Теория и история церковного искусства (лекций за 2-3 Курсы семинарии) Лекции игумена Александра Фёдорова 1 Первые вопросы билетов. 1. Значение изобразительного искусства и зодчества в жизни Церкви. 1) Богословское обоснование искусства — факт боговоплощения, предполагает возможность изображения. Сын Божий является Словом всех слов и Образом всех- образов, Образом Бога Отца. Факт боговоплощения предполагает богочеловечность Церкви в мире. Поэтому церковные образы призваны преобразить нашу жизнь. 2) Соотносительность церковного искусства с богослужением, связь с Евхаристией. Таинство, его содержание, облекается в одежду обряда. Церковное искусство - внешние ризы таинств, соединяющих человека с Богом. Соотносимость храма и богослужения - это пространственное выражение таинства. Литургическое пространство - основа развития церковного искусства. 3) Современное искусство зиждется на определенных принципах, в т.ч. сохранение и изучение древних памятников. 4) Миссионерский аспект и воспитательный принцип церковного искусства. Проповедь христианства через искусство. Апологетический аспект - защита Церковью вероучения. 5) Изображения способствуют воспитанию нашей любви к тем, кто на них изображен. 6) Иконе полагается поклонение и почитание (а не служение, подобающее только Богу) 7) Икона почитается равно с крестом и Евангелием (лобызанием, фимиамом, возжжением свечей и т.п.) 8) Честь, воздаваемая образу, воздается Первообразу, т.е. божественной Ипостаси. 9) Церковь хранит предание, которое было издревле. Св. Феодор Студит о «внутреннем Образе» в иконе. Христос по человеческой природе имеет внутренний Образ, который можно запечатлеть. Через отпечаток (прорись) на икону (на доску) переводиться внутренний Образ, запечатлевается Его характер. Икона Христа. Если мы изображаем не просто человеческую природу, но Лик, который являет божественную Ипостась Христа. Изображая Спасителя как Человека, обращаем молящегося к Божеству, В иконе действует благодатная энергия Изображенного, неотъемлемая от Бога. Вследствие этого благодать пребывающая в святом так же присутствует в его изображениях. 2. Дохристианское искусство: Египет, Двуречье, Греция, Рим. Общий обзор. Живопись в дохристианскую эпоху называли геууц (греч., однокоренное со словом «техника»). В Ветхом Завете существовал запрет на изображение Бога. Искусство Египта. Египетское искусство ориентировано на заупокойный культ (искусство было частью заупокойного культа), связанный с личностью фараона и отношением к смерти. Религия обоготворяла силы природы и земную власть. Животные считались священными: их содержали при храмах, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах. Почитались боги: Хани - бог Нила, податель влаги и урожая; Ра - бог солнца который плывет в лодке по Нилу небесному, и возвращается по Нилу земному, силы зла (змий Апоп); Осирис -- бог плодородия, умирающей и воскресающей природы. Осирис научил людей возделывать землю, строить города и печь хлеб, он передал свой престол Гору, своему сыну и удалился в царство мертвых, став его владыкой; Исида - супруга и сестра Осириса, воды и ветра; После смерти человека, его душа - двойник «ка», должен был найти свое тело, поэтому в погребениях устанавливали скульптурные изображения, которые были тщательно исполнены и реалистичны. Художники и скульпторы занимали очень высокое положение, часто были жрецами. Египетское искусство было строго канонично. Канон включал в себя правила изображения: голова и ноги в профиль, туловище и глаза в фас; в скульптуре - статичное 2 положение, одна нога впереди другой; а так же пропорции и соотношения фигур - фараон изображался во много раз больше, чем все другие фигуры. В построении рельефов используется строгая числовая мера (модуль), геометризм формы, симметрия. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой приобретают индивидуальные черты лица, сохраняя психологическую отвлеченность. Взгляд ирреален, устремлен за пределы реальности. Эти черты можно проследить в памятниках Древнего Царства таких как «Стела фараона Нармера» около 3000 г. до. н.э., «Статуя вельможи Каапера» относится к середине III тыс.до н.э., дерево) Самые известные произведения Древнего Царства: ступенчатая пирамида фараона Джосера в Саккаре ХХУШ в. до н.э. - первый гигантский архитектурный памятник. Пирамида высотой в 60 м воздвигнута архитектором Имхотепом, который изобрел способ кладки из тесанного камня. Пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Мекерина ХХУП в. до н.э. в Гизе (Хуфу, Хафра, Менкаура - егип.). Самая высокая из них - пирамида Хеопса построена племянником фараона Хемиуном, ее высота около 147 м. Внутри пирамиды находится погребальная камера. Сфинкс - высечен из скалы. В эпоху Среднего царства происходит развитие искусства в самостоятельных областях номах(следствие децентрализации государства). С утратой фараонами былого могущества в период Распада, их образы совершенно исчезают в изобразительном искусстве. Скульптура ограничивается пластикой малых форм. Не смотря на сохраняющиеся традиции, происходит отступление от принятой системы пропорций. Со вступлением на престол XI династии начинается эпоха Среднего царства, с центром на юге Египта в Фивах. Ментухотеп I около 2050 г до н.э. объединил Египет после территориальной раздробленности, положив начало строительства в Фивах. Появляется новый тип погребальных сооружений - заупокойный храм, сочетающий в себе тип скальной гробницы с традиционной формой пирамиды. Фараоны XI династии продолжили древнюю традицию строительства пирамид, однако их конструкция и размери были уже несравнимы с их прототипами. Сооруженные из кирпичасырца, пирамиды фараонов Сенусерта I в Лиште и Сенусерта II в Лахуне не сохранились. При первом из них в Фивах было положено начало строительству храма Карнака, посвященному богу солнца Амону, культ которого получил широкое распространение в эпоху Среднего царства. Столбы молельни Хеб-седа, построенной также Сенусертом I, украшены рельефами с его изображениями, которые схожи с иконографией, изображенных там же богов Атумом и Пта. При XII династии разворачивается строительство в пограничных областях. Именно в это время формируется архитектурное оформление входа (в храм) - в виде двух массивных башенпилонов. Вырубленные в скалах гробницы монархов были богато украшены рельефами и фресками. С середины царства в храмах начали воздвигать ритуальные статуи фараонов, предназначенные для всеобщего обозрения, что требовало портретного сходства. Царь обычно представлен сидя на троне в застывшей позе. Во времена XII династии наблюдается тяготение к человеческому началу фараона. Фараоны среднего царства не обладали столь абсолютной деспотичной властью, как их предки, что порождало изменения в каноне изображения, проявление индивидуальных черт. Искусство Среднего царства развивалось, в частности, благодаря столичному и провинциальному соперничеству. Одновременно сами произведения искусства оставались стилистически разными, неоднородными. Живописные росписи в эту эпоху менее зависят от рельефов, становятся самостоятельными, приобретают более живописные черты. Лучшие образцы стенных росписей сохранились в некрополе Бени-Хасан, в скальной гробнице правителя Антилопьего нома Хнумхотепа II. Традиционные погребальные росписи, содержащие биографические сведения (родословная), сцены из жизни (охота, ловля птиц) и др., отличаются законченностью композиций, и усиливающейся динамичностью отдельных деталей. В царство Сенусерта III наступил расцвет придворного ювелирного искусства. Оно так же отразило общие тенденции усиления характерности и движения, декоративной насыщенности Конспект по Теории и истории церковного искусства ^ 3 (расписной фаянс; инкрустация слоновой костью; вкрапления бирюзы, сердолика, лазурита в золотые изделия и др.). Фараоны XII династии все же не сумели прочно объединить государство, и Среднее царство в результате социального кризиса и переворота ок. 1750 г. прекратило свое существование - с XIII-XIV династий начинается второй Период распада Древнего Египта. Гиксосское владычество было для Египта временем расширения контактов с Передней Азией и Критом, что содействовало привнесению новых черт в искусство. Конец гиксосскому игу был положен при XVII династии, которая занятая укреплением власти и восстановлением Фив, однако, не стремилась к строгому преемству в искусстве. Центром Нового царства стали Фивы. Здесь были воздвигнуты храмы и «дома» богов. Одно из выдающихся произведений этого времени - храм царицы Хатшепсут, посвященный богине Хатор, в Дейр эль-Бахри в Фивах XV в. до н. э., построенный архитектором Сенмут. К храму на трех террасах, соединенных пандусами, обрамленных колоннами и столбами, ведет от Нила аллея сфинксов. Вместо больших скульптурных изображений слуг, в погребение клали маленькие фигурки - ушебти («ответчики»), которые изображали тех, кто отбывал наказание, повинность в загробном мире за усопшего. В области рельефа, изображений происходит постепенная утрата канона нарушаются ритм и пропорции , строгость изображения превращается в живую динамику, появляется тема человеческих чувств, страданий. В XIV в. фараон Аменхотеп IV (Эхнатон - полезный Атону) произвел реформу, упразднив всех богов, кроме Атона -- самого сияющего на небе солнца. Новой столицей стал город Ахетатон, расположенный на берегу Нила между Мемфисом и Фивами. Город строился очень быстро из необожженного кирпича (сырцового), в его центре находился дворец и храм Атона. После смерти его противники постарались стереть город с лица земли. Новые неканонические особенности отличают найденные в разрушенном городе произведения, изображающие Эхнатона и его супругу Нифертити. Последний грандиозный храм Нового царства - Большой храм Рамсеса II в Абу-Симбеле XIII в, посвященный богу солнца Амону-Ра. Его фасад украшают четыре 20 метровые статуи Рамсеса II, сидящего на троне в традиционной застывшей позе с лежащими на коленях руками. Поздний период египетского царства - пора тяжелых войн. Новое рождение получило искусство в Египте после завоевания его в 332 г. до н.э. Александром Македонским, когда здесь сложилась одна из самых замечательных школ эллинизма. Искусство древней Передней Азии. Шумеры и аккадцы - два древних народа, которые создали неповторимую культуру Междуречья IV - III тыс. до н. э. Проложив сеть каналов между реками Тигр и Евфрат, они оросили бесплодные земли и возвели на них города Ур, Урук, Ниппур, Лагаш и другие. Каждый город был маленьким государством со свом правителем и армией. Шумеры создали уникальную письменность клинопись, которая проделала трехтысячилетний путь развития от знаков, изображающих суть предметов. Клиновидные знаки делались тросточкой на глиняных табличках, которые после сушки на солнце, подвергали обжигу на огне. Сооружения возводили из необожженного кирпича, обычно, на утрамбованной глиняной платформе. Храм представлял собой низкое прямоугольное сооружение (без окон) с внутренним двором на одном конце которого стояла статуя божества, на другом - жертвенник. Стены храма были украшены многоярусными рельефами историко-повествовательного характера. Все персонажи были расположены ритмично, одинакового роста, только царь изображался крупнее. Начиная с III тыс. до нас дошли скульптурные изображения типа адорант (от лат. «adore» «покланяться»). Они представляли собой стоящую или сидящую фигуру, со сложенными на груди руками, которую дарили храму. Особенность скульптуры -- выразительные, большие инкрустированные глаза. В отличие от египетской скульптуры, образам никогда не предавали портретные черты условность изображения. Глиптика резьба по драгоценному или полудрагоценному камню. Конспект по Теории и истории церковного искусства 4 В XXIV в. до н.э. Южную Месопотамию завоевывают аккадцы (их предками считаются семитские племена). Царь Саргон объединил земли в единое государство, которое просуществовало до конца III тыс. до н.э. Искусство и религия шумеров были ассимилированы аккадцами. Ими была создана новая форма храма - зиккурат, который представлял собой ступенчатую пирамиду, на вершине которой помещалось святилище. Постепенно происходила эволюция от трехъярусных типов -- к семи ступенчатым храмам, каждый ярус которых окрашивался в определенный цвет. Храм - монолит, не имеет пустот. В длину достигал 400 м. К святилищу, в котором зажигался огонь, вели лестницы. Скульптура этого периода отличается четкостью («Голова Саргона» из Ниневии ХХШ в. до н.э.). В 2003 гг. до н.э. на смену шумеро-аккадскому государству XX-XVII вв. воцарился Вавилон. Искусство старовавилонского царства Главным деятелем этого времени можно назвать правителя Вавилонии царя Хаммурапи (Стела Хаммурапи 247 законов, записанных клинописью). Эпоха этого царства золотой век месопотамской литературы (эпос о Гильгамеше). Произведений изобразительного искусства сохранилось мало. В изображениях присутствует два типа - образы богов и царей строгие и статичные в черно-белых или краснокоричневых тонах; изображение бытовых сцен свободное живое и яркое. Искусство хеттов и Хурритов. Государство хеттов (индоевропейского народа) и хурритов (на территории Малой Азии) просуществовало недолго (XVIII-ХШ вв. до н. э.). Искусству здесь отличает суровость и внутренняя энергия. Столица государства - Хаттусы, была окружена мощной стеной с пятью воротами, центром его была крепость. Все постройки возводились из крупных каменных блоков. Предпочтение отдавалось рельефу, архитектура с элементами скульптуры естественно вписывалась в окружающую природу. Бог грозы - Тешуба и его супруга - богиня Хебат, украшали святилище Язылы-Кая (расписанные скалы) близ Хаттусы. Хурриты изобрели новый тип храма - бит-хилани («дом галереи»), здание с комплексом галерей, параллельных главному фасаду. Искусство Ассирии. Государство Ассирии отличалось особой воинственностью, что ярко отражено в его культуре и искусстве. В области архитектуры они не создали новых типов храма, но зато переработали уже известные (Зиккурат и бит-хилани) в особую ансамбальную структуру. Центром комплексов стал не храм, а дворец. Появляется тип - города-крепости (например, ДурШаррукин - резиденция Саргона II 713-708 гг. до н.э.). Большую часть города занимал дворец, возведенный на высокой платформе. В системе перекрытий применялись своды и арки. Вход охраняли стражи шеду - крылатые быки с человеческими лицами (5 ног). Внутри дворец царя Ашшурнасирапала II в Ниневии (VII в. до н.э.) украшали рельефы, прославляющие царяполководца. Фигуры крепкого телосложения, при внешней монументальности, сохраняющие внутреннюю энергию. Важным элементом композиции являлся текст: убористые строчки клинописи, порой, идут прямо по изображению. Существовал канон в изображении людей: голова, нижняя часть тела, одно плечо - в профиль, другое плечо - в фас. Тщательно отделаны завитки волос, складки одежды, отдельные мускулы. Рельефы раскрашивали. Часто встречается изображение «ангелов» - служителей царя с ведром (благовонием), крыльями и гранатом символом долголетия и плодородия (много богатства, много детей и т.д.). Искусство нововавилонского царства. История Вавилонии - череда военных конфликтов. После падения Ассирии Вавилония смогла достичь главенствующего положения в Передней Азии (конец VH в. до н.э.). Свой расцвет государство пережило при Новохудоносоре II - в первой половине VI в. до н.э. Главная постройка этого времени огромный дворец Новохудоносора II с «висячими садами» царицы Семирамиды. Самый знаменитый храм Зиккурат Этеменанки, посвященный верховному богу города - Мардуку (высота около 90 м прототип вавилонской башни). Единственное сохранившееся до наших дней сооружение ворота богини Иштар, один из восьми парадных въездов в город (носили имена главных божеств), от каждого из которых вела дорога к храму. Ворота представляли собой широкую арку, по четырем сторонам которой стояли высокие массивные зубчатые башни. Все сооружение Конспект по Теории и истории церковного искусства ^ 5 покрывали глазурованный синий кирпич с рельефными изображениями священных животных бога Мардука. Искусство Греции. Греческое искусство предваряется Крито-Микенской культурой, центром которой в середине с конца III и середины II тыс.до н.э. был Крит, а несколько позже та часть материка, где находится город Микены. На Крите найдены остатки больших дворцов в Кноссе и Фесте. Они представляют собой причудливо расположенных на разных уровнях и соединенных между собой лестницами и коридорами лабиринт построек, группирующегося вокруг большого внутреннего двора. Стены Кносского дворца покрыты многочисленными фресками, их фрагменты хорошо сохранились. На них часто встречаются изображение быка. Фреска царя-жреца построена по типу египетских фигур: плечи, грудь, глаза - в фас, голова и ноги в профиль. Мореплаватели критяне поддерживали торговые связи с Египтом и, наверное, знали его культуру. Внешне схожее положение фигуры, сильно отличается своей радостной непосредственностью, непринужденностью, пропорции стройные, грациозные, движение легко и динамично, колорит насыщенный (изображения сделаны на красном фоне). Часто встречается изображение женщин, которые по-видимому, занимали высокое положение в обществе: у них осиные талии, тонкие ноги, платья с пышными кринолинами голубого и гранатового цвета. К концу XV в. критская культура пала под натиском ахейцев материковых племен, к которым присоединились стихийные бедствия. Новый культурный центр - Микены находился на материке. Архитектура Микенского и Тиринфского дворцов строже и суше, это дворцы - крепости. Стиль живописи так же отличается большей сдержанностью. К числу самых великих проявлений микенского духа принадлежат памятники погребального искусства. Вход в город был оформлен как Львиные ворота XIV в. до н.э. Рядом с микенским дворцом находился царский некрополь. Он был устроен гораздо ниже уровня дороги и имел вид обнесенного каменным кольцом круга. В каждом «круге» устроено по нескольку глубоких шахтовых гробниц прямоугольной формы (относятся к XIV в.). На лицах умерших царей были надеты золотые маски (Маска Агамемнона). В гробницах хранились все сокровища царей. В XIV в. до н.э. погребения осуществлялись в величественных толосах - круглых в плане купольных гробницах. К ним вел длинный узкий коридор - дромос и высокий, красиво оформленный портал с аттиком (стенка над венчающим сооружение карнизом) на котором была изображена сценка поимки быка. Эгейская культура уступила натиску дорийцев в XI в. Греческая архаика, сменившая четкие и логические формы геометрики (Дипилонская амфора VIII в до н.э.), имеет ее преемственные черты, а так же влияние Крито-микенской культуры и соседних восточных культур. Сооружения того времени повторяли идею критского мегарона - прямоугольного здания с входом на узкой торцевой стене с колоннами, которые либо обрамляли вход, либо делили внутреннее пространство или стояли вдоль стен. Архаика родила основу греческого искусства - стоечно-балочную ордерную систему в греческой архитектуре. Самой древней разновидностью ордера является дорический. Он назван по одной из главных греческих ветвей - дорийцев, населяющих Пелопоннес; другой основной ветвью были ионийцы, населяющие Центральные Балканы, в т. ч. Афины, а затем переселились на Малоазийское побережье и частично на острова. Дорика - традиционно связанна с мужественным образом (использовалась уже в VII -VI вв.), в ней сохранились рудименты деревянных храмов; ионика -с женским (распространилась в V в.), как и коринфский ордер, они более изящны (колонны стоят на базе). Основной несущий элемент ордера - колонна, которая состоит из ствола - фуста и капители (состоит из эхина и абака), задача которой в сопряжении колонны и балок. Дорические колонны ставились прямо на стилобат, они резко сужались кверху и имели утолщение - энтазис, и 20 желобков - каннелюр. Вторым основным элементом ордера является антаблемент система балок и перекрытий, соединяющая колонны между собой и с целлой. Антаблемент состоит из архитрава, фриза и карниза. Архитрав - балки, соединяющие колонны между собой. Фриз - балки, укладывающиеся на архитрав в поперечном направлении и соединяющие его с Конспект по Теории и истории церковного искусства £.Румянцева Елена 6 целой; их торцы украшались треугольными бороздками триглифами, просветы между триглифами заполнялось рельефами - метопами. Карниз - его функция - защита колонн и стен от атмосферных осадков. Третий элемент ордера - основание здания - стереобат, его верхняя часть - стилобат. Торцы здания были увенчаны богато украшенными рельефами треугольными фронтонами, несущими двускатную кровлю. В Греции существовало множество архитектурных форм храмов. Самый простой - Антовый храм - анты отрезки стен, выступающие вперед; прстик - актовый храм с колоннадой впереди; антипростик простик с дополнительным портиком сзади; периптер - «оперенный», это простик, обнесенный колоннадой; диптер имеет двойную колоннаду; моноптер - цилиндрическая основа, окруженная колоннадой. Скульптура раннего периода напоминает монолитные колонны - у мужских и женских фигур сходные пропорции: стройные талии и широки плечи, руки сжаты в кулак и тесно прижаты к телу. Мужские фигуры (куросы) часто обнаженные, а женские (коры) - одетые. На их лицах сияет архаическая улыбка. К VI в. у кор появились строгие дорийские уборы - пеплосы, основное одеяние классической эпохи. Одной из самых развитых областей в эпоху архаики была вазопись. Существовало множество форм ваз: амфора, кратер, гидрия, пелика, лекиф, кальпида, динос и др. Изначально силуэты фигур (в основном животных), растительного и геометрического орнамента были черными на красной обожженной глине. Контуры фигур не выделялись резко, они были процарапаны. Силуэты подсвечены пурпуром. Центром этого искусства был Коринф. Во второй половине VI в. до н.э. Коринф уступил место Афинам, тогда особую популярность приобрели вазы в чернофигурном стиле. Краснофигурные вазы появляются в 30-х VI в. Классика. Строгий стиль, как именуется ранняя классика связана, с борьбой Греции с могучей Персидской державой, эпохой становления греческой демократии. В 60-е г. V в. до н.э. был заново отстроен храм Зевса на Олимпе. Скульптурная композиция на западном фронтоне представляла битву Кентавров с лапифами, а восточный - Эномайя и Пеплоса, готовящихся к состязаниям. В области скульптуры прославился ваятель Мирон. Им были созданы замечательные статуи такие как «Дискобол» и «Афина». К середине V в. искусство вступило в эпоху расцвета. После Персидского разрушения повсюду отстраиваются города. В Афинах с 449 г. до н.э. при правителе Перикле скульптор Фидий отстраивает Афинский Акрополь - место сосредоточения всех высших святынь афинян. Архитектор Мнесикл возводит парадный вход - Пропилеи с колонными портиками. Слева к ним примыкала пинакотека (картинное хранилище), а справа - храм Ники Аптерос (Бескрылой). В южной части акрополя был возведен архитекторами Калликратом и Иктином Парфенон большой дорический храм, посвященный Афине Парфенос (Деве). Напротив его северной части был построен Эрехтейон - место хранилищ архаических реликвий: священной оливы Афины Полиаде (Матери) и бассейн, высеченный по преданию из скалы ее супругом Посейдоном Эрехтеем. Внутри Парфенона стояла колоссальная статуя Афины Парфенос работы Фидия из слоновой кости и золота на деревянном каркасе. Поздняя классика ознаменована войной в 30-х гг. IV вв. до н.э. войной Афин со Спартой, в которой Спарта одержала верх. Пути, намеченные Фидием развивались в двух направлениях: патетической героики и индивидуального, возвышено-лирического ощущения. Появляются скульптурные изображения обнаженной женской фигуры. Выразителем первого направления был Скопас IVe.do н.э. (известная его работа «Вакханка») и Леохар («Аполлон Бельведерский»), а второго - Пракситель, его современник («Торс Афродиты», «Гермес с младенцем»). Эпоха Эллинизма - эпоха единой державы, созданной Александром Македонским в Ш в. до н. э. характеризуется образованием школ в провинциях нового государства. Его крупные центры - эллинизированные страны Востока, такие как Александрия. В эту эпоху появились статуи, которые представляются как высший синтез античной пластики. К ним относятся «Афродита Милосская», продолжающая традиции Скопаса и «Ника Самофракийская», яркий пример динамики эллинизма. В художественных образах этого времени усиливаются психологические черты, появляющиеся темы страданий. Алтарь Зевса в Пергаме II в. до н.э. - грандиозный фриз в технике горельефа, опоясывающий цоколь алтаря, воздвигнутый в честь победы Пергамского царя над галлами. Он изображает борьбу олимпийских богов с гигантами. Композиция сложная Конспект по Теории и истории церковного искусства ~7Румявдева Елей 7 не ясная, клубящаяся, тела могучи и прекрасны, движения и эмоции динамичны. Последний этап греческого искусства наслаивается на развивающуюся римскую культуру. Искусство Рима. Параллельно с процветанием эллинистических центров на Западе, небольшая римская республика на берегу Тибра своей военной мощью покорила сначала Италию, а после падения в 146 г до н.э. Карфагена завладела всей Грецией. Рим был последним актом истории рабовладельческого общества. Рим воспринял и ассимилировал весь пантеон греческих богов. В области культуры - влияние этрусков и греческого искусства. В области архитектуры римляне ввели ряд новшеств -- они изобрели сводово-стеновую конструкцию зданий, монолитно-оболочечный метод. Римляне, строя стены, возводили две оболочки, между которыми заливали бетон. Благодаря изобретенному им бетону, римляне перекрывали пространство арками и сводами. Устройство арки и свода основано на скреплении их в центре клиновидным камнем-замком. Максимальный размер арки составлял 43 м. Ордера в архитектуре остались (изменились их пропорции), но имели больше не функциональное, а декоративное значение. Эпоха Республики - IV- I до н.э. Главные святыни Рима, основанного в 735 г. до н.э., - храм Юпитера, Юноны и Минервы на Капитолийском холме, вероятно, построенного по этрусскому образцу с глубоким передним портиком, высоким цоколем и лестницей, ведущей к главному входу. Другой - достопримечательностью города является рыночная площадь - форум Романум. Главным достоинством республиканского римского искусства стал портрет. Вероятно, этрусские мастера работали над заказами римлян. Этруски перерабатывали натуру, представляя ее поэтиризированный образ. Римляне же ранней поры шли от восковых масок - «персон», которые они снимали с лиц умерших предков. Римский портрет отличался особым мельчайшим сходством. Ко второй половине I в. до н.э. наметилось смягчение в достоверности портрета. Помпейские дома - «домусы». Это были прямоугольные трехчастные здания, состоящие из атриума (парадная часть дома) с бассейном - имплювием, перистильного дворика, окруженного колоннами и интимной части дома. Внутри дома были расписаны фресками. Ранние дома (IIконец I в. до н.э.) были расписаны в т.н. первом помпеянском стиле - геометрическом. В I в. до н.э. он сменился «архитектурным» - вторым помпеянским стилем, интерьер был подобием городского пейзажа Императорская эпоха -1 до н.э.- IVв. Первым единовластным правителем стал в 27 г. до. н.