МИНИСТЕРСТВО СЕЛЬСКОГО ХОЗЯЙСТВА РФ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ «ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ПО ЗЕМЛЕУСТРОЙСТВУ» Факультет _Архитектурный Кафедра Основ архитектуры Специальность/ Направление подготовки 07.03.01- Архитектура Реферат По теме: Новые направления в современной архитектуре Студент: (подпись, дата) Группа Руководитель/ Преподаватель Старший преподаватель _______________ (подпись) Москва 2017 Содержание: 1. Введение. Архитектура наших дней…………………………………………………………… с. 3 2. Основные тенденции в архитектуре…………………………………………………………… с. 4 3. Направления в современной архитектуре…………………………………………………… с. 7 3.1. Неоэкспрессионизм 1950 - 2000-х гг………………………………………………………………. с. 8 3.2. Структурализм………………………………………………………………………………………… с. 10 3.3. Экоархитектура………………………………………………………………………………………… с. 11 3.4. Органическая архитектура…………………………………………………………………………… с. 12 3.5. Хай-тек…………………………………………………………………………………………………… с. 13 3.6. Деконструктивизм……………………………………………………………………………………… с. 14 3.7. Постмодернизм ……………………………………………………………………………………….. с. 15 3.8. Постметаболизм ……………………………………………………………………………………….. с. 17 3.9. Био-тек…………………………………………………………………………………………………… с. 18 3.10 Параметризм…………………………………………………………………………………………… с. 21 4. Заключение с. 27 5. Список литературы с. 29 2 1. Введение Современная архитектура многообразна и удивительна, ее сложно поместить в четкие рамки и дать ей точное определение, но она живая и стремительно развивающаяся, как технический прогресс и, возможно, поэтому так сложно постижима и не всегда любима критиками. Но мы все же попробуем сформулировать ее основные тенденции, принципы и цели. Современная архитектура отличается удивительным многообразием форм и направлений, иногда ускользающих от точных определений и не вписывающихся в какие-то определенные рамки. Она зачастую принимает экзотические и даже гротескные формы и часто бывает подвержена справедливой критике. При этом критики обращают внимание на оторванность архитектурных изысканий и инноваций, внедряемых «звездными» архитекторами, от нужд общества, исторического контекста и в то же время современных глобальных политических и гуманистических тенденций. Кто прав в этих спорах и где найти точки соприкосновения и компромиссные решения – вот задача, которую мне хотелось бы рассмотреть в этом реферате. Архитектура наших дней Что такое архитектура? Для чего она? Какие цели должен ставить перед собой архитектор? Что было бы, будь мы в совершенно другой реальности? Ответ знает архитектор и художник Эдриан Эрнандес. Он создал серию набросков (рис. 1), на которых представлен принципиально новый взгляд на знаковые сооружения. По его словам, современная архитектура порождает не приспособленных к жизни чудовищ, поскольку далеко ушла от общечеловеческих ценностей. Действительно, когда заходит речь о современной архитектуре, сразу встает вопрос о том, как она Рис.1 Adrian Labaut Hernandez, J.Caesar’s Cenotaph In Rome меняет сложившийся облик городов и улучшает жизнь их обитателей. Архитектор и дизайнер, обладатель множества профессиональных премий Хади Тегерани считает, что современная архитектура терпит крах, когда не соответствует человеческому бытию и его целостности. По словам Тегерани, архитектура должна давать человеку все составляющие его жизненного благополучия, которое складывается из различных и в равной степени значимых деталей, таких как экология, экономический аспект, адекватное пространство жизнедеятельности, свет, фактура материалов, форма и эмоции. Также большую роль играет отождествление архитектурного строения с его утилитарностью, не только с точки зрения комфорта, но и эстетики. Однако, с коммерческой точки зрения важность эстетики становится на порядок выше: ведь объект «продает» эстетика. Можно долго рассуждать о красоте души, а в случае недвижимости, о ее функциональности, но встречают по одежке и внешнему облику. Интересен также тот факт, что привлекательная по своей архитектуре новостройка не станет в наших глазах красивой, если она диссонирует с окружающим пейзажем. Поэтому помимо функциональности и эстетики архитектура наших 3 дней должна быть умело и гармонично вписана в сложившуюся стилистику местности и при этом выглядеть свежо и привлекательно. «Я считаю, что современная городская архитектура становится восхитительной, когда включает в себя как инновационные дизайнерские решения, так и уважение к историческому контексту, а также содержит в себе предпосылки к архитектуре будущего», – говорит архитектор и управляющий директор HBA Architectur Джеффри Майкл Уильямс. 2. Основные тенденции в архитектуре Тренды как основные тенденции изменения существуют всегда и во всем, но если архитектура призвана служить человечеству, создавая ему наиболее комфортную и благополучную среду для всех аспектов жизни, то интересно понять, как рождается архитектурная «мода». «В глобальном плане новые мировые тенденции определяют общепризнанные архитекторы, лауреаты Притцкеровской премии и, конечно, мировое наследие, – считает директор архитектурного бюро Светлана Лагутина. - Невозможно сказать, какая именно страна имеет наибольшее влияние на развитие архитектуры. Если говорить об архитектуре частных домов в России, то отдельные элементы и принципы заимствуются во Франции и Италии, где при проектировании уделяется пристальное внимание единству внутренних помещений и гармоничному планированию территории вокруг дома». Хади Тегерани говорит о рождении тенденций следующее: «Уже давно человечество волнуют такие вопросы, как энергосбережение и экологичность. Основной тренд современности – это создание наилучшей и максимально комфортной среды для жизни человека. И это достигается за счет реализации его основных потребностей: функциональность, грамотная организация пространства, эмоциональность, эстетичность, экономичность и забота об экологии. Все это создает позитивное восприятие окружающей среды, будь то дом, гостиница или офис, и не вызывает необходимость покинуть ее в поисках чего-то лучшего». Если мы рассматривает термин «направление» в широком смысле, как линию движения, путь развития, то в современной архитектуре можно выделить следующие тенденции: 1. Простота Задача дома – отвечать потребностям обитателя. Задача архитектора – концентрироваться на задаче дома. Все остальное – второстепенно. Простыми формами и материалами можно сказать больше, чем лепниной и фронтонами. Ориентир в конструктивном минимализме – работы испанской студии Fran Silvestre Arquitectos. Известный дом на скале в окрестностях Валенсии (рис.2) – контраст объемов, планов, структур. С помощью чистой геометрии, монолитных конструкций и технологических решений архитекторы «приручили» дикую горную местность. Дом уважает природу и принимает ее форму. Конструкция сдержанная, без излишеств. Общую асимметрию создают три блока, смещенные по вертикальной оси. Интерьер и экстерьер выполнены в белом цвете, что подчеркивает аскетизм здания и делает его целостным. 