А. ВИВАЛЬДИ: от церковных канонов к светским традициям Барокко Восприняв из Италии основы гуманизма и духовную свободу, европейские народы создали новую, высокого уровня национальную культуру. Ее формирование было связано со стремительно меняющейся «картиной мира» и кризисом идеалов итальянского Возрождения. Для духовной жизни общества XVII в. большое значение имели Великие географические и естественно-научные открытия: первое плавание Христофора Колумба в Америку, открытие Васко да Гамой морского пути в Индию, кругосветное путешествие Магеллана, открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца, исследования Галилея, Кеплера, Ньютона. Новые знания разрушили прежние представления о неизменной гармонии мира, об ограниченном пространстве и времени, соразмерных человеку. Идея Джордано Бруно о бесконечности Вселенной и множестве миров окончательно расшатала образ замкнутого мироздания, в центре которого находился человек. То, что раньше казалось незыблемым и вечным, стало рассыпаться на глазах. Если в XV в. итальянский гуманист Пико делла Мирандола утверждал, что человек всемогущ и может владеть чем пожелает, то в XVII в. французский мыслитель Блез Паскаль писал, что человек всего лишь «мыслящий тростник» и удел его трагичен. Человек начал остро ощущать зыбкость и неустойчивость своего положения, противоречие между иллюзией и реальностью. Новое мировосприятие по-особенному преломилось в художественной культуре: все необычное, неясное, призрачное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое скучным и неинтересным. Эта новая эстетика заметно потеснила прежние ренессансные принципы подражания природе, ясности, уравновешенности. Возник новый стиль - барокко. Барокко (итал. bаrоссо - странный, причудливый) – жаргонное словечко португальских моряков для обозначения бракованных жемчужин неправильной формы – стало использоваться в значении «смягчить, растворить контур, сделать форму более мягкой, подвижной, живописной». Барокко (От итал. barocco - причудливый, странный) – один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв. Родина барокко – Италия. Барокко был связан с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма, тяготел к парадной торжественности и пышности и был призван прославлять могущество церкви и светской аристократии. Главными характеристиками барокко стали: масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера - увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, изломанность линий, помпезность и колоссальность. Барокко Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, его эстетика строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Черты барокко: контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, текучесть форм, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория). Барокко в архитектуре Джакомо делла Порта. Церковь Иль-Джезу в Риме Вместо стремления к бесстрастному равновесию горизонтальных линий и больших плоскостей, свойственных классическому Возрождению, новый стиль барокко означал стремление к подвижному, живописному, постоянно меняющемуся облику здания в зависимости от разных точек зрения. В моду вошли «тревожные силуэты». Барокко уходит от ясности и простоты, предпочитая геометрической строгости, прямой линии изысканную кривую; упорядоченному движению вихреобразное; локальному цвету – мерцающие. Первым образцом стиля барокко можно считать Церковь Иль-Джезу, возведённую к 1575 году архитекторами Джакомо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта для монашеского ордена иезуитов. Интерьер церкви Иль-Джезу Обилие деталей притягивает к себе внимание входящих, как бы намеренно затрудняя движение к области купола, где их ждёт пространственный прорыв вверх Антонио Вивальди (04.03.1678-28.07.1741) Антонио Вивальди (родился 4 марта 1678, в Венеции — умер 28 июля 1741, в Вене) — итальянский композитор-новатор, виртуозный скрипач, педагог, блестящий дирижер и педагог. А. Вивальди Пьер Леоне Гецци. Карикатура на Вивальди. 1723 Вивальди — крупнейший представитель итальянского скрипичного искусства XVIII века, утвердивший новую драматизированную манеру исполнения. Создал жанр сольного инструментального концерта, Сoncerto grosso («большой концерт»), оказал влияние на развитие виртуозной скрипичной техники. Изысканная роскошь, пышность и причудливая эстетика эпохи барокко в полной мере нашли воплощение в творчестве знаменитого венецианца композитора. Его называют «итальянским Бахом», и неспроста: за 63 года жизни музыкант написал около 800 произведений, включая оперы, хоровые произведения, более 500 концертов для различных инструментов и оркестра. Долгое время о Вивальди помнили только потому, что И.