Programma distsipliny Metodika prepodavania istoriko-bytovogo tantsa ARB im Vaganovoi 774

Примерная программа дисциплины «Методика преподавания историко-бытового танца» федерального компонента цикла специальных дисциплин составлена в соответствии с государственными
образовательными стандартами высшего профессионального образования второго поколения по специальности 070304 (050700) «Педагогика балета».
I. ОРГАНИЗАЦИОННО–МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ
1. Цель курса
Овладение будущими педагогами бального танца танцевальной техникой и методикой преподавания историко-бытового танца.
2. Задачи курса
• раскрыть теоретические основы становления и эволюционного развития танцевальных форм
историко-бытовой хореографии;
• сформировать знания о стилевых особенностях бытовых танцев прошлых эпох;
• овладеть практическими навыками и методикой исполнения танц евально-пластического
и хореографического текста исторической бытовой хореографии;
• освоить методику традиционных форм построения композиций историко-бытового танца;
• изучить особенности быта, костюма, этикета и его влияния на характер и манеру исполнения
танцевальных композиций историко-бытового танца;
• овладеть основами педагогического мастерства по курсу «Методика преподавания историкобытовых танцев».
3. Место курса в профессиональной подготовке выпускника
Преподавание данного курса тесно взаимосвязано с такими дисциплинами как: «Методика преподавания бального танца», «Композиция историко-бытовых и бальных танцев», «Основы методики
преподавания классического танца», а так же с предметами общепрофессионального цикла.
4. Требования к уровню освоения содержания курса
В результате изучения курса «Методика преподавания историко-бытового танца» студенты
должны
ЗНАТЬ:
• историю возникновения и эволюционного развития бытовых танцев прошлых эпох;
• методику исполнения движений историко-бытовых танцев;
• методологические основы и категориальный аппарат историко-бытовой хореографии;
• приемы пространственного построения композиций историко-бытового танца;
• формы и стили старинной музыки;
• музыкальную драматургию произведений старинной музыки;
• особенности костюма бытовых танцев прошлых эпох;
• методику организации, методы и формы обучения историко-бытовому танцу.
ВЛАДЕТЬ:
• технологией ведения урока по историко-бытовому танцу;
• техникой исполнения движений историко-бытового танца;
• характером и манерой исполнения танцев определенной исторической эпохи;
• навыками применения танцевального костюма, его деталей и аксессуаров;
• навыками актерского мастерства;
• опытом реализации выразительных средств историко-бытового танца в самостоятельной профессиональной деятельности.
УМЕТЬ:
• определять цель и задачи урока историко-бытового танца;
• устанавливать связь и зависимость танца определенной исторической эпохи от эстетических и
нравственных норм, социально-бытового уклада определенного периода;
• осуществлять анализ музыкального материала историко-бытового танца;
• применять дидактические принципы и полученные знания в процессе обучения;
• использовать учебную, учебно-методическую, монографическую, художественную и иную
литературу, а также иконографию и произведения живописи старинных художников в процессе обучения.
П. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
1. Разделы курса
1. Место и задачи дисциплины «Историко-бытовой танец» в системе подготовки педагогов
бальной хореографии.
2. Исторический бальный танец (Средневековье, Возрождение, XVI – XIX вв.).
3. Историко-бытовой танец в репертуаре балетного театра.
4. Основные источники изучения историко-бытовых танцев.
5. Бытовой и бальный танец XX века.
2. Темы и краткое содержание
Раздел 1. Место и задачи дисциплины «Историко-бытовой танец» в системе подготовки
педагогов бальной хореографии.
Тема 1. Предмет и задачи курса «Методика преподавания историко-бытовых танцев»
Цель и задачи курса «Методика преподавания историко-бытовых танцев». Историко-бытовой
танец в системе профессионального хореографического образования. Взаимосвязь историко-бытового
танца с классическим, народным и другими видами хореографии. Историко-бытовой танец в структуре
музыкальных, драматических и др. видов искусства. Историко-бытовая хореография в системе художественного и эстетического воспитания.
Структура курса. Краткая характеристика основных разделов дисциплины. Требования к уровню
освоения курса. Самостоятельная работа по предмету. Аннотированный обзор литературы и других источников по предмету.
Тема 2. Историко-бытовой танец в системе подготовки педагогов бальной хореографии
Исторический процесс эволюционного развития бальной хореографии. Истоки бальной хореографии. Связь с народными первоисточниками. Стиль, характер и манера исполнения салонной хореографии прошлых эпох.
Самоопределение современных форм бальной хореографии в отдельный вид искусства. Современные направления бальной хореографии. Понятия «социальный танец», «бальный танец», «спортивный бальный танец». Взаимосвязь современных форм бальной хореографии с бытовыми и национальными танцами.
Предпосылки возникновения педагогики историко-бытовой хореографии. Историко-бытовой танец в современной системе подготовки танцоров бальной хореографии. Формирование понятийного аппарата, методологических основ курса «Методика преподавания историко-бытовых танцев». Система
подготовки педагогических кадров для среднего и высшего хореографического образования.
Тема 3. Музыкальные формы и стили историко-бытовой и бальной хореографии
Музыка как основа танца. Единство идейного, эмоционально-ритмического содержания музыки
и хореографии. Определение понятия «музыкальная форма». Исторический путь развития музыкальных
форм прошлых веков. Их взаимосвязь с танцевальными формами.
Музыкальные стили прошлых эпох. Влияние музыки на стилевые особенности, характер и манеру исполнения бытовой хореографии. Музыкальное наследие композиторов прошлых эпох Ж. Рамо, Ж.
Люлли, И. Баха, Г. Генделя, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и др.
Музыка как составная часть учебно-воспитательного процесса. Основные принципы музыкального оформления практических занятий по историко-бытовому танцу. Использование на занятиях образцов старинной музыки в инструментальном звучании. Учебная и учебно-методическая литература по
данной тематике.
Тема 4. Методика построения урока историко-бытового танца
Цель и задачи урока историко-бытового танца. Методы и формы педагогического обучения.
Роль и значение дидактических принципов в формировании умений и навыков освоения практического
материала историко-бытового танца. Задачи и содержание групповых и индивидуальных занятий.
Технология построения урока по историко-бытовому танцу. Приемы обучения. Экзерсис историко-бытового танца: постановка корпуса, головы, позиции ног, позиции рук, положение рук; виды шагов: бытовой, танцевальный, pas menus, pas elevé, pas glissé, pas chassé, pas balancé, па галопа, па польки,
па полонеза, па вальса и др. Методика изучения основных элементов танцевальной лексики изучаемой
эпохи. Изучение танцевальных форм композиционных построений прошлых эпох (XVI – XX вв.). Соразмерность длительности частей урока. Методы контроля эффективности педагогического процесса.
Подбор музыкального материала. Подготовительная работа с концертмейстером по музыкальному сопровождению практических занятий. Роль педагога на уроке по историко-бытовому танцу. Личностные и профессиональные качества педагога как фактор эффективности учебного процесса по историко-бытовому танцу. Самостоятельная подготовка преподавателя к уроку исторического танца.
Тема 5. Самостоятельная работа студентов по курсу "Методика преподавания историкобытовых танцев"
Самостоятельная работа – одна из главных составляющих внеаудиторного учебного процесса по
курсу «Методика преподавания историко-бытовых танцев». Задачи самостоятельной работы студентов.
Виды, формы и методы самостоятельной работы. Формы эстетического самообразования. Развитие общего и профессионального кругозора, творческого мышления в процессе самостоятельной работы
Методика самостоятельной работы с учебно-методическими материалами. Системность самостоятельной работы. Разбор и освоение танцев прошлых эпох по существующим источникам. Приобретение практических навыков записи танцевальных элементов и хореографических композиций прошлых
эпох. Условные обозначения.
Раздел 2. Исторический бальный танец (средневековье, возрождение, XVII – XIX в.в.)
Тема 6. Историко-бытовой танец эпохи средневековья
Историческое значение эпохи Средневековья в истории мировой культуры. Общественносоциальный уклад жизни. Господство церковной философии аскетизма во всех сферах бытования ранней эпохи Средневековья. Запрет церкви на веселье, радость жизни. Историческое значение эпохи в
процессе развития бытовой хореографии.
Бытовой костюм, социальная среда и бытовой танец. Зависимость бытового костюма и танца от
художественного стиля эпохи. «Романский» стиль раннего средневековья и его воздействие на силуэт
костюма. Основные составляющие женского костюма данного периода: нижнее платье, верхнее платье
– «bliaud», узкий жилет «gippe», пояс и т.д. Развитие ремесел и их роль в становлении городской культуры позднего средневековья. Ткацкое производство, выделка кожи и процесс формирования костюма.
Готический стиль второй половины эпохи и его влияние на формирование женской одежды. Основные
черты женского костюма присущие готическому стилю: нарочитая вытянутость, динамическая устремленность вверх, сложность и вычурность форм. Основная линия силуэта женского костюма – «готическая кривая». Рыцарская культура и её влияние на разделение покроя женской и мужской одежды. Графическая четкость кроя мужской одежды второй половины эпохи. Особенность мужского силуэта (тонкая талия и широкие плечи). Основные составляющие мужского костюма: «шемиз», безрукавная куртка
(«gippons»), шоссы (узкие и длинные), сюрко, пурпуэн, пояс, остроносая обувь («poulaine»), конусообразный головной убор и т.д. Сословные и профессиональные различия в костюме. Итальянское Возрождение конца XV века – новый период модификации стиля и формы европейского костюма.
Народные танцы истоки салонной бытовой хореографии эпохи Средневековья. Народные танцы
в гуляниях и праздники. Круг – как основа композиционного построения народных танцев Средневековья. Танцевальная лексика народных танцев и её связь с трудовой деятельностью. Появление парного
танца. Бранль – наиболее распространенный танец эпохи Средневековья. Музыкальное сопровождение
народных танцев.
