Тема: «Гамлет» как философская трагедия 1. В чем заключается, с вашей точки зрения, основной конфликт трагедии Шекспира? Основной конфликт в трагедии В.Шекспира "Гамлет" - это столкновение человека с непреодолимой властью судьбы, с невозможностью свободного выбора, когда вопрос "быть или не быть" становится равнозначным с "жить или не жить". Гамлетом движет, возведённое в ранг долга, желание наказать зло, но в то же время он приходит к пониманию, что весь окружающий его мир вокруг, буквально, "пропитан" злом, и одному человеку не по силам противостоять всему миру. 2. Что отличает Гамлета от других трагических персонажей Шекспира (Макбета, Отелло, Ромео)? Какие приемы использует драматург при создании этого образа? Но Гамлет отличается от трех других протагонистов шекспировских трагедий. Когда Отелло душит Дездемону, король Лир решает разделить государство между тремя дочерьми, а потом долю верной Корделии отдает лживым Гонерилье и Регане, Макбет убивает Дункана, руководствуясь предсказаниями ведьм, то они ошибаются, но зрители не ошибаются, потому что действие построено так, чтобы они могли знать истинное положение вещей. Это ставит обычного зрителя выше титанических персонажей: зрители знают то, чего те не знают. Напротив, Гамлет только в первых сценах трагедии знает меньше зрителей. С момента его разговора с Призраком, который слышат, помимо участников, только зрители, нет ничего существенного, чего бы не знал Гамлет, но зато есть нечто такое, чего зрители не знают. Гамлет заканчивает свой знаменитый монолог «Быть или не быть?» («To be, or not to be...») ничего не значащей фразой «Но довольно» («Soft you now!»), оставляя зрителей без окончательного ответа на самый главный вопрос. В финале, попросив Горацио «рассказать все» оставшимся в живых, Гамлет произносит загадочную фразу: «Дальнейшее — молчанье» («The rest is silence»). Он уносит с собой некую тайну, которую зрителю не дано узнать. Загадка Гамлета, таким образом, не может быть разгадана. Шекспир нашел особый способ выстроить роль главного героя: при таком построении зритель никогда не может почувствовать себя выше героя. Вся роль Гамлета построена на том, чтобы тайное сделать явным. Но сам этот образ таинствен с самой первой реплики. Если при своем появлении на сцене Отелло представлен в диалоге с Яго, король Лир отдает распоряжения Глостеру, Макбет беседует с Банко, при этом Отелло и Лир вскоре переходят к судьбоносным монологам, то первая реплика Гамлета произносится в сторону9 (как ироническая реакция на обращение короля «Ну, как наш Гамлет, близкий сердцу сын?», «But now, my cousin Hamlet, and my son», — ): «И даже слишком близкий, к сожаленью» («A little more than kin, and less than kind»)10. И его первый большой монолог обращен не к обширной аудитории, а к себе, произносится лишь тогда, когда «все, кроме Гамлета, уходят». 3. Композиция пьесы. С какой целью Шекспир использует сюжетные параллелизмы (Гамлет, Лаэрт, Фортинбрас)? Какую функцию выполняют в этой пьесе монологи Гамлета? Очень популярной темой тех времен была месть и мстители. В своей пьесе Шекспир при помощи параллельных сюжетных линий раскрывает тему мести и трактует ее по-новому, ведь для борьбы со злом главному герою приходится совершать зло самому. Второстепенный сюжет, по Брэдбрук, — размышление на тему главного сюжета: либо его критическое переосмысление, либо контрастная ситуация. В произведении «Гамлет» Шекспира они играют важнейшую роль, ведь именно в монологах раскрывается характер главного героя, его тайные мысли и желания. Благодаря этим монологам мы можем понять поведение принца. 4. Подробно проанализируйте три первых сцены “Гамлета”, определите их место в содержании пьесы и драматическую функцию. 5. Проследите как развивается в пьесе мотив болезни. Какие другие образные лейтмотивы можно выделить в содержании пьесы? Так, мотив зла персонифицирован в короле Клавдии и представлен в вариациях невольного зла (Гамлет, Гертруда, Офелия), зла из мстительных чувств (Лаэрт), зла из услужливости (Полоний, Розенкранц, Гильденстерн, Озрик) и т. д. Мотив любви персонифицирован в женских образах: Офелии и Гертруды. Мотив дружбы представлен Горацио (верная дружба) и Гильденстерном и Розенкранцем (измена друзей). Мотив искусства, миратеатра, связан как с гастролирующими актерами, так и с Гамлетом, представляющимся безумным, Клавдием, играющим роль доброго дяди Гамлета, и т. д. Мотив смерти воплощен в могильщиках, в образе Йорика. Система динамически развивающихся мотивов оказывается в «Гамлете» доминирующей над развитием характеров, что сближает шекспировскую трагедию с жанром философской драмы. 6. Какие черты жанра “трагедии мести” можно обнаружить в “Гамлете”? Как и почему эта пьеса выходит за рамки этого жанра? трагедия мести документирует развитие заговора о мести главного героя и часто приводит к гибели обоих. убийцы и сам мститель. - Мститель убит - Зрелище ради зрелища - Злодеи и сообщники, помогающие мстителю, убиты - Сверхъестественное (часто в виде призрака, который побуждает главного героя к мести) - Пьеса в пьесе или тупой спектакль - Безумие или притворное безумие - Маскировка - Жестокие убийства, включая обезглавливание и расчленение - монологи - A макиавеллизм фигура - каннибализм (тайстин банкеты) - Пятый и последний акт, в котором многие персонажи убиты (несколько трупов на сцене) - Вырождение некогда благородного главного героя - В более поздних Джейкобин и трагедиях мести Кэролайн главный герой чаще всего злодей чем герой (хотя это субъективно) - В более поздних трагедиях мести Часто это более одного персонажа, жаждущего мести. Тайно совершенное злодейское убийство. Дух убитого (призрак), жаждущий отмщения. Мотив безумия мстителя. Поиск доказательств вины злодеев. Прием сцены на сцене (пьеса-в-пьесе). Государственный (и/или политический) фон происходящего. Коварство (макиавеллизм) врага мстителя. Театральное мастерство мстителя. 7. Насколько актуально, по вашему мнению, содержание пьесы для настоящего времени? Литература: Верцман И.Е. “Гамлет” Шекспира. - М.,1964. Аникст А.А. Трагедия Шекспира “Гамлет” - М., 1986. Пинский Л.Е. Шекспир. Основные начала драматургии. – М., 1971. Pennington M. Hamlet: A User’s Guide. – N.Y., 1996;