4 Рис.2 «Дом на скале», студия Fran Silvestre Arquitectos 2. Аутентичность Лучший архитектор – время. Оно дает материалам «вторую кожу», наделяет здание подлинностью, которую не купишь и не подделаешь. Тенденция перевоплощать архитектурные объекты уже не так нова. Пример, которым можно восхищаться, – проект Kanaal бельгийского архитектора Акселя Вервордта (рис. 3). Он превратил старую фабрику в «город»: зерновые элеваторы уступили место квартирам, просторные цеха – офисам и галереям.Если описывать проект в двух словах – это аутентичность и масштабность. Новые технологии и материалы подчеркнули историческое наследие, раскрыли характер помещений, сохранив ценные приметы времени. Несмотря на массивность, настроение архитектуры спокойное. В то же время, чтобы создать такую «простоту», нужно немыслимое количество сил. Рис. 3 Миры Акселя Вервордта. Проект Kanaal 3. Природность Скорость – характерная черта современности. Место, где человек может отвлечься от внешних обстоятельств и обрести эмоциональную стабильность – это природа. Архитекторы пытаются сделать ее ближе. Мы видим, как крыши зеленеют, а внутри домов растут деревья. Все больше приживаются дзенбуддистские сады – зеленые оазисы с деревьями и камнями в современных технологичных зданиях. 5 Необычное явление связывают с именем японского ландшафтного дизайнера Шунмио Масуно. Этот человек превратил сад в философию – обитель для сознания, место внутреннего диалога. Сад рассматривается не как дополнение к архитектуре, а как ее компонент. Важная черта дзен-садов – упорядоченность (рис. 4). У каждой вещи свое назначение и место. Только так можно достичь атмосферы отрешенности и медитативности. Вход в сад часто отсутствует, созерцают его извне, например, через стеклянные стены комнаты в офисе. Рис. 4 Японский сад «Дружно бегущих вод» (архитектор Шунмио Масуно) в парке Марцан (Берлин) 4. Воздух и свет Рис.4 Музей современного искусства (Нью – Йорк) после реконструкции 5. Новое применение старых материалов В этой сфере архитектурный мир быстро развивается. Появляются инновационные материалы, ориентированные на экологичность и сокращение затрат. Фавориты сегодня – бетон, сталь, стекло и дерево. Эта четверка подобна универсальному коду, который используют архитекторы всего мира. Выбор материала – результат взаимодействия разных факторов: предпочтений заказчика, климатических особенностей, городского планирования и т.д. Одним из популярных сейчас материалов 6 является бетон. С ним сложно состязаться в прочности и долговечности. Многих пугает простота материала, но это лишь обличье. Обычные бетонные коробки можно превратить в подлинный шедевр, правильно расставив акценты – на контраст объемов или нестандартное расположение. Монотонность материала делает его всеядным в плане сочетаний. Здесь будут уместны самые смелые варианты. Также можно выбрать классику, например, бетон и сталь – это всегда беспроигрышный вариант. Стекло – инструмент, с помощью которого архитектор управляет светом и нейтрализует тяжесть строения. Стеклянные двери, перегородки, большие окна в пол стирают границы здания, расширяя пространство. Древесные структуры сближают архитектуру и природу. Дерево к лицу загородным домам, где на выходных собираются всей семьей. Это очень теплый материал, что вызывает приятные тактильные и визуальные ощущения. Однако, современные архитекторы переосмысливают материал и придают ему новой звучание при помощи новейших технологий и конструктивных разработок (рис. 5). При этом архитекторы утверждают, что небоскребы из дерева будут более пожаробезопасными, чем существующие конструкции из стали и бетона. Рис. 5 Деревянный небоскреб, архитекторы C.F. Møller, DinellJohansson 3. Направления в современной архитектуре Согласно определению, данному О.В. Орельской, «направление в архитектуре – историко художественная категория, обозначающая принципиальную общность художественных явлений на протяжении длительного времени. В отличие от категории стиля, который берёт за основу классификации общность образной системы, средств выразительности, критерии направления носят характер духовный, относящийся к миру ведущих идей и эстетических взглядов». Весь XX век архитектура последовательно менялась в такт все ускоряющемуся техническому прогрессу и изменениям в восприятии картины мира человеком. Четкие формы модернизма и конструктивизма сменились формами постмодернизма, деконструктивизма, затем хай-тека и минимализма. Все более сложные принципы формообразования определяют образы новых сооружений, 7 транслирующих новые смыслы Ниже представлен беглый обзор направлений, характеризующих развитие архитектуры на рубеже XX – XXI века. 3.1. Неоэкспрессионизм 1950 - 2000-х гг. Это направление в современном искусстве и архитектуре, которое возникло в начале 50-х годов в противовес главенствующим архитектурным стилям – функционализму и органической архитектуре. Несмотря на известные различия, функционализм и органическую архитектуру объединяет стремление к функциональной оправданности архитектурного решения. В отличие от них, экспрессионизм целиком порывает с функциональной логикой архитектуры. Главная цель как экспрессионизма, возникшего в 20-х годах нашего века, так и неоэкспрессионизма, зародившегося после второй мировой войны — достижение необычности, экспрессивности художественного образа с целью максимально эмоционального воздействия архитектуры на человека. Самым знаменитым произведением неоэкспрессионизма становится капелла в г. Роншане /Франция/, построенная в 1950-55 гг. по проекту Ле Корбюзье. Её композиция навеяна образами первых молитвенных домов /шатров/ ранних христиан. Железобетонная прихотливо изогнутая плита покрытия перекликается с образом шатрового навеса, а нерегулярная форма наружных стен с кажущимися случайными по форме и расположению световыми проёмами способствует созданию иррационального внешнего облика и внутреннего пространства, отвечающей мистической программе храма (рис. 6) Рис. 6 Капелла Ле Корбюзье в Роншане /Франция/ В профессиональном отношении наиболее интересны объекты, в которых применены новые выразительные средства, полученные за счёт использования и выявления эстетического потенциала, присущего новым конструкциям. Здесь встречаются два подхода. Первый - своеобразный по терминологии 8 проф. Курта Зигеля "конструктивистский формализм", второй - тектоническая трактовка новой конструктивной формы. При первом, подходе новые конструкции используют чисто декоративно, ориентируясь на выразительность непривычной геометрии пространственных конструкций вне связи с существом их статической работы, а иногда и вопреки ей, компонуя ложно тектоническую форму. Наиболее яркий и знаменитый пример первого подхода - Оперный театр в Сиднее, арх. Й. Утцон (рис. 7) Рис. 7 Оперный театр в Сиднее Однако наиболее экспрессивной стала тема опирания здания на основание через одну точку. Впервые этот прием был предложен арх. И. Леонидовым в его дипломном проекте здания института В.