П.И. Чайковский «Хор гуляющих» из оперы «Пиковая дама» по повести А.С.Пушкина Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик. Как композитор-профессионал Чайковский сформировался в 1860—1870 годы, ознаменованные большим подъёмом общественной и культурной жизни Российской империи: многогранным развитием русской музыки, литературы и живописи, расцветом отечественного естествознания, ярких завоеваний в области философии и эстетики. Наследие Чайковского представлено разными жанрами: это — десять опер, три балета, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), 104 романса, ряд программных симфонических произведений, концерты и камерно-инструментальные ансамбли, хоровые сочинения, кантаты, фортепианные миниатюры и фортепианные циклы. Его творчество представляет собой чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру и, наряду с творчеством его современников — композиторов «Могучей кучки», знаменует собой новый этап в развитии русской музыки. Чайковский является одним из величайших композиторов мира, ярким представителем музыкального романтизма и одним из выдающихся лириков и драматурговпсихологов в музыке, углубившимся в психологический анализ сложных и противоречивых явлений жизни. Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время, когда он был в самом рассвете сил и полон новых, разнообразных творческих замыслов. Но даже за такую жизнь Чайковский успел дать очень многое музыкальной культуре, в разных жанрах. Особенно в оперной классике. Кстати, ни один русский поэт, ни один русский писатель не дал так много русской оперной классике, как Пушкин. Алекса́ндр Серге́евич Пу́шкин (26 мая 1799, Москва — 29 января 1837, Санкт-Петербург) — русский поэт, драматург и прозаик, заложивший основы русского реалистического направления, критик и теоретик литературы, историк, публицист; один из самых авторитетных литературных деятелей первой трети XIX века. Ещё при жизни Пушкина сложилась его репутация величайшего национального русского поэта. Пушкин рассматривается как основоположник современного русского литературного языка. Повесть «Пиковая дама» написана в манере Гофмана и Нодье произведение создавалось Пушкиным, осенью 1833 года в Болдине. Рукописный текст не сохранился. Опубликована во 2-м номере «Библиотеки для чтения» за 1834 год. Есть сведения, что сначала Пушкин хотел назвать свою повесть «Холостой выстрел». «Пиковая дама» - одно из первых произведений на русском языке, имевших успех в Европе. На французский язык её переводили такие классики, как Проспер Мериме и Андре Жид. До Чайковского оперу на этот сюжет написал австриец Франц фон Зуппе (1864). Повесть не раз экранизировалась, в том числе Яковом Протазановым в 1916 и Игорем Масленниковым в 1982. Англоязычная экранизация участвовала в третьем Каннском кинофестивале (1949). Сюжет пушкинской «Пиковой дамы» не сразу заинтересовал композитора. Однако со временем эта новелла всё более овладела его воображением. В либретто оперы, написанном братом композитора М.И. Чайковским (1850-1916гг), содержание пушкинской повести во многом переосмыслено. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Пушкинский Герман - холодный, расчётливый эгоист, охваченный одной лишь жаждой обогащения, предстаёт в музыке Чайковского как человек с огненным воображением и сильными страстями. Различие общественного положения героев внесло в оперу тему социального неравенства. Особенно взволновала Чайковского сцена роковой встречи Германа с графиней. Её глубокий драматизм захватил композитора, вызвав горячее желание написать оперу. Сочинение было начато во Флоренции 19 февраля 1980года. Опера создавалась, по словам композитора, «с самозабвением и наслаждением» и была закончена в предельно короткий срок - сорок четыре дня. В повести воспроизведена эпоха царствования Николая I, в опере же действие перенесено во времена Екатерины II. Главное место отведено личной драме героев, их поступкам, взаимоотношениям. Наряду с этим композитор даёт яркие зарисовки петербургского быта и нравов светского общества. ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ. Картина первая Петербург. В Летнем саду много гуляющих, дети играют под присмотром нянюшек и гувернанток. Сурин и Чекалинский беседуют о своем приятеле Германе: все ночи напролет, мрачный и молчаливый, он проводит в игорном доме, но не прикасается к картам. Странным поведением Германа удивлен и граф Томский. Ему Герман открывает тайну: он страстно влюблен в прекрасную незнакомку, но она богата, знатна, и принадлежать ему не может. К друзьям присоединяется князь Елецкий. Он сообщает о своей предстоящей женитьбе. В сопровождении старой Графини приближается Лиза, в которой Герман узнает свою избранницу; в отчаянии он убеждается, что Лиза – невеста Елецкого. При виде мрачной фигуры Германа, его пылающего страстью взора зловещие предчувствия охватывают Графиню и Лизу. Тягостное оцепенение рассеивает Томский. Он рассказывает светский анекдот о Графине. В дни молодости она однажды проиграла в Париже все свое состояние. Ценой любовного свидания молодая красавица узнала тайну трех карт и, поставив на них, вернула проигрыш. Сурин и Чекалинский решают подшутить над Германом – они предлагают ему узнать у старухи тайну трех карт. Но мысли Германа поглощены Лизой. Начинается гроза. В бурном порыве страсти Герман клянется добиться любви Лизы или погибнуть. Картина вторая Комната Лизы. Вечереет. Свою опечаленную подругу девушки развлекают русской пляской. Оставшись одна, Лиза поверяет ночи, что любит Германа. Неожиданно Герман появляется на балконе. Он пылко признается Лизе в любви. Стук в дверь прерывает свидание. Входит старая Графиня. Скрывшись на балконе, Герман вспоминает о тайне трех карт. После ухода Графини жажда жизни и любви с новой силой пробуждается в нем. Лиза охвачена ответным чувством. ДЕЙСТВИЕ ВТОРОЕ. Картина третья Бал в доме богатого столичного сановника. На бал прибывает царственная особа. Все с воодушевлением встречают императрицу. Князь Елецкий, встревоженный холодностью невесты, уверяет ее в своей любви и преданности. Среди гостей Герман. Замаскированные Чекалинский и Сурин продолжают подшучивать над приятелем; их таинственное нашептывание о магических картах угнетающе действуют на его расстроенное воображение. Начинается представление – пастораль «Искренность пастушки». По окончании представления Герман сталкивается со старой Графиней; снова мысль о богатстве, которое сулят три карты, овладевает Германом. Получив от Лизы ключи от потайной двери, он решает выведать у старухи тайну. Картина четвертая Ночь. Пустая спальня Графини. Входит Герман; он с волнением всматривается в портрет Графини в молодости, но, заслышав приближающиеся шаги, прячется. В сопровождении приживалок возвращается Графиня. Недовольная балом, она предается воспоминаниям о прошлом и засыпает. Неожиданно перед ней появляется Герман. Он умоляет открыть тайну трех карт. Графиня в ужасе молчит. Взбешенный Герман грозит пистолетом; испуганная старуха падает замертво. Герман в отчаянии. Близкий к безумию, он не слышит упреков прибежавшей на шум Лизы. Лишь одна мысль владеет им: Графиня мертва, а тайны он не узнал. ДЕЙСТВИЕ ТРЕТЬЕ. Картина пятая Комната Германа в казармах. Поздний вечер. Герман перечитывает письмо Лизы: она просит прийти его в полночь на свидание. Герман снова переживает случившееся, в его воображении встают картины смерти и похорон старухи. В вое ветра ему слышится заупокойное пение. Германа охватывает ужас. Он хочет бежать, но ему мерещится призрак Графини. Она называет ему заветные карты: «Тройка, семерка и туз». Герман повторяет их как в бреду. Картина шестая Зимняя канавка. Здесь Лиза должна встретиться с Германом. Она хочет верить, что любимый не виновен в смерти Графини. Башенные часы бьют полночь. Лиза теряет последнюю надежду. Герман приходит с большим опозданием: ни Лиза, ни ее любовь для него уже не существуют. В его обезумевшем мозгу лишь одна картина: игорный дом, где он раздобудет богатство. В порыве безумия он отталкивает от себя Лизу и с криком: «В игорный дом!» - убегает. Лиза в отчаянии бросается в реку. Картина