Студентки 4 курса группы 07/4020 Шанкиной Ирины Научный руководитель: к.п.н., доцент Мордовина И.Н. Тамбов – 2020г. Актуальность работы: Специфика жизни в XXI веке обусловливает глобальные изменения в искусстве. Меняется взгляд на его сущность и назначение, на роль художника и зрителя. Эти изменения затрагивают и современный танец. За последний век современный танец превратился в разнородный и многообразный вид исполнительского искусства. Искусство танца становится перформативным. Больше стали уделять внимание пластике, организму, телу и геометрии движений. Спектакли насыщаются элементами бытовой и врождённой пластики, которая развивается в танец, а иногда и вовсе не имеет вектора развития. В современном искусстве возникает новая позиция хореографа – хореограф-исследователь. Он создаёт свою философию путём изучения анатомии человека, его движенческого аппарата, которым он пользуется, для достижения определённых целей. Перформанс обладает колоссальным коммуникативным потенциалом, так как рассчитан на активное влияние на публику или интерактив с аудиторией. Он иллюстрирует одну из тенденций современного искусства: смещение акцента с создателя самого действия на зрителя. Зритель перестает быть главным объектом театрального действия, теряет статус пассивного наблюдателя, непроизвольно перемещаясь в категорию полноправного участника. Цель работы – разработать программу «Перформанс в современном танце» по развитию исполнительского мастерства средствами перформанса в хореографическом коллективе. Задачи работы: 1. Изучить понятие «перформанс» в различных сферах культуры и искусства. 2. Рассмотреть виды и признаки танцевального перформанса. 3. Определить педагогические особенности развития исполнительского мастерства хореографических коллективах. 4. Выявить педагогические условия развития исполнительского мастерства средствами перформанса в хореографических коллективах. 5. Разработать и практически реализовать программу «Перформанс в современном танце» по развитию исполнительского мастерства средствами перформанса в хореографическом коллективе. Объект работы: педагогический процесс обучения и развития в хореографическом коллективе. Предмет работы: педагогические особенности развития исполнительского мастерства средствами перформанса в хореографических коллективах. Методы работы: анализ материалов периодической проектирование, наблюдение. литературных источников, печати, программное Теоретическая значимость работы. Изучено понятие «перформанс» в различных сферах культуры и искусства, рассмотрены виды и признаки танцевального перформанса, определены педагогические особенности исполнительского мастерства в хореографических коллективах. Практическая значимость работы. Выявлены педагогические условия развития исполнительского мастерства средствами перформанса в хореографических коллективах. Разработана и практически реализована программа «Перформанс в современном танце» по развитию исполнительского мастерства средствами перформанса в хореографическом коллективе. Результаты работы могут быть применены в практике коллективов, студий и школ современного танца. Понятие «Перформанс» Перформанс, и танцевальный перформанс в частности, заставляет публику не только обратить внимание на какие-либо социальнополитические проблемы, но и задаться вопросом о смысле искусства в нынешней повседневной жизни. Перформанс смело осваивает новые территории, он открыт, подвижен, содержит колоссальный потенциал для того, чтобы стать продуктивным пространством творчества, сотрудничества с любыми видами искусств. Тем самым мы определили, что перформанс – это форма современного искусства, в которой произведения составляют действия художника или группы в определенном месте и в определенное время, форма «вызывающая», вызывающая интригу, интерес, неожиданные реакции и несущая в себе провокацию, эпатаж, подвижную ситуацию, разрушающую время и пространство реальности. Он становится дерзкой, двусмысленной историей-коммуникацией, разыгранной на стыке искусства и повседневного потока жизни. Виды перформанса: • • • • • • • • • концептуальный перформанс; телесный перформанс; экзистенциальный перформанс; психоментальный перформанс; ритуальный перформанс; карнавальный; бытовой; тематический; техногенный перформанс; инструктивный перформанс; делегированный перформанс. Перформанс основывается на таких составляющих как: принципе соучастия в настоящем времени и пространстве, которые определяют подлинность произведения тело движение и сознание художника Признаки перформанса: 1. наличие или создание художником в процессе перформанса некой поведенческой модели, которая провоцирует ситуацию; 2. формирование, выстраивание новой коммуникации художник – аудитория; 3. тактильность или телесность; 4. нетрадиционное, по меркам классического искусства, построение художественного хронотопа, то есть временнопространственного континуума перформанса; 5. в основе развития перформативного действия лежит ритуально-игровой момент. Педагогическими особенностями развития исполнительского мастерства в хореографическом коллективе является использование средств перформанса и творческих конкретных методов в педагогическом процессе: 1. применение техники М. Каннингема; 2. создание художественно-творческих заданий на ассоциативное мышление; 3. проведение занятий в качестве творческих мастерских, уроков-лекций с просмотром видеоматериалов, мастер-классов, тренингов и т.д. Базой бакалаврской работы являлось Тамбовское областное государственное автономное учреждение культуры «Тамбовконцерт», детская филармония г. Тамбова. В составе детской филармонии существует творческая группа-коллектив современного танца из 8 исполнителей под руководством Е.Б. Ланкиной «Данс-проект». Возрастной состав исполнителей от 18 и старше. Основные направления данного коллектива это contemporary dance, performance dance, jazz dance, контактная импровизация. Педагогическими условиями развития исполнительского мастерства творческого коллектива «Данс-проект» являются: 1. Владение углубленными знаниями и техниками современных направлений хореографии: - знание терминологии; - знание и грамотное владение методикой исполнения движений; - знание основных техник современной хореографии: Марты Грэхем, Хосе Лимона, Мерса Каннингема, Пины Бауш и других; - владение основными принципами джаз танца, техниками контемпорари и контактной импровизации. 2. Владение навыками импровизации. 3. Применение личностно-ориентированного подхода к исполнителю. 4. Применение вспомогательных тренингов: - тренинг для раскрепощения и снятия телесных зажимов; - тренинг для управления эмоциями и эмоциональной выразительности на сцене. - тренинг на развитие воображения и фантазии. Разработанная образовательная программа «Перформанс в современном танце», сроком реализации 1 год, для участников хореографического коллектива старшей возрастной категории (от 18 и старше), ориентирована на совершенствование исполнительского мастерства танцора средствами перформанса и современной хореографии. В основу программы «Перформанс в современном танце» было положено следующее: - принципы обучения: принцип доступности и последовательности, принцип научности, принцип наглядности, принцип связи теории с практикой, принцип индивидуализации, принцип результативности, принцип актуальности, принцип межпредметности. - методы обучения: словесный; наглядный; практический; эмоциональный; индивидуальный подход к каждому ученику с учетом природных способностей, проблемно-поисковый метод. Результатом внедрения программы «Перформанс в современном танце» в учебно-тренировочный процесс творческой группы «Данс проект» явились участие в шоу-проекте «Мисс Тамбовская область»; совместный музыкально-танцевальный проект «Music! Dance! Orchestra!» г. Тамбов; завоевание лауреатов 1 степени международного хореографического фестиваля-конкурса «Сreative», г. Москва. Программа позволяет развивать индивидуальные творческие способности, совершенствовать полученные знания и приобретенные исполнительные навыки. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