Рыцарские турниры, балы и маскарады и их роль в развитии простейших танцевальных форм.
Танцы придворной знати бассдансы – танцы-шествия. Колонна – основа композиционного построения
придворных танцев. Сословно-иерархическое положение аристократической знати и ее влияние на регламентацию мест в танце.
Практические занятия:
1. Изучение основных элементов исторического бального танца XIV – XV веков:
 Основные положения рук в народном бранле.
 Основные положения корпуса в народном бранле.
 Основные положения рук в паре в народном бранле.
 Основные шаги народного бранля: простой, двойной, двойной с репризой, веселый.
 Основные положения рук в салонных танцах.
 Основные положения рук в паре в салонных танцах.
 Основные элементы движений в салонных танцах: простой бранль, двойной бранль,
двойной бранль с репризой, веселый бранль, pas glissé (скользящий шаг), pas chassé (двойной скользящий шаг), pas dégagé,
 Основные положения рук в фарандоле.
 Основное движение фарандолы.
 Основные положения рук в лендлере.
 Основное движение лендлера.
 Боковое движение лендлера.
 Основные положения рук в бурре.
 Основные движения бурре.
 Боковое движение бурре.
2. Изучение реверанса дамы и салют–поклона кавалера XVI века.
3. Изучение композиции бытовых танцев эпохи средних веков:
 Крестьянский бранль.
 Фарандола.
 Лендлер.
 Бурре.
 Салонный бранль.
 Бассдансы.
Тема 7. Историко-бытовой танец эпохи Возраждения
Значение эпохи Возрождения в истории мировой культуры. Влияние социально–бытового уклада жизни общества эпохи Возрождения на развитие бытовой хореографии. Музыка. Литература. Живопись. Театр. Идеи гуманизма в культуре раннего периода эпохи Возрождения. Новые нормы воспитания, образования и поведения «идеального человека». Бытовой костюм, социальная среда и бытовой
танец. Зависимость бытового костюма и танца от художественного стиля эпохи. Новые художественные
и эстетические понятия итальянского Ренессанса и его влияние на формирование европейского костюма. Стремление к изысканной простоте через индивидуальные художественные средства костюма – основной принцип стиля и формы итальянской одежды. Влияние итальянской моды на форму женского
костюма в начале XVI века. Отличия французского женского костюма от итальянского. Основные составляющие женского костюма данного периода: рубашка, котт (платье с длинными рукавами), роб, пояс и т.д.
Влияние испанской моды на развитие одежды других стран Европы. Каркас – как новый тип
(«футлярный») испанского костюма и его роль в формировании европейской женской одежды. Отказ от
декольте. Стремление к объемности женского платья второй половины XVI века. Основные составляющие женского французского костюма данного периода: корсет, вертюгаль, рукава (двойные, очень расширенные наверху и сильно зауженные внизу), громоздкая фреза, котт (одновременно два или три), роб
(распашной спереди), пояс и т.д. Модные аксессуары: ювелирные украшения, веер из страусовых и павлиньих перьев, перчатки и т. д. Конец эпохи – возникновение моды на парики и высокие прически –
«тупей». Основные составляющие мужского французского костюма: белая, с широкими рукавами и
рюшами рубашка, верхние штаны (шоссы), чулки (о-де-шосс), пурпэн. Середина XVI века – изменение
кроя мужской одежды. Особенность формы женской и мужской обуви эпохи Возрождения.
Церемонии обетов и клятв. Влияние рыцарских турниров, балов и маскарадов на развитие салонной бытовой хореографии. Место танцевальных жанров в развитии инструментальной музыки простейших. Музыка и её влияние на развитие танцевальных форм. Разнообразие танцевальных форм эпохи
Возрождения. Появление танцев строго определенного построения. Придворный этикет и его влияние
на развитие бытовой хореографии. Реверансы и поклоны и их роль в композиционном построении танцев.
Практические занятия:
1. Основные элементы исторического бального танца:
 Основные положения рук дамы.
 Основные положения рук кавалера.
 Основные танцевальные шаги алеманды: простой бранль, двойной бранль, pas elevé,
«журавлиный» шаг – grué.
 Основные танцевальные шаги паваны: простой бранль, двойной бранль, боковой шаг паваны и др.
 Основные танцевальные шаги куранты: temps des curante, pas grave, pas glissé (скользящий шаг), pas de bourrée и др.
 Основные танцевальные шаги вольты: pas glissé (скользящий шаг), pas balancé, pas
assemblé, прыжки и др.
 Изучение примеров танцевальных композиций эпохи Возрождения:
 Алеманда.
 Павана.
 Куранта.
Тема 8. Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XIV – XVI веков
Рыцарство и культ Прекрасной Дамы в характере и манере исполнения танцев. Зависимость
движений, от формы женского костюма – каркас («вертюгард»). Общий тип парадного (салонного) женского костюма: два платья с отрезным лифом и завышенной талией (нижнее с узкими рукавами, верхнее
– «сюрко» с более широкими рукавами и шлейфом 4–5 метров), высокий конусообразный головной
убор (закрывающий волосы) и заканчивающийся длинным прозрачным покрывалом, длинноносая (30–
40 см.) обувь без каблука. Бальный этикет и его влияние на стиль, и манеру исполнения танцев у женщин: горделивая осанка (регламентированность открытого взгляда у женщин в танце), умение держать
платье (не открывая носков обуви), навыки обращения с платком и т.д.
Общий тип парадного мужского костюма: громоздкий верх (стеганный пурпуэн, объемный рукав), узкий низ (обтягивающие чулки из ткани), длинноносая (30 – 40 см.) обувь без каблука. Мужской
головной убор (конусообразная шляпа с неширокими полями) и его роль в танце. Обязательная принадлежность мужского костюма – шпага. Бальный этикет и его влияние на стиль (культ Прекрасной Дамы),
и манеру исполнения танцев у мужчин: гордая и уверенная осанка (мужчина-воин), навыки владения
шляпой, плащом и т.д.
Тема 9. Исторический бальный танец XVII века.
Историческое значение эпохи Абсолютизма в истории мировой культуры. Политика абсолютизма Франции. Париж – центр европейской культуры. Общественно–социальный уклад жизни. Процесс
формирования нового облика человека. Социальная среда и бытовой костюм. Производство предметов
роскоши: шелковых тканей (бархат, атлас, тафта, парча), кружев, лент, шелковых чулок, перчаток, ювелирных украшений.
Стиль барокко в мужском костюме в середине XVII века – изменение покроя всех его частей –
«braciere» (короткая курточка с маленькой баской вместо пурпуне), воротник – «rabat», свободная форма
о-де-шосс («ringrave»). Мода на парики и их влияние на форму мужского головного убора. Сапоги со
шпорами первой половины и туфли на высоком каблуке второй половины века – основная форма мужской обуви. Шпага и перчатки – обязательное дополнение костюма. Особенность мужского костюма
конца столетия.
Увлечение женского общества литературой, искусством, философией и влияние данного процесса на формирование внешнего облика женщины середины эпохи. Новое соотношение (увеличение) объемов женского костюма. Основной тип женского костюма: нижняя рубашка, калесон, корсет, валик,
корсаж, юбки и т. д. Отказ от париков – изменение причесок. Последняя четверть XVII века – новое изменение силуэта (профильный) с драпированной юбкой. Модные аксессуары: веер, перчатки, ручное
зеркало, коробочки для мушек и румян и т.д.
Зависимость формирования танца от бытового костюма. Развитие бытового танца в XVII веке.
Процесс становления балетного искусства. Синтетический характер театрального действия. Зарождение
оперы. Танец в музыке, драме, опере. Танец как средство образной характеристики персонажа. Дивертисментный танец, действенный танец.
1661 год – открытие Королевской Академии танца (Париж). Задачи, функции и значение Академии в истории развития бытового танца и балетного искусства в целом. Канонизация танцевальных
форм. Особенности композиционного построения бытовых танцев XVII века.
Практические занятия:
1.
Основные элементы исторического бального танца XVII века:









2.



3.




Pas chassé.
Pas menus.
Pas grave.
Pas assemblé.
Pas jeté.
Pas menue – основной шаг менуэта XVII века.
Balancé – menuet.
Pas ballotté.
Pas de bourree ballotté и др.
Реверанс дамы и поклон кавалера XVII века:
Роль и значение поклонов в быту и на балах.
Реверанс дамы XVII века.
Поклон кавалера XVII века.
Примеры танцевальных композиций бытовых танцев XVII века:
Монтаньяр.
Жига.
Романеска.
Менуэт (медленный).
Тема 10. Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XVII века
Основные принципы художественного стиля барокко в бальном (салонном) костюме, и его влияние на технику исполнения танцев XVII века. Зависимость манеры исполнения танцев XVII века (плавность, мягкость, изысканность, манерность движений) от художественного стиля барокко – пышность,
вычурность, галантность и т.д.
Общий тип бального (салонного) женского костюма: платье с декольте, отрезным лифом и баской, двойная юбка (верхняя – драпирована широкими расходящимися складками спереди и шлейфом).
Корсет (вытянутость корпуса), легкая фактура ткани, туфли на каблуке (полувыворотное положение
ног) – как причина усложненности лексики (подъём на полупальцы).
Общий тип парадного мужского костюма: панталоны (до колен), белая рубашка (с кружевами),
камзол (приталенный), шляпа (широкополая с перьями), сапоги (на каблуках с раструбами), обилие бантов, кружев и т.д.
Сословно–иерархический бальный этикет и его влияние на композиционное построение танцев.
Парижская академия танца и ее роль в развитии хореографии. Взаимосвязь и взаимовлияние бытового и
сценического танца. Менуэт – один из самых популярных танцев XVII века. Особенности композиционного построения менуэта. Благородство и грация манеры исполнения менуэта. Музыкальное сопровождение танца.
