Угольникова О.А., магистрантка кафедры музыкального искусства ИКИ ГАОУ ВО МГПУ РЕПЕТИЦИОННАЯ РАБОТА В ДЕТСКОМ ХОРЕ: ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ И ПРИЕМЫ. Данная статья предназначена для студентов хоровых отделений, начинающих педагогов, хормейстеров, которые только приступили к работе в хоровых коллективах. Также статья будет интересна уже практикующим дирижерам хормейстерам, для анализа, оценки своей работы. В статье рассматриваются основные этапы репетиционной работы, а также некоторые приемы хормейстерской работы в детском хоровом коллективе. Ключевые слова: репетиционная работа, дирижер, хормейстер, детский хор, основные этапы репетиционной работы. «Дирижирование как профессия — многофункционально и представляет собой целый комплекс деятельностей, в который входит: интерпретационная управляющая организационная (аналитическая); (реализующая); (планирующая) исполнительская репетиционная деятельность.» (эвристическая); (педагогическая) и Г. Л. [Ержемский Психология дирижирования] В профессиональной деятельности руководителя детского хорового коллектива репетиционная работа занимает особое место. Автор хорового словаря Н. В. Романовский трактует репетицию как учебное занятие дирижера с хоровым коллективом по изучению произведений (на основе овладения элементами хоровой звучности) и художественному воспитанию коллектива; как форму подготовки программы концерта или спектакля; как процесс постепенного воплощения исполнительского замысла, определяемого содержанием произведения. Занятия детского хора должны начинаться в точно установленное время. Творчество невозможно без дисциплины, которая зависит, прежде всего, от руководителя хора, от его личной организованности, четкости и целесообразности требований, от умения создавать атмосферу деловой активности и увлеченности в работе. В процессе репетиционной работы хормейстер должен опираться на методы психолого-педагогического воздействия. К их числу относится: - образная, выразительная речь руководителя (приемы сравнения, контрастов, ассоциации, образы, метафоры); - мажорные качества, способствующие созданию творческой атмосферы, доверия и открытости всех участников репетиционного процесса; - эмпатийный настрой дирижера, позволяющий чутко улавливать и корректировать эмоциональное состояние певцов, т.к. положительные эмоции самым непосредственным образом влияют на качество звучания голоса. Особое значение имеет речь дирижера-хоровика, являющаяся, наряду с дирижерским жестом, мощным средством воздействия на детский хоровой коллектив. Будучи живописно-образной, красочной и художественноиллюстративной, речь дирижера вызывает живой и непосредственный отклик у хористов. Она порождает в сознании детей те или иные ассоциации, параллели, образы. Формы речевого общения дирижера с коллективом важны и в работе со взрослыми хористами. Речь руководителя хора способна существенно активизировать музыкальные восприятия детей, сделать их более адекватными, что естественно отражается на качестве исполнения музыки. Такой метод работы основан на использовании принципа словеснообразной наглядности в обучении, при котором абстрактные понятия становятся доступными благодаря опоре на примеры из жизни, через словесные описания или рассказ. Сам процесс репетиционной работы в музыкальной педагогике принято делить на определенные этапы. Так, патриарх российского хорового искусства Чесноков Павел Григорьевич выделял в ней три периода: - технический; - художественный; - генеральный (заключительный). Технический период необходим для освоения элементов хоровой звучности и преодоления технических трудностей. Ведущим способом на этом этапе он считал мозаичный разбор сочинения (разбор маленькими отрывками с отдельными партиями и тотчас же со всем хором сразу). Целью художественного периода являлось раскрытие внутреннего художественного содержания произведения. Генеральный период предполагал завершение проделанной работы и совершенствование исполнения. Дмитревский Г.А. в свою очередь, отмечает, что данные фазы нельзя разделять механически. «Предложенное расчленение на техническую и художественную фазы даётся лишь для того, чтобы указать, на что следует обратить внимание на данном этапе разучивания произведения с хором». На каждом хормейстерской репетиционном деятельности: этапе жеста, взаимодействие вокального показа, средств словесных пояснений – различно. Для первого этапа репетиционной работы жест дирижера должен быть экономичный, в основном выполняющий функцию тактирования, на втором этапе дирижёрский жест, как правило, преувеличен, используются наглядные, описательные жесты. Таким образом, выделение в соответствии с репетиционными задачами трёх этапов освоения произведения требует применения различных жестов: от репетиционных жестов, выполняющих функцию тактирования – через репетиционные наглядно-преувеличенные – к концертному экспрессивному жесту, выражающему исполнительскую концепцию произведения. При этом на всех репетиционных этапах дирижёрский жест характеризуется отчётливостью, ясностью, информационной насыщенностью, и только в таком случае является результативным. В зависимости от этапа работы, применяются также и различные виды вокального показа. Как правило, разучивание произведения проходит в среднем темпе, плотным, опёртым звуком, соответственно, и вокальный показ хормейстера должен отвечать этим требованиям. Умение показать голосом характер звуковедения, особенности фразировки, подчеркнуть интонационные и ритмические трудности в собственном вокальном