э. внучатый племянник Цезаря Октавиан, прозванный Августом (Блаженным). В портрете мастера не следуют слепо натуре, черты более обобщены и сглажены, более величавы (например, статуя Императора Августа конец 1в.). В его время было возведено множество каменных строений. В эпоху был моден третий помпеянский стиль - «канделябровый» стиль ажурный, изображение разных сцен - картинок, мотивы садов с птицами и др. В римском искусстве самой популярной и загадочной вещью были маски, которые означали переход от одного состояния к другому. Расцвет портретного искусства произошел при императоре Нероне. В I в. стал формироваться жанр натюрморта. В архитектуре это время прославилось грандиозным строительством амфитеатра Флавиев - Колизея - самого большого амфитеатра. Внутри - четыре яруса сидений, снаружи - три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская; четвертый ярус был глухим с коринфскими пилястрами. Второй шедевр зодчества эпохи Флавиев - Триумфальная арка Тита. Триумфальная арка - также римское новшество в архитектуре, заимствованное, возможно, у этрусков. По сторонам проема арки стоят по две коринфские колонны, украшает арку высокая надстройка - аттик с посвящением императору Титу «от сената и народа римского». Поздняя империя — начинается правлением двух императоров, по происхождению испанцев Траяна и Адриана. При Траяне империя достигла пика своего могущества. Он возвратил портретное искусство в старое русло, отказавшись от тонкой свето-теневой моделировки и тонкого психологизма, портреты этого времени отличает идеал простоты. Самым знаменитым памятником Траяна в Риме является его форум. Среди императорских форумов (Веспасиана, Нервы, Августа, Цезаря), образовавшихся вокруг старого форума Романума форум Траяна D наиболее красивый и внушительный. Правивший после Траяна Адриан был приверженцем всего греческого. Он ввел моду на бороду и усы, которая ярко отразилась в портретах того времени. Конспект по Теории и истории церковного искусства 8 Другой чертой портретов - стали высверливаемые зрачки. Образ императора и его времени мечтательны, сам император создавал проекты храмов, писал стихи. Он обожествил Антиноя (он погиб путешествуя по Нилу), юношу из Малой Азии, в котором видел идеал греческой красоты. При нем был создан гигантский центрический купольный цилиндрический с глубоким портиком храм - Пантеон всех богов, построенный во II в. архитектором Аполлодором из Дамаска. При Адриане изменен погребальный обряд. Благодаря чему появился новый скульптурный жанр саркофаг. В III в. - самыми замечательными архитектурными сооружениями были - термы (бани) Каракаллы. Это сложные сооружения, перекрытые разными конструкциями сводов, и имеющие богатый декор. Фаюм населяли эллинизированные египтяне. Фаюмский портрет: эти портреты вкладывались в мумии, чтобы Ка (душа человека) узнала его при переходе тела в загробный мир. 3. Раннехристианское искусство I-IV вв. Катакомбы. Характер и типы изображений. Раннехристианским в истории византийского искусства обычно именуется период, предшествовавший становлению византийской культуры, включая эпоху Константина Великого (324 - 337 гг.) Становление христианского искусства связано с т. н. Катакомбным периодом - временем существования христианской Церкви в подполье, в окружении своих гонителей (1-Ш вв.). Катакомбы. Катакомбы имеются с самых ранних веков христианства и хорошо сохранились. До Миланского эдикта 312 г. христиане чувствовали себя относительно спокойно только на кладбищах. Кладбище считалось священным местом, и христиане пользовались правом римских граждан о неприкосновенности кладбищ, а так же правом образовывать братства (в частности братств фоссоров, «труждающихся», спец. рабочих занимающихся погребением бедных). Для греческой и римской традиций было характерно кремирование, сожжение трупов, т.к. к плоти относились как чему-то божественному, тому что, не должно тлеть. Христиане развили традицию подземного погребения тел усопших. Гробокопатели были низшим церковным чином и поминались в богослужении как «труждающиеся». Катакомбы служили как место собрания общины для общей трапезы (литургии), место первых христианских богослужений и непосредственно как кладбище, т.е. совмещали в себе погребальную, меморативную и литургическую, богослужебную функции. Традиция антиминсов и престолов имеет в катакомбах праисторию мученических мощей и престол - как образ стола общей трапезы. В западной церкви преобладала традиция понимания престола непосредственно как каменного надгробия мученика. Катакомбы представляют собой множество подземных коридоров длинных и узких. В вверху помещений имелись небольшие окошки-воздуховоды - луменарии. Коридоры имеют в стенах множество локусов - ниш, куда помещалось тело усопшего и закрывалось каменной плитой с надписями. Кубикулы - помещения при катакомбах для захоронения группы людей. Крипта - комната для индивидуального захоронения. Там находился саркофаг мученика, украшенный аккосолием (колонны, иногда с фронтоном, аркой). В крипте иногда совершалось богослужение. Капелла - подземная церковь, помещение для большого количества молящихся. Разные помещения в капелле отделяли разные группы людей (мужчин, женщин, оглашенных, будущую алтарную часть). Во 2-м тыс. многочисленное количество мощей из катакомб вывозилось в храмы. Конспект по Теории и истории церковного искусства О Румянцева Еяою 9 Характер и типы изображений. Искусство катакомбного периода представлено живописью и скульптурой. Доктрина телесного спасения и преображения плоти очистила христианскую живопись от безысходного напряжения, свойственного искусству поздней античности, заставила ее обрести покой и просветленность. И благодаря этому же христианская культура сумела навсегда сохранить антропоморфные формы и широко использовать эллинистические традиции. Скульптура представлена рельефами саркофагов. Знаменитыми произведениями являются саркофаг Юния Басса ок. 359 г. с различными библейскими сюжетами, заключенными в отдельных нишах, саркофаг «двух братьев» (IV в.) с сюжетами организованными в ленту непрерывного фриза, саркофаг с фигурами Христа и апостолов, в архитектурно члененных полукруглых нишах; головы апостолов помещены на фоне раковин, саркофаг со аренами сбора винограда. Живопись катакомб имеет особый характер. Изображения выполнены очень легко, прозрачно, как наброски. Сцены не замкнуты и не ограничены, свободны от пейзажных и архитектурных форм. Самые ранние произведения живописи - росписи катакомб в Риме II-IV вв.- Сан Себастиану, Сан Калиссто, Домициллы, Присциллы и Комодиллы, Протестато на Виа Латина и др. Стены катакомб, надгробия мучеников, сосуды, лампады, плиты с эпитафиями, имели множество различных христианских изображений. 1) Знаково-аллегорические образы: якорь (символ надежды ап. Павел), павлин (по преданию его мясо не гниет, это образ вечности, не тления), петух (образ воскресения), феникс (воскресение - ел. Климента Римского), агнец (Христос). 2) Изображения притч: Добрый Пастырь, десять дев (по текстам притч). «Добрый Пастырь» не историческое изображение Христа, а указание на Его пастырское служение. 3) Библейские образы: исторические сюжеты гостеприимство Авраама, пророк Даниил, воскрешение Лазаря и др. 4) Античные сюжеты: Орфей (прообраз Христа, спускался в подземное царство), Гелиос (Солнце Правды), амуры (возделывают виноград). Виноград - образ ветхого Израиля и Нового Царства. Виноград - пришел из В.З. - его принесли из Ханаана Моисею. 5) Оранты. Это, как правило, изображение женской фигуры, как бы души усопшего, молящейся Богу. 6) Пасторальные сцены. Изображения Пастыря и его стада - иносказание рая. 7) Изображение фруктов, птиц - райские образы. 8) Изображения Спасителя и Божьей Матери, святых. 9) Изображение рыбы. IX© YE - «Иисус Христос Сын Божий Спаситель». Рыба литургический образ. Рыба с хлебами и вином - Евхаристия 10) Образ Креста. Крест и христограммы. Лобарум - знамя Константина Великого. 4. Раннехристианская архитектура. Типы сооружений. Структура базилики. Первоначально для собрания общины и богослужений, помимо катакомб, использовали особую комнату в обычном римском доме - oecus (греч. ойкос) - непарадная трапезная в интимной части дома. Римский дом имел три основных части: атриум с бассейном (парадная часть дома), перистильный дворик, окруженный колоннами и интимную часть дома. Начиная с IV в. вся создаваемая масса художественных произведений имеет либо прямое церковное назначение, либо косвенно включается в круг христианской символики. Приобщение к христианству и задачи воспитания миллионов верующих вызвали к жизни интенсивное строительство храмов. Христианская архитектура приобретает новый масштаб и новое измерение: во-первых, это архитектура общественная и, во-вторых - государственная. Для раннехристианского времени характерны два типа сооружений: базилики и центрические. Базилики, (от греч. «царственный»). Это общественные (судебно-административные) здания гражданского назначения, имеющие балочные или арочные перекрытия. Среди базиликальных Конспект по Теории и истории церковного искусства 1 Г) Румянцева Елена 10 зданий старого Рима одной из самых значительных построек была базилика Максенция Ш в. Нефы равноширокие, разделены стенками и перекрыты кессонированными тяжелыми коробковыми сводами. Базилики были удобны для христиан т.к. не были запятнаны идолослужением, и в тоже время имели свой интерьер. По сравнению с античностью самое главное новшество раннехристианского зодчества определено принципиально новой задачей: структурной и декоративной организацией литургического пространства. Христианская архитектура внутренне ориентирована. Колоннада перистильного храма, устойчиво ассоциировавшаяся с культовым действием, вошла внутрь церкви и стала его главной смысловой доминантой. Правда, колоннады не смогли держать тяжелые каменные своды, и они были заменены в базиликах плоским деревянным потолком. В главных своих чертах структура христианского храма воспроизводит структуру иерусалимского храма, состоящего из двора, самого храма и Святая Святых. Базилика также делится на три основных части: атриум (двор с бассейном) и нартекс (притвор), центральную честь - нефы (или наос - корабль), завершенную полукружием апсиды - присвитериум (алтарная часть). Базилика имеет сводово-стеновую конструкцию и поэтому покрыта двускатной, ступенчатой кровлей. Рим. Базилики времени Константина - обязательно пятинефные, с алтарем на западе, с плоскими балочными или деревянными кессонированными потолками. Уже в это время встречаются два типа плана: Т-образный с трансептом и U-образный с деамбулаторием (кольцевым обходом вокруг алтаря). Самая знаменитая римская базилика Латеранская 313 г., возведена императором Константином на месте явлении ему Креста. С 1144 г. - посвящена Иоанну Богослову. Средние нефы более высокие, чем крайние. С трех средних яркоосвященных находились верующие, в крайних затемненных катехумены. Крайние нефы западной стороны завершались примыкающими к алтарю, перпендикулярными помещениями - прообразами жертвенника и диаконника. Подобную структуру имела базилика Сан Пьетро 324-349 гг., построенная над гробницей святого апостола Петра. С конца IV в. наступает эпоха стабилизации. В 380 г. христианство становиться государственной религией. Базилики этого времени включают примыкающий баптистерий. Алтарь - обязательно ориентирован на восток. С этого времени сложившиеся в столице типы зданий находят свое развитие в регионах. Базилики Рима. Базилика Сайта Мария Маджоре на Эсквилине - построена в 431г. после III Вселенского собора и посвящена Богоматери. Первая базилика 350 г. была уничтожена пожаром. Ее заказчик Папа Либерии освятил этим храмом одно из культовых мест языческого Рима - Лициниевы сады и Мацеллум Ливии. Построена по классической Т-образной римской схеме. Базилика Сан Паоло фуоре ле мура (Св. Павла за стенами) 381-400 г. (перестроена в 441г.) - на Остийской дороге, последняя базилика в Риме, возведенная на средства императора. Имеет Т-образный план. Колонны здесь первый раз соединяются арками, а не плоским тяжелым архитравом. Базилика Сайта Сабина 422 г. - одна из первых трехнефных римских базилик. Так же как и Сан Паоло отличается арочным соединением колонн. В первый раз арки соединяются с капителями колонн через импосты. Базилики Малой Азии и Африки. Формы архитектуры крупнее с более грубыми очертаниями. Кладка из квадров камня «всухую». Постройки приземистые, укороченные иногда вытянутые по оси север-юг за счет большого количества нефов, ряды колонн часто заменяются столбами. Базилики Греции. Из-за сильного влияния философских и религиозных традиций античного язычества строительство начинается лишь в V в. Отличительными чертами являются наличие трансепта перед алтарной зоной, развитый второй ярус с хорами, необыкновенное богатство и совершенство внутреннего убранства. Базилика во Вравроне V в. Трехнефная с атриумом, нартексом и полукруглой апсидой, базилика имела ряд необычных черт: к торцам нартекса примыкали прямоугольные помещения, а само его помещение раскрывалось в наос тройной Конспект по Теории и истории церковного искусства 1 1Румянцева Елена 11 аркадой на колоннах. Это связано с тем, что священство и центр богослужения находились в центральной апсиде, а верующие в боковых (отличительная для Греции черта). Движение не осевое, продольное, а поперечное - от крайних нефов к центральному. Трехнефная базилика Ахийропиитос в Салониках V в. отличалась своим большим размером и имела колонны не из традиционного цветного, а из белого, «просвечивающего» мрамора. Пятинефная базилика Св. Димитрия в Салониках отличалась оригинальным двойным базиликальным разрезом (постепенное повышение боковых нефов к центру) и чередованием колонн со столбами. Базилики Равенны. Архитектура этого города возникает на стыке нескольких традиций: строительная техника из кирпича и оформление фасадов восходит к Милану, к Риму и Милану типы построек, к Греции и Константинополю - художественные приемы. Базилики Равенны всегда трехнефные, с широким центральным и узкими хорошо освещенными боковыми нефами. Центральное пространство тяготеет к «зальному». Шаг колонн широкий, обязательно наличие импостов. Базилика Сант Аполлинарио Нуово 493-526 гг. построена королем Теодорихом во времена остготского владения Равенной. Сант Аполлинарио ин Классе 549 г. построена византийцами после завоевания Юстинианом. Пространство храма выглядит почти квадратным. Храмы отличаются великолепным интерьером, многочисленными мозаиками. Базилики Константинополя. Архитектура представляет собой синтез римского размаха и восточной роскоши. Идея античного полиса (с Форумом и ипподромом) здесь сочетается с идеей сакрального христианского града. В постройках Константинополя разрабатывается и совершенствуется техника плинфяной кладки с утопленным рядом. Базилики почти не сохранились: они были разрушены или перестроены в последующие эпохи. Самой знаменитой постройкой города, возведенной еще Константином была церковь Св.Апостолов. Храм представлял собой комплекс базилик, соединенных крестообразно. В центре под куполом стояла гробница императора Константина, которая в IV в. была перенесена в сторону. ПО замыслу императора она должна была совмещать в себе несколько функций: она была конгрециональным (общинным) храмом, мавзолеем императоров, кафедрой и усыпальницей константинопольских патриархов. В середине IV века имп. Констанций возвел на ее месте огромную пятинефную базилику, которую перестроил император Феодосии. Она стояла на месте, которое впоследствии будет занято храмом св.Софии. Центрические сооружения. К центрическим сооружениям относятся мартирии (храмы над надгробиями мучеников) и баптистерии (крещальни). Прообразами таких сооружений служили купольные и крестовосводчатые сооружения языческого Рима, (к которым относится прекрасно сохранившийся и хорошо известный Пантеон -- купольный храм, посвященный всем богам языческого Рима и построенный во II в. архитектором Аполлодором из Дамаска), а так же малоазийские и сирийские языческие храмы. Со временем базилики примут в себя элементы центрических сооружений. Существенную роль в развитии центрально-купольных сооружений сыграли эллинистические и позднеримские постройки погребального характера - мавзолеи. Самыми ранними центрическими постройками являются мартирии. Все ранние центрические сооружения обязательно были мартириями (ротонда Гроба Господня, храм Рождества в Вифлееме, октагон на Елеонской горе). Первым и самым простым мартирием был октагон без апсиды в Гедаре. Золотой октагон Константина в Антиохи 370 г. - один из ранних центрических построек с апсидой, известен лишь по описанию. К IV в. формируются октагоны, вписанные в квадратные или прямоугольные планы. К самым ранним и наиболее простым центрическим сооружениям относится мавзолей Елены 330 г. в Риме. Сооружение круглое, состоит из трех ярусных колец, увенчано бетонным. Мавзолей императора Галерия (ротонда св.Георгия) в Салониках 306 г. Аналогичен мавзолею Елены. Отличается наличием полукружия, предназначенного для саркофага императора. Мавзолей Сайта Констанция в Риме 315 г. Предназначался для дочери имп. Константина Констанции. Внутрь мавзолея вписана ротонда со спаренными по две колонными композитного ордера. Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне V в. Несколько раз была перестроена. В плане мартирий - греческий крест, в пересечении рукавов креста - куб. Церковь Сан 12 Лоренцо в Милане IV в. - придворная церковь и мавзолей, примыкающий ко дворцу Феодосия Великого. В плане это тетраконх, соединенный с квадратом. К церкви примыкал торжественный колонный проход (пропилеи). Малая Азия. Иерапольский октагон -- мартирий апостола Филлипа V в. К октагону примыкали вытянутые и узкие прямоугольные помещения, отделенные тройной аркадой и перекрытые цилиндрическим куполом. Кафедральный собор в Босре 512 г. Сложная композиция - ротонда с четырьмя лепестками. Константинополь. Почти одновременно с храмом св. Софии в 527г. была построена церковь Сергия и Вакха. Совмещала в себе мартирий, общинный и придворный храм. Восьмигранник ротонды, вписанный в прямоугольник внешних стен, окружен двухъярусным венком чередующихся ниш на каждой грани прямоугольных и полукруглых (экседр). Ниши, кроме алтарной, раскрываются внутрь тройными аркадами. Церковь Сан Витале в Равенне 547 г. возведена по указу Юстиниана по образцу церкви Сергия и Вакха, как «памятник» победы в Западной Римской империи - возвращению Равенны. Это восьмигранная ротонда с двухъярусным обходом, с нишами, раскрывающимися в глубину на каждой грани, и тройными аркадами. Но равеннская ротонда не вписана в прямоугольник, а обведена восьмигранником стен. Отсутствует чередование ниш. Апсида вытянута, к ней примыкают капеллы-пастофории, фланкируемые круглыми-объемами башнями. Во внешнем облике ощутим «романский» вкус. Изобразительное искусство IV-V вв.: Изобразительное искусство направлено на решение принципиально новой задачи (аналогично архитектуре): структурной и декоративной организацией литургического пространства христианского храма. Здесь существенней, чем в архитектуре, территориальная разница между искусством Салоник, Константинополя и Рима, а так же особое место занимает искусство Малой Азии, Палестины и Ливана. В этот период на раннем этапе происходит переход от знаково-символической системы к изображению орнаментальных узоров, растительных пейзажей, чаще встречаются изображения человеческой фигуры. После 400 г. наступает перелом, начинается поиск форм отражающих вероисповедание, демонстрирующих догматы. Утверждаются антропоморфные образы связанные с христологической проблематикой. На смену пасторалям, аллигориям приходят символические композиции, в которых изображение Христа в человеческом виде обязательно. Мозаики Рима. К первому этапу относятся два памятника: мозаика в крипте Сан Пьетро Ш в., изображающий Спасителя как бога Солнца - Гелиоса на огненной квадриге коней, и цикл мозаик в церкви Сайта Констанца (первая половина IV в.), уподобленных сплошному орнаментальному ковру, например, сцена сбора винограда. Ко второму этапу относится известная мозаика церкви Санта Пуденциана (401 -417 гг.) - Христос среди апостолов, традиционная римская иконография. Ее отличает нарочитая серьёзность и демонстративность по смыслу. Здесь правильное перспективное построение, пространство ощутимо. Главной становится тема «законничества». Композиция уподоблена схеме мозаики «заседание римского Сената». Для живописи Рима характерен принцип отдельной картины-декорации. Мозаики Салоник. Мозаики ротонды Святого Георгия в Салониках, созданные в начале V в., представляют тему обновления, преображения Святым Духом. Композиция мозаик уникальна: на фоне Горнего Иерусалима представлены импозантно поставленные фигуры в рост, в их образах есть нечто от театральных персонажей - широко распахнутые тоги, жест - некое подобие оранты. Мозаики нефа и триумфальной арки церкви Санта Мария Маджоре в Риме не имеет ни чего общего с типичной римской живописью и представляет пример сильного воздействия греческого искусства или образчик работ константинопольских мастеров. Начинаясь в апсиде, росписи охватывают все пространство храма, что не традиционно для этого времени (обычно изображение помещалось в апсиде). Ветхозаветные повествования движутся параллельными эпизодами на северной и южной стороне. Движение стремиться на восток, где в триумфальной арке расположены евангельские сюжеты жизни Богородицы (опровержение Конспект по Теории и истории церковного искусства 1Ъ Румянцева Елена 13 несторианской ереси). Обширное повествование течет сплошными лентами многофигурных композиций и объемлет весь храм - олицетворение мира. Мозаики Константинополя. Для живописи Константинополя характерны эллинистические, эстетические традиции. Константинополь не сухо копировал, но отбрасывал все то, что не соответствовало его запросам. Он быстро отошел от натуралистической традиции Рима и от сирийского грубоватого реализма. Он примкнул к классическим, александрийским традициям, т.е. к греческому эллинизму в наиболее чистом его виде. Церковь святых Апостолов, повидимому, была расписана по принципу исторического реализма, подобно Сайта Мария Маджоре. Константинопольская традиция отвечает чисто античному колориту, строящемуся на богатых тонких оттенках. Мозаики Равенны. Мозаики Равенны четко разделены на два этапа V в., до Юстиниана и VI в. Равенна находилась на скрещении Востока и Запада. 402-476 гг. -- она была захвачена варварами и была столицей Западной Римской империи. Захваченная сначала Одоакром, а затем Теодорихом Равенна была столицей готской империи (493 -540 гг.). Рождение «средневекового» языка осуществлялось здесь быстрее и результативнее, чем в отягощенной античной утонченностью и интеллектуализмом византийской столице. Мавзолей Галлы Плацидии был украшен мозаиками, связанными с погребальным обрядом, но отражающими истины христианства. Своды украшены плотным растительным орнаментом, связанным с символикой райского сада. Мозаичная декорация вписана в систему двойных люнетов: в нижнем северном Добрый Пастырь, напротив, в южном - мученик Лаврентии идущий с крестом на смерть, на восточной и западной стороне - олени, пьющие воду (образы душ христианских); в верхних люнетах по сторонам окон - изображение апостолов попарно. Свод синий с золотым крестом в центре, множеством золотых звезд и символами евангелистов в углах. В живописи идет тенденция преодоления античного «рокайля» и рождение нового одухотворенного языка. Таким же высоким художественным достоинством отличаются мозаики баптистерия Православных, украшенного при архиепископе Неоне (451 -473 гг.). Интерьер очень пышный и торжественный. Здесь прослеживаются темы Горнего Иерусалима (его символизируют 12 апостолов в куполе, вокруг медальона с Крещением) и земной Церкви (ее символизируют алтари и епископские седалища 3-го яруса росписей). Завершают первый этап мозаики Арианского баптистерия (построена при Теодорихе) и Архиепископской капеллы. Они не обладают столь высоким художественным достоинством как росписи баптистерия Православных. Изображения более лаконичны и обобщенны, характерны абстрактность и жесткость, позы фронтальные, плоскостные. Лица утрачивают портретность. Впервые появляется золотой фон. Здесь рождается новый романский вкус - основа западноевропейского искусства. Второй этап открывают мозаики в базилике Сайт Аполлинарио Нуово. Каждая часть интерьера законообразна и не имеет смысла без целого. Облик спокоен, величав, полон света и гармонии. Изображения расположены в трех ярусах: в нижнем - шествие мучеников (справа) и мучениц (слева) композиция ритмична и целостна; фигуры среднего яруса - пророки и апостолы в простенках между окнами, ритм размеренный; верхний ярус представлен сценами чудес (слева) и страстей (справа). Сцены располагаются в том порядке, в котором они встречаются в литургии. Золотой фон - обязательный элемент мозаичного убранства. В стиле происходит полная отрешенность от реальности - отсутствие иллюзорного пространства, среды действия. Фигуры почти фронтальны и симметричны. Лица представленных персонажей почти идентичны. Церковь Сан Витале. Здесь приемы и средства мозаичного убранства достигают окончательной выразительности и символической полноты. Сакральный смысл полностью вытесняет историческое повествование. Композиция росписи обнаруживает необыкновенную жесткость и строгость, уравновешенность. Иконографическая программа целиком определена темой мистического жертвоприношения, пронизывающего историю и круги Вселенной. Символическая тема жертвы на всех уровнях соотнесена с темой Христа, начиная с ветхозаветных ее прообразов и заканчивая темой принесения даров реальными людьми императором Экклесием, архиепископом Максимианом, императором Юстинианом и его супругой Феодорой. Центр алтарного свода занимает изображение Агнца, венчающего мироздание. Медальон с Агнцем поддерживают четыре ангела -• четыре стороны света в Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Ело» 14 окружении растительного орнамента, символизирующего рай. Склоны арки украшают полуфигуры апостолов, помещенных в медальоны, в центральном медальоне - Спаситель. В конхе апсиды - восседающий на мандорле Спас Эммануил с предстоящими ангелами, Святым Виталием (которому Он передает мученический венец) и св. Экклесием. Из под ног Спасителя вытекает четыре реки. В нижнем уровне апсиды - исторические портреты. Стены пресвитерия украшают сюжеты ветхозаветных жертвоприношений. Архитектурные формы, растительные мотивы, человеческие тела, уподоблены простейшим геометрическим фигурам, словно вычерчены по линейке. Все создает ощущение абстрактности формы и нечувственной материи. В историческом портрете персонажей (Юстиниана, Феодоры и др.) провидится икона. Мозаики базилики Сан Аполлинарио ин Классе - самые поздние среди равеннских циклов. К VI веку здесь относятся только лишь росписи конхи апсиды. Там представлена необыкновенная композиция Преображения - Христос олицетворен Крестом, возвышающимся на синем, усыпанным звездами небе, а апостолы Петр, Иаков и Иоанн -- агнцами. Крест фланкирован с двух сторон полуфигурами Моисея и Илии. Ниже мандорлы с крестом - райский сад в центре которого св. Аполлинарий с воздетыми руками. Принцип живописи сведен к декоративным выразительным пятнам. Мозаики более сухи нарочито упрощены, что говорит о снижении уровня мастерства. 5. Ранневизантийский период VI-VII вв. Храмы и живопись (Константинополь, Равенна). Это эпоха взлета церковного искусства. В VI в. развиваются: купольная храмовая система, книжная миниатюра, известны различные молельные иконы (энкаустика). Многие памятники этого времени были утрачены в иконоборческий период. В архитектуре ранневизантийского периода можно выделить тенденцию фокусировки центрального пространства храма (это акцентирование происходит за счет, например, появления купола над центральной частью храма). Появляется новая форма - купольная базилика. Купольные базилики - один из многочисленных для Византии вариантов приближения к главной для нее архитектурной задачи - созданию центрического храма, осененного куполом, цели достичь переживания Царства Божия здесь и теперь. В богослужении была необходимость включения верующих в действие, что повлекло преобладание поперечного, а не продольного движения в храме. Доминирующим стало срединное пространство, активно выделенное и осененное куполом. Именно поэтому Св. София стала идеальной точкой отсчета для развития в архитектуре купольного здания. Наиболее простым и продуктивным способом создания купольной базилики было соединение идей базилики, кресчатой композиции и купола. Простой тип купольной базилики представлен храмом Алахан-монастыря в Анатолии V в. Стены этой трехнефной базилики уцелели только до основания деревянного, по-видимому, купола. Храм имел хоры над боковыми нефами. В центре возвышался 8-мигранный купол. В верхней части на углах центральная ячейка имела обрамленные колонками с аркой ниши, подобие - тромпов. Базилика святой Феклы в Мареамлике (Киликии) V в. имела огромный (диаметром 10,6 м) каменный купол (не сохранился), был сдвинут к востоку и опирался на массивные каменные столбы. В западной части был перекрыт цилиндрическим сводом. Принципиально такой же была базилика святой Ирины в Константинополе (532 г.), стоящая недалеко от старой базилики императора Феодосия и построенная почти одновременно со св. Софией. Эта церкви входила в состав дворцового комплекса и отличалась огромными размерами купола (диаметр -18 м) и парадным нартексом со множеством входов. Базилика укорочена. Основное пространство храма построено на сочетании почти равных по величине рукавов - восточного, более широкого западного и двух боковых. Они группируются вокруг центрального квадрата. От базилики здесь остались лишь четырехъколонные аркады в центральной части храма. В остальном его структура имеет отношении к типологии крестовоКонспект по Теории и истории церковного искусства 15 В античности книга представляла свиток папируса намотанный на деревянную палочку (омфалос). Сам текст был не делимый, бесконечный. Это принцип античного мировоззрения цикличность и бесконечность. Совсем иначе организовывалось пространство книги-кодекса, книга имела начало и конец, разделяется на главы, тексту предшествуют форзац, титульный лист, фронтиспис; как правило, есть оглавление. В основу внутренней структуры кодекса легли представления о истории -- о начале мира и его конце, о Страшном Суде. Другая важная особенность одновременность восприятия текста и иллюстрации симультанность, появившаяся вместе с христианством. Яркими примерами книжной миниатюры могут служить относящиеся к Антиохийской школе Евангелие Рабуллы 586 г. Российский кодекс вторая половина VI в. Синопское Евангелие вт.