centro de transportes (Transportation Hub) o intercambiador en el World TradeCenter y fue diseñado para convertirse en un símbolo del Nueva York que no se rinde, de ahí que su forma exterior recuerde a un ave levantando el vuelo. La denominación "oculus" es porque su creador dijo inspirarse en un ojo con sus largas pestañas. forma parte de la reconstrucción de la Zona Cero. Oculus World Trade Center, Nueva York. Turning Torso, Malmö Con 190 metros de altura, el Turning Torso se ha convertido en uno de los edificios más espectaculares de Malmö, al sur de Suecia. Está compuesto por varios cubos móviles que parecen retorcerse según alcanzan altura. Su construcción, que fue finalizada en 2005, causó tanto interés en el mundo de la arquitectura que, en el propio edificio, se abrió una galería donde se explica cómo fue su proceso de creación. Bodegas Ysios. Laguardia (Álava) 8 • NORMAN FOSTER, 1935 Arquitecto británico (Manchester, 1935). De orígenes humildes, dejó un trabajo seguro pero anodino como administrativo en el ayuntamiento de Manchester para abrirse a nuevas perspectivas y llegar a la arquitectura. Fue becado para completar sus estudios de arquitectura en Yale. Foster encontró su oportunidad cuando en 1979 ganó el concurso para diseñar el Hong Kong and Shanghai Bank, una obra maestra que cuando se acabó en 1986 le dio fama internacional. Con este trabajo se convirtió en el más exquisito de los proyectistas del estilo high-tech. En los años noventa comenzó a construir por todo el mundo: la Mediateca de Nîmes y el acueducto de Milleau en Francia, la torre de Collserola en Barcelona, el metro de Bilbao, la cúpula del Reichstag en Berlín, los aeropuertos de Hong Kong y Pekín… Una trayectoria que le hizo valedor en 1999 del Premio Pritzker, el "Nobel" de la arquitectura y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009. Desde su posición como el arquitecto más global de todos los tiempos, el responsable de la próxima ampliación del Museo del Prado no ha dejado de reflexionar e influir a través de su obra y su vasto legado – preservado y difundido a través de la fundación que lleva su nombre, con sede en Madrid– sobre el futuro de las ciudades, la sostenibilidad del planeta y el poder transformador de la tecnología y la arquitectura. Es un prestigioso foro de debate internacional sobre formas de vivir, la ciudad y la arquitectura presente y futura. Metrópolis ecológicas (Masdar City), aeropuertos de drones para llevar alimentos a zonas apartadas, casas para la futura colonización de Marte... Ampliamente rebasada la barrera de los ochenta años, Norman Foster sigue demostrando que la condición de arquitecto estrella no tiene por qué ser un epíteto despectivo. Es el arquitecto más internacional de todos los tiempos . Fiel a una manera de pensar la arquitectura, cartesiana, elegante y tecnificada, ha reinventado rascacielos, oficinas y museos. Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo. En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan componentes para un edificio ex profeso reflejando con ello un estilo de buena manufactura. Uno de sus primeros proyectos destacados, la casa Murray Mews (1966) fue pionera en el diseño de las viviendas actuales al conectar la cocina con el salón. El edificio del Hong Kong and Shanghai Bank (1986) es uno de los epítomes de la arquitectura high-tech y el trabajo que dio fama internacional a Norman Foster. 9 Torre 30 St Mary Axe. Londres. 2004 Ayuntamiento de Londres. 2002 Cúpula del Reichstag en Berlín (1999) Metro de Bilbao-1995-Bilbao, Viaducto de Millau – Francia 10 Torre de Collserola y torre Agbar en Barcelona, Torre Hearst 2006-Nueva York, Estados Unidos El edificio de apartamentos Chesa Futura en St Moritz (2004) plasma ideas de Foster acerca de la sostenibilidad del hábitat del mañana. Palacio de congresos de Valencia. 1998. Hormigón, vidrio,aluminio y zinc. 11 • ZAHA HADID (1950-2016) Zaha Hadid fue una arquitecta deconstructivista iraquí (aunque paso la mayor parte de su vida en el Reino Unido), que pasará a la historia por ser la primera mujer en recibir el premio Pritzker de arquitectura en el año 2004. Además recibió el premio Mies van der Rohe en y el premio Stirling en el año 2010 y 2011. En el año 2012 fue nombrada por la reina de Inglaterra como Comendadora de la Orden del Imperio Británico, y en el año 2015 se convirtió en la primera mujer en recibir la Medalla de Oro del RIBA (el colegio de arquitectos británico). Dame Zaha Mohammad Hadidnació el 32 de octubre de 1950 en Bagdad, la capital de Irak en el seno de una familia musulmana de clase alta. Los edificios neofuturistas de Hadid se caracterizaban por las formas curvas con múltiples puntos de perspectiva y geometría fragmentada que buscaban evocar el caos de la vida moderna. Gracias a su posición social privilegiada, Zaha Hadid pudo irse a estudiar en la década de 1960 a exclusivos internados en Inglaterra y Suiza. Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut, antes de mudarse en 1972 a Londres para estudiar arquitectura en la prestigiosa Architectural Association School of Architecture. Tras graduarse, Zaha Hadid, empezó a trabajar en el estudio de sus antiguos profesores Koolhaas y Zenghelis, el Office for Metropolitan Architecture (más conocido como estudio OMA) en Rotterdam, Países Bajos, y se convirtió en socia del mismo en el año 1977. Durante su colaboración con Koolhaas conoció a Peter Rice, el ingeniero que haría posibles sus increíbles estructuras en un tiempo en el que llevarlas acabo parecía casi imposible. Tras esto Hadid decidió crear su propio estudio de arquitectura, Zaha Hadid Architects, con sede en Londres en el año 1980. Su reputación internacional se disparó en el año 1988 tras la muestra de sus increíbles dibujos arquitectónicos dentro de la aclamada exhibición «Deconstructivismo en la Arquitectura» en el museo MOMA de Nueva York. Además de su trabajo como arquitecta, Hadid dedicó una gran parte de su vida a la docencia. A mediados de los años 80, Zaha Hadid dio clases en la Escuela de Diseño de Harvard. En los años 90 comenzó a dar clase en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Illionois, donde también era catedrática. Además también impartió clases en muchas otras reputadas universidades de distintos países como la Hochschule für bildende Künste Hamburg (más conocida como la HFBK de Hamburgo), la Escuela Knowlton de Arquitectura en la Universidad Estatal de Ohio, la Universidad de Columbia, la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale y en la Universidad de Artes aplicadas de Viena. Zaha Hadid también diseño tanto espacios interiores como mobiliario y productos de consumo como el Z.CAR, un futurista prototipo de coche de tres ruedas propulsado por hidrógeno. Pero lo que representa universalmente a Zaha Hadid es su impactante obra arquitectónica. Pese a que su obra se encuentra enmarcada dentro de la corriente del deconstructivismo, ha recibido influencias de otras corrientes artísticas como el minimalismo y el cubismo. Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal, completamente dominado por la curva con el que pretende dotar a las ciudades de realidades utópicas en las escenas urbanas. Hadid realizó una gran cantidad de obras en un corto plazo de tiempo por el boom de los starchitects (arquitectos estrella) en la década de los 2000. Entre sus principales obras podemos destacar el Centro Cultural Heydar Aliyev, que se encuentra en la capital de Azerbaiyan, Baku. Fue construido en el año 2013, contando con diversas instalaciones como un museo con salas de exposiciones, un centro de conferencias así como oficinas. Este proyecto arquitectónico fue creado por Zaha Hadid con la intención de transformar y lograr ocupar un lugar central en la vida cultural de la ciudad y el país. 12 Otra de sus obras más destacas de la Ópera de Guangzhou, situada en la ciudad homónima del sur de China. Este edificio construido en 2010 consta de una estructura con una superficie de 330.000 metros cuadrados dividida en cuatro volumenes independientes comunicados por pasarelas sobre grandes patios interiores. El sinuoso diseño del edificio fue creado por Hadid para transmitir movimiento y fluidez. Entre sus obras con más repercusión internacional encontramos el Centro Acuático de Londres, diseñado para acoger las pruebas acuáticas durante la celebración de los Juegos Olímpicos de la capital británica en el año 2012. Este edificio constituido por una cubierta ondulada que nace del suelo como una onda (similar al volumen de las piscinas donde se practica la natación y el buceo), inspirándose en la fluida geometría del movimiento del agua. En España podemos encontrar el Pabellón Puente de Zaragoza, construido para la Expo celebrada en el año 2008. Este edificio conecta el margen derecho del rio Ebro con el recinto de la Expo, mediante una planta con forma de un gladiolo tendido de 270 de longitud, cubierto por curvas imposibles creada para alojar salas de exposiciones sobre la gestión sostenible del agua, y que tras la expo ha sido utilizado en innumerables campañas publicitarias por su aspecto futurista. La obra de Zaha Hadid pasará a la historia por su visión innovadora y revolucionaria de la arquitectura, su uso magistral de la linea curva y ha inspirado a otros grandes arquitectos posteriores como Ma Yansong (quien trabajó durante su juventud en su estudio), y por su ardua y fructuosa lucha por destacar como mujer en el panorama arquitectónico principalmente masculino, que logró convertirla en la primera mujer en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura por su exitosa carrera (el mayor galardón que puede recibir un arquitecto). Zaha Hadid falleció en marzo de 2016, a la edad de 65 años, de un ataque al corazón. Museo MAXXI de Roma. 13 Ópera de Guangzhou. 2010. China Havenhuis, Amberes Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, Ohio Hotel Silken Puerta América, Madrid (2005) Silla «Liquid Glacial» Zapatos 14 Z.CAR, prototipo de coche de hidrógeno