И. Ленина в Москве. В комплекс этого сооружения включён стеклянный шар - амфитеатр, опёртый на одну точку, устойчивость которого обеспечивают внешние растяжки (рис. 8). Рис. 8 Проект И. Леонидова 9 Во второй половине ХХ в. эта идея реализуется в виде "опрокинутой" пирамиды - пирамиды, установленной на свою вершину. Первым таким реализованным проектом стало здание художественного музея в Каракасе /арх. О. Нимейер/, выполненное в виде опрокинутой пирамиды, установленной на краю крутого обрыва, что усугубило эксррессионистичность композиции и позволило автору назвать свою работу "памятником для будущих поколений" /1956 г./. Идея здания - шара, предложенная И. Леонидовым, не только получает реализацию в конце ХХ в, но и достаточно широко эксплуатируется /стеклянное и металлическое здания-шары в комплексах Дефанс и парка Ла Виллетт в Париже/. 3.2. Структурализм, сформировавшийся в 1950-1960-е гг. занимает в зодчестве ХХ в. промежуточное положение между конструктивизмом 20-х и хай-теком 80- 90-х гг. Структурализм творчески использует выразительные возможности новых, но уже хорошо изученных разнообразных конструкций, и базируется при проектировании на выборе вариантов конструкций не только по техническим показателям, но и по их формообразующему потенциалу. Одновременно структурализм активно работает с традиционными материалами, применяя их как в исторических, так и в новых конструктивных формах (например, в плоскостных и пространственных гнутоклееных конструкциях из древесины). Структурализм нашёл отражения в работах американских архитекторов Л. Кана и П. Рудольфа в 1950-1960-х гг. Структурирование формы здания, его объёмов и пространств в работах Л. Кана исходит из функционального назначения последних и требуемого в них микроклимата и в первую очередь естественной освещенности помещений. Он группирует основные и вспомогательные помещения в самостоятельные объёмно-пространственные элементы, считая, что "архитектура- разумный способ организации пространства... Структура обслуживающих помещений должна дополнять структуру обслуживаемых. Одна - брутальная, другая - ажурная, полная света". Одно из самых известных сооружений Кана - здания медицинских исследовательских лабораторий Пенсильванского университета в Филадельфии1957-1961 гг. Здесь в динамичном ритме чередуются объёмы лабораторий, насыщенные светом и летними помещениями, с глухими высокими кирпичными башнями, в которые заключены лестничные клетки, вентиляционные шахты и другие вертикальные коммуникации (рис. 9). Рис. 9 Здания лабораторий Пенсильванского университета 10 3.3. Экоархитектура Экологическая архитектура – это архитектурное направление, изучающее взаимосвязи человека с техносферой и окружающей природой, биосферой и заново созданной средой обитания. В архитектуре задачи экологического порядка реализуются в процессе комплексного художественного проектирования среды с учетом экологических факторов – сохранения баланса между живым миром, природой и историкокультурными общечеловеческими и национальными ценностями. Миссия этого нового направления в архитектуре – внедрять экологические принципы в проектирование. Это направление выступает как жизнеспособная архитектура, как альтернатива современному промышленному обществу, которое строит из металла, бетона и стекла. Кризис окружающей среды толкает архитекторов на революционные преобразования. В современном обществе социальные, политические, экономические, научные – все проблемы должны быть экологически ориентированными. Прогрессивные экологические новшества: использование переработанных материалов для отопления, сохранение энергии, эффективные методы строительства, переход к использованию энергии солнца, ветра. Несколько десятилетий назад концепция экологически эффективной архитектуры занимала совсем небольшую нишу на международном рынке. Никто, кроме совсем уж фанатичных защитников окружающей среды, не уделял этой концепции много внимания, и уж тем более не искал способы сделать свой дом экологически безопасным. Однако сегодня ситуация кардинально изменилась: строительные и архитектурные компании соревнуются между собой за звание производителя самых экологически эффективных строений. Экоархитектуре присущи следующие черты: Использование натуральных материалов: глиняная черепица для крыши, камень – для напольного покрытия, настенные панели из дерева. Вторичное использование старых материалов: алюминиевая обшивка стен, деревянные балки. Модификация домашних систем: энерго-эффективные бытовые приборы, сантехническое оборудование с низким расходом воды, программируемые системы отопления/охлаждения – только лишь некоторые из множества возможных вариантов. Экологически эффективные здания потребляют на 25% меньше электроэнергии и на 11% меньше воды, чем те, в которых не используются эко-технологии. Было также установлено, что экоздания выделяют в атмосферу на 34% меньше углекислого газа, а их содержание дешевле на 19%. В общем и целом, ежемесячная плата за коммунальные услуги в таких зданиях меньше на 15%. Благодаря эко-архитектуре в мире появляются инновационные технологии. Учитывая то, что экоархитектура становится стойким трендом, эта связь будет развиваться и в будущем. В качестве примера можно привести жилой комплекс Bosco Verticale в Милане, спроектированный студией Boeri Studio (рис. 10) – первый в мире вертикальный лес. На двух башнях комплекса, каждая высотой в 26 этажей, 11 размещается примерно 17 тыс. растений, покрывающих фасад здания. Кроме того, что такой вертикальный лес делает здания невероятно красивыми, он поглощает углерод и пыль, а также охлаждает комплекс. Рис.10 Bosco Verticale, Milan Постройка энергоэффективных зданий – золотой стандарт для многих эко-архитекторов. Понятие «энергоэффективное здание» означает, что строение вырабатывает столько же (или больше) энергии, сколько оно потребляет. Для того, чтобы сделать дом энергоэффективным, нужно позаботиться о том, чтобы строение потребляло минимум энергии и ресурсов. Это значит необходимость установки энергоэффективного освещения, сантехнического оборудования, как и необходимость постоянно следить за тем, что все источники питания отключены, когда вы их не используют. Следующий шаг – найти способ сделать так, чтобы дом мог вырабатывать собственную энергию. Это можно сделать, установив солнечные панели или устроив на крыше дома зеленую зону. Эко – тенденция, возможно, берёт своё начало в таком направлении как «органическая архитектура». 