пол. VI в. Миниатюры отличает зрелая иконография. Ранние моленные иконы. Типология раннехристианских образов была классифицирована Х.Бельтингом. Это Нерукотворный (т.е. начертанный Св. Духом), образ-свидетельство, иератический образ (священнический), и наконец, портретный образ. Среди причин возникновения иконы как главные можно выделить следующие: 1) традиция и требования личного патроната; 2) требование физического запечатления того, к кому обращается просьба и благодарение, необходимость духовной связи; 3) олицетворение чаяний будущего века - образ жизни в другом измерении; 4) икона - источник чудес, подающий надежду; 5) икона - знак победы сообщества, к которому она принадлежит; 6) икона - источник божественной энергии. Большое значение в становлении иконы играло почитание мертвых. Видимо, поэтому в ее генезисе особая роль принадлежит ритуальному погребальному портрету позднеантичной эпохи, известному как фаюмский. Эти портреты вкладывались в мумии, чтобы Ка (душа человека) узнала его при переходе тела в загробный мир. Здесь совпадает ряд черт т.к.: фронтальное положение образа, золото фонов, нимбы (лавровые венки), пристальность взглядов. Самое главное - это техника, выполнение изображения восковыми красками (энкаустика). Эта техника в античности считалась наиболее ценной и виртуозной. Стереоскопические свойства воска придавали изображениям сверхобъемность, «натуральность», особый колорит, неподверженные атмосферным воздействиям и времени. Из наиболее известных ранних моленных икон можно привести следующие: образ Спасителя из монастыря Св. Екатерины на Синае, присланный в монастырь при его обустройстве Юстинианом в середине VI в. Фигуру фланкируют перспективно сокращающиеся архитектурные формы (много от эллинского понимания образа и худ. приемов). Глаза у Спасителя разные (милующий и отвергающий). Икона апостола Петра из монастыря Св. Екатерины на Синае (ок. начала VI в.) Общая схема отчасти напоминает образ Спасителя. Триумфальное начало (наличие экседры) оборачивается в образе Петра пафосом исповедничества. Именно этим объясняется наличие не традиционных атрибутов для Петра креста и свитков. Икона Богоматери (на престоле) с предстоящими Феодором и Георгием из монастыря Св. Екатерины на Синае VI - начало VII вв. 6. VII Вселенский Собор. Формирование православной теории образа. Седьмой Вселенский Собор, которым закончился первый иконоборческий период, открылся 24 сентября 787 г. в Никее. Деяния его подписаны 307 участниками. В Соборе приняли участие два легата папы Адриана I, представители Александрийской и Антиохийской Патриархий, которые привезли с собой послание Патриарха Иерусалимского, выражающее его убеждение в необходимости восстановления иконопочитания. Собор начался с принятия в церковное общение 11 епископов-иконоборцев, принесших публичное покаяние. Читались 2 послания папы Римского (одно Константинопольскому Патриарху Тарасию, другое - императору Константину VI, и его матери императрице Ирине). Папа высказывался против идолопоклонства, а также ссылаясь на ветхозаветных херувимов, изображенных на скинии, и некоторые некоторые святоотеческие тексты (в частности Григория Богослова, который говорил о изображениях как о Библии для неграмотных). Все это не имело христологического богословского основания, столь важного как для иконоборцев так и для православных, хотя было значимо как мнение первого по чести Патриарха. Конспект по Теории и истории церковного искусства Румюжева Елена 16 После этого Собор приступил к выяснению истинного православного учения о иконопочитании на основании текстов В.З. (Исх. 25, 1, 17-22) и др., Н.З. (Евр. 9, 1-5) и учения св. отцов. Собор подтвердил 82 правило Трулльского Собора и почитание икон на равнее со крестом. Следующем делом Собора было осуждение иконоборческой ереси. Иконоборцы были преданы анафеме, а их сочинения конфискованы. Также был осужден иконоборческий собор Константина Копронима. Собор выработал орос иконопочитания (на основе «божественного учения св. Отцов и Предания Кафолической Церкви»), который гласит, что мы изображаем не Божественную Природу Спасителя, а Его Ипостась, Его вочеловечшуюся Личность. Т.о. иконопочитание является одним из преданий Церкви. Само же Священное Предание есть благодать Святаго Духа, действующая и прибывающая в Церкви со дня Пятидестницы. 7. Средневизантийский период 2-я половина IX - XII вв.: зодчество, монументальная живопись, иконы. Македонский ренессанс IX-XI вв. Вместе с победой иконопочитания, Торжеством Православия 843г, культурная инициатива окончательно переходит к Церкви. Император утрачивает свою прежнюю роль строителя культуры, которую отныне отличает цельность и однородность. Это соответствует обретенной, наконец, однородности в этническом и религиозном отношении, связанной с победой иконопочитания и консолидацией территорий и народов вокруг василевсов новой Македонской династии (886-1056 гг.; ее родоначальник Василий I Македонянин). Искусство на всех уровнях отвечает повышенной серьезности. Рождается стиль сочетающий отточенность формального художественного языка в универсальным воплощением догматического смысла. Зрительный образ приобретает абсолютный приоритет над словесным. Центральная фигура этого времени Константинопольский патриарх Фотий (820-897 гг.), главными критериями которого были познаваемость и рациональность. Церковное учение и искусство для него область непреложного авторитета. 1) Архитектура. Основным становится крестово-купольный тип храмов, который приобретает широкое развитие в композиции, множество вариантов. В основе этого типа - соединение базиликальной и центрической форм. Купол взлетел на барабан. Появилась идея ступенчатости храма. Отсутствие масштабного строительства на территории Константинополя, компенсируется за счет обширного строительства на периферии империи в Греции (Никея, Фессалоники, Афины, Афон, Хиос, Фокида), Болгарии, Македонии и Древней Руси и в Малой Азии (Миры Ликийские). Интенсивность архитектурного «экспорта» соответствует миссионерским задачам. Все крестово-купольные храмы этого времени можно разделить на три основных типа: А) столичные храмы «вписанный крест» или храм на четырех опорах - основной тип храма. Как правило, они имеют трехчастный единый алтарь: жертвенник и диаконник имеют проходы в главный алтарь. Самые знаменитые из Константинопольских храмов этого времени, к сожалению, не сохранились, но хорошо известны по описанию. Все они входили в комплекс императорского дворца. Базилика Неа Василия Македонянина (880 г.), отличалась грандиозными размерами, вытянутостью по продольной оси и многоглавием. Купол, скорее всего, опирался в ней на столбы. Церковь Богоматери Фарос (864 г.) была внутри императорского дворца, величайшая хранительница святынь Константинополя. Структура храма - на четырех опорах. Со всех сторон центральное пространство окружалось П-образными хорами, раскрывающимися в центр тройными аркадами. Третий храм дворцового комплекса - пророка Илии. Из сохранившихся до нашего времени известна церковь Богородицы в монастыре Липса (908 г.) в Константинополе. Небольшой храм обладает удивительной цельностью пространства. Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 17 Композиция сложная - к основному объему присоединяется двухъярусный нартекс вместе с северной лестничной башней. К боковым апсидам примыкают с востока приделы. Основная новация конструкции типа «вписанного креста» - замена столбов колоннами (обтекаемая форма способствовала цельности пространства). Обилие резных мраморных карнизов, высокие трехмастные окна-аркады, делают пространство пышным и воздушным. При сохраняющемся аскетизме внешнего облика, здание приобрело сложный облик. В хорах над нартексов располагались маленькие, замкнутые молельни, каждая из которых, по-видимому, венчалась куполом. Т.о. постройка имела 5, а может быть и 7 куполов. Боковые фасады были окружены открытыми портиками. За пределами Константинополя известны такие памятники как храм святителя Николая в Мирах Ликийских (3-х частный алтарь) и храм святой Софии в Фессалониках. Б) кафаликоны (соборно-монастырские) восьмиопорные. Распространены в Греции. Купол опирается на стены - оболочки, окружающие квадрат наоса. Переход от подкупольного квадрата стен к круглому барабану осуществляется через тромпы вогнутые угловые ниши, напоминающие собою конхи. Этот новый тип храмов большого размера представляет второй этап византийского зодчества среднего периода, который наступил после перерыва в строительстве - во время правления и войн императора Василия II Болгаробойца. Самая ранняя постройка нового стиля - церковь Богоматери Перивлепты императора Аргира, которая не сохранилась. По описанию представляла огромного размера многонефную постройку с очень высоким и большим по диаметру куполом. Все источники упоминают идеальную окружность в центре, обведенную колоннами из яшмы. В сравнении с обычным четырехстолпным храмом, здесь явно выделялось центральное пространство, боковые нефы не вливались в него, но окружали. Главные черты построек нового типа были отчетливо определены уже в храме Св. Георгия в Манганах императора Константина Мономаха (1024 -1055 гг.), известного не только по описанию, но и по данным археологии. Скорее всего, это предтеча будущих храмов на тромпах - уникального создания византийского зодчества в XI в. Купол на тромпах - не характерен для этого времени (обычно - купол на парусах). Самыми совершенными постройками этого типа стали кафаликоны греческих монастырей. Осиос Лукас в Фокиде (1012 г.) Его среднее в плане квадратное пространство перекрыто 16 м куполом на тромпах, ширина которых здесь уравнена с величиной подпружных арок. Восемь громадных арок основания купола мерно обходят своим узором все пространство наоса, создавая осеняющий его балдахин. Центр здесь окружен двухэтажными баковыми обходами, с запада примыкает двухэтажный нартекс. Хоры выходят в центральное пространство аркадами. Неа Мони на Хиосе (1042-1056 гг) Центральное пространство восьмигранное, вписанное в квадрат. Стены по-прежнему имеют трехчастное деление по высоте: первый ярус центрального пространства оформлен сплошной аркадой, второй - вогнутые ниши - промежуточный между аркадой и ярусом тромпов, третий ярус тромпов в углах и конх разной глубины и конфигурации Дафни в Афинах (2-я половина XI в.) Здесь подчеркнуто единство всей структуры. Несохранившаяся мраморная декорация стен, подчеркивает его монолитность и грандиозность. Устои под тромпами прорезаны гибкими высокими арками, проходящими по всему храму на едином уровне. К 8-опорным относится собор Святого Марка в Венеции. Огромный пятикупольный храм. Пять куполов внутри креста. По декорации похож на Софию Константинопольскую, украшен многочисленными мозаиками. Роль иконостаса выполняет темплон - балка на колоннах, но между колоннами икон еще нет. Верхняя часть темплона украшена скульптурой. Фасады декорированы разнообразно, присутствуют даже элементы исламской культуры. 2) Монументальная живопись. Развиваются принципы компенсаторного характера: сюжеты развиваются относительно их положения в храме (не только по содержанию, но и по форме и по их размеру). Таким образом, Конспект по Теории и истории церковного искусства Румижюи Елена 18 складываются принципы иконографических программ: А) иерархический; Б) евхаристический: ( Г) повествовательный: по порядку событий; Д) исторический: сверху вниз на иконостасе: праотцы-пророки-святые) В основу новой декорации храма, целиком ориентированную на Литургию, лег своего рода «двухъярусный символизм». Первому аспекту - отвечало размещение изображений по кругу, вторящее вращению купола, что соответствует цикличности времени; второму - - принцип парности, риторической антитезы, которому подчинялись сюжеты, расположенные друг напротив друга. В буквальном воспроизведении событий спасения нельзя было ограничиваться фронтальным расположением и византийские мастера стали использовать изогнутые поверхности, где фигуры находясь друг на против друга, объединялись реальным пространством. Историческое расположение сцен утратило свое значение. Изображение -- не иллюстрация догматов, они реальная параллель ходу литургии. Расположение сюжетов праздников осуществлялось в порядке годового богослужебного круга. Конструкция риторической антитезы, заложенная внутри гимнической формы антифонного пения, буквально проецировалось на систему росписи. Парные эпизоды располагались по сторонам продольной оси храма. Принципу иерархического соподчинения образов между собой и со зрителем отвечали способы расположения изображений только на особых местах в верхней части храма, выше человеческого роста. Главное место, фокус, в иерархии, отвечающей философскому принципу восхождения от низшего к высшему, занимают купол и апсида. В куполе - Вседержитель или Вознесение, от него другие изображения. Вознесение - образ завершения земной жизни Христа, Его пребывания на небесах и Его второго пришествия. В барабане меж окон -- изображения пророков (если окон восемь), или апостолов (если окон двенадцать). В парусах - евангелисты или сюжеты: Благовещение, Рождество, Богоявление, Преображение. Апсиду занимало изображение Богородицы Оранты, или восседающей на престоле. Она - олицетворение Церкви земной. Через ее человеческую природу воплотился Спаситель, Она соединяет мир земной и мир небесный. Остальные росписи алтаря тесно связаны с его функциями: изображение «служителей» - святителей. Между образом Богоматери и святителей помещалось изображение евхаристии. Остальное пространство храма заполнялось изображениями святых, лучших людей Церкви земной, осуществляющих ее связь с Церковью Небесной. Западную стену занимало изображение - Страшного суда или Успения. Мозаики и фрески. Монументальная живопись этого периода поражает своей внушительностью и однородностью, связанными с победой иконопочитания. Самым значительным памятником этого времени являются мозаики Св.Софии в Константинополе - они представляют первый этап (до IX в.) эпохи Македонского ренессанса. Ко второму этапу (с начала XI в.) относится большое число монументальных ансамблей за пределами Константинополя - в Греции, на Руси, Св. Софии в Охриде. Мозаики Св. Софии в Константинополе. Богоматерь с Младенцем на престоле и предстоящий ангел в конхе (867 г.) - по преданию исполнены греч. художником Лазарем. Тип иконографии Богоматери - «Панахрантос» - «Пречистая» - подчеркивал роль Богоматери в спасении и акцентировал идею Богоматери как престола Божественной Премудрости, которой посвящен храм. Здесь чувствуется живое переживание античности, высота «классики» византийского искусства. Образы олимпийски самодостаточны, спокойны и величественны. Образы святителей Василия Великого, Григория Богослова, Иоанна Златоустого, Иоанна Богоносца, Дионисия Ареопагита (878 г.) - в нишах северного тимпана схожи с миниатюрой Синайского кодекса. Объемы более крупные, приземистые, складки одежд несут отголосок круглого ритма. 3) Иконопись. Икона приобретает развитую форму. Складывается темперная техника, основные иконографические формы. Красный фон = золотому. К этому времени относятся такие знаменитые иконы как Богоматерь Владимирская ок.1132 г. (в подлинном виде сохранились лик и рука младенца). Это своеобразный пик константинопольского богословия и развития стиля. Она была привезена на Русь Андреем Боголюбским из Константинополя во Владимир в 1155 г. Конспект по Теории и истории церковного искусства 19 Она представляет новый тип иконы -- подвижной, двухсторонней, которая может свободно перемещаться в пространстве храма, и новый тип иконографии Богоматери Гликофилуссы (греч. «сладко любящей»). Григорий Чудотворец из СПб Эрмитажа (Вт. пол. XII в.) Отличается плотно сияющим светом, источаемым ликом. Написана на охристой подкладке бессанкирным способом. Колорит сдержанный, почти монохромный, демонстрирует меру в понимании аскезы. «Чудо архангела Михаила в Хонех» из монастыря Св.Екатерины на Синае (последняя треть XII в.). Очень манерное по характеру и композиции Благовещение из монастыря Св. Екатерины (конец XII в.). Лествица Иоанна Лествичник относится к тому же времени. 8. Поздневизактийский период, палеологовское «Возрождение» XIV - 1-я половина XV века. Это эпоха богословия святого Григория Паламы: светоносные иконы и маленькие, камерные храмы. Типы храмов сохраняются те же, основное отличие в большей декоративности. Живопись наполняется больше богословским содержанием (темы исихазм а). Большую роль приобретает свет в иконе, в технике активно используют пробела. Архитектура. Архитектура этого периода отличается рядом особенностей. В столице строятся только маленькие храмы, константинопольская архитектура приобретает частный статус. На периферии империи (Салониках, Арте, Мистре, Сербии) строительство имеет довольно обширный масштаб. Литургические искания порождают в зодчестве более сложную дифференциацию внутреннего пространству храма, выделение в нем особых зон, предназначенных лишь для высокопоставленных заказчиков. Внутреннее пространство стало обрастать галереями, параклесионами, имеющими особое меморативное или погребальное значение. Главные трансформации в зодчестве связаны не с типологией храмов, а с новацией в стилистике. Основным типом для Константинополя остается крестово-купольный тип храма: «вписанного креста» (монастырь Хора) или на четырех колонках (храм Богоматери Паммакаристос). За его пределами типология более разнообразна. В Греции, в Эпире сохраняют свое значения храмы на тромпах (храм Богоматери Паригоритиссы в Арте), базилики сложной композиции (Мистра, Эпир, Македония). Со второй половины XIV в. складывается 3-й тип крестово-купольного храма - афонский (с певницами) - триконх. Константинополь. Южная церковь Иоанна Крестителя в монастыре Липса (1282 г.) Храм построен по заказу вдовы Михаила Палеолога Феодоры как усыпальница Палеологов. Погребальное назначение сооружения - черта этого времени. Храм типа «вписанного креста». Основной объем храм окружен галереей-обходом, где на уровне второго яруса располагались хоры. В стенах галереи располагались аркосолии, предназначенные для погребений. Кладка узорчатая, богата декоративными элементами, красно-белая. Главная церковь монастыря Хора (Кахрие Джами), посвященная Спасу и Богоматери (заново отстроенный в начале XIV в.). Храм типа «вписанного креста». Основной объем окружен помещениями нартекса, экзонартекса и параклесиона. Декоративное убранство интерьера включает весь репертуар известный византийскому зодчеству. Столь же сложно интегрированный декор украшал небольшую капеллу - погребальную церковь во имя Богоматери Паммакаристос (1292-1294 гг.) для Михаила Глабаса Тарханиота знатного вельможи. Размеры церкви камерные, но структура сложная, возобновляющая композицию на четырех колонках. При небольшом размере подкупольного квадрата (4,5 м), боковые опоры придвинуты близко к боковым стенам, что создает зальность пространства. Небольшой размер апсидного окна вызывает перспективный эффект. Декор изобилен, продуман и отличается изяществом. Греция. Церковь Екатерины (1300 г.) Храм Богоматери Паригоритиссы в Арте, в Эпире (1282-1289 гг.) Церковь входила в комплекс дворцовых сооружений независимой от франков части Греции, являвшейся деспотатом Никифора Комнина Дука. Тип храма на тромпах ( наследует дух таких сооружений как Осиас Лукас в Фокиде) с восьми опорами - выступами стен, Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елен 20 которые служат основанием для купола. Однако от кафаликонов XI в. купол опирается не на сами стены, а на поставленные на них массивные кронштейны с колоннами. Основной объем заканчивается трехапсидным алтарем и окружен двухэтажной галереей, которая заканчивается апсидными полукружием - маленькими пределами. Храм св.Феодора в Мистре (конец ХП1 в.) относится к типу греческого кресчатого октагона (подобие октагона в Дафни). К зрелому палеологовскому периоду относятся храмы Богоматери Перивлепты и Св. Софии в Мистре (ок. 1360-х гг.) с их ясным, спокойным пространством, Коробовыми сводами, перекрывающими рукава креста (тип храма на четырех колоннах). В 1430 г. построена самая поздняя купольная базилика - храм Богоматери Пантанассы. План удлиненный с П-образными хорами, открытыми галереями с широким шагом колонн. Многоглавый с пирамидальным завершением. Афон. Храм в Хиландаре с апсидами-певницами по бокам - в северном и южном концах креста. Большой нартекс увенчан двумя куполами. В кладке сочетаются кирпич и камень. Протатон - главный храм Афона. В плане базилика со средним световым нефом Монументальная живопись. Произведения живописи становятся миниатюрнее, детализирование, композиция более замкнутой. Это связанно с тем, что в маленьких камерных храмах монументальная живопись находилась на более близком расстоянии от зрителя. Для того, чтобы детализация не делала сцены более бытовыми и приземленными, художники нарушали пропорции фигур: тела стали вытянутыми, небольшими головами, длинными стройными ногами, маленькими кистями рук. Персонажи не опираются всей ступней на землю, они легки, свободны. В живописи появляется повышенная эмоциональность, позы и жесты персонажей не отрешенные, но близкие и понятные человеку. Иконопись: характерно отсутствие падающей тени, форма лепится светом — пробелами, особенно в личном (свет исходит изнутри). К этой эпохи относится живопись Феофана Грека. Темная одежда оттеняет яркость внутреннего света. Изображения Иоанна Предтечи аскетичный, сдержанный, типичный исихасткий образ этого времени, рука не пропорционально вытянута. 9. Храмы Святой Земли. Строительство в Иерусалиме относится к эпохе Константина Великого и отличаются своим размахом и необычностью. Большинство сооружений посвящено увековечению мест, связанных с земной жизни Спасителя. Иерусалимские постройки самые грандиозные и сложные: большинство из них объединяет оба типа раннехристианской архитектуры базилику и центрические сооружения. Возникновение этих комплексов было определено психологической потребностью паломничества к Святым местам, которое после Миланского эдикта 312 г. приобрело массовый характер. Традиция паломнического благочестия сформировала сам тип раннего богослужения - «стациональность» - традиция постепенного обхода вех святых мест. Богослужение начиналось в одном месте, продолжалось в другом, а заканчивалось в третьем. Такая традиция отразилась позднее в IX в. в системе росписей храма, где, например, жертвенник связывался с местом Рождества, а престол - местом смерти и Воскресения Спасителя. Строительство этой эпохи в Иерусалиме отрабатывало не только архитектурные, но и градостроительные принципы. Смысловым стержнем перестройки города было строительство сакрального града, центром которого были места, свидетельствующие о христианстве. Одновременно с созданием нового образа Иерусалима шла отработка плана проекта Небесного града, который воспроизводился в средневековых городах и ансамблях. Храм Гроба Господня 335 г. Постройка соединяет в себе два типа зданий: ротонду над местом Воскресения и примыкающую к ней на западе базилику; по свидетельству в ней молились до прихода епископа. Во время строительства была откопана цистерна, в которую римские солдаты сбрасывали кости и кресты казненных. Там был найден крест Спасителя. Конспект по Теории и истории церковного искусства 21 Базилика и цистерна были подведены под общую крышу и получили название «мартирий» «свидетельство». Базилика - огромное пятинефное здание с многочисленными рядами каннелированных белоснежных колонн. С восточной стороны был атриум и колонный портик, а с западной апсиды. Ротонда представляла собой огромный купольный храм с обходом из 21 колонны.. Центр - место погребения Спасителя - был отмечен колонным киворием. Проходы из базилики в ротонду были в боковых нефах. Кроме сквозных проходов строения имели общий ряд колонн и столбов. Базилика Рождества Христова в Вифлееме IV в. соединялась с октагоном. Базилика была большой, пятинефной с широким центральным нефом, окруженным рядами порфировых колонн к коринфскими капителями. Проход из базилики в цетрально-купольный храм осуществлялся через боковые нефы. Под алтарем располагалась крипта с двумя престолами - православным и католическим. Православный - на месте Рождества, католический - там, где находились ясли. Также храмы были построены на Елеоне и горе Синай, на горе Нево - месте смерти Моисея в Иордании и в городе Еммаусе. В иудейской пустыни находиться монастырь Георгия Хозевита, архитектурные наслоения V-VI вв по наши дни. 10.