Тема 11. Исторический бальный танец XVIII века
XVIII в. – век Просвещения. Историческое значение эпохи Просвещения в истории мировой
культуры. Общественно–социальный уклад жизни и бытовой костюм. Влияние развития торговли и общеевропейской культуры на становление единых форм европейского костюма. Франция законодатель
моды на костюм, искусство и культуру.
Художественный стиль рококо и его влияние на костюм XVIII века. Появление фрака как новой
формы мужского костюма. Основной вид отделки мужского костюма (вестон, аби, фрак) – кружева,
пуговицы, брелоки.
Изменение формы женской одежды к концу века. Отказ от художественных принципов рококо в
решении бытового костюма. Сохранения принципов рококо в отделке платья. Прически светских дам –
dorlotte («неженка»), papillon («бабочка»), equivoque («двусмысленность»). Второе рождение моды на
парики (использование париков в женском и мужском костюмах). Румяна и мушки. Особенность мужской и женской обуви XVIII века.
Влияние бытового костюма на формирование танца. Развитие бытового танца в XVII веке.
Реформы Ж. Ж. Новерра («Письма о танцах и балете»), влияние на развитие балетного искусства. Совершенствование и усложнение лексики сценического танца. Взаимосвязь взаимовлияние
сценического балетного искусства и салонного танца. Развитие новой формы бытового – парного танца. Усложнение техники исполнения бальной хореографии. Оснащенность бытовых танцев элементами
классического танца, особенно прыжками.
Наиболее популярные танцы XVIII века – менуэт (скорый) и гавот.
Французская буржуазная революция и влияние народного танца на салонную хореографию. Значение массовых танцев. Возрождение фарандолы.
Конец XVIII века – появление новых форм костюма и бытовой хореографии (контрданса, полонеза и вальса).
Практические занятия:
1.
Основные элементы исторического бального танца XVIII века:
 Pas dégagé.
 Pas chassé.
 Pas balancé.
 Pas grave.
 Pas glissade.
 Pas assamblé.
 Pas menu.
 Pas emboité.
 Pas ballotté.
 Pas de bourree ballotté.
 Pas jeté.
 Changement de pied.
 Pas coupé.
 Entrechat quatre и др.
2.
Реверанс дамы и поклон кавалера XVIII века.
 Роль и значение поклонов в быту и на балах.
 Реверанс дамы XVII века.
 Поклон кавалера XVII века.
3.
Примеры танцевальных композиций бытовых танцев XVIII века:
 Менуэт (скорый).
 Гавот.
 Полонез.
 Алеманда.
Тема 12. Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XVIII века
Художественный стиль рококо и его влияние на бальный костюм (хрупкость, изысканность и
причудливость форм, нежность цветовой гаммы) и бытовой танец. Обязательное обучение танцам детей
аристократов, выработки непринужденности естественности манеры исполнения. XVIII век – эпоха галантного отношения к женщине. Хрупкость и изящество – идеал женской красоты. Изысканность и грациозность манер – непременное условие в костюме и манерах у быту и танцах. Изменение формы женского костюма – кринолин (овал), легкость ткани (шелк, тонкий атлас), более короткая (до щиколотки)
длинна юбки, рукава (а la pagoda), перчатки и т.д. Новая форма женской бальной обуви – как причина
сложности и легкость движений салонного танца. Взаимосвязь и взаимовлияние бального и сценического танцев. Сложность технического исполнения бальной хореографии.
Тема 13. Бытовой танец в России
Хоровод. Танец–игра. Скоморошество – как явление русской культуры. Роль скоморохов в развитии танцевального искусства. Бытовые танцы в эпоху царствования Алексея Михайловича. Реформы
Петра I. Открытие Петровских Ассамблей. Этикет и правила поведения на Ассамблеях. Особенности
манеры исполнения западноевропейских танцев в России. Введение танца как обязательного предмета в
высшие и средние учебные заведения.
Тема 14. Исторический бальный танец XIX века
XIX век – эпоха Романтизма. Историческое значение эпохи Романтизма в истории мировой
культуры. Развитие капитализма и демократизация общества. Социальный уклад жизни и бытовой костюм. Капиталистическое общество XIX века – как условие новой эпохи развития костюма – единого
европейского костюма. Цикличность моды. Зависимость частой смены моды (10–15 лет) от развития
промышленности и торговли. Влияние эстетики художественных стилей на бытовой костюм.
Стиль «Empire» (ампир) начала XIX века и его влияние на искусство европейских стран. Стиль
ампир и его влияние на облик костюма начала века. Социально–философские основы эстетики романтизма 30–х годов эпохи. Изменение силуэта костюма романтического стиля.
Основной покрой женского костюма середины века – цельнокроеное платье («полонез», «принцесс»). Корсет и его влияние на изменение формы женского костюма XIX века. Видоизменение форм
обуви. Разнообразие стилей и форм женской прически. Украшения: гребни, серьги, колье, браслеты,
кольца и т.д.
Стандартизация видов и стабилизация покроев мужского костюма. Фрак – как парадная форма
одежды. Общий тип мужского костюма: разновидность редингота (сюртука) – («jaquette») жилет или
«визитка», брюки, галстук и т.д. Перчатки, трость и шляпа (цилиндр) – как обязательное условие мужского костюма. Форменный мужской костюм: парадный, военный, придворный.
Костюм и бытовой танец. Эстетика художественных стилей и танец. Романтический стиль в
балетном искусстве. Особенности романтического стиля в бытовой хореографии XIX века. XIX век –
век массовых танцев. Смена стилей бальной хореографии. Распространение славянских бальных танцев
(полонез, вальс, мазурка, полька, краковяк) в Европе в связи с событиями 1821г. Особенности композиций славянских танцев. Характер и манера исполнения бытовых танцев славянского происхождения.
Влияние славянских танцев на развитие бытовой хореографии.
Придворные балы и их церемониал. Придворные – официальные («большие»), домашние – «малые», общественные, маскарады. Вальс – один из популярных танцев столетия. История его возникновения и эволюционного развития. Роль вальса в романтическом балете.
Стиль модерн и модификация бытового общеевропейского костюма конца XIX века. Исчезновение традиционных форм салонного танца и рождение бального танца, не имеющего строгого стиля,
национальной окраски. Появление моды на южно–американские танцы (бразильский матчиш, аргентинское танго и др.).
Практические занятия:
1.
Основные элементы исторического бального танца XIX века:
 Формы pas chassé: 1-я форма, 2-я форма «А» и «Б», 3-я форма «А» и «Б», 4-я форма «А» и
«Б», double chassé.
 Па полонеза.
 Па польки.
 Pas balancé.
 Па галопа.
 Вальс в три па, в два па.
 Pas de basque.
 Элементы мазурки: pas gala, pas couru, pas coupé, coup de talon и др.
2.
Реверанс дамы, книксен, поклон кавалера.
 Реверанс дамы, книксен XIX века.
 Поклон кавалера XIX века.
3.
Примеры танцевальных композиций бытовых танцев XIX века:
 Полонез.
 Французская кадриль.
 Лансье.
 Вальс в два па.
 Вальс в три па.
 Комбинированный вальс.
 Алеман (вальс втроем).
 Полька.
 Мазурка.
 Шакон.
 Миньон
Тема 15. Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XIX
века
XIX век – новая эра в бальной хореографии. Балы и маскарады. Демократизация бальной хореографии. Стандартизация мужского костюма. Торжественность художественного стиля ампир в облике
бального женского костюма начала века XIX века. Разделение костюмов по назначению: бальные, домашние и т.д. Отказ от корсета в женском платье (свобода движений). Общий тип бального женского
костюма: длинное платье (с лифом под грудью), глубокое декольте, рукав – «фонарик» и т.д. Наличие в
бальном платье длинных шлейфов (с лифом или с поясом). Веер, перчатки, атласные бальные туфельки
– непременное условие женского бального костюма. Элементы античности в женских прическах: гребни, диадемы и т.д. Эволюция бытового танца (положение партнеров в паре лиц он друг к другу; кавалер
держит даму за талию). Обращение к народной тематике в костюме и танцах. Вальс и его роль в развитии бытового и сценического танца.
Эстетические принципы романтического стиля 20–30 годов XIX века. Особенность стиля женского бального костюма романтического стиля – «воздушное создание»: очень стянутая корсетом талия,
сильно открытое короткое (до щиколотки) платье с расширенной к низу юбкой, плотно облегающие
руку до запястья перчатки и т.д. Особенность бальной обуви. Сценический образ и костюм М. Тальони
и их влияние на эстетику женского платья 40–х годов. Романтический стиль в бытовой хореографии.
Возвращение стиля «рококо» середины столетия. Кринолин как обязательное условие бальных и
придворных платьев. Перчатки – непременное дополнение бального женского туалета. Разделение женских украшений на вечерние (бальные) и повседневные.
Изменение женского силуэта конца столетия (S-образная линия изгиба корсета). Простота композиционного и лексического построения бальных танцев. Доступность массовому исполнительству.
Появление танцев сочиненных русскими хореографами. Роль Н. Гавликовского, А. Бычкова, Е. Иванова
и других балетмейстеров в создании бытовой хореографии в России конца XIX века.
Раздел 3. Историко-бытовой танец в репертуаре балетного театра
Тема 16. Композиция танцев классического наследия (XVI век).
Творчество Л. Лавровского (1905–1967 гг.). История создания балета С. Прокофьева «Ромео и
Джульетта» (1940 г.). Воплощение трагического конфликта в советском балетном театре. Музыкальная
и хореографическая драматургия. Композиция «Танца с подушечками» из балета С. Прокофьева «Ромео
и Джульетта». Бранль – основа хореографического текста танца. Своеобразие композиционного рисунка. Характер и манера исполнения танца.
Тема 17. Композиция танцев классического наследия (XVII век).
Творчество М. Петипа (1818 – 1910 гг.). Возрождение традиций романтического балетного театра. Проблема содержательности и драматической правды в творчестве М. Петипа. Изучение композиции
«Романески» из балета А. Глазунова «Раймонда» (постановка М. Петипа). Характер и манера исполнения. Сравнительный анализ композиционного построения старинной «Романески» с прогулкой и «Романески» в постановке М. Петипа.