3.4. Органическая архитектура — течение архитектурной мысли, впервые сформулированное Луисом Салливеном на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг. и нашедшее наиболее полное воплощение в трудах его последователя Фрэнка Ллойда Райта в 1930-1950-гг. В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится. 12 В практическом плане, спроектированные Райтом «дома прерий» служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов. Наиболее влиятельным представителем органической архитектуры в Европе был финн Алвар Аалто. Индивидуализм органической архитектуры неизбежно вступал в противоречие с потребностями современного урбанизма, и неудивительно, что основными памятниками этого направления были загородные особняки (рис.11). В 1950-е гг. и Аалто и Райт стали отходить от органической архитектуры и проектировали здания в интернациональном стиле. Рис. 11 «Дом над водопадом» (арх. Ф. Л. Райт, 1935). Всплеск интереса к органической архитектуре в начале XXI века связан со становлением эстетики био-тека, которая, в отличие от Райта, признаёт возможность и значимость прямых внешних аналогий архитектурных форм с формами органической природы. 3.5 Направлению био – тек также предшествовал хай-тек - (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, зародившийся в недрах позднего модернизма в 1970-х и нашедший широкое применение в 1980-х. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане — Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Хай-тек уже с 1980-х гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). 13 Начиная с 1990-х гг. хай-тек все чаще пытается соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог. Таким образом, постепенно хай-тек перерастает в био-тек и эко-тек (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека — Англии и итальянца Р. Пиано (рис.12)). Рис. 12 Электростанция, работающая на биомассе в Салисбэри, США. Арх. Р. Пиано Основные черты направления хай-тек: Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инжиниринге зданий и сооружений. Использование прямых линий и простых фигур. Широкое применение стекла, пластика, металла. Трубчатые конструкции из металла и лестницы, выведенные наружу здания. Децентрированное освещение, создающее эффект просторного, хорошо освещённого помещения. Широкое использование серебристо-металлического цвета. Высокий прагматизм в планировании пространства. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма (в противоположность био-теку). В виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну и стилю хай-тек. 3.6. Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов 14 характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные формы, подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду. В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери (1997) (рис. 13), современное крыло королевской галереи Онтарио в Торонто (арх. Д. Либескинд), Центр обработки данных MIT. В целом, при всём разнообразии индивидуальных творческих манер и кредо, мастера деконструктивизма базируются на композиционных мотивах конструктивизма, но прибегают к их некоторой деформации ("искажению абстракции"), что придаёт их композициям динамизм и остроту. В качестве источников разные авторы деконструктивизма избирают различные периоды и авторов русского авангарда. Так, например, Р. Коолхас и 3. Хадид в своей работе ориентированы на поздний авангард и особенно на "антигравитационную" архитектуру И. Леонидова. Р. Коолхас включает в композицию своего театра танца в Гааге (1984- 1987 гг.) объём опрокинутого золотого конуса, в котором размещает ресторан, а 3. Хадид - подвешенный объём с клубными помещениями в конкурсном проекте "Пик-клаба" для Гонконга (1983 г.) Других авторов, наоборот, привлекают динамичные архитектурные и живописные композиции раннего авангарда (Н. Ладовского, К. Малевича, В. Кандинского, Л. Поповой) или уравновешенные композиции А. и В. Весниных. Рис. 13 музей Гуггенхейма в Бильбао, арх. Фрэнк Гери 3.7. Постмодернизм - представляет собой совокупность течений, зародившихся в 1960-х гг., пришедших на смену господствовавшему модернизму. Расцвет стиля начался с 1980-х и продолжается по сей день. 15 Постмодернисты занялись поиском уникальности в создании новых форм. Они задались идеей гармонизировать архитектуру в соответствии с окружающими искусственной и естественной средами. Был отринут модернистский аскетизм в дизайне, конвейерный подход к созданию облика жилищ и отказ от восприятия классического наследия. Их архитектурные решения преследуют учёт особенностей существующей городской среды при строительстве здания. Во внешней отделке зданий постмодернисты стремились к симметрии и пропорциональности, к выразительной образности строений. Активно внедрялись (возрождались) декорирование стен, барельефы, росписи и пр., заимствованные зачастую из исторических архитектурных традиций. Во главе угла поставлена эстетика, для создания которой архитекторы-постмодернисты не стеснялись заимствовать у исторических стилей, вплоть до принципов построения композиции. Виднейшие практики постмодернизма, такие как Роберт Вентури, Морис Кюло, Леон Крие, Альдо Росси, Антуан Грюмбах сформулировали его следующие постулаты: «подражание» историческим памятникам и «образцам»; «отсылки» на какой-либо памятник архитектуры в общей композиции или её деталях; работа в «стилях» (историко-архитектурных); «обратная археология» — сближение нового объекта со старой строительной техникой; «повседневность реализма и античности», создаваемой путём известного «принижения» или упрощения применяемых классических форм (рис. 14) Рис. 14 Чарльз Мур, Piazza D’italia, Новый Орлеан 16 3.8. Постметаболизм - японский вариант постмодернизма. (авторская архитектура) 1980—2000-х годов, стиль архитектуры, для которого характерны постмодернистские влияния западной культуры и возврат к традициям национального зодчества. Японская архитектура, начиная с 80-х годов XX века в лице ярких представителей второго поколения зодчих (Курокава, Кикутаке, Хара, Такамацу), заявила о новом этапе - постметаболизме. Отличительные черты направления – многонаправленность, плюрализм, в основе которого лежала философия с ориентацией на взаимное обогащение разных культур, которая привела к созданию сложных гибридных форм авторских стилей. Совмещает традиции с футурологической фантазией, национальное с интернациональным, достижения технического прогресса с органическими, природными формами, реальное и виртуальное. Авторская архитектура главной считает роль архитектора-художника как изобретателя, который рождает новые идеи, а затем реализует их. Это направление наиболее ярко проявляется в современной японской архитектуре. В этом смысле интересна творческая деятельность японского архитектора Кисе Нуиане Курокавы, признанного