Православные храмы на Балканах: Болгария, Сербия, Румыния. Болгария. На территории северо-востока Балкан, где в 680 г. образовалось Первое Болгарское царство, еще в IV- VBB. Существовали ранневизантийские храмы. Болгары имели представление о базиликах и центрических церквах за долго до того как официально приняли христианство в 865 г. Вероятно, под впечатлением этого наследия, первый болгарский князьхристианин Борис-Михаил распорядился построить в Плиске (тогдашней столице Болгарии) сразу 9 больших базилик. Для Византии этот тип давно стал устаревший, но базилики, вероятно, привлекали болгарских заказчиков и строителей конструктивной простотой и внушительным видом. Во всяком случае, даже в X столетии, в эпоху расцвета Первого Болгарского Царства, когда Болгария объединяла все народы Балкан, в ней упорно продолжали строить базиликальные храмы. Софийский собор в Софии VI в. Представляет собой трехнефную купольную базилику. Внешний облик здания отличается монументальностью и строгостью. Гладкие стены собора украшены лишь большим количеством высоких окон. Такая простота и монументальная ясность характерна для раннеславянских сооружений. Однако, оригинальное сочетание купола и развитого трансепта и западного притвора (нартекса) с двумя башнями роднит его романской архитектурой. Нижняя часть интерьера была облицована мрамором, а верхняя -- украшена мозаикой. Круглая церковь в Преславе IX-X вв. Кроме базилик на территории Болгарии, главным образом в ее центрах: Плиску, Преславе и Охриде (Македония) возводились дворцы. В 1018-1185 гг. благодаря жестокому императору Василию II Макидонянину, Болгария вошла в состав Византийской империи. На ее территории возникли новые храмы и монастыри, ставшие центрами византийского образования и искусства. Константинопольские мастера, обучавшие болгар, заложили прочный фундамент для дальнейшего развития болгарского искусства. В 1185 - 1396 гг. -- Второе Болгарское Царство. Новый период истории ознаменовался освоением общевизантийского художественного языка в его столичном варианте. Появились изысканные крестово-купольные храмы на четырех опорах. Наряду, со столичными торжественными сооружениями, существовали и простые, с простыми фресками. Это очень характерные для Болгарии храмы с «пестрыми » стенами. Живопись очень простая, яркая с локальными цветами (синий, красный, желтый, зелеленый). Болгария пала жертвой турецкого нашествия раньше, чем Византия. Конспект по Теории и истории церковного искусства 22 Сербия. Славяне явились на Балканах в VII веке. В IX в. на территории Сербии возникают небольшие княжества, которые постепенно христианизируются. Они унаследовали памятники ранневизантийского зодчества IV-VI вв. Неспокойная обстановка обусловила оборонительное, фортификационное строительство в IX-X вв., храмы этого времени были маленькими и сравнительно простыми. В XI в. в регионе установилось политическое господство Византии (Македония стала провинцией империи). В XII в., благодаря Великому князю Стефану Немане, образовывается единое Сербское княжество. XIII-XIV в. - расцвет государства до захвата его турками. Стефан преподобный Симеон Новый мироточивый. С ним связанно возникновение Великой Лавры в Студенницах. Его приемник - Святой Савва Освященный основал известный афонский монастырь - Хиландар. Выдающиеся правители: Стефан Милутин (1282 - 1321 гг.) - значительно расширил территорию государственных владений; Стефан Душан (1331-1355 гг.) - также сыграл большую роль в развитии государства. Его отравили, и после его смерти княжество стало разваливаться. Турки заключили договор с римо-католиками, что будут завоевывать только православные страны и не трогать Западную Европу. Вместе с упадком Византии страдала и Сербия. Благодаря России в начале XIX в. в ходе Русско-Турецкой войны Сербия получила независимость. Косово и Метохия - центр государства. Здесь много монастырских и церковных земель. Первые христианские памятники находились в Сербской Македонии. В X веке складываются три архитектурные школы: 1) Школа Косово и Метохии. Византийская традиция архитектуры (Сербско-византийская школа). С начала XIII-XIV вв. - строится большое количество храмов. Благовещенский храм в Грачанницах (до 1321 г.) Тесанный камень. Структура ступенчатая (пирамида). Центральная часть приподнята. 2) Школа Рашки: стиль сходный с западно-европейской романикой, компромиссный между восточным и западным. Храмы белокаменные, крестово-купольные. Окна заимствованные из готики; богатые резьбой и рельефом порталы. Самыми известными в этой области являются монастырь в Студенице XII в. Успенская Лавра. Там находится рака с мощами Симеона мироточивого (Стефана Неманя). Украшена мраморной и декоративной скульптурой. Монастырь в Высоких Дечанах (1327 - 1335 гг.) - основан Стефаном II Дечанским. Троицкий храм в Сопочанах (резной). 3) Моравская школа - развивается с начала XTV-XV вв. - период угасания Сербии. Князь Лазарь переносит столицу в Крусловец. Моравская архитектура храмов - афонского типа с певницами, триконхи. Храмы вытянутые, барабаны с вогнутыми гранями. Монастырь Манасия, храм Вознесения монастыря Рованица. Румыния. Собственно государство образовалось не сразу. Существовали отдельные области - Валахия (1324 г.), (Бессарабия) Молдова (1352 г.) и Трансельвания. Первый правитель - Раду, воевода - Стефан Великий. Для архитектуры характерны храмы вытянутой формы. Особенность - некрополь между притвором и храмом. В храмах Молдавии купол спицевидной формы опирается прямо на стены. У алтаря имеются подпорки - контрфорсы. Часто храмы расписаны с наружи. Курти де Арджес - храм имеет витые окна и купола, что свидетельствует о возможном влиянии ислама. 11. Церковное зодчество и изобразительное искусство Армении и Грузии. Армения. Армения уникальная страна. Она первой приняла христианство как государственную религию, хотя спустя полтора века Армения в отступила от Вселенского Православия и ушла в монофизитство. Армяне считают себя прямыми потомками Ноя, Хайка, как и называют свою страну - Хайястан. На территории этой страны уже в VII в. до н.э. доминирует культура Урарту (Ассирии). В эллинистический период государство ориентирует искусство на Грецию. Современное государство Армении составляет около 1/10 от древней Конспект по Теории и истории церковного искусства 24 Румянцева Елена 23 Армении (она делилась на три области: Великая Армения, Малая Армения и Киликийская Армения, имеющая выход к Средиземному морю). Турецкое завоевание внесло непоправимый ущерб Армении, особенно сказался на ее территории геноцид. Предание говорит о том, что апостолы Фаддей и Варфоломей трудились на этой земле. В конце III века здесь трудился св. Григорий, Просветитель Армении. Армянский царь Трдат был сначала гонителем христиан и заключил св. Григория в темницу. Но после своего чудесного исцеления св. Григорием в 301 г. объявил христианство государственной религией. Период расцвета Армения переживала в VI-VII вв. Персидское завоевание VII-X вв. значительно ослабило государство. Свое новое рождение оно пережило уже в X в. при династии Багратидов. Новая вера пришла в Армению из Сирии, поэтому даже переводы богослужебных книг делались не с греческого, а с сирийского. В Сирии в ту пору были сильны позиции монофизитов. Монофозитское мировоззрение признает только божественную природу Христа, оно не дает богословского обоснования для почитания икон, в частности святых. Поэтому фрески и моленные иконы редки. Почитаются в основном иконы Спасителя и Богоматери. Монументальную живопись и иконы армяне компенсировали книжных миниатюр. Например, Эчмиадзинское евангелие VII в. - имеет сложившуюся иконографию. Хачкары - надгробные камни-кресты, памятные камни. Это образы процветшего креста. Хачкары богато украшены резьбой. Они представляют собой уникальное явление , встречающееся только в армянском искусстве. Архитектура: Очевидно, первые базиликальные армянские храмы (однонефные, трехнефные) строили сирийские мастера. Затем в архитектуре Армении появились также распространенные в Армении купольные базилики и их упрощенная разновидность — купольные залы. Зальная церковь представляет собой простое прямоугольное помещение, где купол опирается на толстые столбы-пилоны, пристроенные к стенам. Здания подобного типа меньше страдали от землетрясений. Начиная с VII в. известны многочисленные централъно-кулъные армянские храмы, имеющие в плане крестообразные, четырех- и даже восьмилепестковые очертания. Храмостроительство было очень обширным и насчитывало до семи разновидностей типов. В Армении сложился особый вид крестово-купольного храма - триконх, храм с апсидой и двумя певницами. В Византии этот тип почти не встречается. Барабан под куполом многогранный, сам барабан появился раньше чем в Византии. Характерные черты армянской архитектуры: барабан низкий, купол высокий, зонтичный и остроконечный. Так же отличительной чертой являются 2 пары куполов, увенчанные маленькими главками. Для построек обычно используют вулканический туф, который имеет множество оттенков от желтого до черного, чаще бывает розоватым. Памятники: Церковь Святого Рипсиме в Эчмиадзине 618 г. В наружных очертаниях представляет прямоугольный объем, в который врезаны глубокие треугольные в плане ниши. Изнутри в этот объем искусственно вписаны четыре прямоугольных угловых предела и восьмилепестковое пространство, перекрытое куполом. При переходе из подкупольного квадрата в восьмигранник барабана использованы тромпы - угловатые выступы. Собор Звартноц VII в. (Храм «Небесного воинства»). Предположительно его заказчиком был католикос Нерсес Ш, армянин, воспитанный в Греции. Поэтому, предполагается, что в основе храма был образ Софии Константинопольской. Собор представляет собой огромную трехярусную ротонду, сложной конструкции, украшенную аркадами. В зодчество XII-XIV вв. столетий, под влиянием в турок-сельджуков, в армянскую архитектуру вторглись мотивы ислама: звездчатый орнамент «сельджукская цепь», стрельчатые арки, вычурные сталактитовые своды. Однако исламские элементы не исказили, а, наоборот, обогатили облик армянских построек. Тогда были созданы или дополнены такие замечательные ансамбли, как монастыри Герард («копье», придумана конструкция плоского свода), НорГетик, Санаин. Армянская архитектура разработала оригинальные типы зданий - караван-сараи (своеобразные гостиницы), книгохранилища, монастырские трапезные. Конспект по Теории и истории церковного искусства 95 24 Грузия. Древнее название Грузии - Калхида, позже Иверия. В первом веке Грузия была под властью Римской империи. В начале IV столетия Грузия, соседствующая с Арменией, по преданию получила христианство из рук св. Нины, капподакийской проповедницы. Началась христианизация этой территории. Тогда же появились первые христианские храмы, очень небольшие по площади и простые по конструкции. Однако обстановка была не очень благоприятной для монументальнызх форм: власть над Грузией оспаривали друг у друга Византия и Персия. В VI в. Восточную Грузию покорили персы, и правителем ее стал персидский наместник-марзпан. Весь VI в. Грузия находилась под юрисдикцией Армянской церкви (монофизиты). Церковь Нина Цминда VI в. Мощным толчком для развития грузинского зодчества стало образованное в 70-х гг. VI в. самостоятельное государство. На искусство влияли византийские традиции. Уникальное явление эмалевые и чеканные иконы. Грузинская архитектура VI-VII вв. была очень близка к архитектуре Армении с ее центрально-купольными, четырех- и восьмилепестковыми храмами. Для Грузии характерны открытые притворы и более высокие барабаны, чем в Армении, и более низкие зонтичные купола. Для грузинской храмовой архитектуры характерны открытые притворы. К типу восьмилепесткового храма принадлежит Джаври в Мцхете 586-604 гг. Согласно легенде, этот храм был воздвигнут над источавшим миро пнем того кедра, под которым молилась святая Нина. Сходство грузинских и армянских ранних построек вполне понятно, поскольку до конца VI столетия в восточной Грузии преобладало монофизитство и контакты с армянскими единоверцами представлялись более важными, чем связи с Византийской Церковью. В VI-VII вв. Православие было восстановлено. С середины VII в. Грузия оказалась под тяжким гнетом арабского халифата. В этот период строительство велось только на окраинах - в Катехии, Тао, Кларджети, Абхазии. Постройки не отличались своим масштабом, но сохраняли непрерывность традиции. Расцвет грузинского зодчества приходится на Х-Х1П вв. В это время появляются большие торжественные крестово-купольные храмы. Таким является собор Светисцховели в Мцхете 1010 - 1029 гг., построенный арх. Арсукисдзе. Там храниться риза Господня. Купол держится на четырех мощных устоях. Грузинские зодчие полюбили ступенчато нарастающие к центру формы. В XIII в . Грузию завоевали монголы, однако худ. традиции продолжали развиваться дальше. В монументальной живописи XIV в. заметны родство с поздневизантийской. 12. Романский период в странах Западной Европы. Романская эпоха (X -XII вв.). После падения Византии (и одновременно с упадком в византийском искусстве), на Западе, постепенно выкристаллизовываются новые традиции. Новое искусство получило название романского - т.е. «римского», так как постройки этого времени по преимуществу каменные, со сводчатыми перекрытиями. Это первая эпоха, когда на западе складывается единый комплекс изобразительного искусства, одновременно это последняя эпоха, когда на Западе присутствует православие. Романское искусство зарождается в период феодальной раздробленности, наступивший после падения империи Карла Великого, поэтому само состоит из нескольких самостоятельных художественных школ. Однако, все региональное разнообразие объединено одним стилем, единой художественной концепцией. С утверждением католицизма в храмовой архитектуре Запада возникает тенденция борьбы со стеной как с основным конструктивным и философским элементом зодчества. Интерьер теряет свою ведущую роль. Типичными для романского стиля являются огромные храмы, базилики, у которых хорошо развита алтарная часть, часто с апсидами, составляющими венец капелл. Применяются различные сводовые конструкции: цилиндрические, сомкнутые, крестовые, купольные, зеркальные. Существовали различные попытки ограждения алтаря, которые, правда, со временем ослабли. Стены романских храмов часто расписаны; иконографические схемы - историкоповествовательные. Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елсга 25 Италия. 1) Север Италии (Ломбардия). Архитектура ближе европейской, характерные романские черты. Храмы в основном базиликальные, реже встречаются ротонды. Основной строительный материал белый камень и кирпич, стеново-сводчатая конструкция. К храму примыкает колокольня -- компанилла. Декоративное убранство скромное, простое. Характерны круглые окошки и перспективные порталы. Софийский собор в Падуе трехнефная базилика с простыми, круглыми окошками. Базилика св.Амвросия в Милане - важные детали из белого камня, остальные из кирпича; примыкают симметрично две колокольни; в крипте находятся мощи св.Амвросия Медиоланского. 2) Центр Италии. В Риме и центральной части Италии преобладают античные черты. Колокольни строятся отдельно. Перекрытия стропильные (а не свод). Декорированы обильно и более сложно и ажурно. Фасады облицованы полосатым мрамором. Собор и башня в Пизе 1063 г. Ансамбль включающий в себя собор, башню-колокольню, баптистерий и кладбище, создавался в течение долгого времени. В XI в. здесь работал архитектор Бускетто, XII в. архитектор Рейнольда. 3) Юг Италии. В искусстве Венеции и Южной Италии преобладают византийские черты, а) европейские архитектурные сооружения имеют раннехристианские черты; б) Сицилия, была завоевана норманнами, воевавшими с Византией. Мозаики выполнены грамотными византийскими мастерами; в) Мавританские (мусульманские) элементы (сталактиты, мусульманские узоры) шли с моря. Т.е. Искусство Южной Италии весьма эклектично. Палатинекая капелла 1131-1143 гг. в Палермо и собор Санта-Мария Нуова в Монреале (Сицилия) - типичные памятники сицилийской архитектуры. Франция. Франция долгое время играла ведущую роль в жизни Европы. Романское искусство складывалось здесь более последовательно. Выдающиеся произведения романского периода были созданы в провинциях: Бургундии (Восток), Оверни (Центр), Провансе (Юг) и Нормандии (Север). Юг - отличается богатым декором зданий. Влияние римского и византийского зодчества проявляется в орнаментах, колоннах с капителями и скульптуре. Сервер (и центр) характеризуется мощью и монументальностью, оформление более скромное. Основной акцент делается на западном фасаде с колокольней. В восточной части могла быть галерея вокруг алтаря и примыкающий к ней -- венец капелл. 2-ой ярус -- эмпорем. В Нормандии долгое время применяли деревянные перекрытия, своды появились здесь в конце XI в. Для нормандских соборов характерно помещение башни над средокрестием. Клюни (Бургундия). Церковь Петра и Павла XI -ХП вв. - образцовый храм романики. Когда-то это было самое большое сооружение в Европе: его длина составляла 127м, а высота центрального нефа - более 30м. Церковь украшена пятью высокими башнями. Англия. Англия 1066 г. была завоевана норманнами. Англия развернула строительство монастырей и соборов, в котором активно участвовали нормандские мастера. Здания отличаются скромностью и монументальностью. Собор в Или характерные особенности : апсида прямоугольная, фасад шире основания храма. Германия. Такие средневековые города, как Прага, Дрезден, Шон (Швейцария) - построены в подражании Иерусалиму. XI - XII столетия для Германии были временем жестоких междуусобных войн, борьбы императоров с папством. Однако, именно в это время наиболее полно и ярко воплотился романский стиль в архитектуре. Началось строительство крупных соборов в городах на Рейне - в Вормсе, Шпейере, Майнце. Характерны храмы-крепости, часто имеют два алтаря Собор в Вормсе (1181-1234 гг.) был похож на неприступную крепость. Его толстые гладкие стены, узкие окна, массивные башни выглядели суровыми и величественными. Собор в Конспект по Теории и истории церковного искусства 97 Румянцева Елена ** 26 Шпейере 1030 - не позднее 1106 г. На западном фасаде окошко-роза, на восточном - две башни со сдвоенными окнами. На рубеже XII-XIII вв. в Германии существовал «переходный стиль» в котором сочетались романские и готические черты. Испания. Романское искусство Испании развивалось под влиянием французской и арабской культуры. Города Кордова, Гранада, Севилья, Валенсия, находящиеся в арабских владениях (711-718 гг. - ХП в.), славились своими дворцами, мечетями, фонтанами. В X-XTI вв. - период Реконкистов, войн с арабами за освобождение страны. В этот период строится большое количество замков-крепостей. Одним из ранних является замок Алькасар в Сеговии IX в. Храмы этого времени имеют облик неприступных крепостей. Характерная школа фрески - яркие рисунки, обрамленные четким контуром. 13.Архитектура Готики. Происхождение и характеристика по странам. Архитектура готики (XII-XV вв.) Первоначально называли «опус францигениум». Наименование «готическое искусство» (от итап. gotico - «готский», по названию германского племени готов) возникло в эпоху Возрождения. «Готическое» в те времена означало «варварское», в противовес «римскому», т.е. искусство которое не следует античным традициям. Это направление возникло во Франции, благодаря аббату Сугерио (фр. Суже) в монастыре СенДени (Св. Дионисия). Святой Дионисий - парижский епископ. По преданию этот же человек св. Дионисий Ареопагит, просвещенный апостолом Павлом, хотя «его» сочинения «ареопагитики» относят к V веку. Святой Дионисий Ареопагит был епископом Афинским, но возможно, что он мученически скончался в Париже. Местом его смерти считается гора мучеников - «Мон-Мантр». Именно на этом месте был основан монастырь Сен-Дени, в котором был воспитан монах Сугерий. Его богословское мировоззрение основывалось на понимании Бога кА Света. Исходя из этого он решил сделать храм и алтарь более светлыми, причем количество света в той или иной части храма определялось степенью значения этой части храма. Архитектура готической эпохи менее массивна, ажурна и «летящая», благодаря появившейся новой каркасной конструкции. Несущими элементами сводов становятся ребра жесткости нервюры, особым образом армированные металлические стержни. Основные горизонтальные распорные усилия в готических храмах передаются на землю через систему опор, вынесенных за стены здания контрфорсов и наружных подпорных полуарок аркбутанов. Таким образом, стена была превращена в каркас, что позволило большую поверхность заполнить цветным стеклом. Витраж вытесняет собой живопись. Классическая схема готического храма представляла собой вытянутое здание с трансептом, двумя башнями и перспективным порталом на западе, одной со шпилем над средокрестием и алтарной апсидой на востоке. Снаружи поверхности богато украшены ажурной резьбой, скульптурой и декоративными башенками (пенаклями). Франция. Нотр-Дам де Пари (1163 г. - конец XIV в.) воплощает характерные черты ранней готики. Это пятинефная базилика с трансептом, тремя порталами. Над порталами находится «королевская галерея» - скульптуры библейских царей и французских королей. Центр западного фасада украшает окно-роза. Массивные башни фасада характерны для романского зодчества. В целом, здание еще сохраняет ощущение веса и тектонической гармонии стены, что отсутствует в более поздних сооружениях этого времени. С утверждением католицизма в храмовой архитектуре Запада возникает тенденция борьбы со стеной как с основным конструктивным и философским элементом зодчества. Интерьер теряет свою ведущую роль. Эта тенденция особенно ярко прослеживается от перехода романской эпохи в искусстве к готической. Собор в Шартре XII-XIV вв. Интересен наличием более ранних и более поздних архитектурных форм. Две башни на западном фасаде построены в разное время и сильно Конспект по Теории и истории церковного искусства 9Я 27 отличаются друг от друга. Этот собор известен скульптурами «королевского портала», а также витражами, площадь которых составляет более 2,5 тыс. м2. Англия. Готическое искусство Англии, в основном связано с монастырями, так как города здесь играли значительно меньшую роль, чем в Западной Европе. Для английской архитектуры этого времени характерны обильные украшения здания. Отличительными особенностью является башня над средокрестием, вместо привычного шпиля; отсутствие высоких башен на западном расширенном фасаде; два трансепта; перпендикулярная алтарная часть. Яркими примерами английской готики являются собор в Кентербери (XII-XV вв.) - главный храм английского королевства; собор Вестминстерского аббатства (ХШ-XV вв.) в Лондоне, где проходили коронации и погребения английских королей; собор в Солбери ХШ в. Скульптурное и живописное убранство в основном не сохранилось, так как было уничтожено в период Реформации. Германия. Широкое распространение в Германии готическое искусство получило в первой половине ХШ века. В условиях феодальной раздробленности города имели важную роль, именно они были центрами культуры и искусства. Готические соборы здесь сильно отличались от французских: высота сводов и башен значительно больше; роскошно украшены западные фасады с одной или двумя башнями; башни увенчаны высокими шпилями; отсутствую наружные полуарки - аркбутаны; окна стрельчатые (нет окон-роз); строительный материал - кирпич. Выдающееся произведение германской архитектуры - собор в Кёльне (1248 - XIX в.) Высота - 106 метров. Украшено множеством арок, шпилей, ажурной резьбой и стрельчатыми окнами. Центральная Европа. Расцвет готического искусства в Чехии пришелся на XIV в., когда германский император Карл IV унаследовал чешскую корону. При нем архитектором Петром Парлежем было начато строительство собора Святого Вита в Праге 1344-1929 г. Собор очень интересен по своей композиции, украшен множеством декоративных башенок. 14. Трансформация западноевропейской живописи в эпоху Готики. Живопись времени готики представлена убранством соборов, рельефы, статуи, витражи и алтарная живопись. Все это многообразие мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний, всецело подчиненных богословию. Причем в каждом из соборов прослеживалась какая-та основная тема: Парижский посвящался Богоматери и всему, что с ней связанно. Амьенский собор выражал идею Мессианства - на его фасаде образы пророков. Реймс наиболее историчен и национален - особая роль здесь отведена портретам французских королей. Собор в Шартре «энциклопедичен», его символика охватывает все разветвления средневековой мысли, трактует картину мира земного и небесного. Но все общие замыслы были весьма условны и расплывчаты, не имели строгой программы, поэтому под сенью соборов находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы. Здесь можно встретить сцены обыденной трудовой жизни (Бог заповедал труд грешному человеку), аллегории времен года, аллегории грехов и страстей - повод для изображения возлюбленных сказочных чудовищ, которых было не меньше, чем в романском искусстве, вроде химер - несущих дозорную службу на башнях Нотр-Дам. Кроме таких еще как-то связанных с церковной тематикой сюжетов, встречались и весьма отдаленные от таковой. Например, народные гуляния, «шествия дураков», античные языческие персонажи. Более того, в храме можно было увидеть прямые сатиры на монахов и церковников. Все кощунственные сюжеты были осуждены лишь в конце XVII века. Виктор Гюго говорил о готике так: «Книга архитектуры не принадлежала больше духовенству, религии, Риму, - но воображению, поэзии, народу...» Страдания средневекового народа нашли яркое отражение в темах страдания в искусстве. Одним из излюбленных сюжетов этого времени стали «Страсти Христовы», страдания Иова, избиение младенцев. На Распятии голова Христа беспомощно 28 свесилась на грудь, ребра выпирают наружу. Во всех изображениях подчеркнута Его человеческая природа, исчезает Его божественное достоинство. Ажурные стены соборов не оставляли места для фресок, потому готическая живопись развивалась главным образом в миниатюре и створках алтаря. Замечательной средневековой алтарной живописью обладала Чехия. Каждая роспись створки алтаря представляла собой отдельную картину, замкнутую в себе сцену. Живопись вольна и экспрессивна, драматична и полна любопытства к реальному миру. Частности, детали начинают преобладать над общим. Детали, излюбленные готическими художниками, иногда делаются очень крошечными. Пространство трактуется линейно, символично. Фигуры и предметы разномасштабные. Развивается архитектурный пейзаж. Не редко в композиции употребляются разновременные явления. Декоративный строй готических композиций отличается сложным ритмом. Характерен S-образный изгиб фигур, жестикуляция рук с тонкими длинными пальцами. 15. Эпоха Возрождения. Выдающиеся мастера. Возрождение в Италии. Проторенессанс XIII-XIV вв. В эту эпоху в итальянском искусстве (Рим и Тоскан), на фоне все еще сильных византийских и готических традиций стали проявляться черты нового искусства - будущего искусства Возрождения. Итальянское искусство долго следовало средневековым традициям (готике). НО и готика Италии весьма своеобразная, другая, чем на севере Европы. Эта архитектура более спокойна, ее формы более крупны, широкие поверхности стен, ровный свет, горизонтальные членения форм. В 1334 г. по проекту Джотто было начато строительство колокольни кафедрального собора Флоренции - стройной прямоугольной башни с поэтажными горизонтальными членениями и со стрельчатыми арочными готическими окнами. Закончили строительство Андреа Пизано и Франческо Таленти. Одним из родоначальников нового стиля в искусстве был Чимабуэ (Ченни ди Пепо)(1240 1302 гг.). Работал он в технике традиционной византийской живописи, но стремился в своих работах выразить земные чувства, смягчить жесткость византийского канона. Пьетро Каваллини (1240-50 - 1330 гг.), явился продолжателем нового направления. Живописец придавал изображениям объемность и материальную осязаемость. Величайшим художником проторенессанса стал Джотто ди Бондоне (1266 - 1337 гг.). Наиболее известные его работы фрески в капелле дель Арена в Падуе. Сцены библейских сюжетов написаны в живописной манере. Раннее Возрождение XV в. В это время искусство Италии заняло центральное положение в художественной жизни Европы. Гуманистические основы, возникшие во Флоренции, оттеснили Сиену и Пизу. Флоренция соперничала с Римом. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. Его глава Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Это сыграло не последнюю роль. В архитектуре Флоренции произошел переворот. Новое строительство отличалось не только своим масштабом, но и рядом новых черт. Архитектура. Филиппо Брунеллески (1377 - 1446 гг.) - родоначальник ренессансной архитектуры Италии, один из создателей научной теории перспективы. Ранняя работа Брунеллески - купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Легкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми ребер, которые опоясывали кольца. Брунеллески положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Он построил боковую капеллу церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1421-1428 гг.), а затем свою знаменитую капеллу Пации (1429 1443 гг.). Фасад капеллы представляет собой шестиколонный портик с большим центральным арочным проемом. Леон Баттист Альберти (1404-1472 гг.) - был ученым и философом, секретарем папы римского Евгения IV. Так же стремился соединить черты ордерной классики и черты архитектуры будущего. Новый этап в Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 29 развитии архитектуры Возрождения связан с дворцовым зодчеством. Альберти возводит палаццо Ручеллаи (1446 -1451 гг.) Постройки этого мастера оформлены системой большого ордера (колонны и пилястры располагаются по всей поверхности фасада от низа до верха), которое принадлежало будущее в творчестве Микеланджело. В области скульптуры работали такие мастера как Лоренцо Гиберти, первый историк итальянского искусства. Всю жизнь он посвятил одному виду скульптуры - рельефу. Самой знаменитой его работой стали бронзовые позолоченные двери флорентийского баптистерия. В его мастерской в качестве помощника работал будущий реформатор итальянской скульптуры Донателло (1386 - 1466 гг. Донато ди Николо ди Бетто Барди). Он работал во Флоренции, Сиене, Падуе, Риме. Его искусство отражало и жизненную правду и особую героику. Особенно известны такие его работы как «Святой Георгий» (1416 г.) на фасаде церкви Ор Сан-Микеле и Давид (1430 г.) Бронзовая статуя для фонтана внутреннего двора палаццо Медичи, - первая обнаженная скульптура эпохи Возрождения. Живопись. Главные черты живописи Возрождения: реалистичность: знание анатомии, перспектива (линейная, воздушная, цветовая и др.) В этой области первенство принадлежит Томмазо Мазаччо (1401 -1428 гг.) Он стремился изобразить фигуры с большой живостью, непосредственностью, создать подобие действительности. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица», фреска церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. На росписи представлены Распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя и осеняющий их образ Бога Отца. На переднем плане запечатлены, соучаствующие в действии колено приклоненные заказчики. Известны его работы в капелле Бранкаччи, например, изгнание Адама и Евы. Главное здесь - не библейский сюжет и внешние детали, а ощущение трагедии, человеческого отчаяния. Черты новой живописи - светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирические чувства нашли отражение в работах Фра Филиппе Липпи (1406-1469 гг.), монаха ордера кармелитов. Со своей молодой жены и старшего сына он писал Мадонну с младенцем Христом. В середине XV в. живопись Италии переживала расцвет, ярким примером которого стал Пьеро делла Франческа (1420 - 1492 гг.), крупнейший художник и теоретик Возрождения. Самые его знаменитые работы - фрески готической церкви Сан-Франческо в Ареццо. Библейские и исторические сюжеты помещены в современную мастеру эпоху (архитектурный интерьер, в котором происходит действие, костюмы и другие детали). Совсем особое место в искусстве Возрождения принадлежит Аллесандро Филипепи, прозванный Боттичелли (1445 -1510 гг.). Для его изысканной живописи характерна стилизация (упрощение формы, цвета, объема). От других мастеров раннего Возрождения, Боттичелли отличает личное переживание мастера. Его знаменитые работы «Весна» (образ трех граций) и «Рождение Венеры», «Покинутая» пронизывает замкнутость, отрешенность и одинокость персонажей. Высокое Возрождение. Центром Высокого Возрождения стал Рим, где на основании предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали наследие античности, делая ее созвучной своей эпохе. Архитектура. Донато Броманте (1444-1514 гг.) положил начало новому классическому стилю маленьким круглым Темпъетто (т.е. храмик), воздвигнутый в 1502 г. в Риме во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио, на месте где был распят апостол Петр. Темпьетто стоит на трехступенчатом возвышении, окруженный колоннами и увенчанный куполом - центрическое купольное сооружение. Браманте был главным папским архитектором при папе ЮлииП. Браманте приступил к созданию комплекса в Ватикане. Браманте намеревался построить комплекс дворцовых зданий и дворов, начиная от двора Сан-Дамазо до Бельведера (парадный двор длинной почти на 300 м.). Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (совершенное воплощении идеи центрического купольного храма). При Браманте собор был возведен до высоты могучих арок. После его смерти собор достраивали Рафаэль, Бальдассар Перуцци и Антонио да Сангалло Младший. После долгого перерыва работы вел Микеланджело (немного переделал изначальный план), работы завершились лишь в XVII веке. План, который задумал Браманте был греческий крест, вписанный в квадрат и увенчанный гигантским куполом. Конспект по Теории и истории церковного искусства Т. 1 30 Леонардо да Винчи (1452 - 1519 гг.) имел всеобъемлющей характер деятельности ученого, инженера, художника. Леонардо работал сначала во Флоренции при дворе Медичи, затем в 1482г. Милане при дворе герцога Лодовико Моро, обратно во Флоренцию он вернулся после захвата Милана французами и падения покровителя герцога. Известно мало произведений Леонардо, и не столько потому, что они погибали, сколько потому, что он сам их не завершал. Сохранились «Тайная вечеря» Леонардо немногие картины и наброски тушью, пером и сангиной. Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление. Сам Леонардо учился у известного флорентийского скульптура Андреа Верроккьо. От миланского периода сохранились картина «Мадонна в гроте» (по форме типичное ренессансное окно) и фреска «Тайная вечеря». У всех предшественников Леонардо был разрыв между фоном и рельефным переднем планом в пространстве картины. Ему удалось соединить пространство в одно «зеркало». Живопись не просто изящна, но и легка. «Тайная вечеря» написана на узкой стенке трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие. Пространство картины органично вписано в интерьер Христос и ученики как бы сидят в этой же трапезной, на некотором возвышении и в нише. Виртуозность исполнения сочетается здесь с тонким психологизмом. Из произведений последних двадцати лет жизни Леонардо известен портрет «Моны Лизы». Уникальность этой работы в проницательном неповторимом выражении лица, который принадлежит всем временам, вечно бодрствует. Рафаэль (1483 -1520 гг.). Леонардо и Микеланджело, хотя и дожили до старости, не смогли осуществить большую часть своих грандиозных планов, а Рафаэль, умерший молодым, почти все свои начинания и планы осуществил, довел до конца. Он был разносторонним художником, кА истинный сын Возрождения, его больше знают как создателя дивных Мадонн. Самая ранняя его работа «Мадонна Конестабиле», отличается спокойностью и чистотой, трогательным простодушием. В ней нет еще глубины «Сикстинской Мадонны», созданной им в 1515-1519 гг. Очень известны фрески Станца дела Сеньятура в Ватикане Рафаэля и самая знаменитая из них «Афинская школа» - воплощение представление ренессансных гуманистов о золотом времени античного гуманизма. Микеланджело Буонарроти (1475 - 1564 гг.) третья горная вершина высокого Возрождения. Он был архитектор, скульптор, живописец и поэт. Одна из его ранних работ «Пьета» (Оплакивание Христа) в Капелле святого Петра в Риме. Другая работа - статуя Давида. Ее установка на пощади палаццо Веккьо, где находился правительственный центр Флоренции, имела политическое значение: возможность устоять маленькой республике Флоренции от ее больших внешних и внутренних врагов, как Давид некогда победил Голиафа. Микеланджело работал как ваятель - т.е. не лепил скульптуру, а непосредственно высекал ее из глыбы мрамора. Образ Давида прекрасен и сдержан в своем гневе. Два главных творческих замысла проходят через всю биографию Микеланджело: гробница папы Юлия II (от которой остались статуи грозного карающего пророка Моисея и пленников) и гробница (Джулиано и Лоренцо) Медичи в церкви Сан Лоренцо (скульптуры «ночь», «день», «утро» и «вечер»). Все скульптуры Микеланджело отличает монолитность объема, цельность композиции. Самым законченным из его трудов оказались росписи Сикстинской капеллы в Ватикане громадные, невероятно сложные композиционно росписи. Фигуры могучи духом и телом, яростно вдохновенны (например, пророки и Сивиллы). «Сотворение Адама» - соприкосновение Бога и человека, Творца с творением. Уже в старости Микеланджело вернулся к росписям Сикстинской капеллы и написал «Страшный суд» - лавина нагих тел рушится в бездну, это крушение ренессансной гордыни. Те люди (портретные лица), которые так достойно беседовали в «Афинской школе» Рафаэля, теперь низвергаются в вечный мучительный хаос. Джорджоне (1476 - 1510 гг.) Наивысшего расцвета достигла венецианская живопись в XVI веке. Она внесла яркую страницу в эпоху Возрождения. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, был гуманистом, художником тонкой поэзии, глубокого лирического чувства. Главную роль в его живопись играет колорит, тонкие и мягкие переливы цвета. Одно из его известных произведений «Юдифь» - прекрасная и кроткая героиня библейской истории, спасшая родной город от нашествия ассирийцев, олицетворяет собой в картине высшую справедливость. Конспект по Теории и истории церковного искусства Рутиянцева Елена 31 Тициан Вечеллио (1477 - 1576 гг.) был учеником Джорджоне. Его работы охватывают многие живописные жанры. В первый период творчества картины Тициана проникнуты ощущением полноты жизни. Его привлекают образы пышной женской красоты (например, «Любовь небесная и земная»). Во второй период Тициан пишет для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии», известную как «Ассунта». Это наглядный пример прекрасного сочетания живописи с архитектурным интерьером. В третьем периоде творчества были созданы известные полотна «Введение во храм», «Венера Урбинская» и др. В последний период, с 50-х годов XVI в. (эпоха позднего Возрождения), Тициана взволновала трагическая сторона жизни, зрелище человеческих страданий. Он пишет «Бичевание Христа», «Кающаяся Мария Магдалина», «Святой Себастьян», пронзенный стрелами, но не сломленный, он возникает из хаоса вселенной, колорит теряет свою яркость и становиться почти монохромным; последняя работа мастера - «Оплакивание Христа», яркий образ Марии Магдалины, которая словно призывает весь мир разделить безмерное горе. Тициан пережил крушение ренессансных идеалов, его творчество больше принадлежит позднему Возрождению. Позднее Возрождение. В XVI веке в Италии настал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой - в искусстве наступил кризис. Архитектура. Андрея Палладио (1508 - 1580 гг.) - крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения. Палладио заложил принципы в архитектуре, которые получили свое развитие в европейской архитектуре XVII-XVIII вв. и получили название палладианства. Его величественные и спокойные постройки украсили Виченцу, Венецию и их окрестности. Важную роль в своих произведениях архитектор отводил фасадам, богато украшенным мраморным (ордерными) колоннадами. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (15511567 гг.) близ Виченцы -- первое центрическое купольное здание светского назначения. Ее композиционное решение послужило прообразом многих храмов и мавзолеев. В плане это квадрат с вписанным в него круглым залом. На каждой стороне кубического здания - колонные портики с вынесенными вперед лестницами. Живопись. Паоло Веронезе (1528 -1588 гг.) венецианский художник-монументалист, создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей. Одна из его лучших работ - росписи потолкав церкви Сан-Себастьяно в Венеции, посвященные библейской героине Эсфири. Мастер использовал эффект «прорыва» потолка, в результате чего перед зрителями «открывалось» голубое небо. Другие известные росписи виллы Барборо-Вольпе в Мазере. Центральное место в станковой живописи Веронезе занимают холсты на евангельские сюжеты, вдохновение которых мастер черпал в общественной жизни Венеции - «Брак в Кане» и «Пир в доме Левия». Очень сложные, многофигурные композиции. Тинторетто (1518 - 1594 гг.), настоящее имя которого Якопо Робусти. Последний великий мастер итальянского Возрождения. Его произведения отличает буря страстей, вулканический темперамент и героический накал. Он очень остро чувствовал трагизм своего времени. Его композиции лишены классической симметрии, равновесия, статичности; но имеют расширенное пространство и драматичное, динамичное действие. Известны его грандиозные полотна «Чудо святого Марка» и «Тайная вечеря» (церковь Сан-Джорджо Маджоре), с необычно построенной перспективой. Стол трапезы располагается не традиционно параллельно плоскости стены, а торцом, уходящим в глубь картины. Сцена помещена в бедной таверне, которая на переднем плане картины живет своей обычной жизнью. Искусство Маньеризма - течение в европейском искусстве XVI в. Это в общем антиклассическое течение, сложившееся в Италии в 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Это искусство отходит от идеалов гармонического восприятия человека, образы полны тревоги, неустойчивости. Художник стремиться превзойти натуру, следуя своему внутреннему ощущению, воображению. Мастера первого этапа этого стиля - Якопо Понтормо (1494 - 1556 гг.) и Франческо Маццола (1503 -1540 гг.), прозванный Пармиджанино (1503-1540 гг), известная его работа автопортрет в выпуклом зеркале. Крупный мастер второго этапа 40-90-х гг. - самый крупный художник двора Медичи Аньоло Брошино (1503 - 1572 гг.), известный своими парадными портретами. Конспект по Теории и истории церковного искусства 32 Возрождение в Северной Европе. Ян Ван Эйк (1400 -1441 гг.). Яркий представитель искусства Нидерландов. Гентский алтарь - многоярусный полиптих, состоящий из 26 картин, на которых 258 человеческих фигур. Другая его знаменитая картина «Мадонна канцлера Ролена» 1435 г.Интересная особенность - стоящий на коленях канцлер и Мадонна, восседающая на против уравнены в размерах. Дейсвтвие происходит в интерьере дворцовых залов. Немецкий художник Ганс Гольбейн Младший (14971543 гг.). «Мертвый Христос» 1522 г. Для натуры брал утопленников. Альбрехт Дюрер (1471 1528 гг.) - самый яркий представитель искусства Германии эпохи Возрождения. Главным его делом была печатная графика. Он сделал огромное количество гравюр, в т. ч. К книгам Нового и Ветхого Завета, Апокалипсису. Он одним из первых европейских живописцев стал изображать самого себя. 16.Новое время на Западе. Общие процессы в искусстве. Барокко. Италия. Барокко - стиль сложившийся в Италии в 80-е г. XVI века. Барокко отличает эмоциональная выразительность, масштабность, динамичность, изогнутость линий, сложная композиция, особая пышность и торжественность. В декоре используют ордерную систему, а также различные архитектурные элементы и скульптурные композиции. Вагоссо итал., значит «причудливый», «странный». Центром архитектуры новой эпохи стал Рим. Первым образцом барокко можно считать церковь Эль-Джезу 1575 г. построенная архитекторами Цжакомо Бароцци да Винъола и Джакомо делл а Порта для монашеского ордена иезуитов. Это купольная базилика. Центральный неф церкви здесь короче и шире, чем в предшествующих постройках подобного типа, а вместо боковых нефов расположены капеллы. Двухъярусный фасад оформлен ордером, более узкий верхний ярус обрамлен по краям спиралевидными деталями - волютами. Два блестящих мастера этого времени: Карло Мадерна, Франческо Борромини и Лорещо Бернини. Карло Мадерна реконструировал собор Святого Петра в Риме (1607-1617 гг.). Он к основному центрическому зданию прибавил большой притвор, сделав здание базиликальным. Франческо Борромини - ученик Мадерна, возвел в Риме церкви Сант-Анъезе на площади Навона, Сант-Иво во дворе римского университета и Сан-Карло алле Куатро Фонтане. Лоренцо Бернини (1598-1680 гг.) Мастер проявил себя активно и в архитектуре и в скульптуре. Работал главным образом в Риме. Первой зрелой скульптурой Бернини стал «Давид» (1623 г.) выполненной в сложном развороте. Бернини выполнял работы для собора Святого Петра. Он создал монументальные статуи святых и папские надгробия, а также площадь перед собором Святого Петра (1657-1663 гг.). Это ансамбль из двух площадей, одна из которой в форме трапеции, обрамлена галереями отходящими от собора; другая форму овала, обращенного к городу и оформлена двумя колоннадами. Испания. XVI-XVII вв. В архитектуре преобладали средневековые традиции. Возникает стиль платереско (исп. «чеканный», «узорчатый») возникло в XVII в., отличается особой ювелирной точностью и изысканностью. Пристрастие к обильным украшениям восторжествовало и в архитектуре XVIII в. Новый стиль этого времени получил название чурригереск, по имене его основателя Х.Чурригеры. Характерно множество мелких скульптурных украшений. Эль Греко (1541-1614 гг.) - испанское прозвище выдающегося испанского художника Доменико Теотокопули, грека по происхождению. Известны такие его полотна как «Погребение графа Оргаса» и «Апостолы Петр и Павел». Характерны мистические образы Диего Веласкес (1599-1660 гг.). - его произведения считаются вершиной испанской живописи. В первое время работал в жанре бодегона (значит «харчевня»), в зрелом периоде уделял большое внимание портрету «Сдача Бреды» «Портрет инфанты Маргариты» Искусство Фландрии. Искусство Фландрии продолжает традиции Нидерландов, складывается под давлением борющегося католицизма. Питер Пауэл Рубенс(1577-1640 гг.) «Водружение креста» - выполнено для алтаря антверпентской церкви, необычное решение Распятия - зритель становится свидетелем казни. Сложные композиционные замыслы отличают Конспект по Теории и истории церковного искусства ЪД 33 такие известные полотна как «Битва греков с амазонками» и «Похищение дочерей Левкиппа». Рубенс также много работал в портретном жанре. Искусство Голландии. Вершину голландского школы представляет собой Рембрандт Ван Рейн (1606-1669 гг.). Однако собратья по искусству считали его «первым еретиком в живописи». С 1632 г. жил и работал в Амстердаме. «Анатомия доктора Тулпа» - принесла Рембранту признание публики. Среди его работ много замечательных портретов (например, «Флора», «Старик в красном»), картин на античные и библейские сюжеты (например, «Даная», «Возвращение блудного сына»). Классицизм. Франция. «Классицизм» зародился во Франции в XVII в. Лат. Classicus «образцовый». Это стиль основанный на классике, т.е. на произведениях искусства, которые можно считать образцовыми, идеалами. Система классицизма строилась на изучении античного искусства, искусства эпохи Возрождения, а так же на основе строгой рациональности (философское направление). Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, симметричность, композиций, логичность, уравновешенность, пропорциональность, широкое использование ордерной системы. Архитектура. Франция постепенно из города-крепости стала превращаться в городрезиденцию. Архитектор Франсуа Мансар возводит П-образный дворец Мезон-Лаффит под Парижем. Вокруг дворца архитектор этого времени обязательно устанавливал регулярный парк. Вершиной нового направления в архитектуре стал Версаль - парадная резиденция французских королей. Вначале там появился охотничий замок. Основные строительства развернулись в правление Людовика XIV в конце 60-х годов. В создании проекта участвовали такие зодчие как Луи Лево, Жуль Ардуэн-Мансар и выдающийся декоратор садов и парков Андре Ленотр. Трехъярусные фасады оформлены одинаково: нижний - по образцу итальянского палаццо эпохи Возрождения отделан рустом, средний - самый крупный - заполнен высокими арочными окнами, между которыми расположены колонны и пилястры, верхний ярус укорочен завершается балюстрадой и скульптурными группами. Жуль Ардуэн-Мансар соорудил Вандомскую площадь в Париже. Площадь замкнута комплексом административных зданий с единой системой убранства. В центре площади возвышалась триумфальная колонна, увенчанная конной статуей Людовика XIV в., которая позже была заменена статуей Наполеона. Ардуэн-Мансар автор еще одного выдающегося памятника этого времени - Собора Дома инвалидов 1680-1706 гг., комплекса зданий построенных по приказанию Людовика XIV для престарелых солдат. Живопись. Никола Пуссен (1594-1665 гг.). В его живописи преобладает античная тематика и важное место занимает пейзаж. Известны его полотна «Аркадские пастухи», «Царство Флоры». В живописи чувствуется связь с театральным искусством. Пейзажи Пуссена и Клод Лорена отличает спокойствие, пейзаж в картине - главное действующий элемент, сильно преобладает над фигурными композициями. Англия XVII-XVIII вв. Архитектура. Ни один из европейских стилей не существовал в Англии в эту эпоху в чистом виде, все стили пришли сюда намного позже. В XVII в. архитектура преимущественно связана с именем Иниго Джонса (1573-1652 гг.), а в XVIII в. - Кристофером Реном (1632-1723 гг.). Первый из архитекторов Джонс привнес в архитектуру черты классицизма, связанного с творчеством зодчего эпохи Возрождения Андреа Палладио. Именно в этом духе были построены им Куинз-Хауз в Гринвиче и Банкетнг-Хауз в Лондоне. Кристофер Рен путешествовал во Францию и тщательно изучил купольные храмы, так одним из замечательнейших его произведений стал собор Святого Павла в Лондоне, построенный в 1675-1710 гг. Главный фасад собора выполнен в стиле барокко и украшен двухъярусным портиком со сдвоенными колоннами и фронтоном, основной объем храма венчает большой купол на барабане, окруженном колоннадой. Во вт. четверти XVIII века возникает другой стиль палладианство, основой для которого послужили знания, полученный из книг и путешествий. Палладианские постройки имели строгие формы и гладкие стены, почти лишенные украшений, в палладианстве стали видеть чисто английский стиль. На смену палладианству пришла архитектура неоклассицизма, а затем «готическое Возрождение». Т.н. Аббатство Фонтхилл, Конспект по Теории и истории церковного искусства 'i <j 34 построенное в поместье Уильема Бекфорда в 1796-1807 гг., архитектором Джеймсом Уайтом, напоминало средневековый готический замок. Живопись Англии этого времени связана с именами Уильима Хогарта, создававшего циклы картин или гравюр, объединенных одним сюжетом, он же объединил групповой портрет с бытовым жанром; Джошуа Рейнолдс работал преимущественно в портретном жанре; Томас Гейнсборо работал под влиянием французского рококо. Искусство Германии этого времени тесно связанно с итальянским барокко. Рококо и неоклассицизм. Франция. Архитектура Франции ХУШ в. традиционно разделяется на два периода, которым соответствуют два архитектурных стиля: первую половину века господствующее положение занимает рококо, вторую - неоклассицизм. Рококо (от франц. Rocaile - «раковина»). Стиль очень динамичный, композиционно сложный, напоминающий прихотливый силуэт раковины. Просуществовало недолго - до 40-х годов, но его влияние ощущалось до конца столетия. Рококо не так торжественно как барокко, не так тесно связано с католической Церковью. Рококо не было придворным архитектурным стилем. В основном это были частные придворные дома, отделенные высокой оградой от города. Примерами такого стиля, является Отель Субиз в Париже., построенный по проекту Пьера Алексиса Деламера. Также в стиле рококо был выполнен ансамбль трех площадей в городе Нанси в Лотарингии (Франция), архитектором Эммануэль Эре де Корни. Рококо стал преимущественно интерьерным стилем. Комнаты особняков не составляли анфиладу, а имели сложную композицию; формы залов были разнообразны, с изогнутыми линиями, овальные и т.д. Жермен Боффран - известный архитектор, скульптор и декоратор, работавший в этом стиле. Неоклассицизм - т.е. новый классицизм. Был связан с повышенным интересом к античности, вызванным в середине XVIII в. раскопками Помпеи - древнего города в Италии, а также с идеями Просвещения, совершенства личности. Архитектура неоклассицизма связана с именем Жака Анжа Габриэля (1698-1782), который был придворным архитектором, а также президентом Академии архитектуры. Одним из наиболее значительных его произведений - ансамбль площади Людовика XV (ныне площадь согласия). Ее ансамль не замкнут, но свободен, открыт городу. С запада и востока к ней примыкают аллеи проспекта Елисейские и парка Тюильри, с юга - набережная Сены, и с севера лишь торцы дворцов. В центре площади стояла конная статуя Людовика XV, которая в годы Великой Французской революции (1789-1799 гг.), была заменена гильотиной. С 1836 г. ее место занял египетский обелиск из храма Рамсеса II в Фивах, высотой 23 м. Центром нового стиля был Париж. Здесь работали все крупнейшие мастера того времени. Самой значительной из построек здесь была церковь Святой Женевьевы, возведенная Жаком Жерменом Суфло. Среди известных скульпторов этого времени - Жан Батист Пегаль («Меркурий», Лувр) и Жан Антуан Гудон («Вольтер, сидящий в кресле», Эрмитаж). Известные художники - Антуан Ватто, Франсуа Буш - работали в стиле рококо, живопись романтична, Жан Батист Семион Шарден - работал в классическом стиле, часто писал средневековые сюжеты, портреты людей т.н. третьего сословья Искусство Западной Европы XIX в. Франция. Историю XIX века открывает Великая Французская революция (1789-1799 гг.). Однако жизнь народа сильно не изменилась: свобода обернулась деспотизмом, равенство - массовыми казнями, а во имя братства всех людей были развязаны захватнические войны. XIX столетие - эпоха великих археологических открытий, произведенных в Египте, Месопотамии, Греции, мусульманском мире. В искусстве первой половины столетия сопричастны два направления: неоклассицизм, распространенный в годы ВФР и годы правления Наполеона I; в 30-х годах господствующее положение занял новый стиль - романтизм (франц. romantisme), который выражал взгляды Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 35 молодого поколения, испытывающего разочарование в идеях Просвещения. Язык романтизма передает чувственный мир художника, он верен только сам себе. В архитектуре начался поздний расцвет неоклассицизма, который был провозглашен официальным стилем империи и назван ампиром (франц.етрпе - «империя»). Была осуществлена новая планировка Парижа, реконструкция заключалась в прокладке проспектов, объединяющих центр город и средневековые кварталы. Проспекты были украшены памятниками, например Триумфальная арка Великой армии на площади Шарля де Голля, построенная архитектором Жаном Франсуа Шалъгреном, украшена двумя крупными рельефными композициями. Позднее неоклассицизм, под влиянием нового стиля (романтизма), вбирает в себя новые элементы и становиться более эклектичным. Жанр скульптуры переживает в XIX веке свой новый расцвет (влияние романтизма), связанный с такими именами как Антонио Какова, итальянец - создал такие произведения как «Эрот, слетающий к Психее», Бертель Торвальдсен, датский мастер, стремившейся подражать античности, Готфрид фон Шадов, немецкий скульптор, создавший такие произведения как «Луиза и Фредерика». Живопись первой половины XIX века, связанна с именами Франсиско Гойя (Испания) картина «Сатурн», Жак Луи Давид (Франция) - «Смерть Марата», «Портрет Наполеона» и др. Англия. В архитектуре Англии еще в первой половине XVIII в. утвердился готический стиль. Одним из самых замечательных его примеров стал ансамбль Парламента в Лондоне (1840-1868 гг.), построенный архитектором сэром Чарлз Бэрри. Архитектурная форма - английская готика XVI в. Силуэт ансамбля живописен, ассиметричен, включает себя башни различной высоты: Викторию - более 103 м, Часовая башня, на которой установлены часы Биг Бен - около 100м. По сторонам центрального вестибюля располагаются залы заседаний - Палата лордов и Палата общин. Во второй половине XIX в. происходили бурные перемены в жизни Европы, рушился привычный жизненный строй. Люди искусства стремились уловить и передать в своем творчестве образы нового времени. Рушились художественные принципы, отметались старые сюжеты. В области архитектуры происходили изменения, связанные главным образом с техническим прогрессом, развивались города и их промышленность. Появилась новая форма жилого строительства - доходные дома. Дома становились плотнее и устремлялись ввысь, шла бурная реконструкция городов. Новые материалы (сталь, чугун, железобетон) и методы значительно сдвинули объем и характер строительства. В Лондоне был построен «Хрустальный дворец» (не сохранился) 1851 г, архитектор Джозеф Пакстон. Это здание - огромный выставочный павилион, выполненный из стекла. Во Франции, в Париже в 1889 г. Александр Гюстав Эйфель построил знаменитую Эйфелеву башню. Она была построена как парадный вход на Всемирную выставку. Башня почти вдвое превышает пирамиду Хеопса. Ее конструкция железная решетчатая. В классическом зодчестве восторжествовал эклектизм (от греч. «эклектиос» «выбирающий»), архитектурная практика, основанная на воспроизведении конструктивных и декоративных форм разных стилей. Параллельно эклектике, неоготике и неоклассицизму, стали развиваться еще всевозможные направления: романско-византийский стиль, неоренессанс, необарокко, второй ампир и др. Примером влияния романско-визанийского стиля может служить Церковь Сакре-Кёр (франц.