Тема 18. Композиция танцев классического наследия (XVIII века).
Общая характеристика творчества В. Вайнонена (1901 – 1964 г.). Героико–эпический балет на
музыку Б. Асафьева «Пламя Парижа» (1932 г.). Изучение композиции сарабанды из балета «Пламя Парижа» (балетмейстер В. Вайнонен). Своеобразие композиционного построения. Стиль, характер и манера исполнения сарабанды.
В. Моцарт (1756 – 1791 гг.) – создатель всех музыкальных жанров своего времени. Балетная музыка В. Моцарта – как высшее достижение музыкальной культуры. Изучение композиции менуэта из
оперы В. Моцарта «Дон Жуан», балетмейстер М. Петипа. Своеобразие композиционного и лексического построения. Стиль и манера исполнения.
Творчество О. Вестриса (Мари Жан Огюстена). О. Вестрис – непревзойденный мастер виртуозной техники своего времени: пируэтов, всех видов заносок и т.д. Изучение гавота, музыка неизвестного автора, балетмейстер О. Вестрис. Своеобразие композиционного и лексического построения.
Стиль и манера исполнения.
Тема 19. Композиция танцев классического наследия (ХIХ века)
Реформаторская деятельность А. Горского (1871 – 1924 гг.). Новаторский эксперимент балетмейстера. Изучение экосеза из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» (балетмейстер А. Горский).
Своеобразие композиционного построения. Стиль и манера исполнения.
Общая характеристика творчества Р. Захарова (1907 – 1984 гг.). Утверждение эстетики хореодрамы. Изучение композиции танца «Краковяк» из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» (балетмейстер
Р. Захаров). Своеобразие композиционного построения. Стиль, характер и манера исполнения.
Раздел 4. Источники изучения историко-бытовых танцев..
Тема 20. Основные источники изучения историко-бытовых танцев XIV – XVI веков
Эпоха Ренессанса – музыка, живопись, литература, архитектура и т.д. Начало теоретического
осмысления бытовой хореографии. Первые трактаты итальянских танцмейстеров о танцах: Доменико да
Пьяченца («Об искусстве пляски и танца»), Антонио Арен (1536 г.), Фабрицио Карозо (1577 г.), Гульельмо Абрео («Трактат об искусстве танца» 1463 г.), Антонио Корнацано («Книга об искусстве танцевания» 1465 г.), Чезари Негри (1604 г.). Французский теоретик танца Туано Арбо (каноник Жеан Табуро)
и его труд «Орхеография» (1588 г.). Значение «Орхеографии» для дальнейшего исследования историкобытовой хореографии. Произведения В. Шекспира как источник знакомства с формами, характером и
манерой исполнения бытовых танцев XVI века. «История танцев всех времен и народов» С. Н. Худенкова (4.1-4. Спб. – Пг., 1913–1917.) как источник изучения танцев прошлых эпох. Теоретическое наследие
отечественных авторов второй половины XX века: Н. П. Ивановский «Бальный танец XVI–XIX веков»
(1948 г.), М.В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В.М. Красовская
«Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра» (1981 г.) и др.
Тема 21. Основные источники изучения историко-бытовых танцев XVII веков
Живопись, литература, архитектура – информация к изучению быта, костюма и т.д. Художественная литература (Л. Вега, Сервантес, Ж. Руссо и др.) как информационный источник эпохи. Изучение музыкального наследия XVII века (Ж. Рамо, Ж. Люлли, И. Бах, Г. Гендель, В. Моцарт и др.). Теоретическое наследие прошлых эпох: Ж. Рамо «Учитель танцев» (1725 г.) К. Блазис «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы» (М., 1864 г.).
Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века: Н.П. Ивановский
«Бальный танец XVI – XIX веков» (1948 г., 2000 г.), М.В. Васильева-Рождественская «Историкобытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В.М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до
середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра» (1981 г.), М.С.
Друскин и его «Очерки по истории танцевальной музыки» (1936 г.) и др.
Тема 22. Основные источники изучения историко-бытовых танцев XVIII веков
Живопись, литература, архитектура – информация к изучению быта, костюма и т.д. Художественная литература как информационный источник эпохи. Изучение музыкального наследия XVIII века (X. Глюк, В. Моцарт, Л. Бетховен и т.д.). Теоретическое наследие прошлых эпох: Ж. Ж. Новерр и его
книга «Письма о танцах и балете» (1927 г.), И. Кусков «Танцевальный учитель, заключающий в себе
правила и основания сего искусства к пользе обоего пола, со многими графированными фигурами и частию музыки» (1794 г.), А. Глушковский «Мемуары балетмейстера» (1940 г.). Влияние теоретического
наследия Ж. Ж. Новерра «Письма о танцах и балете» на развитие хореографического искусства.
Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века: Н. П. Ивановский
«Бальный танец XVI – ХIХ веков» (1948 г., 2000 г.), М. В. Васильева-Рождественская «Историкобытовой танец» (1963 г., 1987 г.), В. М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до
середины XVIII века» (1979 г.), «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра» (1981 г.), М. С.
Друскин и его «Очерки по истории танцевальной музыки» (1936 г.) и др.
Тема 23. Основные источники изучения историко-бытовых танцев XIX веков
Живопись, графика – источник изучения быта, костюма и т.д. Художественная литература как
информационный источник эпохи (О. Бальзак, Э. Золя, Л. Толстой, А Чехов и др.). Изучение музыкального наследия XIX века (И. Штраус, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Ф. Шопен и др.).
Теоретическое наследие прошлых эпох: Л. Петровский «Правила для благородных общественных танцев» (1825 г.), А. Максин «Изучение бального танца» (1839 г.), Целлариус «Руководство к изучению новейших бальных танцев (1848 г.), А. Цорн «Грамматика танцевального искусства и хореография» (1890 г.), Н. Гавликовский «Руководство для изучения танцев» (1907 г.).
Теоретическое наследие отечественных авторов второй половины XX века: Н. П. Ивановский
«Бальный танец XVI–XIX веков» (1948 г., 2000 г.), М. В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой
танец» (1963 г., 1987 г.), В. М. Красовская «Русский балетный театр. Романтизм» (1996 г.), В. М. Красовская «Русский балетный театр. Вторая половина XIX века» (1963 г.), В. М. Красовская «Русский балетный театр. Начало XX века» (1972 г.) и др.
Раздел 5. Бытовой и бальный танец XX века
Тема 24. Танцевальная культура первой половины XX века
Характеристика социально-бытового уклада жизни общества XX века. Демократизация общества и его влияние на развитие новых форм досуга. Рестораны, кабачки или таверны как часть массового
времяпровождения горожан. Смена стилей бытового танца. Парный танец как основная форма бытовой
хореографии. Импровизация основа композиционного и лексического содержания. Ведущая роль партнера. Смещение акцента в танцевальных композициях с движений на ритм – танец шагов превратился в танец ритма. Влияние деятельности Верной Касл, Айрин и Джозеф Смит на изменение танцевальной лексики начала XX века. Слияние бальной и современной форм одежды. Популярные танцы первой половины XX века – степ, фокстрот, квикстеп, танго. Америка как законодательница танцевальной моды.
Трансформация регтайма в популярные танцы 20-х годов столетия – свинг, чарльстон, степ. Корни степа – ирландская «джига». Русский термин степа – чечетка, американский – теп-данс («стучащий танец»).
Практические занятия:
1. Основные элементы танцев первой половины XX века:
Вальс – Бостон.
 Открытая перемена.
 Зигзаг вперед, назад, с задержкой.
 Правый поворот.
 Левый поворот.
Фокстрот.
 Тройной шаг.
 Шаг перо.
 Правый поворот.
 Левый поворот.
 Смена направления.
Танго.
 Прогрессивный боковой шаг.
 Открытый левый поворот.
 Рокк.
 Смена направления.
Чарльстон.
 Основное движение.
 Основное движение на одной ноге.
 Попеременное движение с двух ног.
 Двойное основное движение.
Квикстеп.
 Четвертные повороты.
 Правый и левый повороты.
 Поступательное шассе.
 Локк-степ вперед и назад.
2.
Реверанс дамы, книксен, поклон кавалера.
 Реверанс дамы XX века.
 Приглашение и поклон партнера XX века.
3.
Примеры танцевальных композиций бытовых танцев первой половины XX века:
 Вальс-Бостон.
 Фокстрот.
 Квикстеп.
 Степ.
 Танго.
 Чарльстон.
 Краковяк.
Тема 25. Танцевальная культура второй половины XX века
Вторая половина XX века – эпоха коренных изменений общественных направлений и устоев.
Модификация прежних танцевальных школ. Изменение традиционных приемов творчества. Рождение бесчисленных систем нового искусства, в том числе и танцевальных шлягеров. Танец как вида массового
досуга второй половины XX века. Формы досуга – дансинги и дискотеки. Новая форма взаимоотношений между партнерами (танцуют на некотором расстоянии друг от друга, часто даже не смотря друг на
друга и не разговаривая). Америка как законодательница танцевальной моды XX столетия. Импортирование новых танцевальных форм в Европу: твист, свинг, рок-н-ролл, буги-вуги, шейк, диско, мамба, ламбада, меренги и т.д.
Реставрация в середине восьмидесятых годов XX века моды на общественные танцы. Дискотека
как вид молодежного досуга. Специфика музыкального оформления дискотек. Современные формы молодежного (социального) танца: фанк, автостоп, бамп, хасл, хип-хоп и др. Брейк-данс – один из самый
популярных танцев восьмого десятилетия XX века.
Практические занятия:
1.
Основные элементы танцев второй половины XX века:
Рок-н-ролл.
 Основное движение.
 Смена мест справа налево.
 Смена мест слева направо.
 Повороты вправо влево.