С. Бах сделал ряд транскрипций сочинений своего предшественника, и только в XX веке было предпринято издание полного собрания инструментальных опусов Вивальди. В Сиене создан Итальянский институт имени Вивальди (возглавлял Ф. Малипьеро). А.Вивальди Вивальди – один из крупнейших представителей эпохи барокко – вошел в историю музыкальной культуры как создатель жанра инструментального концерта, родоначальник оркестровой программной музыки. Детство Вивальди связано с Венецией, где в соборе Св. Марка работал скрипачом его отец. В семье было 6 детей, из которых Антонио был старшим. Подробностей о детских годах композитора почти не сохранилось. Известно лишь, что он обучался игре на скрипке и клавесине. 18 сентября 1693 г. Вивальди был пострижен в монахи, а 23 марта 1703 г. — посвящен в духовный сан. При этом юноша продолжал жить дома (предположительно из-за тяжелой болезни), что давало ему возможность не оставлять музыкальных занятий. За цвет волос Вивальди прозвали «рыжим монахом». Предполагают, что уже в эти годы он не слишком ревностно относился к своим обязанностям священнослужителя. Многие источники пересказывают историю (возможно, недостоверную, но показательную) о том, как однажды во время службы «рыжий монах» спешно покинул алтарь, чтобы записать тему фуги, которая внезапно пришла ему в голову. Во всяком случае, отношения Вивальди с клерикальными кругами продолжали накаляться, и вскоре он, ссылаясь на свое плохое здоровье, публично отказался служить мессу. В сентябре 1703 г. Вивальди начал работать в качестве преподавателя (maestro di violino) в венецианском благотворительном приюте для сироток «Pio Ospedale delia Pieta» («Оспедале делла Пьета»). В его обязанности входило обучение игре на скрипке и виоле д’амур, а также наблюдение за сохранностью струнных инструментов и покупка новых скрипок. «Службы» в «Pieta» (по сути – концерты) находились в центре внимания просвещенной венецианской публики. Из соображений экономии в 1709 г. Вивальди увольняют, но в 1711-16 гг. восстанавливают в той же должности, а с мая 1716 г. он уже — концертмейстер оркестра «Pieta». Венеция Многие из композиций Вивальди написаны для женского музыкального ансамбля церкви «Оспедале делла Пьета» в Венеции, где он, будучи рукоположен в сан священника, служил в периоды с 1703 по 1715 и с 1723 по 1740, совмещая композиторскую и преподавательскую деятельность. Также имели успех пышные постановки опер Вивальди в Венеции, Мантуе и Вене. Консерватория «Ospedale della Pietа» Здесь Вивальди прослужил 38 лет как преподаватель по классу скрипки, хормейстер, дирижёр, музыкальный руководитель Жизнь в Мантуе (1719-1722) С 1719 Вивальди жил в Мантуе, где познакомился с оперной певицей Анной Жиро, дочерью французского парикмахера. Это знакомство оказало большое влияние на последующую судьбу Вивальди. По мнению исследователей, именно Вивальди принадлежит большая заслуга в становлении Анны Жиро как оперной певицы. Современники отзывались об Анне как об искусной и одухотворенной певице с приятным, хотя и скромным по диапазону голосом. Постоянной спутницей Вивальди стала также сестра Анны Жиро, Паолина, которая стала своего рода медицинской сестрой композитора и приняла на себя заботы о здоровье композитора, болевшего бронхиальной астмой. После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди вместе с Анной и Паолиной возвратился в Венецию. В Венеции, обе они постоянно жили в доме Вивальди и сопровождали его в многочисленных путешествиях. Римский период (1723—1724) После трехгодичной службы в Мантуе Вивальди возвратился в Венецию. В 1723 году состоялась его первая поездка в Рим и постановка новой оперы «Ercole sul Termodonte» («Геркулес на Термодонте»). Эта опера произвела большее впечатление на римлян. Известный флейтист, композитор и музыкальный теоретик Иоганн Иохим Кванц, прибывший в Рим через полгода после премьеры оперы, заметил, что «публике так понравился драматизированный "ломбардский стиль“ Вивальди, что с тех пор не хотела слушать