Загрузил Денис Семенчик

Музыка во второй половине XIX – начале ХХ в

реклама
Министерство образования Республики Беларусь
Белорусский государственный университет
Исторический факультет
Кафедра истории России
УСР по теме: «Музыка во второй
половине XIX – начале ХХ в»
Выполнил:
студент 2 курса, 2 группы
Д.С.Семенчик
Русская музыкальная культура в 60-70-е гг. XIX в.
Это время есть время выхода русской музыки на мировую арену,
но каковы причины?
1. Появление плеяды композиторов мирового уровня:
Балакирев, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков,
Чайковский.
2. Появление сочинений мирового уровня: «Борис Годунов» и
«Хованщина» Мусоргского, «Е. Онегин», «Лебединое озеро»,
1 - 4 симфонии Чайковского, 1 - 2 симфонии Бородина.
3. Кардинально изменяется бытование музыки и условия её
исполнения. Появляются крупные концертные организации
(РМО). Плеяда известных исполнителей: А. и Г. Рубинштейн,
Л. Ауэр, Винявский, Вержбилович, Мельников, Хохлов,
Направник.
4. Данный период – «золотой век» русской фольклористики.
5.Идёт активное развитие русской музыкальной критики (Стасов,
Серов, Ларош, Кюи, Бородин).
Стоит отметить и события в политической жизни
общества:
Крымская война 1853-1856 гг
Отмена крепостного права
Движение народничества
Формируется идея критического реализма
Иерархия жанров
1) Опера – важными чертами, которой должны
быть сценичность, интонационное единство,
речитатив, хор
2) Симфонический жанр имел два направления:
Симфоническая поэма (фантазия, увертюра,
картина, суита). Также делилась на поэму как
картинно-красочное повествование и на поэму
как психологическую драму
Симфония. Первая полноценная симфония была
написана Бородиным.
Он развивал эпический симфонизм.
Чайковский -- драматический
3) Камерно-вокальный жанр В нем основной
формой был романс.
В адекватный период расширяются темы и
появляются новые жанры романса.
Появляется романсово-песенный цикл.
4) Появление новых жанров -- начало
классического балета («Лебединое
озеро»); инструментального
концерта (Первый фортепианный и Первый
скрипичный концерты Чайковского); струнного
квартета (первый квартет
Чайковского); фортепианного цикла («Картинки
с выставки» Мусоргского, «Времена года»
Чайковского).
Творческие направления 60-70-х гг. ХIХ
Основными сторонами являются «Могучая кучка»
и Чайковский.
Формируются две отгороженные школы СанктПетербурга и Москвы.
Москва – это Чайковский.
Санкт-Петербург – это «Могучая кучка»
Хронологически жизнь «Могучей кучки» можно
описать так:
1) формирование (1856 – 1862 гг.)
2) расцвет (1862 – 1871 гг.)
3) распад и самостоятельное творчество (начало 70х гг)
Что же их объединяло?
1) Идея народности, где народ- движущая фигура и
сила истории. Конечно, в основе народом они
считали крестьянские массы
2) Глинкианство как продолжение наследия Глинки
3)фольклорный тематизм как музыкальная
методика и тенденция
4) Опора на оперу
5)Склонность к формам смешанного типа
6) Симфоническая музыка – программная
одночастная либо сюитная
7) Стремление к уникальности
Но имеется в них и проблемные черты:
1) Недооценка роли городского фольклора
2) Сомнительное отношение к музыки барокко и
до него.
3) Отрицательное отношение к
профессиональным музыкальным учебным
заведениям, считали, что академическое
образование вредит раскрытию
индивидуальности
Но в чем же отличие Чайковского от них?
Чайковский опирался на городскую песню и
бытовой романс.
Разными были методы тематизма: у «Кучки»
вариационностость, у Чайковского
западноевропейское секвенцирование.
Общими были стремление продолжит традиции
Глинки и использование в творчестве
итальянской, испанской, восточной музыки и
тематики.
Скачать