Твист.
 Основное движение.
 Основное движение на одной ноге.
 Попеременное движение с двух ног.
 Попеременное движение с приседанием.
Диско.
 «Пружинка».
 Круговые вращения правой и левой рукой от локтя.
 Хлопки в ладоши.
 Удары ладошами по ногам.
 Разворот прыжком вправо влево.
Макарена.
 Шассе на месте с правой, левой ноги.
 Движения рук по очередное.
 Прыжок с поворотом вправо, влево (на месте).
 Приставные шаги в сторону с хлопком.
Мамбо.
 Основное движение вперед, назад.
 Основное движение в сторону.
 Соло поворот вправо, влево.
 Смена мест справа налево.
 Смена мест с лева направо.
 Раскручивание от руки.
Шейк.
 Основное движение поочередное.
 Двойное основное движение.
 Основное движение в повороте вправо, влево.
 Движение «цыпленок».
 Перекрестный шаг в сторону.
4.
Примеры танцевальных композиций бытовых танцев второй половины XX века:
 Твист.
 Свинг.
 Рок-н-ролл.
 Буги-вуги.
 Шейк.
 Диско.
 Мамбо.
 Ламбада.

Меренга.
3.
Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для
самостоятельной работы
Раздел 1. Место и задачи дисциплины «Историко-бытовой танец» в системе подготовки
педагогов бальной хореографии.
Тема: Историко-бытовой танец в системе подготовки педагогов бальной хореографии
Контрольные вопросы:
1. Какую роль играет историко-бытовой танец в учебно-воспитательном процессе танцоров
бальной хореографии?
2. Дайте характеристику истокам бальной хореографии.
3. Назовите основные исторические этапы самоопределения бального танца в отдельный вид
искусства.
4. Какие современные направления бальной хореографии, Вы знаете?
Тема: Музыкальные формы и стили историко-бытовой и бальной хореографии
Контрольные вопросы:
1. Дайте определение понятия «музыкальная форма».
2. Какие музыкальные формы прошлых эпох Вы знаете?
3. Перечислите музыкальные формы современной бытовой хореографии.
4. Определите основные принципы музыкального оформления практических занятий по историко-бытовому танцу.
Задания для самостоятельной работы:
1. Прослушать музыкальные произведения композиторов прошлых эпох: Ж. Рамо, Ж.
Люлли, И. Баха, Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена, И. Штрауса, П. Чайковского, А. Глазунова, С. Рахманинова и др.
2. Определить причастность к исторической эпохе.
3. Отобрать по одному произведению, относящемуся к каждой исторической эпохе.
4. Определить форму, стиль, характер, выбранных музыкальных произведений.
5. Определить метроритмическую основу выбранных музыкальных произведений.
6. Определить музыкальный образ выбранных произведений по каждой исторической эпохе
Тема: Методика построения урока историко-бытового танца
Контрольные вопросы:
1. Какие виды и формы урока используются в процессе обучения историко -бытовому танцу?
2. В чем заключается особенность построения экзерсиса историко-бытового танца. Выявите его отличие от классического, характерного и др.
3. Назовите основные виды танцевальных шагов историко-бытового танца изучающиеся в
младших классах профессиональных учебных заведений.
4. Что такое «дидактические принципы обучения» и в чем заключается методы их использования на уроке историко-бытового танца?
Задания для самостоятельной работы:
1. Определить форму, методы и приемы проведения урока.
2. Поставить цель и определить задачи урока.
3. Составить план урока, исходя из цели и поставленных задач.
4. Подготовится к проведению урока:
 подробно знать теоретический материал;
 детально знать практический материал (танцевальные формы, стиль, характер и манеру
исполнения танцев изучаемой эпохи, сочинять танцевальные комбинации, отдельные фрагменты и
целые композиции на основе танцевальных форм изучаемой эпохи и т.д.);
 подобрать музыку для сопровождения практического материала;
 провести консультативную работу с концертмейстером;
 использовать дополнительный материал: фотоальбомы, иллюстрированные издания, видеоматериалы и т.д.
 использовать фрагменты и детали костюмов изучаемых эпох для воссоздания правдивости исторической атмосферы: юбок, головных уборов, платочков, вееров, мужских шляп, цилиндров
и т.д.
Тема: Самостоятельная работа студентов по курсу "Методика преподавания историко-бытовых
танцев"
Контрольные вопросы:
1. Какое влияние оказывает самостоятельная работа на процесс освоения практического материала?
2. В чем заключается самостоятельная работа педагога-балетмейстера?
3. Какие методы и формы самостоятельной подготовки Вы знаете?
4. Необходима ли на Ваш взгляд, самостоятельная подготовка педагога к уроку по историкобытовому танцу?
Задания для самостоятельной работы:
1. Изучить учебно-методическую литературу по историко-бытовому танцу: Н. П. Ивановский
«Бальный танец XVI – ХIХ веков»; М.В. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец»; И. Воронина И. «Историко-бытовой танец».
2. Изучить учебно-методическую литературу по истории хореографического искусства: В.М.
Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века», В.М. Красовская «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра», Л.Д. Блок «Классический танец. История и
современность».
Раздел 2. Исторический бальный танец (средневековье, возрождение, XVII – XIX вв.)
Тема: Историко-бытовой танец эпохи средневековья
Контрольные вопросы:
1. В чем заключалось историческое значение эпохи Средневековья в процессе развития бытовой
хореографии?
2. Какое влияние оказал художественный стиль раннего Средневековья на покрой костюма?
3. Что такое готический стиль и в чем проявилось его влияние на формирование одежды второй
половины эпохи Средневековья?
4. Какие сословные и профессиональные различия наблюдались в покрое и фактуре одежды эпохи Средневековья?
5. Какое влияние оказывала трудовая деятельность народа на формирование лексики традиционных форм бытовой хореографии эпохи Средневековья?
6. Назовите основные формы салонной хореографии эпохи Средневековья.
7. В чем заключается особенность композиционного построения салонной хореографии Средневековья, и в чём её отличие от композиционного построения народных танцев?
8. В чем заключается особенность лексики салонной хореографии Средневековья, и в чём её
отличие от лексики народных танцев?
Задания для самостоятельной работы:
1. Совершенствовать технику исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения – крестьянского бранля, фарандолы, лендлера, бурре, салонного бранля.
2. Подготовить план проведения урока по танцевальным формам эпохи Средневековья.
3. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений XIV–XV веков (или сходных по характеру, форме произведений более поздних эпох) для изучения танцевальных форм эпохи Средневековья. Определить форму, характер, метроритмическую основу каждого из них.
4. Подготовить дополнительный материал (картины, репродукции, альбомы с изображением
костюмов, танцевальных и бытовых сцен из жизни периода XIII–XVI веков) для иллюстративного использования в процессе проведения урока.
5. Изучить дополнительные источники по истории возникновения и развития бытовой хореографии XIV–XV веков.
Тема: Историко-бытовой танец эпохи Возрождения
Контрольные вопросы:
1. Раскройте художественные и эстетические понятия итальянского Ренессанса, в чем проявлялось его влияние на формирование европейского костюма?
2. Перечислите основные элементы костюма (женского и мужского) эпохи Возрождения?
3. Перечислите основные дополнения костюма (женского и мужского) эпохи Возрождения?
4. Какая форма мужской и женской обуви бытовала в эпоху Возрождения?
5. Какое влияние оказала эпоха Возрождения на развитие бытовой хореографии?
6. Назовите основные танцевальные формы бытовой хореографии эпохи Возрождения?
7. В чем проявлялось влияние придворного этикета на развитие бытовой хореографии эпохи
Возрождения?
8. Какая роль отводилась поклонам в композиционном построении салонных бытовых танцев
эпохи Возрождения?
Задания для самостоятельной работы:
1. Совершенствовать технику исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения – монтаньяра, паваны, алеманды, вольты.
2. Подготовить план для самостоятельного проведения урока по танцевальным формам эпохи
Возрождения.
3. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений XVI–XVII веков (или сходных по
характеру, форме произведений более поздних эпох) для изучения танцевальных форм эпохи Возрождения. Определить форму, характер, метроритмическую основу каждого из них.
4. Подготовить дополнительный материал (картины, репродукции, альбомы с изображением
костюмов, танцевальных и бытовых сцен из жизни периода XV–XVII веков) для иллюстративного использования в процессе проведения урока
5. Изучить дополнительные источники по истории развития бытовой хореографии XVI века.
Тема: Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XIV – XVI веков
Контрольные вопросы:
1. Перечислите основные элементы бального костюма (женского и мужского) XIV–XVI веков?
2. Перечислите аксессуары и украшения, характерные для бального костюма XIV–XVI веков?
3. Перечислите особенности бального костюма (женского и мужского), оказавших влияние на
темп, структуру, характер танцев XIV–XVI веков?
4. Какое влияние оказал бальный этикет на стиль, и манеру исполнения танцев XIV–XVI веков?
Задания для самостоятельной работы:
1. Сочинить на основе движений салонного бранля танцевальный этюд современных эстетических принципов, исходя из особенностей формы обуви, характерной в период XV – XVI веков.
2. Исходя из особенностей формы женского бального платья периода XV–XVI веков, сочинить
на основе движений паваны танцевальный этюд.
3. Сочинить на основе движений алеманды танцевальный этюд, с учетом аксессуаров, украшений, характерных для бального платья периода XV–XVI веков.
Тема: Исторический бальный танец XVII века.
Контрольные вопросы:
1. Какой художественный стиль оказал влияние на покрой костюма XVII века?
4. Перечислите основные элементы костюма (женского и мужского) XVII века?
5. Какое влияние оказал костюм XVII века на развитие бытовой танца?
6. Дайте подробную характеристику процессу развития бытового танца в XVII веке.
7. Охарактеризуйте процесс развития балетного искусства в XVII веке.
8. Какую роль играл танец в оперном спектакле?
9. Что такое «дивертисментный танец» и что такое «действенный танец»?