другой музыки». В феврале 1724 года Вивальди вновь посетил Рим для участия в премьере оперы «Giustino» («Джустино»). Третья опера, «La virtù trionfante dell’amore, e dell’odio, overo Il Tirane» («Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью»), написанная в 1724 году и представленная в том же году на римском карнавале, завершила триумфальный успех произведений композитора в Риме. В 1725 году Вивальди вернулся в Венецию. В течение этого периода Вивальди написал скрипичные концерты, восьмой опус, который он озаглавил как «Опыт гармонии и изобретения». «Времена года», четыре первые концерта (из 12) этого цикла, уже тогда произвели неизгладимое впечатление на слушателей своей неистовой страстностью и новаторством. Правильное название — «Четыре времени года» (Le quattro stagione). Работавший в то время во французском посольстве в Венеции Жан-Жак Руссо высоко ценил музыку Вивальди и любил сам исполнять кое-что из этого цикла на любимой им флейте. Последний период творчества В разгар своей карьеры Вивальди получал заказы от европейской знати и королевской семьи. Карл VI восхищался музыкой Рыжего Священника, он наградил Вивальди званием рыцаря, золотой медалью и пригласил в Вену. В ответ Вивальди подарил императору рукописную копию «La Cetra» («Цитра» - 12 концертов, ор.9). В 1730 году Вивальди отправился в Вену и Прагу в сопровождении своего отца, где была поставлена его опера «Farnace» («Ферначе»). Некоторые его более поздние оперы были созданы в сотрудничестве с двумя крупными писателями Италии того времени: Пьетро Метастазио, придворным поэтом в Вене, и молодым Карло Гольдони. После встречи с австрийским императором Карлом VI Вивальди переехал в Вену, надеясь на продвижение по службе. Однако император умер вскоре после прибытия Вивальди, оставив его без покровительства и с множеством финансовых затруднений. В поисках новой работы Вивальди ненадолго выезжает в Дрезден, где вероятнее всего, сильно заболевает. Всеми забытый, больной и без средств к существованию, он вернулся в Вену, где и скончался в нищете 28 июля 1741 года, в возрасте 63 лет и был похоронен в простой могиле на кладбище для бедняков. «Времена года» Вивальди. Музыкальная концепция • Вдохновением для концертов, вероятно, послужила живописная природа Италии. Эти концерты оказались революционными в музыкальной концепции: в них изображены течение ручьёв, пение птиц (различных видов, каждый конкретно характеризуется), лай собак, шум комаров, плач пастухов, бури, подгулявшие танцоры, тихие ночи, охота, катание на коньках детей и потепление зимних вечеров. Каждый концерт связан с сонетом, в котором, возможно, Вивальди описывал сцены, изображенные в музыке. Эти концерты были опубликованы в Амстердаме в 1725 году. Концерт Концерт - от латинского concertare – «состязаться», и итальянского concerto – «гармония, согласие». Сходные по звучанию и значению слова встречаются в немецком, английском, французском и других языках. Этим словом в давние времена обозначалось музыкальное соревнование, состязание. Концерты Вивальди Известно около 450 концертов Вивальди. Драма в музыке, контраст между хором и солистом, голосами и инструментами поражали публику: насыщенность сменялась спокойствием, нежность – мощью, соло прерывалось оркестром. В композициях концертов Вивальди чередовались сольные и оркестровые части. Антонио Вивальди. «Времена года». 1723 Уолтер Крейн. Театр масок четырех времен года, 1905-1909 «Времена года» «Времена года» - вершина творчества Вивальди. одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Этот цикл объединил четыре концерта для солирующей скрипки и струнного оркестра, входящие в состав цикла «Спор гармонии с изобретением» («Опыт гармонии и фантазии»). Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей. В них развитие музыкального образа основано на сопоставлении звучания: * скрипки - solo * оркестра – tutti (в переводе с итальянского, значит, все) «Времена года» Итак, «Времена года» (1725 г.) — цикл из 4 скрипичных концертов, ранний образец программной симфонической музыки. А. Вивальди сумел мастерски передать: весеннее радостное обновление природы, жаркий летний зной, пышное осеннее увядание природы, зимнюю стужу. Тема времен года Тема времен года всегда была популярна в искусстве. Объясняется это несколькими факторами: во-первых, она давала возможность средствами данного конкретного искусства запечатлеть события и дела, наиболее характерные для того или иного времени года. во-вторых, она всегда наделялась определенным философским смыслом: смена времен года рассматривалась в аспекте смены периодов человеческой жизни – * весна, то есть пробуждение природных сил, олицетворяла начало и символизировала юность, * зима - конец пути - старость. Вивальди. «Времена года». Структура цикла Концерт № 1 ми мажор «Весна», RV 269 1. Allegro. Пришла весна 2. Largo e pianissimo sempre. Спящий пастух. 