седьмая Зал игорного дома. Герман одну за другой ставит две карты, названные Графиней, и выигрывает. Все ошеломлены. Упоенный победой, Герман ставит на карту весь выигрыш. Вызов Германа принимает князь Елецкий. Герман объявляет туза, но… вместо туза в руках его оказывается дама пик. В исступлении смотрит он на карту, в ней ему чудится дьявольская усмешка старой Графини. В припадке безумия он кончает с собой. В последнюю минуту в сознании Германа возникает светлый образ Лизы. С ее именем на устах он умирает. «Хор гуляющих» из I действия интересен как показ петербургской жизни конца XVIII века, города военного сословия и высшего чиновничества. Этот хор находится в середине большой жанровой сцены. Весенним солнечным днём в Летнем саду собрались самые различные представители петербургского общества: кормилицы и нянюшки с детьми, военные, старые вельможи, молодые девицы. Все радуются хорошей погоде; девочки играют в горелки, мальчики - в солдаты, гувернантки и няньки умиляются, глядя на них Среди гуляющих - главные действующие лица оперы. Здесь происходит завязка драмы. После ариозо Германа и его разговора с Томским контрастом к мрачным предчувствиям героя звучит яркий, праздничный «Хор гуляющих», где в солнечный день всех охватывает радостное настроение, что особенно ярко чувствуется в обычно хмуром Петербурге. Для передачи своего замысла композитор избрал жанр полонеза, торжественное танцевальное шествие в умеренном темпе. Чайковский с помощью средств музыкальной выразительности сумел подчеркнуть яркую картину праздника. По жанру рассматриваемое произведение представляет собой хоровую сцену из драматической оперы «Пиковая дама» П. И. Чайковского. Хоровая сцена «Хор гуляющих» открывает 1 акт оперы светлой бытовой сценой. Каждый из гуляющих по-своему воспринимает этот подаренный природой тёплый денёк. Необычайно оживлены восторженные барышни (сопрано), их чувства разделяют молодые люди (тенора). Совсем о другом поют пожилые люди. Хор нянюшек, гувернанток (альты), вспоминают дни своей молодости. В данном случае, представляет собой драматический эпизод с участием нескольких действующих лиц. Хоры нянюшек, гувернанток, задорный марш мальчиков ярко оттеняют драматизм последующих событий. Поэтому восторженность, жизнерадостность, искромётность хора особенно выразительны. Хоровая сцена написана в простой трёхчастной форме с контрастной срединой и статической репризой (А - В - А). Первая часть представлена в виде двух предложений повторного строения. Первое из них имеет квадратную структуру (8 тактов) и делится на две фразы. Второе предложение несколько расширено за счет повторения фраз литературного текста и тональной неустойчивости. Во второй части появляются признаки имитационной полифонии. Первая имитация проходит со слов - «Много лет не видим» содержит шестнадцать тактов. Вторая имитация - «Посмотрите, посмотрите» - построена на имитациях между женской и мужской группами хора и содержит двадцать тактов. После двухтактовой оркестровой связки следует реприза, которая полностью повторяет музыкальный материал первой части без каких-либо изменений. Мелодия хора отличается особой светлостью, лёгкостью. Такие свойства мелодия приобретает за счёт высокой тесситуры (для мужских голосов в частности) и пунктирной ритмической структуры. Интонационно основная тема представляет собой достаточно доступный по диапазону, но изобилующий скачками мелодический рисунок. В мелодии гармонично применяются как скачкообразные ходы на широкие интервалы (кварта, квинта, секста) как в восходящем, так и в нисходящем направлении (напр. тт. 1, 5, 24, 26 и т. д.), так и поступенное движение, где особое внимание обращают на себя восходящие хроматические ходы в т. 29 и движение по звукам верхнего тетрахорда мелодического минора, встречающееся в среднем разделе в тт. 26, 27, 28. Также можно встретить и длительное пребывание мелодии на одной высоте, как в тт. 13 и 15. В первой и во второй частях мелодический голос отдан партии первого сопрано, а в средней части каждая из партий хора имеет собственную