показе – необходимое составляющее хормейстерской деятельности. В соответствии с требованиями репетиционной ситуации, хормейстер может менять вокальный показ: если хор поёт интонационно низко – вокальный показ хормейстера чуть завышен, психологически настраивая певцов на «осветление», «заострение» звучания. И наоборот, если хор «завышает» (обычно это происходит, когда дети взволнованы, возбуждены), дирижёр своим показом может направить звучание в нужное русло. Кроме того, хормейстер иногда пользуется показом «от противного» (как не надо петь), предполагающим нарочитое преувеличение недостатков звучания. Большое значение имеют также словесные пояснения, указания хормейстера, применяемые в зависимости от этапа работы. Они предполагают использование эмоционально-образных сравнений, ярких ассоциаций с одной стороны, и специальной терминологии – с другой. Такие пояснения постепенно формируют связи между характером, качеством звучания хора и соответствующей терминологией. Однако, необходимо учитывать, что чем меньше времени на разучивание произведения, жёстче временные рамки репетиционного процесса, тем лаконичней должна быть речь хормейстера. Для того, чтобы работа с хором проходила в хорошем репетиционном темпе, нужно ясно и точно ставить задачи перед учащимися. Деловой тон общения, меньше лишних слов и больше пения способствуют созданию творческой атмосферы. На всех этапах речь хормейстера должна отличаться информативностью, лаконичностью, образностью, и во взаимодействии с дирижёрским жестом, вокальным показом и, если это необходимо, инструментальным показом (которым нельзя злоупотреблять), служит главной задаче – раскрытию художественного образа произведения силами хорового исполнения. На первом этапе основное внимание уделяется выработке чистоты интонации и организации метроритмической стороны качественного звучания. Дети учатся использовать приёмы: - сольфеджирования, - условного ритмического дробления, - проговаривания вслух пауз, - пения с отстукиванием метра, - приём мелодической речитации и др. Среди способов разучивания произведения наиболее часто используется «мозаичный способ», когда отдельные фразы и предложения пропеваются по партиям, а затем соединяются в общем хоровом звучании. На втором этапе выделяется работа над тембром. Для этого этапа характерным является поиск новых художественных красок. Эти задачи помогает решить смена тональности произведения (или его фрагмента). На заключительном репетиционном этапе действия хормейстера направлены на создание у певцов творческого подъёма. Собственное состояние творческой приподнятости дирижёра является источником особого предконцертного состояния хористов. На всех репетиционных этапах хормейстер должен проявлять гибкость и оригинальность в использовании методов и приёмов работы, открытость к творческим проявлениям хористов. Причём, очень важно, что разучивание хорового произведения всегда предполагает работу над вокально-хоровыми навыками, так как от уровня их сформированности зависит качество хорового звучания. Для соблюдения чистоты интонации недостаточно словесных пояснений типа «выше», «чище», «внимательнее» и т.д., хормейстеру нужно жестом показать необходимое тяготение вверх или вниз. При этом мимика, как отражение внутреннего переживания, либо поддерживает певцов одобряющим выражением, либо выражает недовольство (но в пределах доброжелательности). Даже если хор недостаточно точно выполняет требования, хормейстеру необходимо найти возможность похвалить детей даже за минимальные успехи, так как поощрение поддерживает их активность и интерес к работе. Для взаимодействия с певцами хора учитель музыки, хормейстер должен в достаточной степени владеть многими психологическими механизмами. Для этого ему необходимы знания из области социальной, возрастной психологии. Применение убеждения, внушения, заражения, использование таких психологических механизмов, как сопереживание, содействие, и других определяется конкретной ситуацией. А в сочетании с личным примером – самым действенным методом воздействия, составляют основу благоприятного психологического климата на хоровых занятиях. Главной целью такого сотворчества является не только гармоничное развитие хорового коллектива как музыкально-исполнительской единицы, но и творческое, личностное развитие и участников, и руководителя хора. Список литературы 1. Буянова, Н.Б. Профессиональная подготовка руководителей детских хоровых коллективов : автореферат дис. ... кандидата педагогических наук : 13.00.02 / Моск. гос. открытый пед. ун-т им. М.А. Шолохова. Москва, 2004. - 23 с. 2. Ержемский, Г.Л. Психология дирижирования. Некоторые вопросы исполнительства и творческого взаимодействия музыкальным коллективом. М.: Музыка, 1988 дирижера с 3. Никитина, Е. Хоровая работа: искусство и технология [Текст] / Е. Никитина // Искусство в школе. – 2007. - №2. – С. 20-23 Ugolnikova O.A., a master's student of the Department of Musical Art of the IKI GAOU AT MSPU REHEARSAL WORK IN A CHILDREN'S CHOIR. THE MAIN STAGES AND TECHNIQUES. This article is intended for students of choral departments, beginning teachers, choirmasters who have just started working in choral groups. Also, the article will be of interest to already practicing conductors, choirmasters, for analysis, evaluation of their work. The article discusses the main stages of rehearsal work, as well as some techniques of choirmaster work in a children's choral group. Keywords: rehearsal work, conductor, choirmaster, children's choir, the main stages of rehearsal work.