3. Allegro, danza pastorale. Деревенский танец. Концерт № 2 соль минор «Лето», RV 315 1. Allegro non molto. Жара. Allegro. Кукушка. Горлинка. Зефир. Борей. Жалоба крестьянина. 2. Adagio — Presto. Летняя страда. 3. Presto, tempo impetuoso d’estate. Летняя гроза. Концерт № 3 фа мажор «Осень», RV 293 1. Allegro, ballo e canto de’villanelli. Танец и песня крестьянских парней. 2. Adagio molto, Ubriachi dormienti. Спящие крестьяне. 3. Allegro, la Caccia. Охота. Концерт № 4 фа минор «Зима», RV 297 1. Allegro non molto. Сильный ветер. 2. Largo. У камина. 3. Allegro, camminar sopra il ghiaccio. Прогулка по льду. Апеллируя к программности, цикл Вивальди «Времена года» содержит стихотворные сонеты, с помощью которых композитор раскрывает содержание каждого из концертов цикла: «Весна» «Лето» «Осень» «Зима» Предполагается, что сонеты написаны самим композитором. Сандро Боттичелли. Весна, 1477-1478, Уффици, Флоренция Вивальди. Времена года. Весна Весна грядёт! И радостною песней Полна природа. Солнце и тепло, Журчат ручьи. И праздничные вести Зефир разносит, точно волшебство. Вдруг набегают бархатные тучи, Как благовест звучит небесный гром. Но быстро иссякает вихрь могучий, И щебет вновь плывёт в пространстве голубом. Цветов дыханье, шелест трав, Полна природа грёз. Спит пастушок, за день устав, И тявкает чуть слышно пёс. Пастушеской волынки звук Разносится гудящий над лугами, И нимф танцующих, волшебный круг Весны расцвечен дивными лучами. «Пришла весна» Бернардо Беллотто. Вид на г. Пирна с замка Зонненштайн, ~ 1750 Вивальди. Времена года. Лето В полях лениво стадо бродит. От тяжкого, удушливого зноя Страдает, сохнет всё в природе, Томится жаждой всё живое. Кукушки голос звонко и призывно Доносится из леса. Нежный разговор Щегол и горлица ведут неторопливо, И тёплым ветром напоён простор. Вдруг налетает страстный и могучий Борей, взрывая тишины покой. Вокруг темно, злых мошек тучи. И плачет пастушок, застигнутый грозой. От страха, бедный, замирает: Бьют молнии, грохочет гром, И спелые колосья вырывает Гроза безжалостно кругом. «Летняя страда» Франческо Бассано. Осень, 1576 Вивальди. Времена года. Осень Шумит крестьянский праздник урожая. Веселье, смех, задорных песен звон! И Бахуса сок, кровь воспламеняя, Всех слабых валит с ног, даруя сладкий сон. А остальные жаждут продолженья, Но петь и танцевать уже невмочь. И, завершая радость наслажденья, В крепчайший сон всех погружает ночь. А утром на рассвете скачут к бору Охотники, а с ними егеря. И, след найдя, спускают гончих свору, Азартно зверя гонят, в рог трубя. Испуганный ужасным гамом, Израненный, слабеющий беглец От псов терзающих, бежит упрямо, Но в чаще погибает, наконец. «Танец и песня крестьянина. Праздник урожая» Себастьян Вранкс. Январь. Фигуристы на замерзшем водоеме в городе Вивальди. Времена года. Зима Дрожишь, замерзая, в холодном снегу, И с севера ветра волна накатила. От стужи зубами стучишь на бегу, Колотишь ногами, согреться не в силах. Как сладко в уюте, тепле и тиши От злой непогоды укрыться зимою. Камина огонь, полусна миражи. И души замёрзшие полны покоя. На зимнем просторе ликует народ. Упал, поскользнувшись, и катится снова. И радостно слышать, как режется лёд Под острым коньком, что железом окован. А в небе Сирокко с Бореем сошлись, Идёт не на шутку меж ними сраженье. Хоть стужа и вьюга пока не сдались, Дарит зима нам свои наслажденья. «На льду» А. Вивальди. «Stabat mater». 