«Святое сердце Христово») в Париже, построенная в 1876-1919 гг., архитектором Полем Абади. Скульптура. Во второй половине XIX века работал самый знаменитый французский мастер - Огюст Роден (1840-1917 гг.), создавший такие замечательные произведения как «Мыслитель», «Врата ада», «Весна». В живописи в последней трети XIX века, появляются новые течения: имперссионизм (франц. impression - «впечатление»), возникший во Франции, связанный с именем Клода Моне, Эдгара Конспект по Теории и истории церковного искусства ^ J 36 Вторые вопросы билетов (русское церковное искусство и зодчество) 1. Изучение церковного искусства в России. Выдающиеся ученые. Источники изучения церковного искусства: 1) вещественные памятники (живопись, архитектура); 2) письменные документы - исторические свидетельства; 3) иконографические или графические объекты; промежуточными звеньями являются письменные или графические свидетельства не сохранившихся памятников; Археология на Западе и на Востоке. Христианская археология на западе отличается от науки археологии в России: археология на Западе изучает античность и ограничивается строгими рамками до VII в. н.э. Другое отличие изучения археологии на Западе - рассматривание конкретного содержания артефакта как произведения искусства и его места в истории, тогда как на Востоке церковная археология дает еще богословское, литургическое осмысление памятника, символическую трактовку. Археологическая наука на Востоке всегда была всегда соединена с литургической наукой, т.к. христианское искусство изначально было творчеством литургическим. Все старинные памятники искусства сохранялись в ризницах храмов. Развитие отечественной археологии. Выдающиеся ученые. L 1700 - 1825 гг. - период научных путешествий. Охарактеризован интереса ми к западному искусству, изучением языческих археологических памятников и предметов европейской культуры. В 1795 г. выходит сочинение Ильинского «Историческое описание города Пскова и его окрестностей». Это было первое научное исследование отечественной археологии. П. 1825-1846 гг. А.Н.Оленин (1764-1843 гг.) - оленинский период. В 1811 г. - Оленин стал директором Публичной библиотеки, а потом возглавил Академию художеств. Занимался систематическим изысканием древностей и их художественным осмыслением. Митрополит Евгений Болховитинов (1767-1837 гг.) неутомимый собиратель древностей, изучал монастыри своих кафедр. Изучение начинал с топографии местности, продолжал архитектурными сооружениями и заканчивал святынями ризниц. ГО. 1846-1871 гг. -- Граф А.С.Уваров (1828-1884 гг.) - очень много сделал для отечественной археологии. При нем начались раскопки курганов и византийских древностей (Херсонес). 1888 г - была обнаружена базилика, в которой, по видимости, крестился князь Владимир. В 1843 г. - начинается реставрация Киевской Софии, открываются фрески времен Ярослава Мудрого <=> Уваров издавал журнал «Древности Российского Государства» (1843-1859 гг.) В 1852 г. - происходит официальное открытие Государственного Эрмитажа. В 1846 г. образуется археологическая комиссия =!> 1851 г. Российское Археологическое Общество в СПб. 1859 г. Археологическая императорская комиссия, которая контролируе т археологические раскопки, а так же обобщает выводы раскопок. Московское археологическое 37 общество с 1864 г. возглавляет граф Уваров. Он был талантливый организатором науки, создателем научной методологии. Учителем графа Уварова был И.Е.Забелин (1820-1909 г.) изучал быт и древности, бытописатель. Епископ Парфирий (Успенский) исследовал искусство Ближнего Востока. Привез в Россию раннехристианские иконы из Синайского монастыря св. Екатерины. А.А. Катанский- предшественник Мансветова. И.Д.Мансветов (1843-J885гг.) профессор МДА, секретарь археологического московского общества. Он создал т.н. генетический метод - изучал развитие чина литургии. Написал работы: «Судьба типикона» и «Митрополит Кирилл в его митрополичьей деятельности». Лохвицкий раскопал фундамент Десятинной церкви 986 г. В этот же период намечается первый подход к изучению древностей по категориям предметов. Академик Солнцев издал альбом с иллюстрациями древностей. Снегирев пишет труд по древней иконе. В 1861 г. Макарий (Миролюбив) - труд «Археологическое описание в Новгороде и его окрестностях» - дает характеристику предметам, он же первый употребил словосочетание «церковная археология». В.Суслов - занимался изучением северной архитектуры, Обследовал Софию Новгородскую. IV. 1884- 1899 гг. - постуваровский период. Шло активное «перетягивание каната» между Москвой и Петербургом в археологическом течении. В 1856 г. - в Академии Художеств образуется класс иконописи. 1863 г. В.Н.Прохоров(1812-1882 гг.) начинает издавать периодическое издание «Христианские древности и археология». Ф.И.Успенский (1845-1928 гг.) основывает Археологический Институт в Константинополе в 1895г. В 1882 г. возникает Палестинское общество, которое способствовало организации исследования Востока. После Первой Мировой войны коллекция распалась на три части: одна часть была привезена в СПб Академию Наук, другая - попала в Оттоманский музей, третья попала на Запад. V. Начинается с 1899 г. А.А.Спицин (1858-1931 гг.) Занимался обобщением знаний и новыми изучениями в обобщенном виде. «Обозрение российских губерний в археологии». Горцов (1860-1945 гг.) Жил и трудился в Рязане. Ввел типологический метод в археологию. Я.И. Смирнов (1869-1918 гг.) Ученик Кондакова. Занимался изучением христианского серебра. Был хранителем в Эрмитаже. Занимался собиранием, обобщением, исследованием типологии, технологии серебряных предметов Востока. Написал крупную работу «Восточное серебро в собрании Эрмитажа». 1869-1914 гг. - период археологических съездов. 1) Москва 1869г. 2) Санкт-Петербург 1871 г. 3) Киев 1874 г. 4) Казань 1877 г. 5) Тифлис (Тбилиси) 1881 г. 6) Одесса 1884 г. 7) Ярославль 1887 г. 8) Москва 1890 г. 9) Вильнюс 1893 г. 10) Рига 1896 г. 11)Киев 1899 г. 12) Харьков 1902 г. 13)Екатеринославль 1905 г. 14) Чернигов 1908 г. 15) Новгород 1911 г. Задача съездов заключалась в том, чтобы собрать и объединить, все археологические сведения, собрать всех крупных ученых, объединить их для получения лучших результатов. Н.В. Покровский (1848-1917 г.) Окончил СПбДА, защитил работу по истории проповеди ХУПв.Защитил в 1880 г. диссертацию на тему происхождения христианской базилики, а через 12 лет вышел его замечательный труд: «Евангелие в памятниках иконографии Византии и Древней Руси». По окончании Академии был назначен доцентом кафедры Литургики. Осуществил ученое путешествие в Европу. В Риме Покровский познакомился с Джованни Басто де Росси - отцом христианской археологии в Европе. Это сыграло роль в его понимании археологии, и в 1877, после возвращения в Россию, Покровский разделил дисциплину на Литургику и Церковную Археологию, как историю христианского искусства. Им был создан церковно-археологический кабинет (30 апреля 1879 г). Ввел курс для Семинарии «Церковная археология в связи с историей Конспект по Теории и истории церковного искусства ЛГ\ 38 христианского искусства». Создал ряд очерков памятников христианского искусства, в т.ч. иконографии. А.П.Голубцов (1862-1911 гг.) - профессор СПбДА, исследователь истории Древней Руси. Его работы: «Заметки по Церковной археологии», «Заметки по Литургике». Подход в работе Голубцова был богословско-литургический и историко-художественный одновременно. Н.Ф.Красноселыдев (1845-1898 гг.). Закончил Уфимскую Семинарию, затем Казанскую Духовную Академию, где был назначен магистром, а затем доцентом богословия. В начале своей деятельности изучал римские катакомбы. В дальнейшем занимался в основном литургикой, а в конце жизни византийским богословием. Ф.И. Буслаев (1818-1897 гг.) - ученый, посвятивший себя изучению древнерусской культуры и искусства. Его многочисленные исследования посвящены истории древнерусского общества. В своих трудах по изучению культуры и искусства опирался на рукописи, Подлинники, в т.ч. Лицевые. Его главные труды: «Исторические очерки» древнерусского искусства, «Общие понятия о русской иконописи», «Византийская и древнерусская символика по рукописям от XV до конца XVI в.». Его труды отличает комплексный исторический подход. Н.П.Кондаков (1844-1925 гг.) Ученик Ф.И.Буслаева. В своих исследованиях использовал иконографический метод. Создал несколько фундаментальных трудов по иконографии, в т.ч. «Спасителя» и «Божьей Матери». На первый план в изучении иконографических памятников ставил типологические общие характеристики, на второй - стилевые. В.НЛазарев (1897-1976 гг.) - ученик Н.П.Кондакова. Написал труд, посвященный своему учителю. Критиковал метод Кондакова, т.к. считал, что иконографию индифферентной по отношению к эстетическому качеству памятника, т.к. иконография - это не искусство само по себе. Лазарев - известный систематизатор памятников отдельных иконописных школ. Адрей Грабар - работал в эмиграции, писал в основном на французском языке. Крупный исследователь Византийского и Древнерусского искусства. Большинство его трудов до сих пор не переведено на русский язык. Л.А. Успенский. Был значительной фигурой русской эмиграции. Его труд «Богословие иконы Православной Церкви» является основополагающим для богословского осмысления иконнописной традиции. Однако Успенский был не только теоретиком-богословом, но и иконописцем-практиком и талантливым педагогом. Его ученики работают по всей Европе и в Америке, Д. В. Айна лов (1862-1939 гг.) Учился в Новороссийском университете. Ученик Кондакова и соратник Лазарева. Создал замечательный стилистический метод. Доцент Казанского университета - 1895 г. Защитил диссертацию на тему «Античные мозаики V-VI вв.» В 1900 г. в СПб - «Эллинистические основы византийского искусства». 1903 г. - доцент СПб университета. УП. 18 апреля 1919 г. указом Совета Народных Комиссаров Ульянова Императорская археологическая комиссия была преобразована в РА истории материальной культуры (просуществовала до 1926 г.). Начинается социалистическая переориентация в изучении памятников. Архитектура. Во второй четверти XIX в. в связи с подъемом самосознания появляется интерес к архитектуре, но изначально интерес был не научный, а прикладной. Начиная с 20-х годов XX в. стало возможным активизировать изучение древних памятников (более 150, тогда как до этого было изучено около 40). 1956 г. Н.Н. Воронин опубликовал статью: «Архитектурный памятник как (археологический, исторический) источник ». 1923 г раскопка храмов в Чернигове. М.К Каргер занимался исследованием Новгорода, Киева, Смоленска. А.И.Комеч ученик Лазарева. Занимался изучением икон, Византийских памятников. П.А.Раппопорт - изучал памятники домонгольского периода по кладке, исследовал эволюцию форм и размеров плинфы (кирпича). Ю. С. Ушаков - крупный исследователь русского деревянного зодчества. В.А.Булкин написал ряд работ, посвященных зодчеству Белоруссии. В.В.Седов — занимался раскопками внутри Софии Новгородской, изучал Псковскую архитектуру. Искусствоведение. Павел Флоренский, М.В.Алпатов, И.Э.Грабарь. 2. Период Киевской Руси. Софийский собор в Киеве: зодчество и живопись. 39 РЦИ возникает в X в. период христианизации Руси с Юга, с Севера шел процесс государственного образования (варяги). 988 г. - воцерковление гос. жизни и культуры. Вплоть до самого конца X в. на Руси не было монументального строительства. Все древнерусские постройки этого времени были деревянными или деревоземляными. Первые каменно-кирпичные здания на Руси были возведены в Киеве в 90-х годах X в. каменнокирпичного. Византийское идеологическое влияние в области архитектуры затронуло главным образом культовое строительство и от части дворцовое, и не тронуло мало связанное с идеологией военное и массовое жилое строительство. Истоки храмового зодчества Киевской Руси лежат в архитектурной традиции Византии. Мастера-греки приезжали на Русь целыми артелями. Древнерусские храмы домонгольского периода имели греческую крестово-купольную структуру и внешнюю базиликальную форму. Такой была Десятинная Церковь в Киеве (Хв.), строившаяся повелением Владимира по образу Фаросской Константинопольской, посвященной Божией Матери. Сохранился только фундамент, по которому можно судить о том, что здание было трехнефное, трехапсидное, с трех сторон окружено галереей, в западной части которой расположены были крещальня и лестничная башня, ведущая на второй ярус - хоры. В отделке Десятинной церкви широко использовалась мозаика. Церковь имела особую систему кирпичной кладки -«со скрытыми рядами кирпичей» . Кирпичи были небольшой толщины (2,5-4 см.) и имели стороны около 31 см. Так как кирпичи имели почти квадратную форму, то перевязка швов осуществлялась за счет сдвига торцов кирпичей в каждом четном ряду. Т.о. на фасад выходили не все кирпичи, а только через один ряд. А так как толщина раствора была примерно равна толщине кирпичей, то на лицевой поверхности стен между рядами кирпичей были полосы раствора равные толщине трех кирпичей. Такой прием был не только техническим, но и декоративным. Раствор был розового цвета, т.к. в него добавлялась цемянка (толченый кирпич). Быстрый рост политического значения и экономической мощи Киева уже в первой половине XI века привел к значительному увеличению территории. При Ярославе Мудром город был окружен высоким земляным валом, для въезда в город служили трое ворот, главные из которых Золотые ворота (имеют контрфорсы снаружи) - частично сохранились до наших дней. Собор Святой Софии в Киеве 1037 г -- является одним из самых величественных и знаменитых храмов русских храмов. Он был построен при князе Ярославе Мудром в 30-50 гг. XI столетия. Впрочем, одновременно это и самый грандиозный из всех известных в наше время соборов византийской художественной традиции. Здание пятинефное, пятиапсидное, план фактически 8-ми столпный. С трех сторон окруженное галерей, позже к ней была пристроена еще одна внешняя галерея. О величине здания можно судить по следующим его размера: по оси восток-запад - оно имеет 42 м, а в поперечном направлении - 54 м, вершина купола - 29 м над землей. Огромный собор с большими хорами-«палатами», имел необычайно высокий купол перед алтарем, где сияют древние мозаики на мерцающем золотом фоне. В XI в. Софийский собор был 13-ти купольным, что символизировало Христа и 12-ть апостолов. Пространство под сенью купола представляет собой описанный арками огромный крест. Конструкция и композиция, строительные материалы и декор сочетаются очень органично. Внешняя форма выявляет внутреннюю структуру. Кладка со скрытым рядом. Интерьер собора поражает своим великолепием. Свет, льющийся сверху через окна, освещает крестовообразное пространство и центральную апсиду. Это композиционный центр интерьера. Боковые части разделены на два яруса и открываются аркадами в середину собора. Вся центральная апсида, а также центральное подкупольное пространство, покрыты мозаикой. Боковые части интерьера расписаны фресковой живописью. Центральная апсида - изображение Оранты (Нерушимая стена). Ниже - Евхаристия. В куполе - Пантократор, руки Богоматери обращены в сторону этого образа. Крестово-купольный храм - двухфокусное пространство: один фокус - в куполе и подкупольном пространстве (символ преображенного мира), другой - в апсиде (божественное присутствие). Ниже Спасителя Конспект по Теории и истории церковного искусства ^2 Румянцева Еяена 40 архангелы, в парусах - евангелисты, Благовещение - на предалтарных столбах, малый Деисус, надпись из 45 псалма говорит, о том, что если Господь пребывает в городе, то град сохраниться. Богоматерь Оранта соединяет мир невидимый с видимым преображенным миром. По примеру столицы Киева, и другие княжества возводят величественные соборы. Так Владимир Ярославич строит в Великом Новгороде Софию Новгородскую 1040-е г. Пять нефов, 3 апсиды, 5 глав, 2 галереи, 1 лестничная башня. Нововведеня: треугольный и четвертьцилиндрический своды. Собор построен из плинфы (плоского кирпича) и камня. Обширные хоры опирались на столбы, делившие храмы на пять нефов. В середине храма крестообразное свободное пространство, увенчанное куполом. София Новгородская строже и массивнее Киевской, ее пять мощных куполов сильно подняты над монолитным храмовым зданием. Это уже творчество русских мастеров. Храмовое зодчество, начиная с Новгорода, приобретает отпечаток национального творчества. Преобразование архитектурных форм связано с распространением храмового зодчества в глубь государства, на север. Форма церквей приобретает более монолитный, строгий характер. Купола поднимаются вверх - широкие низкие византийские барабаны сменяются на высокие и более компактные; сам купол приобретает шлемовидную форму. Колокольня- часовня была возведена в честь Сергия Радонежского (впервые в России) Спасо-Преображенский Собор в Чернигове (начало строительства 1036 г.), заложенный по приказу князя черниговского и тмутараканского Мстислава Владимировича, строился константинопольцами из плинфы и необработанного камня. В своем плане это прямоугольник, расчлененный на три нефа; храм пятиглавый, типа вписанного креста с развитой алтарной частью и притвором (нартексом) к которому с северной стороны примыкает лестничная башня. Вытянутость храма на Восток подчеркивается промежуточными столбами между алтарем и средокрестием, а также отсутствием галерей. Собор Святой Софии в Полоцке (1044-1066 гг.). Почти не сохранился. Это был пятинефный крестово-купольный храм с хорами, лестничной башней и тремя апсидами, но без наружной галереи. Семь глав. Зодчие выделили промежуточными столбами лишь южную и северную ветви подкупольного «креста», в результате чего храм получился вытянутым по оси восток-запад, подобно базилике. В первой половине и середине XI в. на всей территории Руси было возведено немного монументальных сооружений - не более полутора десятка. Это первый этап развития русской монументальной архитектуры. Важнейшая его особенность единство композиционных и стилистических принципов. Архитектура эпохи киевской Руси более или менее единообразна на всей территории, поскольку единственным художественным ее центром был Киев. Киевские здания второй половины и конца Х1в. Уже несколько отличаются от более ранних сооружений. В соборе Выдубицкого монастыря (1070-1088 гг.), Успенском Соборе КиевоПечерского монастыря 1073 - 1078 гг., соборе Михайловского Златоверхого монастыря (1108 -1113 гг.) явно заметно стремление к более лаконичным формам. Совершенно исчезает из употребления пятинефная плановая схема и все здания строятся трехнефными. Сложная наружная композиция масс сменяется одноглавым объемом, исчезают двухъярусные аркады. Характер кладки и оформление стен остаются прежними. Очень характерной деталью оформления фасадов остаются двухступенчатые, декоративные ниши. Успенский Собор Киево-Печерского монастыря 1073 - 1078 гг. Трехнефный, шестистопный, без галерей храм; столбы крестчатые; к западным столбам примыкают стены нартекса; хоры располагаются только над нартексом. В основу композиции легли три события: 1) Видение Богоматери, 2) явление Антония и Феодосия, 3) обетный пояс. Троицкая над в ратная церковь Киево-Печерского монастыря 1108 г. Для надвратной церкви была выбрана простая четырехстолпная схема одноглавого храма. Внутреннее ее пространство вместе полукружием апсид вписывается в квадрат основания с проездом и помещением для монастырских привратников. Здание имеет центрическую композицию. Церковь Спаса на Берестове в Киеве 1113-1125 г. Этот храм был усыпальницей Мономахов. Здесь был похоронен в 1158 г. Князь Юрий Долгорукий. Храм крестово-купольный. Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 41 Имел три притвора, в которых обнаружены трехлопастные своды, опирающиеся на деревянные балки. Отличительная особенность этой церкви - отсутствие камня в кладке, в то время как в остальных постройках по прежнему продолжали использовать естественный камень, перемежающийся с кирпичной кладкой. Черниговские князья Ольговичи стали великокняжеской династией и переехали в Киев, взяв с собой свою строительную артель. Мастера же греческие перебрались в Полоцк всею артелью. Их влияние продолжало оставаться сильным на территории всей Руси. 3. Архитектура русских княжеств в XII веке. Архитектурные формы, соответствующие новому этапу в развитии русской архитектуры, с полной отчетливостью проявляется уже в первой половине XII в. Памятники этой поры не только сильно отличаются от эпохи Киевской Руси, они во многих отношениях им прямо противоположены. Сложная многоглавая композиция киевской Софии сменилась четким и простым объемом, увенчанным одной массивной главой, а сложное внутреннее пространство - на редкость простым, квадратным в плане помещением с четырьмя подкупольными столбами. Если зодчий XI в. стремился создать торжественное и пышное сооружение, то зодчий XII в. хотел видеть свое творение лаконичным и кристаллически-ясным. Здание должно было быть величественным и внутри и снаружи, но одновременно простым и спокойным. Для построек XII в. Характерно сокращение масштабов здания. Церкви строили обычно трехнефными с двумя или тремя парами столбов. Западная часть была обычно разделена на два яруса, т.е. сверху находился балкон-хоры. Вместо лестничной башни, которая нарушала бы четкость объема, лестница помешалась в толще стены. Органичное слияние конструкции и декора характеризует и это время. Наиболее существенной особенностью XII в. является сложение нескольких самостоятельных центров монументального строительства. Процесс феодального дробления страны привел к выделению целого ряда самостоятельных земель -- княжеств, культура которых развивалась особым образом. Архитектура Южной Руси (Киев, Чернигов, Полоцк, Гродно, Витебск). Наиболее крупным художественным центром по-прежнему остается Киев. Влияние киевской традиции было сильным, особенно в южно-русских землях. Архитектуру XII в. таких княжеств, как Черниговское, Рязанское, Смоленское, Волынское, Переяславльское, можно объединить в одну архитектурную школу. Памятники XII в. отличаются от более древних не только композицией, но и строительной техникой. Кладку стен ведут теперь только из кирпича (более толстого ок. 5 см. и более узкого). Камень используют только для фундамента. Кладка делалась равнослойной (т.е. вышла из употребления кладка «со скрытыми рядами»). Такая кладка давала меньше декоративных возможностей и потому появилась необходимость в новых элементах декора. Стали употреблять массивные полуколонны, присоединенные к лопаткам, аркатурные пояски, сдвоенные или строенные окна. В Киеве хорошо сохранившимся памятником этого времени является Кирилловская Церковь, построенная в середине XII в. Это типичный образец шестистолпного храма. Здесь сохранились некоторые фрески XII в. Типичным шестистолпным памятником является Борисоглебская Церковь в Чернигове. Он имел три апсиды, одну главу и внешнюю галерею. Близок к этому памятнику Успенский собор Елецкого монастыря в Чернигове. Отличительной особенностью этого собора является наличие трех глав - пример исключительно редкий в XII в. Другой уникальный храм - Ильинская церковь в Чернигове. Это один из немногих сохранившихся маленьких безстолпных храмов. Храм Петра и Павла в Смоленске. Относится к середине XII в. Церковь четырехстолпная. Кладка киево-черниговская. С трех сторон была окружена галереей. Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 42 Владимир-Волынский - столица, обособившегося, к середине XII в., Галицко-Волынского княжества. Из всех памятников волынского зодчества до наших дней сохранился лишь один Успенский Собор во Владимире Волынском, построенный в 1160 г. По конструкции он очень напоминает храмы XII в. черниговской школы. Это трехнефный, трехапсидный, шестистолпный храм, увенчанный одной главой. Успенский собор был сооружен из местного белого известняка на бутовых фундаментах. Кладка делалась из хорошо отесанных каменных блоков. Украшен полуколонками и ажурными поясками. Характер тесанной кладки резных деталей говорит о том, что мастера были хорошо знакомы с художественной культурой соседних стран - Польши и Венгрии. Самостоятельные черты архитектура Полоцка проявляет уже в серединеХП в., Смоленска несколько позже в конце ХПв.; архитектура Волынского княжества приобретает свои самобытные формы только к началу XIII в. Однако были такие земли, где самостоятельные архитектурные формы сложились уже в первой половине XII в. Так, в это время выделяется небольшая архитектурная школа на крайнем северо-западе русских земель - в Гродно, древнем Городенском княжестве. Для обогащения фасадов здесь используются декоративные вставки в кирпичную кладку. Вставки сделаны из поливных керамических плиток и больших естественных камней со шлифованной наружной поверхностью. На фасадах используются плоские лопатки вместо полуколонн, скошенные наружные углы здания выступают наружу, утопленные боковые апсиды и др. Из памятников гродненской архитектуры сохранились лишь Нижняя церковь в Детинце и Борисоглебская церковь на Колжском холме. Архитектура Галицко-Волынского княжества. Единственный частично сохранившийся памятник - Церковь Пантелеймона в Галиче (до 1200 г.). Обычная в плане четырехстолпная структура храма приобрела своеобразное воплощение: лопатки на северном и южном фасадах не совпадают с внутренними столбами, они раздвинуты образуя большую плоскость, на которой красочным пятном выделяется резной перспективный портал. Профилировка цоколя, а так же превращение портала в главный элемент фасада свидетельствуют о том, что Галицкие мастера сочетали древнерусскую структуру с романскими декоративными формами. Галицкая школа формировалась в тесных контактах с западноевропейским искусством, что естественно налагало отпечаток на облик зданий Архитектура Владимиро-Суздальского княжества. Исключительно яркий расцвет переживала архитектурная школа Залеской земли в XII в. Началось развитие этой архитектурной школы с перенесения сюда традиций киевской Руси. Вероятно, первые церкви здесь строились по заказу Владимира Мономаха, привезенными им из Киева мастерами. 1) Ранний этап. К середине XII в., после почти полувекового перерыва начался новый этап в монументальном зодчестве. К этому времени политическая обстановка существенно изменилась: суздальский князь Юрий Долгорукий вел борьбу с волынским князем за обладание Киевом. Т.к. князь Юрий не мог в таких условиях обратиться к киевским зодчим, а своих у него не было, он обратился к Галицкому княжеству, с которым был тесный военный союз. Построенная в это время вотчинный храм Бориса и Глеба в Кидекше и Спасо-Преображенский собор в Переяславле-Залесском свидетельствуют о переносе на северо-восток Руси Галицкой строительной техники и Галицких архитектурных форм. Оба эти здания сложены в прекрасной белокаменной технике, квадратные в плане, четырехстолпные, трехапсидные, одноглавые,очень простые по оформлению. Именно с этих построек и началось самостоятельное развитие владимиро-суздальской архитектурной школы. 2) Сын Юрия Долгорукого князь Андрей Боголюбский построил под Владимиром резиденцию - город Боголюбый, а близ этого города церковь Покрова на реке Нерли 1165 г. Она была возведена на определенном месте - при впадении реки Нерли в Клязьму. Здесь проходили корабли идущие снизу по Клязьме во Владимир. Т.к. это место весной заливалось Конспект по Теории и истории церковного искусства ИС 43 водами, то строители возвели высокий белокаменный фундамент. Холм имел высоту более 3 м. и был снаружи облицован каменными плитами. Церковь Покрова представляет собой небольшую четырехстолпную постройку, с трех сторон окруженную галереей, впоследствии галерея была уничтожена. Фасады украшены сложной рельефной профилировкой. По высоте церковь разделена на две части аркатурно-колончатым поясом. Ниже этого пояса стены оставлены гладкими, а выше - украшены скульптурными вставками. Резьба украшает капители колонок, протянувшихся по наружным лопаткам, а также капители и архивольты, т.