мелодическую линию, которые переплетаются и создают сложную и вместе с тем интересную и оригинальную музыкальную ткань. В середине 2 части встречаются элементы имитационной полифонии. На переходе модуляции cmoll -- C-dur (41т) ведущими голосами становятся партии сопрано и альтов. А партии теноров и басов имитируют мелодическую линию (41т-43т), (45т-46т). Ритмический рисунок мелодии очень разнообразен. В средней части каждая из партий, имеющая, как было отмечено выше, собственную мелодическую линию, также имеет свою ритмическую организацию. Можно заметить, что пунктир в этом разделе достаточно редок, в основном наблюдаются ровные длительности. Встречаются также и в крайних, и в среднем разделах синкопы как междутактовые (т. 16), так и внутритактовые (т. 53), но они не являются характерными для хора ритмическими фигурами, поэтому используются крайне редко. Размер произведения ¾. Размер не меняется на протяжении всего оперного номера, к тому же, чтобы подчеркнуть жанровую принадлежность музыки, автор применяет характерный перенос ударения с сильной на слабую (вторую) долю. Фактура произведения смешанная. В крайних частях применяется гомофонно-гармонический склад. Во втором разделе средней части появляются признаки имитационной полифонии, где звучат имитации женских голосов мужскими. Реприза хора полностью повторяет первую часть, как бы вновь объединяя всех гуляющих в общем чувстве восторга и радости в такой чудесный день. Темп произведения композитор определяет как Allegro giusto (скоро, точно). Музыка хора должна звучать как бы на одном дыхании. Тем не менее, предполагаются небольшие агогические отклонения от основного темпа, связанные с динамическими нарастаниями и спадами, а также со стремлением к кульминационным точкам. Но эти отклонения не должны противоречить характеру произведения и основному авторскому замыслу. Основная тональность произведения - F- dur, но тональный план в произведении достаточно подвижен и основная тональность постоянно сменяется отклонениями и модуляциями. Все тональные отклонения, принадлежат к первой степени родства по отношению к главной тональности. Ладотональный план: F - a - F - a - C - d - g - F - d - a - d - a - d - a - c - C - F - a - F - B - a - C - d - g - F. Гармонический план хора также имеет в основе традиционный набор гармонических средств с характерными проходящими и вспомогательными оборотами. Как и в других произведениях Чайковского, здесь велика роль субдоминанты, которая проявляется в частом использовании, как основного вида субдоминанты, так и различных обращений септаккорда II и VI ступени. Доминантовая сфера представлена использованием D7 и VII7, которые применяются в проходящих оборотах, каденциях и как модулирующие аккорды в тональных отклонениях. Наиболее применимыми гармоническими оборотами является следующие аккордовые последовательности ( 15т - 16т, 17т - 18т): Произведения написано для смешанного 4хголосного хора, в каждой из партий встречается divisi. Диапазоны партий хора: до диез малой октавы – соль второй октавы Сопрано – от ре первой октавы до соль второй; Альт – от ля малой октавы до ре второй; Тенор – от ре малой октавы, до ля бемоль первой; Бас – от до диез малой октавы до ре первой. Динамические оттенки произведения варьируются от p до ff. Подобная широта динамики и кульминационные моменты в хоровой партитуре подчёркивают образное содержание музыки. Основным дирижёрским штрихом здесь является legato. Амплитуда здесь достаточно велика по объёму, но важно в жесте показывать контраст между резкими сменами динамики, применяя разнообразие дирижёрских жестов. Также здесь необходима чёткость в показе ауфтактов к вступлению и снятию, они должны быть точными и своевременными, а также они должны соответствовать динамическому нюансу построения. В кульминационных моментах амплитуда жеста будет увеличиваться в контексте с громкостью звучания. Данная партитура требует высокопрофессионального подхода, т.к. за очень небольшой период времени необходимо нарисовать, показать образ произведения во всей его полноте.