1712 А. Вивальди написал «Stabat Mater» для контральто, струнных и basso continuo (RV 621) в 1712 году по заказу церкви Санта-Мария-деллаПаче в Брешии, городе предков Вивальди по отцовской линии. Естественно, что в раннебарочный период истории музыки единственная вокальная партия этого сочинения могла быть поручена композитором только певцу-кастрату (контральто). В наше время в этом 9-частном опусе звучит, как правило, низкий женский голос, но иногда и контратенора включают его в свой репертуар. Stabat mater [ста́бат ма́тэр] (лат.) — средневековая католическая секвенция. По самой распространенной версии, поэму (текст – четырёхстопный хорей – из 20 трёхстрочных строф) написал монах-францисканец Якопоне да Тоди, оплакивая смерть своей супруги. По другой традиции — текст принадлежит папе Иннокентию III или Бонавентуре. На Тридентском соборе секвенция Stabat mater была запрещена; вновь допущена Римом в 1727 г. Своё название секвенция получила по инцИпиту «Stabat mater dolorosa» («Стояла мать скорбящая»). Первая часть текста повествует о страданиях Девы Марии во время распятия Иисуса Христа; вторая — молитва грешника к Богородице, заканчивающаяся просьбой о даровании ему спасительного рая. А. Вивальди. «Stabat mater» Стояла мать скорбящая Возле креста в слезах, Когда на нём висел Сын, Чью душу стенающую, Сочувствующую и страдающую, Пронзил меч. О, как печальна и сокрушенна Была она, благословенная Мать Единородного! Как горевала и страдала Благочестивая мать, когда видела Муки Сына восславленного. Кто из людей не заплакал бы, Мать Христа увидев В таких мучениях? Кто может не посочувствовать Матери Христа, наблюдая Страдания её вместе с Сыном? За грехи своего рода Видела она Иисуса, в муках Плетям подставленного, Видела Сына милого, Умирать оставленного, Испускающего дух. О, мать, источник любви! Дай мне почувствовать силу страданий И скорбеть вместе с тобой. Заставь гореть сердце моё В любви к Христу Богу, Чтобы Ему уподобиться. Святая мать, сделай это;— Распятого муки В моём сердце укрепи. Твоего израненного Сына, Столь достойного, принявшего муки за меня, Страдания со мною раздели. Позволь мне рыдать с тобою, Сострадать Распятому, Пока я буду жив. У креста с тобою стоять, Тебе всей душой сопутствовать В плаче хочу. Дева дев пресветлая! Не будь же ко мне сурова, Позволь мне рыдать с тобою. Позволь разделить с тобой смерть Христа, Страсти сделай причастником И раны освежи. Пусть меня ранят ударами, Дай мне испить от Креста И крови Сына. Да не сгорю я в пламени [адском], Тобою, дева, буду защищён В день Страшного суда. Христос, когда я покину этот мир, Дозволь мне молитвами матери прийти к победной вершине. Когда тело умрёт, Даруй моей душе Райскую славу. Аминь. А. Вивальди. «Stabat mater» «Stabat Mater dolorosa» («Мать скорбящая стояла») — средневековое песнопение, которое исполнялась в день Семи скорбей Богородицы, а также в Великую пятницу на Страстной неделе. Латинские стихи, повествующие о страданиях Богоматери у подножия креста на Голгофе, переложили на музыку более 200 композиторов, среди них Перголези, Вивальди, Гайдн, Шуберт, Россини, Лист, Верди, Пуленк, Пярт. «Stabat Mater» А. Вивальди отличается особой проникновенностью. Произведения Антонио Вивальди Вивальди – мастер ансамблевооркестрового концерта — кончерто гроссо (concerto grosso). Композитор установил для concerto grosso 3-частную циклическую форму, выделил виртуозную партию солиста. В основе созданного им большого концерта, лежало противопоставление одного или группы солирующих музыкальных инструментов всему оркестру. Вивальди написал 39 опер, 23 кантаты, 23 симфонии, множество церковных сочинений, 43 арии, 73 сонаты (трио и сольные), 40 concerti grossi; 447 сольных концертов для разнообразных инструментов: 221 для скрипки, 20 для виолончели, 6 для виоль дамур, 16 для флейты, 11 для гобоя, 38 для фагота, концерты для мандолины, валторны, трубы и для смешанных составов: деревянных со скрипкой, для 2-х скрипок и лютни, 2-х флейт, гобоя, английского рожка, 2-х труб, скрипки, 2-х альтов, смычкового квартета, 2-х чембало и т. д. 65 концертов для разных составов, 73 сонаты для различных инструментов, множество опер, 3 оратории, 56 кантат, несколько серенад и десятки культовых произведений Заслуги А. Вивальди Уже при жизни Вивальди прославился как выдающийся знаток оркестра, изобретатель многих колористических эффектов, он много сделал для совершенствования техники игры на скрипке. Вивальди внёс существенный вклад в развитие инструментовки, он одним из первых применил гобои, валторны, фаготы и другие инструменты как самостоятельные, а не дублирующие. Материалы: • • • • http://www.stihi.ru/ http://www.music4good.ru/ http://zaycev.net/ http://yandex.ru/