лидера нового поколения японских архитекторов-постметаболистов. Одна из концепций его творчества- теория симбиоза. Заявляет, что необходим симбиоз архитектуры и природы, человека и техники, одной культуры с другой, прошлого и будущего. В этом контексте иронично выглядит его Капсульная Башня «Накагин» (рис. 14б 15), первое в мире капсульное жильё. Жить в ней было всё равно что «в стиральной машине». Рис. 14, 15 Башня Накагин, вид снаружи и внутри, архитектор Кисе Курокава 17 Рис. 14, 15 Башня Накагин, вид снаружи и внутри, архитектор Кисе Курокава Тем не менее, Башня Nakagin Capsule Tower в Токио прославила Кисё Курокаву на весь мир, была признана лучшим произведением метаболизма и включена в список всемирного архитектурного наследия DOCOMOMO International, а копию одной из «капсул» в натуральную величину сейчас посещают многочисленные туристы. Следующее направление, задействующее идеи природных форм и функций, – био-тек. 3.9. Био-тек (архитектурная бионика) - современное направление архитектуры, основными чертами которого являются заимствование природных форм. Часто его противопоставляют хай-теку. Вопреки мнению большинства био-тек не просто копирует природные формы, но старается при проектировании сооружений брать в расчет функциональные и принципиальные особенности живых организмов – способность к саморегуляции, фотосинтез, принцип гармоничного сосуществования и так далее. Бионическая архитектура предполагает создание домов, являющихся естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт. В архитектурно-строительной бионике большое внимание уделяется новым строительным технологиям. Так в области разработок перспективным направлением является эффективных и безотходных строительных технологий создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка трескается, то деформация поглощается мягким слоем, и трещина не идет дальше. Био-тек находится в процессе активного развития, в результате чего многие проекты пока существуют лишь в теории. Архитектурная бионика возникла не в XX или XXI веке. Еще с древних времен архитекторы использовали природные формы в своих сооружениях. К примеру, гипостильные залы египетских храмов в Луксоре и Карнаке, капители и колонны античных ордеров, интерьеры готических соборов и т. д. Леонардо да Винчи копировал формы живой природы при изображении и конструировании строительных, военных и даже летательных аппаратов. Среди архитекторов XX века выделяется Антонио Гауди – зачинатель 18 широкого использования биоформ. Спроектированные и построенные Гауди жилые здания, дворец Гуэль, знаменитый Собор Святого Семейства в Барселоне и ныне остаются и непревзойденными архитектурными шедеврами и, одновременно, наиболее талантливым и характерным примером ассимиляции архитектурных природных форм –– их применения и развития. Активно применяли в своем творчестве природные формы и американцы Фрэнк Ллойд Райт и Луис Салливан. Они считали, что архитектурная форма, как и в живой природе, должна быть функциональной и развиваться как бы «изнутри наружу». Одним из основных представителей био-тека считают Нормана Фостера. Среди весьма многочисленных построек Фостера наиболее значительны – лондонский Фред Олсен-сентр (1967), где впервые было масштабно применено столь модное впоследствие зеркальное остекление – близкое по духу здание фирмы «Уиллис Фабер энд Дьюм» в Ипсуиче (1974), многофункциональный, насквозь просматриваемый и тесно связанный с природным окружением Сейнсбери-сентр в Норвиче (1977), Реносентр близ Суиндона (1983), – с экспрессивным, «барочным» контрастом опорных колонн и подвешенных на них модулях перекрытия, – небоскреб Шанхайского банка в Гонконге (1981–1986), в процессе сооружения которого поэтапно перестраивалось уже существующее здание, функционально реструктурированное с применением китайских традиций «фэн-шуй»; центральным помещением банка стал 12-этажный атриум, дополнительно освещаемый с помощью солнечного рефлектора. В 1991–1992 по проекту Фостера было возведено высочайшее здание в Европе, 300-метровый центральный офисный комплекс «Коммерцбанка» во Франкфурте – «зеленая башня», взятая в футляр многоярусных зимних садов. Одно из самых примечательных зданий в карьере Фостера - Башня Мэри-Экс, 30 или Сент-Мэри Экс 30 (англ. 30 St Mary Axe) (рис. 16) - 40-этажный небоскрёб в Лондоне, конструкция которого выполнена в виде сетчатой оболочки с центральным опорным основанием. Примечателен открывающейся с него панорамой на город и необычным для центрального Лондона видом. Жители за зеленоватый оттенок стекла и характерную форму называют его «огурец», «корнишон» (англ. The Gherkin). Его иногда называют манифестом био-тека. При постройке Фостер хотел использовать солнечное освещение и естественную вентиляцию. Здание высотой в 180 метров получилось экономичным: потребляет вдвое меньше электроэнергии, чем другие постройки такого типа. Рис. 16 Лондонский «Огурец», арх. Норман Фостер 19 На творческом счету испанца Сантьяго Калатравы множество музейных и спортивных объектов, всемирно-выставочных и транспортных комплексов, принесших автору признание и награды, включая Притцкеровскую премию. Особенным направлением творчества Сантьяго Калатравы выступают мосты, построенные им по всей планете: в Венеции и городах родной Испании, в столицах Ирландии и Аргентины, в Иерусалиме и Калифорнии и в других странах и городах. Одним из лучших произведений Калатравы признан "Город искусств и наук" в родной Валенсии (рис. 17). Ciudad de las Artes y las Ciencias - мировой образец современной комплексной застройки. "Город" расположился в осушенном русле реки Турия и состоит из пяти зданий, обычно называемых по их валенсийским именам. Среди них Дворец искусств королевы Софии, кинотеатр L'Hemisferic ("Полушарие"), сад-галерея L'Umbracle, Научный музей принца Филиппа, океанографический парк на открытом воздухе L'Oceanografic. Весь комплекс окружен парками, ручьями и бассейнами, а его территория стала популярным местом отдыха жителей и гостей города. Рис. 17 Ciudad de las Artes y las Ciencias, архитектор Сантьяго Калатрава Британский архитектор Николас Гримшоу был президентом Королевской академии художеств Великобритании с 2004 по 2011 год. Чрезвычайно важным пунктом в позиции Гримшоу является гибкость. Чем более подходящими являются наши решения, тем дольше их можно использовать, - считает он. Представление зданий как организмов, подверженных изменениям, всегда нравилось Гримшоу и было лейтмотивом многих его разработок, особенно в индустриальном проектировании. Гримшоу указывает на важность пространственного разделения и эксплуатации зданий при решении задач защиты окружающей среды. Чем больше профессиональных знаний при этом будут задействованы, тем меньше ущерб, наносимый природе. Каково место архитектуры в этом процессе? По