10. В каком году была открыта Королевская Академия танца, какова её роль в истории развития бытовой хореографии?
11. В чем заключалась особенность композиционного построения бытовых танцев XVII века?
Задания для самостоятельной работы:
1. Совершенствовать технику исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения – медленного менуэта, куранты, романески.
2. Подготовить план для самостоятельного проведения урока по танцевальным формам XVII
века.
3. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений XVII–XVIII веков (или сходных по
характеру, форме произведений более поздних эпох) для изучения танцевальных форм данной эпохи.
Определить форму, характер, метроритмическую основу каждого из них.
4. Подготовить материал по картинам художников XVI–XVII веков (костюмы, танцевальные и
бытовые сценки из жизни) для иллюстративного использования в процессе проведения урока.
5. Изучить дополнительные источники по истории возникновения и развития бытовой хореографии XVII века.
Тема: Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XVII века
Контрольные вопросы:
1. В чём проявился стиль барокко в бальном (салонном) костюме XVII века?
2. Перечислите основные элементы бального костюма (женского и мужского) XVII века?
3. Проведите сравнительный анализ бальных костюмов XIV–XVI и XVII веков, в чем их отли-
чие?
4. Перечислите основные танцевальные элементы XVII века, чем они отличаются от танцевальных элементов XIV–XVI веков?
5. Перечислите особенности бального костюма (женского и мужского), оказавших влияние на
темп, структуру, характер танцев XVII века?
6. В чем проявился стиль барокко в исполнении бытовых танцев XVII века?
Задания для самостоятельной работы:
1. Сочинить на основе движений медленного менуэта танцевальный этюд, исходя из особенностей формы мужского бального костюма, характерного в период XVII века.
2. Сочинить на основе движений романески танцевальный этюд, исходя из особенностей формы женского бального костюма периода XVII века.
3. Сочинить на основе движений куранты танцевальный этюд, исходя из особенностей формы
женского бального платья периода XVII века, сохраняя эстетику стиля борокко.
Тема: Исторический бальный танец XVIII века
Контрольные вопросы:
1. Какой художественный стиль влиял на формирование костюма XVIII века?
2. Перечислите основные элементы костюма (женского и мужского) XVIII века?
3. Какое влияние оказал костюм на развитие бального танца в XVIII веке?
4. Какие новые танцевальные формы появились в XVIII веке?
5. Изложите причину усложнения техники исполнения бальной хореографии в XVIII веке?
6. Назовите элементы классического танца, используемые в салонной бытовой хореографии
XVIII века?
7. Перечислите салонные танцы, которые были наиболее популярны в XVni веке. Дайте подробную характеристику каждому из них.
8. Какие танцевальные формы бытовой хореографии появились во второй полови не XVIII
века?
Задания для самостоятельной работы:
1. Совершенствовать технику исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения – скорого менуэта, гавота, полонеза, контрдансов.
2. Подготовить план для самостоятельного проведения урока по танцевальным формам XVIII
века.
3. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений XVIII–ХIХ веков (или сходных по
характеру, форме произведений более поздних эпох) для изучения танцевальных форм данной
эпохи. Определить форму, характер, метроритмическую основу каждого из них.
4. Подготовить материал по картинам художников XVII–XVIII веков (костюмы, танцевальные и
бытовые сценки из жизни) для иллюстративного использования в процессе проведения урока.
5. Изучить дополнительные источники по истории возникновения и развития бытовой хореографии XVIII века.
Тема: Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XVIII века
Контрольные вопросы:
1. В чем проявился стиль рококо в бальном костюме XVIII века?
2. Чем отличалось бальное платье (женское и мужское) от бытового костюма XVIII века?
3. Перечислите основные элементы бального костюма (женского и мужского) XVIII века?
4. Какие изменения формы бального костюма оказали влияние на изменение те хники танцев
XVIII века?
5. В чем проявился стиль рококо в исполнении бытовых танцев XVIII века?
6. Назовите причины взаимосвязи и взаимовлияния бального и сценического танцев в XVIII
веке?
Задания для самостоятельной работы:
1. Сочинить на основе движений гавота танцевальный этюд, исходя из особенностей формы
женского бального костюма периода XVIII века.
2. Сочинить на основе движений скорого менуэта танцевальный этюд, исходя из особенностей формы мужского бального костюма, характерного в период XVIII века, сохраняя стиль рококо.
3. Сочинить на основе движений алеманды танцевальный этюд, исходя из особенностей формы
женского бального платья периода XVIII века.
Тема: Бытовой танец в России
Контрольные вопросы:
1. Какие традиционные формы народной хореографии бытовали на Руси?
2. Какое влияние оказали скоморохи на развитие балетного искусства?
3. В чем заключались реформы Петра I и какое влияние они оказали на развитие салонной бытовой хореографии в России?
4. Какие танцы исполнялись на Петровских Ассамблеях, и в чем заключалась особенность их
характера и манеры исполнения?
5. Какую роль сыграла Елизавета Петровна в распространении салонных бытовых танцев на
Руси во времена своего правления?
Задания для самостоятельной работы:
1. Подготовить план для самостоятельного проведения урока по традиционным формам народной хореографии XVIII века: хоровод, хоровод-игра, пляска.
2. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений русских композиторов М. Глинки, А. Даргомыжского, Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского и др. Определить форму, характер,
метроритмическую основу каждого из них.
3. Подготовить материал по картинам художников XVII – XVIII – XIX веков (костюмы, танцевальные и бытовые сценки из жизни) для иллюстративного использования в процессе проведения
урока.
Тема: Исторический бальный танец XIX века
Контрольные вопросы:
1. В каких исторических, социальных, культурных условиях находились западноевропейские
страны и Россия в XIX веке?
2. Какие художественные стили бытовали в XIX веке? Охарактеризуйте их эстетические принципы?
3. Как художественные стили оказали влияние на формирование бытового костюма в XIX
веке?
4. Какое влияние оказал бытовой костюм на развитие бального танца в XIX веке?
5. В чем проявлялись социально–философские основы эстетики романтизма XIX века?
6. Какую роль оказал романтический стиль на развитие бытовой хореографии XIX века?
7. Назовите основные танцевальные формы XIX века?
8. Какие общественно-исторические условия повлияли на смену танцевальных форм конца
XIX века?
Задания для самостоятельной работы:
1. Совершенствовать технику исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения – полонеза, мазурки, французской кадрили, вальса, польки.
2. Подготовить план для самостоятельного проведения урока по танцевальным формам XIX века.
3. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений XVIII – XIX веков для изучения
танцевальных форм данной эпохи. Определить форму, характер, метроритмическую основу каждого из
них.
4. Подготовить материал по картинам художников XVIII – XIX – XX веков (костюмы, танцевальные и бытовые сценки из жизни) для иллюстративного использования в процессе проведения урока
5. Изучить дополнительные источники по истории возникновения и развития бытовой хореографии XIX века.
Тема: Особенности бального костюма и его влияние на характер движения танцев XIX века
Контрольные вопросы:
1. В чем проявился романтический стиль в бальном костюме XIX века?
2. Перечислите основные элементы бального костюма (женского и мужского) ХIХ века?
3. Какое влияние оказал романтический стиль на характер и манеру исполнения бытовых
танцев века XIX?
4. Какие изменения формы бального костюма оказали влияние на технику танцев XIX века?
Дайте характеристику данным видоизменениям?
5. Перечислите наиболее популярные танцы ХIХ века?
6. Назовите причины упрощенности бытовой хореографии в конце ХIХ века?
Задания для самостоятельной работы:
1. Сочинить на основе движений вальса танцевальный этюд, исходя из особе нностей формы
женского бального костюма первой половины XIX в.
2. Сочинить на основе движений польки танцевальный этюд, исходя из особенностей аксессуаров, характерных для бального женского костюма периода XIX в.
3. Сочинить на основе движений мазурки танцевальный этюд, исходя из особенностей формы
военного (парадного) мужского костюма периода XIX в.
Раздел 3. Историко-бытовой танец в репертуаре балетного театра
Тема: Композиция танцев классического наследия (XVI век).
Контрольные вопросы:
1. Определите основу хореографического текста танца с подушечками из балета С. Прокофьева
«Ромео и Джульетта» (балетмейстер Л. Лавровский).
2. В чем заключается своеобразие композиционного рисунка танца с подушечками из балета
С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» (балетмейстер Л. Лавровский)?
3. Объясните зависимость манеры исполнения танца с подушечками от социальных или иных
условий представленной эпохи.
4. Сопоставьте традиционные бытовые танцевальные формы Средневековья и художественное понимание (осмысление) балетмейстера Л. Лавровского.
5. Определите влияние композиции танца с подушечками на общее содержание балета.
Задания для самостоятельной работы:
1. Ознакомиться с трагедией В. Шекспира «Ромео и Джульетта» и либретто балетного спектакля С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».
2. Освоить хореографический текст, композиционное построение, характер и манеру исполнения танца с подушечками из балета С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Л. Лавровского.
3. Изучить структурное построение танца с подушечками из балета С. Прокофьева «Ромео и
Джульетта».
Тема: Композиция танцев классического наследия (XVII века).
Контрольные вопросы:
1. Перечислите основные движения романески из балета А. Глазунова «Раймонда» (балетмейстер М. Петипа).
2. Охарактеризуйте композиционное построение, характер и манеру исполнения романески из
балета А. Глазунова «Раймонда» (балетмейстер М. Петипа).
3. В какой исторической эпохе происходили отраженные события в балете А. Глазунова «Раймонда»?
4. Какие выразительные средства применил балетмейстер М. Петипа в композиции танца романеска, для воссоздания исторической эпохи?
5. В чем заключается особенность композиционного и лексического построения романески М.
Петипа?
Задания для самостоятельной работы:
1. Ознакомиться с либретто балетного спектакля А. Глазунова «Раймонда».