е. обрамления арок порталов. Одновременно с церковью Покрова был возведен ансамбль княжеского дворца в Боголюбове с собором Рождества Богородицы 1158-1165 гг. В настоящее время от этого комплекса остались только нижняя часть стен дворцовой церкви и часть перехода из церкви во дворе с лестничной башней. Близкая по композиции к формам храма Покрова, Ьоголюбская церковь была более пышная. Интересно, что процесс строительных работ был замкнут по отдельным циклам: так аркатурно-колончатый пояс на стенах церкви имеется даже так, где к церкви примыкает переход, которых закрывает этот пояс. Расцвет владимиро-суздальской архитектуры в 60-х годах XII в. свидетельствует о сложении здесь полноценных строительных артелей (руководителей и исполнителей), которые быстро переработали галицкие формы и развили свои самобытные традиции. Но помимо этих местных артелей в строительстве принимали участие западные, романские зодчие. Многие архитектурные детали - порталы, капители и базы колонн, профилировка цоколей, тройное окно лестничной башни в Боголюбове, - являются чисто романскими формами. Есть сведения, что князь Андрей Боголюбский обращался за мастерами к императору Фридриху Барбароссе. Одновременно со строительством в Боголюбове, было построено еще несколько зданий во Владимире. Золотые Ворота во Владимире - должны были демонстрировать новый стольный город Северо-Восточной Руси, который не должен был уступать Киеву. В настоящее время подлинным является только основание ворот, надвратная церковь была полностью перестроена в более позднее время, и ее первоначальные формы не известны. Успенский собор во Владимире 1158-1160 гг. был первоначально близок по композиции к церкви Покрова на Нерли, хотя значительно превосходя ее размерами. В 1185-1189 годах Успенский собор был перестроен после пожара. Здание было расширено с трех сторон. На углах были возведены еще четыре главы, помимо центральной главы. Пятиглавие было крайне редким для XII в. и в данном случае играло идеологическую роль, акцентируя значение Владимирской земли. Наружное оформление здания очень сдержанно: тонкие колонки на лопатках, аркатурноколончатый пояс по периметру здания; скульптурный декор почти полностью отсутствует. 3) При брате Андрея, князеВсеволоде «Большое гнездо» был построен Димитриевский собор во Владимире 1194-1197 гг. - небольшая княжеская церковь. Почти полностью по своей плановой схеме повторяет храм Покрова на Нерли. Основное их отличие в пропорциях, в Дмитриевском соборе стройная изящность сменяется на спокойную торжественность. Скульптурная резьба покрывает даже аркатурно-колончатый пояс и барабан купола. Архитектура Новгородских земель. Постройки, возведенные в Новгороде в начале XII в. еще во многом сохраняют киевские традиции. Все архитектурное наследие XII в. можно условно разделить на четыре этапа развития. 1) Строительство в Новгороде идет с 10-х годов XII в. Первая треть этого века - период борьбы новгородских князей за политическую власть. Князья ведут престижное строительство. Церковь Благовещения на Рюриковом Городище! 103 г. Сын Мономаха князь Мстислав ставит этот храм на стратегически важном месте за городом по дороге к оз. Ильмень Городище становиться официальной резиденцией князя. Князь Мстислав стремиться поднять свой авторитет среди посадских сотен сооружением на торговой стороне огромного Николо-Дворищенского собора. Никольский собор на Ярославовом Дворище 1113 г. Никольский собор располагался на народном форуме и был привлекательным в ремесленно-купеческих кругах. Собор был величественно увенчан пятиглавием и как бы противопоставлялся Софийской стороне. Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 44 Немного ниже по течению Волхова, на противоположенной Городищу стороне, князь Всеволод возводит Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119-1130). Это второе каменное здание позволяло контролировать князю подступы к Новгороду со стороны озера Ильмень. По своим монументальным размерам собор соперничал с Софией. Это была княжеская усыпальница. Летопись гласит, что строителем собора был мастер Петр. Собор уникален своим трехглавым завершением: один центральный купол, второй - над лестничной башней и третий симметричный ему. Георгий -- покровитель феодальной знати. Храм шестистолпный (столбы крестчатые), трехапсидный, к западным столбам примыкает нартекс, к которому с северной стороны пристроена лестничная башня. Сохранились фрески. Близок по схеме плана, но значительно меньше шестистолпный, трехглавый Собор Антониева монастыря 1116 г. Так же как и Георгиевский собор он приписывается мастеру Петру (ему же возможно принадлежит авторство Никольско-Дворищенский собор). Интересны столбы этого храма: предалтарные имеют т-образную форму, задние - граненые. 2) Строительство идет в Пскове с 30-х годов. В первой половине XII в. укрепляются подступы к городу. На левом берегу Великой, в древнем Мирожском монастыре, строится Спасо-Преображенский собор (ок. 1136-1156 гг.) Собор был владычным и строился Владыкой Епископом Нифонтом, греком по происхождению. Собор имеет классическую крестообразную объемно-пространственную структуру. Строился из местного новгородского плитняка с прокладками плинфы на цемяночном растворе, аналогично другим постройкам. Судя по изображениям на иконах, силуэт собора дополнялся башней, аналогично Георгиевскому собору. Храм трехнефный, трехапсидный, с отделенным почти сплошной стеной нартексом, увенчанный одной главой. Собор Ивановского монастыря. Шестистолпный с тремя апсидами и деревянными побразными хорами; имеет три главы- центральную и маленькие над хорами. Лестница на хоры - в толще стены. 3) Окончательное сложение самостоятельной новгородской архитектурной школы относится к середине XII в. Лучшими образцами являются Успенская и Георгиевская церкви в Старой Ладоге ок 1180 г. Это четырехстолпные, трехапсидные, одноглавые храмы, очень простые по композиции (квадрат), лишенные наружных пристроек или галерей. На фасадах почти полностью отсутствуют декоративные элементы. Столбы квадратные. Лестница на хоры - в толще стены. Боковые помещения хоры расположены на сводах и представляют собой почти замкнутые помещения, средняя часть хор - между подкупольными столбами открытый балкон на деревянных балках. Строительство из известняковой плиты не имело четко геометрических форм и придавало зданию лепной характер. Здесь отчетливо проявляются тенденции к крестообразному пространству. В Староладожской Георгиевской церкви сохранились фрагменты фресок (Св.Георгия, Страшного суда, Св. Николая и др.) 4) В самом конце XII в. неподалеку от Городища на средства князя Ярослава Владимировича была построена церковь Спаса на Нередице 1198 г. Этот последний княжеский храм в Новгороде уже почти ничем не отличается от посадских церквей, весьма наглядно иллюстрируя общественное положение князя. По размерам и типологической схеме он близок храму Петра и Павла на Синичьей горе. Компактный грузоватый объем имеет тенденцию к дальнейшему сокращению внутреннего пространства и экономии материала. Боковые апсиды понижены. На внутренних плоскостях стен нет лопаток, столбы квадратные. Отсутствуют парадные хоры. Этот храм имеет уникальное значение, т.к. единственно имел сохранными фресковую живопись, которая была повреждена уже в годы Великой Отечественной Войны. 4. Храмостроительство Руси на рубеже XII - XIII веков. Сложение в XII в. различных архитектурных школ не означало распада русской архитектуры на отдельные, совершенно самостоятельные части. Русские церкви XII в. повсюду, как правило, одноглавые, крестово-купольные, лаконичные по объему. Конспект по Теории и истории церковного искусства A"j Румянцева Елена 45 К концу XII в. наметилась новая тенденция - разложение и полное переосмысление старой кререстово-купольной схемы. В это время сложился новый тип храмов с башенеобразно поднятой центральной частью. Высокая глава и вытянутые пропорции создают динамичную вертикализацию здания. Экстерьер, силуэт здания и декоративная обработка фасадов преобладает над композицией интерьера. В каждой архитектурной школе новая тенденция выражена другими средствами, но общая идея совпадает. Церковь Архангела Михаила в Смоленске (Свирская) конец XII в. Очень высокий центральный объем здания завершался лишь одной центральной полукруглой закомарой с примыкающими к ней по сторонам полузакомарами. Устремленность силуэта подчеркнута вертикально-члененными лопатками. Фасад украшен аркатурными поясками, декоративными нишами и бровками над окнами. Кладка имитирует «скрытые ряды», хотя и не несет функционального значения. Собор Спасо-Евфросиньева монастыря в Полоцке, построенный во второй половине XII в. имеет башнеобразно поднятый верх. Вертикализация достигается здесь иным способом, чем в храме Архангела Михаила в Свирской слободе. Мастер-монах Иоанн (известный из жития Евфросиньи Полоцкой) увеличил основание барабана массивным постаментом, обложив его ложными трехлопастными закомарами. Пятницкая церковь в Чернигове, построенная на рубеже XII-XIII вв. ярче показывает новые тенденции в русской архитектуре. Эта небольшая четырехстолпная церковь обладает на редкость не расчлененным планом. Даже апсиды ее почти не выступают из тела здания и обрисованы в плане не тремя полукружиями, а одной трехлопастной линией. Максимально компактный объем подчеркивает остроту здания. Если мастер Свирской церкви добился высоты ступенчатостью композиции, а полоцкий мастер Иоанн поставил на подкупольные столбы массивный постамент, то черниговский зодчий пошел по иному пути. Он расположил подпружные арки не ниже соседних цилиндрических сводов (как это всегда делали в XI-XII вв.), а выше их. Получилась ступенчато повышающаяся система арок, позволившая высоко поднять барабан над основным объемом здания. Конструкция повышающихся арок дала с наружи еще один ряд закомар, к которым зодчий добавил еще третий, декоративный ряд под основанием барабана. Церковь Св. Василия в городе Овруче, построена на рубеже ХП-ХШ вв. Построена по заказу князя Рюрика Ростиславича, возможно мастером Петром-Мелонегом. Храм восстановлен и реконструирован в 1809 г. Предположительно был аналогичным Пятницкой церкви в Чернигове и имел повышенные подпружные арки. Данные постройки имеют мягко профилированные и слабо выступающие лопатки, в отличие от Свирской церкви. Эта особенность разделяет памятники смоленского и киево-черниговского зодчества. Не чужды оказались новые тенденции и другим русским землям. Под явным влиянием форм Свирской церкви в начале ХП1 в. была построена церковь Пятницы на Торгу 1207 г. в Новгороде. Церковь Перынского скита (начало ХШ в.) под Новгородом зодчие идут на решительное упрощение форм. Они отбрасывают боковые апсиды, промежуточные лопатки на наружных стенах, заменяют позакомарное покрытие на трехлопастное. Т.е. более устремленная форма достигается не повышением центральной части храма, а понижением его углов. Очень вероятно, что нечто подобное имело место во владимиро-суздальской архитектуре. Владимиро-Суздальская архитектура перед татаро-монгольским нашествием (1я пол. ХШ в.). Начиная с конца XII в. дальнейшее развитие владимиро-суздальской архитектуры шло по пути усиления декоративных элементов (светская трактовка культовых зданий). Особенно ярко проявилась эта тенденция в Георгиевском соборе в Юрьеве-Польском 1230-1234 гг. и в соборе Рождества Богородицы в Суздале 1222-1225 гг. Оба здания сохранились в первоначальном виде только в нижней своей части. Георгиевский собор был построен сыном князя Всеволода - князем Святославом Всеволодовичем в стольном городе своей вотчины. Пространство этого небольшого четырехстолпного храма с одной главой было расширено за счет трех притворов, причем западный был двухэтажным. В его верхней части, как и в суздальском соборе Рождества Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 46 Богородицы, находилась княжеская ложа. Верх Георгиевского собора обрушился в XV в. и был восстановлен московскими мастерами в 1471 г. совершенно в ином виде. Резьба покрывала обильно полностью фасады здания. Резьба нижней части - растительный ковер, верхней скульптурные изображения. Отличной чертой было выполнение резьбы по готовой кладке, а также ее более плоскостный характер. Разные рельефы используют элементы народногоприкладного искусства, возможно привезенного купцами из Индии. Особый интерес представляют порталы собора Рождества Богородицы в Суздале. Они сохранили металлические двери, на которых имеются иконографические изображения (праздников), выполненные методом «золотой наводки». 5. Русская церковная живопись XII - XIII веков Русское государство с центром в Киеве занимало в конце X в. огромную территорию: оно включало в себя на севере - Новгород, на северо-востоке - Ярославль на Волге, на северо-западе - Полоцк. Оно просуществовало лишь до 1054 г., когда сыновьями Ярослава Мудрого было разделено. Самые ранние русские иконы сохранились не на юге, разоренном татарами в XIII в. а в соборе Св.Софии в Новгороде, построенном в 1045-50 гг. XII в. Юрьев монастырь, Новгород. Русь, принимая византийское искусство на момент христианизации, не имела в своем собственном искусстве ничего аналогичного. Христианские изображения на ранних этапах проникают в предметы народного промысла (каменная икона св.Глеба Х1в. Тьмутаракань, подвески с эмаливыми иконами, сионы (дарохранительницы) с изображением Петра и Павла из Новгородского Кремля.). Русская икона принимает в основе византийскую традицию, но уже с раннего времени формируются национальные черты: в частности появление новой иконографии (Борис и Глеб, икона Божьей Матери Печерская с предстоящими Антонием и Феодосием). Памятники древнерусской живописи XII-XIII веков: Ряд икон связанных с Византией: Богоматерь Владимирская. ХПв. Третьяковская галерея, Москва. Св. Георгий XI в. Успенский собор Московского кремля. Апостолы Петр и Павел XI в. Историкоархитектурный музей-заповедник, Новгород Устюжское Благовещение. Начало XII в. Третьяковская галерея, Москва. Знамение. Оборотная сторона иконы Иоакима и Анны.ХП в. Новгородский кремль. Архангел Гавриил («Ангел Златые власы»). Конец XII в. Русский музей, СПб. «Спас Златые власы». Начало XIII в. Успенский собор Московского кремля. Успение. Начало ХШ в. Третьяковская галерея, Москва. Деисусный чин: Богоматерь, Спас, Иоанн Предтеча. Начало XIII в. Третьяковская галерея, Москва. Деисусный чин: Архангел Михаил, Спас Эммануил, Архангел Гавриил. Начало XIII в. Третьяковская галерея, Москва. Спас Вседержитель. Середина XIII в. Ярославский художественный музей. Св. Димитрий Солунский. Около 1212 г. Третьяковская галерея, Москва. Богоматерь Оранта Великая панагия. Около 1224 г. Третьяковская галерея, Москва. Богоматерь Белозерская. Первая пол. XIII в. Русский музей, СПб. 6. Зодчество Новгорода и Пскова XIV - XVI веков. Новгородская школа иконописи. Конспект по Теории и истории церковного искусства QQ 47 Новгород. Страшный удар, нанесенный Руси монголами в середине ХШв. монголами, на долго прервал развитие монументального зодчества как в Южной так и в Северо-Восточной Руси. В лучшем положении оказались земли западнорусской Руси, в особенности западная Волынь, меньше пострадавшая от нашествия. Меньше пострадала от монголов и Северо-Западная земля Новгородская. Во вт. пол. XIII века - первой половине XIV в., строительство в Новгородской земле велось в очень ограниченном масштабе. Однако даже в таких трудных условиях новгородские зодчие пытались найти новые художественные формы. Уже в маленькой церквушке Перынского скита под Новгородом зодчие идут на решительное упрощение форм. Они отбрасывают боковые апсиды, промежуточные лопатки на наружных стенах, заменяют позакомарное покрытие на трехлопастное. Т.е. более устремленная форма достигается не повышением центральной части храма, а понижением его углов. Техника кладки характерная для XII в. - перемежающиеся слои известняковой плиты и плоских кирпичей. Аналогичная по конструкции Церковь Николы на Липне (конец XIII в.) построена уже совершенно иначе. Стены ее целиком выложены из камней различного размера и даже различных пород. Камни стесаны лишь с лицевой поверхности. Связующий раствор - без цемянки. Только своды и барабан сложены из кирпичей, но толщина их значительно больше, чем у древнего типа (9-10 см.). В первой половине XIV в. продолжаются поиски нового типа небольшого храма. Храм Спаса на Ковалеве - возвращение к позакомарному завершению фасадов. В Успенской Церкви на Болотове зодчие отказываются даже от угловых лопаток. Эта Церковь была разрушена во время Великой Отечественной Войны. К 60-м годам XIV в. окончательно складывается самостоятельный тип новгородского храма (крайности лаконичных решений все же были отброшены). Со второй половины XTV в. наступил новый экономический и политический расцвет Новгорода. Это период интенсивного монументального строительства. Церкви в Новгороде строили не князья, а бояре, торговые люди и ремесленники. Одной из первых построек, в которой самобытная архитектурная традиция отразилась в полной мере, является церковь Феодора Стратилата на Ручью 1360 -1361 гг. Это квадратная четырехстолпная церковь с одной апсидой; фасады имеют трехлопастное завершение. Вновь, в экстерьере введены лопатки, арочки, жгуты, декоративные пояски. Еще наряднее построена в 1374 г. Церковь Спаса на Ильине улице. Она относится к тому же типу и отличается более тонкой и изящной декоративной обработкой. Подобную форму имеют храмы Петра и Павла в кожевниках, Двенадцати апостолов XV в. В конце XV в. Новгород силой был подчинен Москве. Войдя в состав централизованного государства, Новгород стал одним из важнейших северо-западных форпостов Руси. Необходимо было модернизировать и укрепить крепости в т.ч. кремль. Капитальная перестройка кремля была выполнена в типично московской кирпичной технике. Начиная с первой половины XVI в. московские традиции все больше и больше проникают в новгородское зодчество. Процесс исчезновения самобытных форм шел быстро и уже к XVII в. архитектура ничем не отличалась от других районов Русской земли. Самостоятельное развитие новгородского зодчества закончилось. Псков. В XII XIII вв., когда в Новгороде на базе киевских традиций, слагалась самостоятельная архитектурная школа, Псков еще не имел собственных мастеров. Относящиеся к этому времени памятники архитектуры целиком относятся к новгородской традиции. Лишь значительно позже, в XIV в., начала слагаться самостоятельная арх. школа в Пскове. В середине XIV в. Псков завоевал политическую независимость от Новгорода. С этого же времени началось интенсивное каменное строительство. Наравне с новгородской традицией (кладка из местной плиты, декор фасадов) развиваются самостоятельные черты. Так первоначальный Троицкий собор 1365-1367 гг., дошедший лишь в изображениях, имел башеннообразный поднятый верх, подобно церкви Параскевы Пятницы в Чернигове, вероятно имел конструкцию повышенных арок. Формы самостоятельной псковской архитектуры окончательно сложились в XV в. Специфика социального строя Пскова обусловила несколько иной характер строительных заказов. Псковские Конспект по Теории и истории церковного искусства Румящева Елша 48 Церкви возводились в основном ремесленными и торговыми организациями. Они имели гораздо более скромные размеры, нежели новгородские, были менее торжественны. Как правило, это небольшие четырехстолпные храмики с одной главой и тремя апсидами. Барабан их главы опирается на ступенчато-повышенные арки. Типичное покрытие - двускатное с каждой стороны фасада (т.е. 8-мискатная кровля). Типичные украшения барабана - бегунцы, паребрики. Зодчие проявляли постоянную заботу о функциональной целесообразности, поэтому служебные помещения примыкали к церкви несимметрично. Интерьеры были простыми, без росписей. Единственным ярким пятном был иконостас. Среди типичных псковских церквей, относящихся к XV-XVI вв., могут быть названы церкви Николы со Усохи, Богоявления с Запсковья, Петра и Павла с Бую. Одной из наиболее нарядных является церковь Елеазарова монастыря близ Пскова. Другие известные памятники: Ивановский собор XII в.(звонница XVI в.) трехнефный, трехглавый; Собор Рождества Богородицы Снетогорского монастыря (строится по образцу реконструированного Собора Мирожского монастыря) трехнефный, одноглавый; храм Василия на горке 1413. Придел этой церкви представляет собой прекрасный пример раннегоприменения бесстолпных сводов с главой; церковь Покрова от Пролома XIV - XVII вв. Характерной особенностью псковских храмов были звонницы в виде стенки с пролетами для колоколов. Размеры пролетов по ширине были разные. Сверху каждый такой пролет перекрывался двускатной кровелькой. Звонницы подобного типа размещались над крыльцом или на стене церкви. Не менее важную форму имели в псковской архитектуре крыльца, черезвычайно разнообразных форм. Крыльца, притворы, пределы, паперти и другие несимметрично расположенные элементы придавали постройки в целом живописный вид. Псков на протяжении всего XVI и первой половины и первой половины XVII века сохранял самобытные черты, мало подвергался московскому влиянию, несмотря на централизацию государства (В 1510 г. Псков мирно присоединяется к единому Русскому государству). Окончательное слияние зодчества Пскова с общерусским произошло лишь в конце XVII в. 7. Новгородская школа иконописи. Господин Великий Новгород как самостоятельное государство вошел состав Киевского государства в конце XI в. Это один из крупнейших центров торговли, ремесла, земледелия, культуры и искусства средневековой Восточной Европы. С середины ХП века была ограничена власть князя и образована боярско-аристократическая вечевая-республика. Несмотря на господство городской знати, широкие слои населения были главной действующей силой важных политических событий и идеологических движений. Активный, могучий и жесткий нрав новгородцев сильно влиял на художественную жизнь Новгорода, традиции культуры и искусства. Неповторимое искусство новгородских земель отличается суровый и мощный характер. Отличительные черты новгородской живописи: "=> локальные цветовые решения "=> плоскостность изображения; жестко очерченные, «резные» описи; активные движки "=> наличие декоративности (жизнерадостности) => вертикализация пропорций фигур => могучие силуэты, энергичные массы фигур ^ встречаются краснофоновые изображения => надписание полностью или частично по-гречески, иногда вертикальное И.Э. Грабарь писал: «идеал новгородца - сила и красота его - красота силы». В культуре Новгорода икона занимала важное место. Условная, по своей иконографии новгородская икона отличается своей жизнеутверждающей силой. Конспект по Теории и истории церковного искусства ^ | Румянцева Елена 49 Художественный язык новгородской иконы отличается простотой и лаконичностью изображения. Композиция решена на противопоставлении крупных форм; ритмический и цветовой строй конкретен и подвижен, рисунок энергичный. Исключительная роль придается колориту, построенному на ярких локальных тонах. Сильное влияние на развитие новгородской живописи оказало византийское искусство. От него она унаследовала суровую сдержанность, четкие очертания форм. Однако, новгородская трактовка образов отличается усилением линейно-орнаментального начала, контраст высветлений и притенений становится более жестким. Новые качества новгородской живописи отсутствовали в византийской традиции. Новгородцы очень почитали Святителя Николая, как покров ителя торговли и путешествующих, а также других чтимых русских святых. Образ Святителя Николая был излюбленным, поэтому мы имеем множество вариантов образа в новгородской иконе. Примеры памятников древнерусской живописи новгородской школы: Спас Нерукотворный. Двусторонняя икона. Конец XII в. Третьяковская галерея, Москва. Краснофоновая Никола со святыми на полях. Конец XII в. Третьяковская галерея, Москва. Никола (со святыми в медальонах). Конец XII в. Русский музей, СПб. Преп. Иоанн Лествичник с предстоящими свв. Георгием и Власием. Вт. половина XIII в. Русский музей, СПб. Никола Липенский. 1294 г. Мастер Алекса Петров. Историко-архитектурный заповедник, Новгород. Чудо св.Георгия о змие. XV в. Русский музей, СПб. Краснофоновая. Пророк Илия. XV в. Третьяковская галерея, Москва. Краснофоновая. Чудо от иконы «Знамение» (Битва новгородцев с суздальцами). XV в. Историкоархитектурный заповедник, Новгород. Деисусный чин молящиеся новгородцы. XV в. Историко-архитектурный заповедник, Новгород. Даниил во рву львином. XVI в. Историко-архитектурный заповедник, Новгород. 8. Зодчество Москвы конца XIV - XV веков. Кремлевские соборы. К XIV в. Москва, заложенная Юрием Долгоруким в 1156 г., превращается в столицу крупного княжества, соперничествующего с могущественной Тверью. Эти два княжества становятся политическими центрами и сменяют господствующее положение ослабевших ВладимироСуздальских земель. Тверское зодчество XIV в. нам известно очень плохо, т.к.все они были уничтожены. Письменные документы свидетельствуют о том, что тверское зодчество унаследовало черты владимиро-суздальской архитектуры ХП-ХШ вв. Отсюда была унаследована даже техника - белокаменная кладка. Соперничество между Москвой и Тверью закончилось к концу XIV в. победой Москвы. К этому времени и относятся древнейшие из дошедших до нас памятников московской архитектуры. Успенский собор «на Городке» в Звенигороде. Очень напоминает памятники Владимиро-Суздальской земли. Об этом свидетельствует четырехстолпная конструкция, членение объема тонкими колонками, белокаменная кладка. Киливидно-заостренная форма порталов и закомар. Особенностью являются элементы декора, например, капители колонок, а так же тройная резная лента орнамента (играет роль аркатурно-колончатого пояса). Существенным конструктивным отличием является ступенчато-повышенные своды и связанное с этим усложнение оформления верха здания. К началу XV в. были построены Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры и Церковь Саввино-Сторожевского монастыря близ Звенигорода. Эти два сооружения отличаются, в частности, оформлением фасадов. В отличие от Звенигородского собора, членение фасадов не колонками с капителями, а простыми лопатками. Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 50 В отличие от памятников XIII в., в которых была подчеркнута динамичная вертикализация композиции, московская архитектура начала XV в. в целом весьма уравновешена и спокойно торжественна. Новую ступень представляет храм Андроникова монастыря в Москве, построенный в 20-х годах XV века. Переработка конструкции сводов и всей системы покрытия храма дана здесь уже в гораздо более решительной форме. Сильноприподнятые подпружные арки резко выделяют барабан и придают зданию подчеркнутую башнеобразность. Это впечатление еще усиливается за счет высокого цоколя. Порталы настолько высоки, что к ним ведут лестницы. Следующий этап развития форм московской архитектуры привел к появлению храмов, поднятых на самостоятельный цокольный этаж -- подклет -- и завершенных тремя ярусами закомар. Подклет занимает большую площадь, чем сам храм и потому образует открытую галерею с трех сторон. На галерею ведут парадные лестницы. Пол храма расположен на уровне галереи. Таким является Собор Ферапонтова монастыря. В конце XV в. Москва становится центром огромного государства, чему отвечает огромный рост масштабов строительства. Новый статус выдвигал требования очень высокие и требовал привлечения более опытных строителей. Среди приехавших из Италии в Москву зодчих главное место занимал Аристотел ь Фиораванти. Фиораванти приехал в Москву в 1485 г. Ему было поручено строительство главного Успенского Собора Московского кремля 1479 г. - кафедральный, патриарший собор (место венчания и усыпальница патриархов). Мастеру были даны строгие указания поехать во Владимир, осмотреть там Успенский собор, и затем построить собор в Московском Кремле по образцу владимирского. Московские государи считали себя прямыми наследниками владимирских великих князей, поэтому связь с традициями владимиро-суздальских земель была идеологической. Успенский собор в Московском кремле представляет собой трехнефное, шестистолпное здание, увенчанное пятью главами (уникальность смещение глав в сторону алтаря, центральный купол -над амвоном). Фасады его завершаются закомарами, а на середине высоты стен проходит аркатурно-колончатый пояс. Отличают формам владимиро-суздальской архитектуры и порталы. При строительстве собора Фиорованти широко использовал не только камень, но и кирпич, однако фасады целиком облицованы тесанными каменными плитками. Все древнерусские храмы имели средний неф более широкий, чем боковые. Фиорованти же предал всем трем нефам одинаковую ширину (согласно своему ренессансному пониманию пространства). При этом внутренние столбы расставлены так, что все членения имеют в плане одинаково квадратную форму. Благодаря этому и на фасадах оказывается членение равные друг другу, вседствие чего и закомары имеют одинаковую высоту. Собор имеет четкую законченную форму, а фасады его шюскостны. Восточный фасад для достижения плоскостности имеет пять, мало выступающих апсид, которые по углам здания прикрыты сильновыступающими лопатками. Т.