мнению Николаса Гримшоу, мы можем строить и использовать гораздо более аккуратно. Пример: В Великобритании постройки оцениваются по так называемым «зеленым критериям» сообразно методу Building Research Establishment Environmental Assessment Method (BREEAM). При постройке RAC-Zentrale (1994) in Bradley Stoke 20 архитектурное бюро Гримшоу впервые прибегло к этой методике оценки и в сотрудничестве с консультантами BREEAM проработало 8 пунктов из 10. К критериям BREEAM относятся применяемые строительные материалы и возможности их вторичного использования, а также потребление энергии готовым зданием. Форма RAC- Zentrale очень компактна - и это следующий «положительный пункт». Внешняя система затенения должна защищать рабочие места, находящиеся внутри, а также предотвратить перегрев или охлаждение здания. Одновременно было важно дать возможность служащим увидеть окружающий ландшафт, ведь большинство из них целый день смотрят на экран. Еще одна «пионерская» разработка состояла в том, что в здании не было запроектировано лифтов (за исключением грузовых и предназначенных для инвалидов). Главный вход в трехэтажную постройку расположен на среднем уровне, так что посетителю требуется пройти максимум на один этаж вверх или вниз. Общий обзор пространства лучше всего совершать из атриума, места встреч пятисот сотрудников компании. Самая известная работа Гримшоу - проект Эдем (рис.18) имел целью ренатуризацию и новое оформление целого склона долины, возникшей в результате добычи каолина. Земля была снова засажена растениями и частично покрыта легкими купольными постройками. Внутри куполов были созданы различные климатические зоны - «умеренно-теплого» и «влажного тропического» климата, в которых должен вырасти регулярный лес. Рис.18 Проект «Эдем», архитектор Николас Гримшоу 3.10 Параметризм На профессиональном поле архитектуры первое десятилетие ХХI века характеризуется продолжением исследований и экспериментов, проводимых различными архитектурными группами и 21 персональными мастерскими ведущих архитекторов мира. ХХ век преподнес человечеству множество научных открытий и культурных событий, перевернувших наши представления о жизни на планете, ее формах и развитии. Теория хаоса, теория сложности, открытия в квантовой физике и математике и многое другое сформировали новое синергетическое видение мира. Одним из активно развивающихся направлений современной архитектурной практики является параметризм, представляемый в теоретических трудах Патрика Шумахера как новый глобальный стиль архитектуры. Название направления имеет общий корень с термином «параметрика», означающим способ моделирования архитектурной формы на основе ее математического представления в компьютерных программах. Параметрическим способом описывается не одна форма, а определенное множество, куст форм, которые могут быть получены путем геометрического представления одной математической зависимости. Изменение параметров, присутствующих в математических выражениях, влияет на геометрию формы. Такой вид моделирования хорошо сочетается с данными предпроектного анализа, также выраженными в цифровой форме. Облегчается процесс работы со сложными поверхностями, их трансформацией в целях достижения оптимальных значений технико-экономических показателей проекта. Среди других проектных «экспериментов», основанных на активном использовании компьютерных технологий и параметрических методов моделирования, параметризм выделяется ясной теоретической платформой, проявленным политико-экономического контекстом, с учётом которого должна осуществляться современная архитектурная деятельность. Ясно выражено новое отношение к важнейшим архитектурным категориям, выработаны новые средства и приемы работы с архитектурной формой. Патриком Шумахером создана своеобразная теоретическая матрица, в которую другие архитекторы могут вписывать свои значения. Широта охвата профессиональных вопросов архитектуры, четкость теоретических положений, системность их изложения заслуживают того, чтобы остановиться на них более подробно. Обзор наиболее ярких попыток сформировать новую систему взглядов в архитектуре без параметризма был бы неполным. Новое направление выросло из работ, экспериментов и исканий творческой мастерской «Zaha Hadid Architects» (ZHA), которую доктор философии и архитектор П. Шумахер возглавил после смерти основательницы. Направление опирается на теоретическую платформу, в основе которой лежат несколько ключевых положений: пропагандируемое средствами архитектуры существующее экономическое и политическое устройство общества; осмысление и оценка исторического развития архитектуры; новый взгляд на взаимоотношение архитектурной формы и функции; выработка новых способов и приемов профессиональной работы архитектора. Параметризм декларируется П. Шумахером как неоавангардный стиль в современной архитектуре (рис. 19). Рис. 19. Творческая мастерская «Zaha Hadid Architects» (ZHA). Розенталь - центр современного искусства 1997-2003 гг. 22 Теория параметризма оформилась, когда путь, по которому идет творческая мастерская (рис. 20), получил мировое признание, когда были реализованы крупные проекты в разных странах (клуб досуга Пик Гонконг 82-84 гг., Луис и Ричард Розенталь – центр современного искусства 1998-2003 гг., Шпиттельаувиадук Вена 1994 г.) и опыт работы над отдельными зданиями, над их взаимодействием с окружающей урбанистической средой вылился в реализацию более масштабных градостроительных проектов (Генплан Виста в Сингапуре, Soho City в Пекине, генплан смешанного использования для Бильбао, генеральный план Kartal-Pendik в Стамбуле 2006 г.). Рис. 20. Творческая мастерская «Zaha Hadid Architects» (ZHA). Дизайн парк и площадь «Dongdaemun» 2007-2012 гг. Среди того, к чему апеллируют современные архитекторы, Шумахер называет три явления: работы французских философов постмодернистов Ж. Делеза, П-Ф. Гваттари, Ж. Дерриды, Ж-Ф. Лиотара, изучение природных систем, и теорию сложности. Формирование принципов и категорий нового стиля непосредственно опирается на исследования американского социолога И. Гофмана и немецкого социолога Н. Лумана, посвящённые анализу принципов жизнедеятельности современного общества и поискам путей развития современной базовой теории производства и управления обществом – постфордизма. Постфордизм, приходя на смену массовому стандартизированному производству, декларирует гибкие правила производства для удовлетворения сегментированного рынка сбыта. Одна из основных черт постфордизма – это выход за рамки национальной экономики и освоение глобальных рынков сбыта и организация новой международной системы разделения труда. Учёт требований, продиктованных социально-экономической эрой постфордизма – одна из центральных задач архитектуры. В концепции параметризма проявляются основные черты этой системы производства и управления: гегемония «нематериального» труда, социализация вне рабочего места, размывание границ рабочего времени, текучесть кадров (необеспеченность и незащищенность трудовых отношений). Создается впечатление, что главное для любого человека – это оказаться в правильном месте в нужное время. В текстах Шумахера практически отсутствуют слова – гуманизация среды, гармоничное развития человеческой личности и т.