История одного шедевра: стрит-арт Бэнкси Бэ́нкси (англ. Banksy) — псевдоним английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра. Вокруг его биографии ведётся много споров; в частности, ведутся споры о настоящем имени и происхождении Бэнкси. Бэнкси, скрывающий свое имя и лицо, выглядит не как артист в классическом представлении, но скорее как культурное явление. Фактически он был первым, кто открыл граффити дверь в искусство. Как это произошло? Фигура Бэнкси — как чистая стена, на которой можно написать что угодно. Любая попытка оформить его биографию превращается в перечисление осуществленных проектов, сплетен и гипотез относительно личности. Неизвестно неопровержимых фактов о нем. Или них, ведь по одной из версий, Бэнкси — это коллектив художников. Если отвлечься от расследования истории стрит-артиста и тем самым принять его правила игры, то есть сконцентрироваться на его работах, то что мы увидим? Попытку диалога с обществом через вандализм. Подобное пытаются делать тысячи стрит-артистов по всему миру, но именно Бэнкси удалось обратить на себя внимание. Не сразу конечно: считается, что он граффитит уже больше 20 лет, но по-настоящему знаменит примерно треть этого периода. Бэнкси известен как автор остросоциальных граффити о болевых точках современности: безалаберность власти, насилие, экологические проблемы, нарушение прав, отсутствие свобод, изоляция личности и зависимость от гаджетов — все те вопросы, которые обсуждаются последнее десятилетие как никогда активно. В своем искусстве Бэнкси издевался над политиками, протестовал против войны и бедности, высмеивал капитализм. И его образы попадали точно в цель: в отличие от высоколобого contemporary art, нуждающегося в комментариях кураторов и табличках-пояснениях, граффити Бэнкси понятны сразу. Протестующий с букетом цветов вместо коктейля Молотова, военные вертолеты с розовыми девчачьими бантами, мальчик, горько рыдающий под иконкой Instagram «0 лайков, 0 репостов», Стив Джобс в образе сирийского беженца... Изображения разлетались по интернету, становились мемами, органично «врастали» в современную массовую культуру. Порой бывало, что очередные граффити, появившиеся на какой-нибудь неприметной стене в провинциальном городке, не сразу распознавали как работу Бэнкси и закрашивали. Вскоре, однако, об этом становилось известно, и скандал только подогревал интерес к таинственному художнику. А его имидж эдакого Робин Гуда XXI века усиливался демонстративным пренебрежением Бэнкси к коммерческим механизмам: он принципиально не сотрудничает с аукционами и не работает на заказ. Помимо создания граффити Бэнкси периодически устраивал разного рода провокации, демонстрируя порочность современной арт-среды. Так, например, однажды он стал продавать на улице собственноручно подписанные принты за символическую цену (в сотни раз дешевле, чем на аукционах) — и смог сбыть лишь несколько экземпляров. Случайные прохожие не знали, что эти листы стоят в сотни раз дороже. Месседж акции прозрачен: люди покупают имя, а не искусство как таковое. И низкая цена их скорее отпугивает, чем привлекает. 6 октября 2018 годва в Лондоне состоялся аукцион, на котором среди лотов фигурировала картина «Девочка с шаром» — версия знаменитых граффити Бэнкси, выполненная на холсте и подписанная автором. В ходе торгов цена достигла £1 млн, но сразу после объявления «Продано!» половина полотна была — к ужасу и изумлению присутствующих — изрезана с помощью портативного шредера, спрятанного в раме. Сам художник тут же разместил фото происшествия в своем Instagram, снабдив издевательской надписью: Going, going, gone... («Продается, продается, продано!»). А затем появилось и поясняющее видео, где Бэнкси сообщил, что несколько лет назад встроил в раму шредер — на случай, если работа когда-либо будет выставлена на аукцион. Ролик был дополнен цитатой: «Стремление к уничтожению также является творческим побуждением». Бэнкси приписал фразу Пабло Пикассо, но настоящий автор — русский анархист Михаил Бакунин, Пикассо же лишь повторил ее. Вероятно, секрет успеха Бэнкси в том, что он в нужное время оказался в нужном месте с нужным посланием. И, конечно, ореол тайны добавляет интереса к его персоне. Бэнкси позиционирует себя как независимый художник, который сам не продает свои работы. Правда, у него есть агент, который их успешно реализует на арт-рынке. В истории с Бэнкси произошел перевертыш. Искусство, начавшееся как акт вандализма, не всем нравится. Есть довольно много людей разных возрастов, которым чистое лицо города дороже остросоциальных произведений. И известны примеры, когда граффити Бэнкси уничтожали и закрашивали, то есть совершали вандализм над вандализмом. Сюрреальность, не меньше. «Жителям Готэм-сити нужна надежда», — говорили герои фильмов про Бэтмена. Так и миру искусства нужна надежда в виде Бэнкси. Надежда, что очередной шедевр появится не в пафосной галерее богатого района Лондона, а на убогой стене провинциального городка; надежда, что не всё продается и покупается; надежда, что кто-то может пойти против сложившейся системы и высмеять проблемы современного мира вопреки всем соображениям политкорректности. И пока Бэнкси остается неизвестным, он эту надежду всем дарит. Ну а еще и немножко продает.