2. Освоить хореографический текст, композиционное построение, характер и манеру исполнения романески из балета А. Глазунова «Раймонда», в постановке М. Петипа.
3. Провести сравнительный анализ хореографического текста, композиционного по строения, характера и манеры исполнения старинной романески с прогулкой и романески из балета А. Глазунова «Раймонда».
Тема: Композиция танцев классического наследия (XVIII века).
Контрольные вопросы:
1. Определите основу хореографического текста сарабанды из балета Б.Асафьева «Пламя Парижа» (балетмейстер В. Вайнонен).
2. В какой исторической эпохе происходили отраженные события в балете Б. Асафьева «Пламя Парижа»?
3. Охарактеризуйте структурное построение, стиль, характер и манеру исполнения сарабанды
из балета Б. Асафьева «Пламя Парижа».
4.
В какой исторической эпохе происходили события отраженные в опере В. Моцарта
«Дон Жуан»?
5. Какие движения классического танца использовал балетмейстер М. Петипа в композиционном построении классического менуэта в опере В. Моцарта «Дон Жуан»?
6. Охарактеризуйте структурное построение, стиль, характер и манеру исполнения классического менуэта М. Петипа из оперы В. Моцарта «Дон Жуан».
7. Сопоставьте выразительные средства танцевальной формы менуэта XVIII века с выразительными средствами классического менуэта из оперы В. Моцарта «Дон Жуан» в постановке М. Петипа. В
чем их общность и различие?
8. Охарактеризуйте структурное построение, стиль, характер и манеру исполнения гавота (балетмейстер О. Вестрис).
9. В чем заключается своеобразие композиционного и лексического построения гавота О. Вестриса?
Задания для самостоятельной работы:
1. Ознакомиться с либретто балетного спектакля Б. Асафьева «Пламя Парижа».
2. Изучить дополнительные источники по периоду Великой Французской революции.
3. Освоить хореографический текст, рисунок сарабанды из балета Б. Асафьева «Пламя Парижа» в постановке В. Вайнонена.
4. Ознакомиться с либретто оперного спектакля В. Моцарта «Дон Жуан».
5. Освоить хореографический текст, рисунок классического менуэта из оперы В. Моцарта «Дон
Жуан» в постановке М. Петипа.
6.
Освоить хореографический текст, рисунок гавота О. Вестриса.
Тема: Композиция танцев классического наследия (XIX века).
Контрольные вопросы:
В какой исторической эпохе происходили события отраженные в опере П. Чайковского «Евгений Онегин»?
Определите основу хореографического текста экосеза из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» (балетмейстер А. Горский).
Охарактеризуйте структурное построение, стиль, характер и манеру исполнения экосеза из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин», в постановке А. Горского.
В какой исторической эпохе происходили события отраженные в опере М. Глинки «Иван Сусанин»?
Определите основу хореографического текста танца краковяк из оперы М. Глинки «Иван
Сусанин» (балетмейстер Р. Захаров).
Охарактеризуйте структурное построение, стиль, характер и манеру исполнения танца краковяк
из оперы М. Глинки «Иван Сусанин», в постановке Р. Захарова.
Задания для самостоятельной работы:
1. Ознакомится с либретто оперных спектаклей П. Чайковского «Евгений Онегин», М. Глинки «Иван Сусанин».
2. Освоить хореографический текст, композиционное построение, характер и манеру исполнения экосеза из оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» в постановке А. Горского, танца краковяк
из оперы М. Глинки «Иван Сусанин» в постановке Р. Захарова.
3. Проанализировать структурное построение, хореографический текст, рисунок, характер и
манеру исполнения.
Раздел 4. Источники изучения историко-бытовых танцев
Тема: Основные источники изучения историко-бытовых танцев XIV – XVI веков
Контрольные вопросы:
Назовите основные и дополнительные источники изучения бытовых танцев XIV–XVI веков.
Перечислите теоретическое наследие авторов прошлых эпох, как источников изучения бытового
танца XIV – XVI веков.
Какие произведения искусств могут быть использованы в качестве источников изучения бытовых танцев XIV – XVI веков?
Назовите труд Туано Арбо (каноник Жеан Табуро), в чем его значение для дальнейшего исследования историко-бытовой хореографии.
Перечислите труды отечественных авторов балетной педагогики XX века, как источников изучения историко-бытовых танцев XIV–XVI веков.
Какие произведения В. Шекспира могут служить источниками изучения форм, характера и манеры исполнения бытовых танцев XVI века?
Задания для самостоятельной работы:
1. Изучить литературное наследие В. Шекспира, учебно-методическую литературу: С. Худенков
«История танцев всех времен и народов», Н. Ивановский «Бальный танец XVI – ХIХ веков», М. Васильева-Рождественская «Историко-бытовой танец», Л. Блок «Классический танец», И. Воронина «Историко-бытовой танец» и т.д.
Тема: Основные источники изучения историко-бытовых танцев XVII веков
Контрольные вопросы:
1. Назовите основные и дополнительные источники изучения бытовых танцев XVII века.
2. Перечислите теоретическое наследие авторов прошлых эпох, как источников изучения бытового танца XVII века.
4. Какая художественная литература может быть использована в качестве источников изучения бытовых танцев XVII века?
5. Какие композиторы писали танцевальную музыку в XVII веке?
6. Перечислите труды отечественных авторов балетной педагогики XX века, как источников
изучения историко-бытовых танцев XVII века.
Задания для самостоятельной работы:
1. Изучить литературное наследие Лопе де Вега, Ж. Мольера, учебно-методическую литературу: К. Блазис «Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы», С. Худенков «История
танцев всех времен и народов», Н. Ивановский «Бальный танец XVI – ХIХ веков», В. Красовская «Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века», В. Красовская «Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра».
2. Изучить музыкальное наследие XVII века: произведения Ж. Рамо, Ж. Люлли, И. Баха, Г. Генделя, В. Моцарта и др. Вопросы истории музыки: «Очерки по истории танцевальной музыки» М. Друскина и др.
Тема: Основные источники изучения историко-бытовых танцев XVIII веков
Контрольные вопросы:
1. Назовите основные и дополнительные источники изучения бытовых танцев XVIII века.
2. Охарактеризуйте музыкальное наследие XVIII века: произведения X. Глюка, В. Моцарта, Л.
Бетховена и др.
3. Перечислите теоретическое наследие авторов прошлых эпох как источников изучения бытового танца XVIII века.
4. Перечислите труды отечественных авторов балетной педагогики XX века как источников
изучения историко-бытовых танцев XVIII века.
Задания для самостоятельной работы:
1. Изучить теоретическое наследие: Ж. Ж. Новерр «Письма о танцах и балете», С. Худенков
«История танцев всех времен и народов», Н. Ивановский «Бальный танец XVI – ХIХ веков».
2. Изучить музыкальное наследие XVIII века: произведения X. Глюка, В. Моцарта, Л. Бетховена
и др. Вопросы истории музыки: «Очерки по истории танцевальной музыки» М. Друскина и др.
Тема: Основные источники изучения историко-бытовых танцев XIX веков
Контрольные вопросы:
1. Назовите основные источники изучения бытовых танцев ХIХ века.
2. Назовите дополнительные источники изучения бытовых танцев ХIХ века.
3. Какая художественная литература может быть использована в качестве источников изучения бытовых танцев ХIХ века?
4. Перечислите труды отечественных авторов балетной педагогики XX века, как источников
изучения историко-бытовых танцев ХIХ века.
Задания для самостоятельной работы:
1.
Изучить теоретическое наследие: Л. Петровский «Правила для благородных общественных танцев», А. Максин «Изучение бального танца», А. Цорн «Грамматика танцевального искусства и
хореография», Н. Гавликовский «Руководство для изучения танцев», Н. Ивановский «Бальный танец
XVI–ХIХ веков», М. Васильева-Рождественская – «Историко-бытовой танец», В. Красовская «Русский
балетный театр. Романтизм», В. Красовская «Русский балетный театр. Вторая половина XIX века»,
«Русский балетный театр. Начало XX века» и т.д.
2.
Изучить музыкальное наследие И. Штрауса, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, П. Чайковского, И. Козловского и др.
Раздел 5. Бытовой и бальный танец XX века
Тема: Танцевальная культура первой половины XX века
Контрольные вопросы:
1. Что повлияло на изменение форм массового досуга первой половины XX века?
2. Дайте характеристику стилей, форм, структурных построений бытового танца первой половины XX века.
3. Какая страна стала законодательницей моды на бытовую хореографию первой половины
XX века?
4.
Перечислите популярные танцы первой половины XX века.
Задания для самостоятельной работы:
1.
Совершенствовать технику исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения:
 Вальс-Бостон.
 Фокстрот.
 Квикстеп.
 Степ.
 Танго.
 Чарльстон.
 Краковяк.
2.
Подготовить план для самостоятельного проведения урока по танцевальным формам
XIX века.
3. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений первой половины XX века. Определить форму, характер, метроритмическую основу каждого из них.
4. Подготовить материал по картинам художников XIX – XX веков (костюмы, танцевальные и
бытовые сценки из жизни) для иллюстративного использования в процессе проведения урока
5. Изучить дополнительные источники по истории возникновения и развития бытовой хореографии XX века.
Тема: Танцевальная культура второй половины XX века
Контрольные вопросы:
1. Какие формы массового досуга доминировали во второй половине XX века?
2. Дайте характеристику стилей, форм, структурных построений бытового танца второй половины XX века.
3. Перечислите популярные танцы первой половины XX века.
Задания для самостоятельной работы:
1. Совершенствовать технику исполнения танцевальной лексики, характера и манеры исполнения:
 Твист.
 Свинг.
 Рок-н-ролл.
 Буги-вуги.
 Шейк.
 Диско.
 Мамбо.
 Ламбада.
 Меренга.
2. Подготовить план для самостоятельного проведения урока по танцевальным формам XX века.