д. При этом неясно перевешивает ли информационная составляющая здания все остальные его характеристики, но постулат о необходимости всяческой активизации и регулируемости контактов повторяется очень часто. Рассматривая историческую смену стилей, П. Шумахер позиционирует параметризм как новый эпохальный архитектурный стиль, сменивший предшествующий модернизм. Он имеет особый взгляд на фундаментальные категории, цели и методы построения сферы жизнедеятельности общества, соответствующие новой парадигме. Постмодернизм и деконструктивизм трактуются архитектором в качестве 23 переходных стилей, также как ар - нуво и экспрессионизм. Сравнение модернизма и параметризма позволяет острее почувствовать их принципиальное различие. Основными принципами модернизма являются, по мнению П. Шумахера, разделение и повторение (разделение между специализированными подсистемами и повторениями внутри каждой подсистемы). Разделение городских функций, оптимизация универсальных функциональных типов, бесконечное повторение одного типа для каждой функции, сегодня уже не являются достаточными для многосложного диверсифицированного и динамичного общества. Постмодернизм и деконструктивизм работают на грани отклонения этого принципа, но, не устанавливают нового собственного принципа действий. В параметризме на смену разделению и повторению приходит принцип непрерывного изменения внутри всех систем, образующих архитектурный объект, а также их интенсивного взаимодействия. В качестве концептуальной платформы параметризм предлагает следующую формулу: все архитектурные элементы и комплексы гибки. Вместо простых геометрических объектов – кубов, цилиндров, пирамид, прямых линий и т.д., которые кажутся автору (П. Шумахеру) слишком жесткими, вводятся другие элементы (динамичные и изменяемые): сплайны, шишки, подотделения, которые способны быть элементами более сложных геометрических образований, таких как «ткань», «волосы», «капли» и т.д. В статье «Параметризм – Новый глобальный стиль для Архитектуры и городского дизайна» Патрик Шумахер рассматривает архитектуру как систему, состоящую из многих подсистем и параметров. Дифференцирование в любой системе связано с изменениями в других системах. В систему должны быть завязаны все основные параметры архитектурного объекта, окружающей среды и параметры наблюдателя. Для этого необходимо сделать все формы податливыми, коррелирующими с соседними формами, употреблять взаимосвязанные, переходящие друг в друга структуры. Способность к изменяемости ведет к достижению главной цели – созданию разнообразия и сложности любых социальных учреждений и функций внутри постфордистского общества. Одновременно с переходом к сложным, изменчивым, текучим архитектурным формам меняется и отношение к их функциональному наполнению. Как стратегия действий выдвигается принцип архитектурной интерпретации абстрактных построений. Концепция подобных взаимоотношений формы и функции берет свое начало в абстрактном искусстве начала ХХ века. Так же как многие авторы Шумахер считает, что именно тогда произошел принципиальный пересмотр основ архитектурной дисциплины. То есть, смыслы составляющих «парят» над формальными поисками, пока в эскизе, или схеме, или рисунке не будет найдено соответствие и удовлетворяющее архитектора выражение функциональных или иных неформальных характеристик замысла. Патрик Шумахер называет этот процесс высвобождением скрытых творческих сил архитектора, снятием устаревших типологических форм. Выстраивая необходимые коммуникативные связи между архитектурой и человеком, Шумахер обращает особое внимание на художественное оформление зданий. Он проводит параллели между декоративным убранством архитектурных объектов и другими видами оформления, например, раскраской человеческого тела для передачи разнообразной информации о социальной роли последнего, маскировке, 24 тотемной идентификации и т. д. (рис. 21). На первый план выступает информационная составляющая архитектуры. С изменением процесса проектирования, его целей, средств и инструментов, меняются и смысловые функции, которые выполняет художественное оформление Классическая архитектурная триада: польза, прочность, красота рассматривается в текстах Шумахера как три вида деятельности: распределение (планирование, проектирование), строительство и художественное оформление архитектурного объекта. В подобной классификации он опирается на французские архитектурные теории О.Ш. Давилье (17 в.), Ж.Ф. Блонделя (18 в.), и немецкого архитектора К.Ф. Шинкеля (19 в.). Вслед за ними Шумахер признает, что «здание без художественного оформления не закончено, неспособно войти в социальный мир так же, как невозможно присоединиться к обществу, не соблюдая достаточный поведенческий этикет» Рис. 21. Творческая мастерская «Zaha Hadid Architects» (ZHA). Артикуляция поверхности: а) китайские оперные маски, б) гражданские суды, Мадрид 2007 г. Изменяемые элементы, расположенные на основной, плавно изгибающейся поверхности,– главный прием дифференцирования в параметризме. Это стратегическое решение сразу нескольких задач – ориентации, декоративного оформления, реакции поверхности архитектурного сооружения на изменение условий окружающей среды. Функциональные и формальные задачи здесь сливаются воедино. Идеал художественной задачи, которую решает параметризм – это артикуляция, которая противостоит простому формализму. Фрагменты, или детали, или «образцы», из которых формируется поверхность, могут быть построены таким образом, чтобы небольшие изменения в базовых параметрах окружающей среды или наблюдателя вызывали бы соответствующие изменения в них и отзывались на всей поверхности объекта. Цель состоит в том, чтобы поддержать идентичность компонентов, компенсируя основное поверхностное дифференцирование. Можно различить следующие способы поверхностной артикуляции: рельеф, материал, структура, цвет, отражающая способность, степень прозрачности. Потенциально все акценты должны не только использоваться, но служить корреляции силуэтов. Рельеф поверхности особенно интересен потому, что он делает поверхность чувствительной и к изменяющимся условиям среды, и к изменяющимся углам зрения. В соответствии с перечисленными условиями меняется и система взаимосвязанных переменных в параметрической модели архитектурного объекта (рис.22). 25 Рис. 22. Творческая мастерская «Zaha Hadid Architects» (ZHA). Артикуляция поверхности Dorobanti Tower, Бухарест 2008 г. Параметризм создает новые возможности для сотрудничества архитектора и инженера на базе цифровых методов в проектировании. В современном проектном процессе стало использоваться понятие цифровой тектоники. Цифровая тектоника может быть определена как особые методы компьютерного моделирования структурных пространственных конструкций путем выражения особенностей их работы в математической форме. Главным формообразующим фактором в этом случае могут являться как правила пространственного развития конструктивной структуры, так и свойства материала или особенности технологии производства. Обычные тектонические системы, такие как плиты, балки, оболочки и др. не могут быть использованы для проектирования сложных пространственных структур. Чаще всего это происходит на базе разработки специальных цифровых моделей, сделанных на основе программных скриптов. Ханиф Кара, известный инженер проектировщик, работавший с такими архитекторами как Н. Фостер, З. Хадид, Д. Чипперфильд, член королевской комиссии по архитектуре и градостроительству Великобритании, пишет: «Развитие графических интерфейсов для вычислений, позволяет инженерам управлять сложной геометрией форм, которая больше не основывается на пропорциях и алгебраических соотношениях, но на аппроксимации поверхностей, на базе математического исчисления». Методы цифровой тектоники становятся актуальными, когда необходимо имитировать поведение сложных динамических систем, которые способны реагировать на изменения физической нагрузки, температурные и другие параметры окружающей среды. Здания и продукты дизайна в стиле параметризма взаимодействуют с окружающим пространством, политическим контекстом, социальными нормами и культурными традициями. Но недостаток этого стиля в том, что он стремится к абстрактному пространству, что неизбежно порождает диссонанс между ощущением от модели и воплощённого объекта. Что интересно, В России параметризм воплощают преимущественно в малых архитектурных формах, например в дизайне лавочек, установленных при реконструкции пешеходных зон в Москве, фрагментами — в дизайне интерьеров офисных, жилых помещений и кафе. Параметрические методы также используют в ряде архитектурных бюро, чтобы оптимизировать некоторые части проекта. Как заметил сам П. 26 Шумахер, «…сейчас всем приходится работать в период сильных колебаний валют, и это представляет большую трудность для нас. Наши гонорары уже совершенно недоступны для российских компаний». 4. Заключение Этап, временные границы которого определяются началом XXI века, стал ключевым для формирования принципиально новой направленности познания окружающей среды на основе переосмысления существующих сегодня приемов и средств архитектурного проектирования и выявления наиболее перспективных путей его развития. Аналитическое знание испытало своеобразный подъем интеллектуальной активности, инициированный новыми возможностями изучения альтернативных способов воплощения неординарных замыслов в цифровом измерении, открывающем непредсказуемые горизонты для творчества. В архитектурной практике получила широкое распространение иная форма интерпретаций художественных образов мышления, направленная на освоение сложного и многослойного киберпространства компьютерных систем, связанных с обширной информационной сетью интернет ресурсов. Спонтанный прорыв инновационных технологий моделирования трехмерного пространства в реальное проектирование основательно пошатнул традиционные представления об архитектуре как о последовательном процессе бесконечного чередования с определенной периодичностью вариаций и их комбинаций на тему классики и модернизма. В то же время, налицо разворот архитектуры в сторону большего внимания к нуждам общества и политическим задачам. Например, выступление того же Шумахера на берлинской биеннале, где он предлагал упразднить государственное регулирование застройки и социальные квоты на жильё в центре Лондона, а заодно отдать в руки застройщиков Гайд – Парк, подняло бурю негодования в соцсетях и даже привело к пикетированию здания ZHA. Мода на сверхдорогие проекты суперзвёзд архитектуры (вроде Шумахера, Либескинда, Фостера, Фуксаса и так далее) отходит на второй план. Это было актуально в конце 20-начале 21 века, но не в период кризиса. Обладатель 41-й Притцкеровской архитектурной премии Алехандро Аравена сформулировал следующие принципы социальной архитектуры (рис. 23): Социальная адаптация и синтез «Если воспринимать архитектуру исключительно как искусство, то социальное жилье редко можно отнести к этой категории. Но если рассматривать архитектуру как стратегическое применение формы в ответ на сложность городского окружения, тогда социальное жилье становится интересным вызовом. Главная сила дизайна ― это сила синтеза. Архитектура может синтезировать противоречивую информацию, полученную из других областей ― экономики, политики, социальной сферы, ― и воплощать ее в материале. Одна из самых больших ошибок в архитектуре ― мы ожидаем заинтересованности общества в специфических 27 проблемах архитектуры. Вместо этого архитекторы должны сами интересоваться проблемами, которые волнуют общество. Основной вызов сегодняшнего дня ― включить в работу архитектора неархитектурные вопросы, такие как бедность, изоляция, проблемы социальной адаптации. Создание общественно значимых проектов — социальная миссия архитектора. Даже самые консервативные клиенты могут оценить и поверить в авангардные архитектурные решения. Главное архитекторам самим не бояться и предлагать такие решения. И тогда ситуация с социальной архитектурой обязательно повернется в лучшую сторону!» Рис 23. Социальное жилье Villa Verde, Конститусьон, Чили, 2013 28 Список литературы 1. Комментарий к статье Ч. Дженкса "Новая парадигма в архитектуре". 2010. Т. Быстрова (источник: http://taby27.ru/tvorcheskie_raboty/50/dzhenks.html) 2. Орельская О. В. Современная зарубежная архитектура, 2006 г. 3. Золотов Т.В. Предпосылки развития новых концепций в архитектурной науке (источник: http://book.uraic.ru/project/conf/txt/005/archvuz14_pril/13/template_article-ar=K01-20-k19.htm) 4. Статьи в сетевом журнале The Village о творчестве Захи Хадид (источник: www.thevillage.ru/village/city/architecture/) 5. Википедия, сетевая энциклопедия (источник: https://ru.wikipedia.org) 6. Барчугова Е.В., «Параметризм как направление современной проектной деятельности», 2013 (источник: https://www.marhi.ru/AMIT/2013) 7. Patrik Schumacher, Parametricism - A New Global Style for Architecture and Urban Design London 2008, опубликовано: AD Architectural Design - Digital Cities, Vol 79, No 4, July/August 2009 (источник: http://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20%20A%20New%20Global%20Style%20for%20Architecture%20and%20Urban%20Design.html#_e dnref2) 29