3. Подобрать музыкальное сопровождение из произведений второй половины XX в. Определить
форму, характер, метроритмическую основу каждого из них.
4. Подготовить материал по картинам художников XX веков (костюмы, танцевальные и бытовые сценки из жизни) для иллюстративного использования в процессе проведения урока.
5. Изучить дополнительные источники по истории возникновения и развития бытовой хореографии XX века.
4. Примерная тематика рефератов, курсовых работ
Рефераты и курсовые работы по данной дисциплине не предусмотрены.
5. Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу
1. Истоки бытовой хореографии.
2. Стили и жанры историко-бытовой хореографии.
3. Тенденции развития бытового танца в современном обществе.
4. Бытовая хореография как часть истории мировой культуры.
5. Понятийный аппарат историко-бытового танца.
6. Преемственность танцевальных форм прошлых эпох как закономерность развития совре-
менной бытовой хореографии.
7. Музыка и бытовой танец.
8. Общая характеристика музыкальных произведений эпохи Средневековья.
9. Общая характеристика танцевальной культуры эпохи Средневековья.
10. Особенность структурного построения танцевальных форм эпохи Средневековья.
11. Танцевальные формы народной хореографии в эпоху Средневековья.
12. Танцевальные формы салонной хореографии в эпоху Средневековья.
13. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах эпохи Средневековья.
14. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику, характер и манеру исполнения танцев эпохи Средневековья.
15. Общая характеристика музыкальных произведений эпохи Возрождения.
16. Общая характеристика танцевальной культуры эпохи Возрождения.
17. Особенность структурного построения танцевальных форм эпохи Возрождения.
18. Танцевальные формы народной хореографии в эпоху Возрождения.
19. Танцевальные формы салонной хореографии в эпоху Возрождения.
20. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах эпохи Возрождения.
21. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику, характер и манеру исполнения танцев эпохи Возрождения.
22. Влияние праздников балов, рыцарских турниров и этикета на развитие бытового танца XIV –
XVI веков.
23. Характеристика музыкальных произведений XVII века.
24. Общая характеристика танцевальной культуры XVII века.
25. Особенность структурного построения танцевальных форм салонной хореографии
XVII века.
26. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах XVII века
27. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику, характер и манеру исполнения танцев XVII века.
28. Общая характеристика танцевальной культуры XVIII века.
29. Особенность структурного построения танцевальных форм XVIII века.
30. История возникновения и процесс эволюционного развития менуэта.
31. Художественный стиль, бытовой костюм и его влияние на технику, характер и манеру исполнения танцев XVIII века.
32. Характеристика музыкальных произведений XIX века.
33. Общая характеристика танцевальной культуры первой половины XIX века.
34. Особенность структурного построения танцевальных форм первой половины XIX века.
35. Художественный стиль, бытовой костюм, и его влияние на технику и манеру исполнения
бальных танцев первой половины XIX века.
36. Общая характеристика танцевальной культуры второй половины XIX века.
37. Особенность структурного построения танцевальных форм бальной хореографии
второй половины XIX века.
38. История возникновения и процесс эволюционного развития вальса.
39. Художественный стиль, бытовой костюм, и его влияние на технику и манеру исполнения
бальных танцев второй половины XIX века.
40. Поклоны и реверансы, их функции в быту и танцах XIX века.
41. Социальные функции бытовой и бальной хореографии XX века.
42. Общая характеристика танцевальных форм бытовой хореографии первой половины
XX века.
43. Общая характеристика танцевальных форм бальной хореографии первой половины
XX века.
44. Художественный стиль, бытовой костюм, и его влияние на технику и манеру исполнения
бытовых танцев первой половины XX века.
45. Общая характеристика танцевальных форм бытовой хореографии второй половины XX
века.
46. Общая характеристика танцевальных форм бальной хореографии второй половины XX века.
47. Общая характеристика бальных танцев «советской» программы второй половины XX века.
48. Историко-бытовой танец в структуре хореографического, оперного, балетного и драматического искусств.
49. Историко-бытовой и бальный танец в системе хореографического образования и эстетического воспитания.
50. Взаимодействие концертмейстера и хореографа в процессе учебно-творческой работы.
III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ
№
п/п
Наименование разделов и тем
Всего Аудиторные за- Самостоя(часов)
нятия (час.)
тельная
работа
В том числе
Раздел 1. Место и задачи дисциплины «Историко-бытовой танец» в системе подготовки педагогов бальной хореографии.
Лекции
Семинары
110
42
40
28
1
Введение
2
2
–
–
2
Историко-бытовой танец в системе подготовки
педагогов бальной хореографии.
Музыкальные формы и стили историко-бытовой
и бальной хореографии.
24
10
10
4
28
10
10
8
Методика построения урока историко-бытового
танца.
Самостоятельная работа студентов по курсу
«Методика преподавания историко-бытовых
танцев»
Раздел 2. Исторический бальный танец
(средневековье, возрождение, XVII – XIX
вв.)
28
10
10
8
28
10
10
8
280
100
100
80
3
4
5
6
Исторический бальный танец эпохи Средневековья.
28
10
10
8
7
Исторический бальный танец эпохи Возрождения.
28
10
10
8
8
Особенности бального костюма и его влияние
на характер движения танцев XIV–XVI веков.
28
10
10
8
9
Исторический бальный танец XVII века.
28
10
10
8
10
Особенности бального костюма и его влияние
на характер движения танцев XVII веков.
28
10
10
8
11
Исторический бальный танец XVIII века.
28
10
10
8
12
Особенности бального костюма и его влияние
на характер движения танцев XVIII веков.
28
10
10
8
13
Бытовой танец в России.
28
10
10
8
14
Исторический бальный танец XIX века.
28
10
10
8
15
Особенности бального костюма и его влияние
на характер движения танцев ХIХ века
28
10
10
8
Раздел 3. Историко-бытовой танец в репертуаре балетного театра
112
40
40
32
16
Композиция танцев классического наследия
(XVI век).
28
10
10
8
17
Композиция танцев классического наследия
(XVII век).
28
10
10
8
18
Композиция танцев классического наследия
(XVIII век).
28
10
10
8
19
Композиция танцев классического наследия
(XIX век).
28
10
10
8
Раздел 4. Источники изучения историкобытовых танцев
112
40
40
32
20
Основные источники изучения
бытовых танцев XIV–XVI веков.
историко-
28
10
10
8
21
Основные источники изучения
бытовых танцев XVII веков.
историко-
28
10
10
8
22
Основные источники изучения
бытовых танцев XVIII веков.
историко-
28
10
10
8
23
Основные источники изучения историкобытовых танцев ХIХ веков.
28
10
10
8
24
Раздел 5. Бытовой и бальный танец XX века
Танцевальная культура первой половины
XX века.
56
28
20
10
20
10
16
8
25
Танцевальная культура второй половины XX
века.
28
10
10
8
Итого:
670
242
240
188
IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Экзамен.
V. УЧЕБНО–МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
1. Рекомендуемая литература (основная)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
1979.
11.
12.
13.
Беликова А.Н. Бальные танцы. – М., 1977.
Блазис К. Танцы вообще, балетные знаменитости и национальные танцы. – М., 1964.
Блок Л.Д. Классический танец. История и современность. – М., 1987.
Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец – М., 1963.
Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. – М., 1987.
Воронина И. Историко-бытовой танец. – М., 1980.
Градова К. Театральный костюм. – М., 1976.
Ивановский Н. Бальный танец XIV–XIX вв. – М., 1948.
Кох И.Э. Основы сценического движения. – Л., 1970.
Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. От истоков до середины XVIII века. – Л.,
Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Романтизм. – М., 1996.
Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Ж. Новерра. Л., 1981.
Красовская В.М. Русский балетный театр. Вторая половина XIX века. – Л – М., 1963.
14.
Красовская В.М. Русский балетный театр. Начало XX века. – Л., 1972.
15.
Степанова К. Костюм и эпоха. – М.: ГИТИС, 1978.
16.
Степанова Л. Новые бальные танцы. – М., 1972.
17.
Степанова Л. Новые бальные танцы. – М., 1974.
18.
Стриганова В.М. Современный бальный танец. – М., 1977.
19.
Шульгина А. Проблемы изучения эволюции историко–бытового танца. Сборник научных трудов. – М., 1980.
20.
Янковский В.Ф. Сто фигур мазурки. – Кострома, 1891.
2. Рекомендуемая литература (дополнительная)
21.
Блок Р. Методические указания в помощь начинающему педагогу бального танца. – М., 1972.
22.
Васильева Е. Танец. – М., 1968.
23.
Имперское общество учителей танцев. Квикстэп. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.
24.
Имперское общество учителей танцев. Венский вальс. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина,
1996.
25.
Имперское общество учителей танцев. Джайв. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.
26.
Имперское общество учителей танцев. Медленный вальс. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина,
1996.
27.
Имперское общество учителей танцев. Медленный фокстрот. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю.
Пина, 1996.
28.
Имперское общество учителей танцев. Пасодобль. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.
29.
Имперское общество учителей танцев. Румба. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.
30.
Имперское общество учителей танцев. Самба. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.
31.
Имперское общество учителей танцев. Танго. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.
32.
Имперское общество учителей танцев. Ча-ча-ча. – Лондон, С-Петербург, пер. Ю. Пина, 1996.
33.
Кветная О. Историко-бытовой танец в репертуаре хореографических коллективов. –М., 1981.
34.
Киреева Е. История костюма. – М., 1975
35.
Новерр Ж. Ж. Письма о танце. – М – Л., 1965
36.
Степанова К. Костюм для сцены. – М.: ГИТТИС, 1981.
37.
Цорн А. Я. Грамматика танцевального искусства хореографии. – Одесса, 1890.
38.
Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII в. – Л., 1935.
39.
Шульгина А. О М.В. Васильевой-Рождественской. – М., 1996.
40.
Эльяш Н. Образы танца. – М., 1970.
Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой
191023, СПб., ул. Зодчего Росси, д. 2