о. Фиорованти того, что здание имевшее все признаки древнерусской церкви, производит впечатление ренессансного дворца. Круглая форма внутренних столбов способствует восприятию внутреннего пространства как просторного зала. Нововведения Фиорованти (например, использование железных связок в пятах арок, изменение формата и технологии обжига кирпичей) оказали сильное влияние на дальнейшее развитие русской архитектуры. Архангельский собор Московского кремля 1509 г. Усыпальница царей. Его строителем был итальянец Алевиз Новы (Альвизе да Монтаньяна). Как строитель-конструктор значительно уступал Фиорованти. У себя на родине был известен скорее как скульптор, чем как архитектор. В плане он почти полностью повторяет Успенский собор М. Кремля. Замечательным достижением Алевиза было совершенно другое блестящая ренессансная декоративная обработка фасадов. Алевиз построил здание из кирпича с введением резных белокаменных деталей. Лопатки собора он трактовал как два яруса пилястр классического ордера, а между пилястрами поместил декоративные арки и филенки (алоские прямоугольные впадины, обрамленные рамкой). Завершаются фасады огромными резными раковинами, которые Алевиз поместил в закомарах. Конспект по Теории и истории церковного искусства ^^ 51 Все детали и порталы имеют богатую декоративную отделку в духи итальянского возрождения, в венецианском его варианте. Благовещенский Собор Московского Кремля 1489 г. Домовая церковь царей. Построен псковскими мастерами. На архитектуре благовещенского собора отразились тенденции исторического процесса сложения общерусской культуры. Небольшой четырехстолпный храм имел как княжеский собор хоры. Завершался тремя стройными главами. Аркатурный пояс, красиво венчавший апсиды, перекликался с арочными обрамлениями глав и содействовал компазиционно с Успенским собором. Эти характерные владимиро-суздальские детали органично сочетались с псковской системой ступенчатых подпружных арок и раннемосковскими килевидными кокошниками. В 1564 г. Храм Благовещения был окружен галереями с четырьмя пределами и завершен девятью главами. Церковь Ризоположения 1485 г. Домовый храм московских митрополитов. Построенная псковичами она также сочетает традиции разных архитектурных школ. Церковь одноглавая на высоком подклете с живописным фризом из колонок-балясинок. Апсиды украшенны стройными полуколонками и стягивающими их килевидными арочками. Ивановская колокольня 1600 г. Одновременно с Архангельским собором на центральной площади Кремля поднялась новая колокольня. Начиная с XIV в. все главные соборы Кремля имели одну колокольню, получившую название по находившейся в ее основании церкви св. Иоанна Лествичника. Перестраивал Ивановскую колокольню итальянский зодчий Бон Фрязин. Новая колокольня (1505 -1508 гг.) представляла собой высокий столп из двух поставленных один на другой восьмигранников и венчающей их главы и походила на русские сторожевые башни. Впоследствии, на рубеже XVI-XVII вв. колокольня была надстроена еще одним ярусом - ее высота увеличилась до 81м. В 1532-1543 гг. мастер Петрок Малый пристроил с северной стороны колокольни монументальную четырехугольную звонницу с высокой главой, выполненную специально для тяжелых колоколов. В 1624 г. зодчий Бажен Огурцов поднял рядом с ней еще одну звонницу(Филаретовская пристройка), увенчанную белокаменными пирамидками и шатром. 9. Творчество Феофана Грека. Влияние поздневизантийской живописи на русскую Ряд выдающихся художников принадлежит золотому веку русской иконы, эпохе исихазма. Это эпоха созерцательной молитвы, молчания и Света. В ряду первых и наиболее крупнейших художников исихастов стоит Феофан Грек. Он родился в 1335 г. Прибыл на Русь уже будучи известным мастером. Епифаний премудрый сообщает, что Грек расписал около 40 церквей в Константинополе, Галатее, Кафе и других городах. Первой известной работой его на Руси является роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде (1367 г.). 1378-90 гг. - нижний Новгород 9о-е годы XIV в. - работает в Москве. 13 92 г. - в Коломне. 1395 г. - храм Рождества Богородицы в Москве. Примерно в это же время занимается книжной миниатюрой - Евангелие Феодора Кошки. 1403 г. -Переяславль Залесский. 1405 г. - Благовещенский собор Московского Кремля. Для Феофана, как и для всякого исихаста Бог - это прежде всего Свет, но Свет выступает здесь в ипостаси огня. Огонь - это меч, пронзающий плоть мира (Евр. 4,12). Отсюда живописный язык Феофана - он сводит всю свою палитру к своеобразной диохомии: он все пишет охрой и белилами. Феофану Греку приписывают также создание знаменитой иконы Донской Божией Матери (ок. 1395г.). Живописная манера образа сочная, цвета насыщенные, глубокие, плавь мазков создает драгоценную поверхность. Энергичная манера, яркие запоминающиеся образы, Конспект по Теории и истории церковного искусства £Л 52 глубинные духовные прозрения и знание созерцательного опыта -- все это открывает нам личность самобытную, необычайно одаренную. 10. Преподобный Андрей Рублев и Московская школа иконописи. Андрей Рублев (1360 или 1370 -29 января 1430 гг.) - другой не менее яркий представитель исихазма. Андрей Рублев был благочестивым иноком и прославлен Церковью в чине преподобного. 1405 г. - он уже принял монашеский постриг. В Андрониковом монастыре в Москве. 1408 г. - Андрей Рублев и Даниил Черный расписывают Успенский собор во Владимире. Ок.1408 г. - Звенигородский чин в Успенском Соборе на Городке. Отсюда сохранились три иконы - Спас Вседержитель, архангел Михаил и апостол Павел. 1420 -22 гг. - Троицкий собор Троице-Сергиевой Лавры. 1427 -30 гг. - собор Андроникова монастыря. 29 января 1430 гг. - скончался. Летом 1908 г. - канонизирован. Свет -- одно из ключевых понятий христианского благовествования и образ, данный в Евангелие для постижения Бога. «Я Свет - миру» (Ин. 8,12) - говорит о себе Христос. «Во Свете Твоем узрим Свет» - говорит Церковь. В истории Церкви были целые периоды и эпохи, когда размышления о свете стояли в центре жизни, становились основой культуры, формировали политику. Такой эпохой был XIV век период торжества исихазма в Византии. Это направление развилось от келейной практики восточного монашества времен Макария Египетского (IV в) до широкого духовного и общественно-политического движения всего христианского Востока в XIV- нач. XV века. Мистика исихазма соединяет в себе глубокую молитву, «умное делание», и созерцание Фаворского света, оказала огромное влияние на иконопись Византии (так называемый Палеологовский ренессанс) и в особенности Руси. Свет - одна из основных категорий иконы. Через свет катафатика и апофатика иконологии находят адекватную форму выражения. Слово «исихазм» происходит от греческого «чсти%1а» - молчание, тишина. Исихасты учили, что неизреченный Логос, Слово Божие, постигается в молчании. Созерцательная молитва, состояние бесстрастия ума - вот путь постижения Бога, который исповедуют исихасты. Учение о Фаворском свете и обожении положил в основу своей апологии исихазма Григорий Палама. Его учение стало своего рода синтезом всей восточно-христианской богословской мысли и аскетической практики православного монашества. Именно эта великая эпоха дала миру иконопись преподобного Андрея Рублева. Идущий в след великого византийского мастера Феофана Грека, Андрей Рублев дал совершенно новое толкование и иной зрительный образ исихастской традиции. Образы Рублева полны света, но тихий свет ровно заливает пространство иконы. У Феофана свет концентрирует форму, у Рублева - расширяет пространство. У Феофана свет - огонь, испепеляющий плоть, у Рублева- свет преображающий. Но первые его известные нам работы иконы иконостаса Благовещенского собора Московского кремля в 1405 г., над которым вместе трудились Феофан Грек, Прохор с Городца и Рублев, еще не отличаются этим светом. В 1408 г. вместе со своим другом и «сопостником», как его называет летопись, Даниилом Черным Рублев расписывает Успенский собор Владимире. Центральное место в этом ансамбле занимает композиция «Страшный Суд». В это время татарское иго воспринимается как гнев и суд Божий. Но тема Страшного Суда и Второго пришествия Христа решается мастерами в духе исихастского богословия: «Суд состоит в том, что свет пришел в мир» (Ин. 3,19). В зените свода изображен Спаситель грядущий в мир. Вся композиция наполнена тихим светом и радостью ожидания. Гармония и согласие, мудрость и благородство сочетаются в образах апостолов, Конспект по Теории и истории церковного искусства ZС 53 беседующих с ангелами. Ни в коем нет ни тени страха, с которым обычно ассоциируется Страшный Суд: «Совершенная любовь изгоняет страх». Андрей Рублев как монах был хорошо знаком с духовной бранью, но как истинный исихаст все внимание он сосредотачивает не на тьме, с которой борется, а на свете, который побеждает. Для Владимирского Успенского собора Рублев написал также список с чудотворной иконы Владимирской Божие Матери. И хотя точных данных об авторстве мы не имеем, образный строй иконы близок рублевским произведениям. Рублевский образ Святой Троицы - это классика русского исихазма. Написана икона в «похвалу Сергию» - тому, кто сам был великим подвижником молитвы, кто не теоретически, а практически разрабатывал традицию «умного делания» на Руси, возделывая трудную пустынную почву душ, чтобы взрастить плоды Духа, чтобы освятилась земля русская светом Христовой любви и радостью спасения. Не уставал молитвенник земли русской «воззрение на Святую Троицу побеждать ненавистную рознь мира сего». Образ Троицы является вершиной творчества Рублева. Здесь созерцательная основа Сергиевской духовной школы находит свое совершенное выражение. Он открывает Бога через молчание (тогда как Феофан Грек через красноречие), через молитвенное очищение сердца. Его заповедь: «блаженны чисти сердцем, яко тии Бога узрят». Звенигородский чин, автором которого, по всей видимости, также является Андрей Рублев, еще одно свидетельство той высоты, которой достигла богословская мысль на Руси. От всего чина осталось только три иконы - центральный образ Спаса, образ апостола Павла и архангела Михаила. Их называют абсолютным выражение духа нации. Духовное ядро Звенигородского чина - образ Спаса Вседержителя. Время стерло многое: весь красочный слой утрачен, содраны даже левкас и паволока, но остался лик - удивительный Лик Христа. Он решен просто и величественно. В этом образе соединились сила и кротость, благородство и духовная углубленность, мягкость черт лица и непреклонность во взгляде. Свет струится из глаз тихий, ласковый, достигающий сердца, и сильный. Созданные Рублевым образы Звенигородского чина чистейшее выражение того исихастского опыта, которому обучали в монастырях Сергиевой ориентации. И в целом творчество Рублева отражает степень глубокого проникновения в русскую духовную почву учения, которое увлекло единым движением весь восточно-христианский мир. 11. Творчество Дионисия и его влияние на русскую иконопись XVI века. Дионисий (род. 1430 или 1440, умер до 1508 г.) - третий яркий художник исихазма, последний мастер «золотого века». Первый великокняжеский мастер; после него была организована структура царских мастеров. Дионисий - светский мастер, не был стеснен в средствах, трудился жертвенно. Он вобрал в себя лучшие традиции московских мастеров, есть черты влияния новгородской живописи: пропорции 1/10, 1/12. Первые упоминания о его работах относятся к 1460-м годам. Его деятельность совпадает с правлением московского великого князя Ивана III, при котором завершилось объединение крупнейших русских земель, включая Тверь и Новгород вокруг Москвы, и был возведен новый архитектурный ансамбль Московского кремля. Именно Дионисий придал законченность новому стилю московской живописи - и во фресках (росписи Ферапонтова монастыря 1502-1503 гг.), и в многочисленных иконах. Произведения Дионисия рассчитаны на окружающий ансамбль, например, икона Распятия из праздничного ряда не изолирована, но является частью единого фриза. Композиции не замкнуты, а открыты. Произведения Дионисия жизнеутверждающие, они лишены трагизма, спокойны и уравновешены. Особую роль в его творчестве, и творчестве мастеров его круга, занимают изображения русских святых, житийные иконы: Кирилл Белозерский, преподобный Сергий Конспект по Теории и истории церковного искусства С f. 54 Радонежский, митрополит Петр (строит в Московском кремле Успенский собор), святитель Алексей (возводит собор чуда Архангела Михаила в Хонех для будущего Чудова монастыря)и др. Кисти Дионисия принадлежит икона Божией Матери Одигитрии, а так же замечательный Деисусный чин - архангелы, святители, святые. Дионисий - плоть от плоти русский художник. Гармония Дионисия не созерцательная, но гармония, основанная на музыке линии и цвета, которые составляют самостоятельную эстетическую ценность. Вершиной творчества Дионисия по праву считается роспись собора Рождества Пресвятой Богородицы Ферапонтова монастыря. Образы полны света, пропорции фигур удлиненные и изящные не находят аналогий во всей древнерусской живописи. Техника росписей Ферапонтова монастыря разнообразна: сочетание фрески и альфрески (живопись по сухой штукатурке). В иконографии Ферапонтова монастыря развита богородичная тематика, а так же темы Вселенских соборов. Иконография имеет более повествовательный характер, но тем не менее концептуальный. Дар Дионисия - дар композитора, легкого, изящного и виртуозного. Мы можем заметить, что образы Дионисия уже не несут всю полноту света, поэтому он становится предтечей грядущего кризиса, но он же последний великий иконописец, раскрывший полноту возможности иконописного языка. 12.Архитектура Московского государства в XVI веке. Сложившаяся на рубеже XV-XVT вв. московская архитектура, несомненно, представляла собой не местное, а общерусское явление. Она охватывала по существу всю русскую территорию за исключением Новгорода и Пскова, где все еще сохранялись свои архитектурные школы. Укрепление экономики русского централизованного государства привело к интенсивному развитию монументального строительства на всех территории Руси. В XVI в. было построено больше каменно-кирпичных сооружений, чем за все шесть предыдущих веков. Для этой эпохи характерны три типа сооружений: шатровые храмы(столпообразные); пятиглавые кафедральные соборы; бесстолпные приходские церкви; Появление шатровых храмов имеет несколько истоков: от деревянного зодчества; тенденция вертикализации в архитектуре; влияние итальянских зодчих; возможно влияние военного зодчества - шатров боевых башен. Большие соборы, кафедральные (5-ти главые). Для городских и монастырских соборов была принята пятиглавая схема. Сильным было влияние Успенского Собора Московского кремля в первой половине XVI в. Хотя новые соборы не повторяли строгой ритмичности внесенной Фиорованти, его основная идея композиции, несомненно, чувствуется в таких постройках как Успенский собор в Ростове, Софийский собор в Вологде, собор Новодевичьего монастыря в Москве и др. Значительно реже встречаются заимствования из пышного итальянского декора Архангельского собора Кремля. Для маленьких церквей применяли бесстолпную конструкцию с кресчатым сводом и трехлопастным завершением фасадов. Такова, например, церковь Блаженного Исидора в Ростове. Объем каменного строительства возрастал. Помимо церковных зданий возводились и каменнокирпичные гражданские сооружения. Наряду с парадными дворцовыми зданиями начинают возводить монастырские трапезные - большие помещения, перекрытые, как правило, сводами, опирающимися на расположенный в центре столб. Снаружи трапезные имели очень скупое убранство. Примерами таких построек могут служить трапезные в боровском Пафнутьевом и Андрониковом монастыре. В первой половине XVI в. русская архитектура обладала достаточным набором сложившихся типов сооружений, разработанными архитектурными формами, многочисленными квалифицированными зодчими. Именно в это время начинаются поиски нового образа - храма-монумента, Конспект по Теории и истории церковного искусства Z'J Румянцева Елена 55 памятника, увековечивающего какое-либо событие русской истории, торжественного и монументального, по образу почти равного каменному скульптурному монументу. В 30-х годах поиски завершились блестящим успехом: в 1532 г. в подмосковном селе Коломенском была построена церковь Вознесения. Высокий крестообразный в плане объем с помощью кокошников переходит в небольшой восьмерик, завершающийся острым шатровым покрытием. Это скорее боевая башня, чем церковь. Здание поднято на высоком подклете и имеет обходящую вокруг галерею. Три парадные лестницы создают плавный переход от горизонтали берега Москвы-реки, к 62 м вертикали здания. Поиски нового архитектурного образа храма-монумента шли несколькими параллельными путями: в построенной на несколько лет позже церкви Иоанна Предтечи в с.Дьяково таже задача решена по-иному. Здесь здание представляет собой пятиглавую церковь, но полностью расчлененную на самостоятельные столпообразные объемы: вокруг высокого центрального столпа сгруппированы четыре более низких. Наиболее выдающимся памятником, в котором как бы подведены итоги поисков нового образа и соединены в композиционное достижение церквей в Коломенском и с.Дьякове, является церковь Покрова на Рву в Москве на Красной площади. Церковь эта, построенная в 1555-1560 гг. была посвящена взятию Казани. Сохранились сведения, что строителями ее были два русских зодчих -- Барма и Постник. В центре сложной (но логичной и закономерной) композиции находится объем небольшой церкви, увенчанный высоким шатром. По четырем сторонам этой церкви стоят четыре столпообразных церкви, завершающиеся куполами, а по диагонали - еще четыре более низких храмика, также с куполами. Т.о. композиция состоит из 9 небольших самостоятельных церквей, поставленных на один общий подклет. Позднее, уже в XVII в., пространство между отдельными церквами было частично застроено крытым обходом, а с наружи вся постройка приобрела многоцветную отделку. Первоначально собор отличался строгой цветовой гаммой: он был красный с белокаменными деталями и главами, покрытыми светлым «луженым» железом. Этот памятник характеризует сильное преобладание его внешнего вида над интерьером. С середины XVI в. каменное шатровое зодчество приобрело на Руси очень широкое распространение. Однако, следующие шатровые церкви отличались простой композицией: это один мало расчлененный объем, завершенный шатром. Иногда, эти храмы очень нарядны, как, например, украшенная многими рядами кокошников церковь в с. Остров. Иногда они, наоборот, очень скупо декорированы и крайне просты по объемам, как церковь в с.Спас на Угре. Встречаются храмы чрезвычайно острые по пропорциям, как церковь-колокольня в Александровской слободе, но встречаются и довольно приземистые, как церковь Брусенского монастыря в Коломне. Общим для всех шатровых церквей XVI в. является простота и ясность композиции, использование шатра как единственной доминанты композиции и как основной конструкции перекрытия. Для русской архитектуры XVI в. характерны следующие особенности: строгая симметрия композиции, относительная скупость декоративного убранства, лаконичность цвета и полное соответствие облика здания его конструкции. Имеются стилистические особенности в течении всего XVI в.: так для первой его половины характерны крупные, довольно рельефные детали на фасадах, в постройках конца века - детали почти плоские, графичные. Завершают развитие архитектуры в XVI в. два замечательных памятника - церковь Ивана Великого в Московском Кремле и церковь Борисова городка. Церковь Бориса и Глеба Борисова Городка под Можайском (закончена в 1603 г.), как и другая постройка, были посвящены воцарению новой династии. Замечательный ансамбль царской резиденции - Борисова Городка состоял из небольшой крепости и великолепного шатрового храма высотой почти 74 м. В ХГХ в. ансамбль весь был полностью уничтожен. По сохранившимся описаниям церковь представляла четырехгранный объем, переходящий с помощью декоративных закомар в восьмерик, увенчанный высоким шатром. Здание стояло на подклете, и было окружено двухъярусной галереей, на которую вели две широкие лестницы. Конспект по Теории и истории церковного искусства <о 56 13. Церковная живопись в XVI - XVII вв. Поместные соборы о церковном искусстве Для этого периода характерно усложнение иконографии. Иконографический характер росписи храмов более повествовательный, развернутый. XVI век - один из самых сложных периодов в русском искусстве. XVI век - один из сложных периодов в истории Русской Православной Церкви и ее искусства. История Церкви этого периода ознаменована Московскими Соборами (Стоглавый Собор 1551 г.), спорами о изображении Бога Отца и иконографии Софии. Это время правления Иоанна IV Грозного, венчание его на царство 1547 г. С одной стороны, эта эпоха унаследовала от предыдущей духовную полноту, простоту, строгость и монументальность образа; с другой стороны, уже в середине столетия происходит сдвиг, отход от духовной напряженности, постепенная потеря исихастской традиции. Нестяжатели Церкви стали не нужны. В духовной жизни получает перевес то направление, которое возглавлялось св. Иосифом Волоцким. Хотя сам Иосиф был приверженцем исихастской традиции, основное служение Церкви видел внешним, социальным. В силу этого и молитвенное делание было подчинено этому внешнему служению. Монастыри становились из оплотов духовных - социальной опорой государства. Монастыри богатели: им принадлежали земли; монастырская казна соперничала с царской. Увлечение благообразием и благоустройством, свойственное иосифлянству, стимулирует количество в ущерб качеству. В иконе образ начинает доминировать над словом: появляется множество символических изводов. Духовная жизнь идет на спад порождает сдвиг в церковном искусстве. Эту ситуацию усугубляет ряд внешних причин - в 1453 г. под натиском турков падает Константинополь. Русь вовлекается в тесное общение с европейским Западом. В церковном искусстве «шатание умов» выражается в появление более разнообразных иконографических тем. На Руси середина XVI века - время собирания и хранения. Так же как и Москва становится центром государства, так же московская митрополия становится местом средоточием местных духовных традиций; происходит упорядочение государственной и церковной жизни. Стоглавый Собор 1551 года постановил два правила касающиеся иконографии (глава 41, вопросы 1 и 7). 7-ой вопрос 41 главы касается возможности изображения на иконах не святых людей. Собор постановил возможность изображения таковых там, где сюжет этого требует, на основе древнего Предания. 1-ый вопрос 41 главы касается иконографии Святой Троицы: перекрестия писались у среднего Ангела, а иногда и у всех трех. Вопрос остался точно не определенным: собор ограничился общим указанием следовать древним образцам, в частности Андрею Рублеву. Еще один вопрос о изобразимости Бога Отца остался открытым. Собор 15531554 гг. Был посвящен «делу дьяка Висковатого», который выступил перед царем по вопросу иконографии «Новозаветной Троицы», «Отечества», «Софии» и других. Но на этом Соборе как и на предыдущем, не смотря на долгие споры, вопрос остался не решенным. XVII век - отход от церковного образа. XVII век начинается великой Смутой и избранием в 1613 г. Земским собором на царство Михаила Федоровича Романова. Художественная деятельность в этом столетии приобретает необычайный размах. Не когда не создавалось до этого такого количества архитектурных сооружений и стенных росписей. Русское искусство распространяется в Валахии, Сербии, Грузии, Молдавии... но эта энергичная множественность шла в ущерб качеству, особенно духовному. Духовная, аскетическая напряженность сменяется узорочностью, тщательной декоративностью. В соответствии со вкусами времени особенно ценится мастерство исполнения. Уже во второй половине XVI столетия у многих талантливых художников иконопись превращается в виртуозное мастерство, приобретает характер миниатюрной живописи. Виртуозность исполнения становится доминирующим достоинством иконы. Конспект по Теории и истории церковного искусства ^О Румянцева Елена 57 В Москве в 20-м году создается Иконный приказ с Иконной палатой, где трудятся лучшие мастера. Именно здесь начинает свою деятельность царский изограф - Симон Федорович Ушаков, идеолог нового направления в иконописи именуемого «живоподобие». Это направление сложилось под влиянием западноевропейской живописи. XVII век - век митр. Петра Могилы (1632 - 1647), упорядочивающего церковный устав (при нем появился в требнике чин освящения икон), и реформ Патриарха Никона. Огромное роль в это время сыграл Большой Московский Собор 1666г., на котором был осужден протопоп Аввакум Петров и его «кружок ревнителей древнего благочестия», и был снят сан с Патриарха Никона. Собор уделил большое внимание иконописанию и запретил изображения Бога Отца, а равно и сюжеты типа «Новозаветной Троицы» и «Отечества», как несоответствующие учению Церкви. Несмотря на постановления Собора, символические изводы, с неканоническим содержанием продолжали существовать. Икона теряет свой смысл: живоподобный образ концентрирует внимание на самом себе, а не на Первообразе. Процесс перерождения иконописи в академическую живопись продолжался. Уже к концу XVII века некоторые иконы унаследовали черты европейского барокко. Никоновские реформы, как категоричное отрицание сложившихся обрядов, презрение к традиции. Дело доходило до крайности, отрицающей святость русских святых как «глупых» и «неграмотных». Это новое отношение впитало и искусство. Открытый натиск инославия продолжал расшатывать духовные традиции. На Руси последний век допетровского периода начинается Смутой и заканчивается петровской ломкой. Во время Смуты Церковь вновь сыграла решающую роль в возрождении государства, но уже к середине века авторитет Церкви затмевается натиском западных идей. Богословский творческий поиск иссякает. Происходит обособление культуры от Церкви. Автономность Церкви делается причиной расслоения общества. Нравственная целостность народа рушится в силу многих обстоятельств. Современное эпохе искусство не только не критикуется, но обосновывается и утверждается многочисленными трактатами. Схоластическое состояние богословия не могло дать никакой отпор мощному движению. Была реакция, и слабая борьба западными ересями и с плохим иконописанием, потому, как процессы происходившие в государстве были болезненными (пусть и не осознанными) для каждого православного человека. 14.Архитектура Московского государства в XVII веке. Русь в начале XVII в. пережила бурную крестьянскую войну и польско-шведскую интервенцию. Каменное строительство возобновилось только в 20-е годы и почти сразу приобрело бурный рост. Однако церковная жизнь этого времени сопровождалась кризисом, который отразился и на искусстве того времени. Главная особенность архитектуры (и искусства в целом) - потеря связи между формой и содержанием. Так, например, в это время появляются глухие шатры и глухие декоративные главки. Увеличивается значение декоративных элементов. Так же наряду с культовой и военной архитектурой возрастает роль гражданского строительства. Другая особенность монументального зодчества - активное строительство не периферии, т.е. не только в крупных городах, но и в маленьких городках и селах. С этим связанно чрезвычайное многообразие местных архитектурных особенностей, но которые при этом сохраняют единый стиль на всей территории Руси. Нарушаются оси здания, появляется асимметрия. Для церковного зодчества XVII в. характерны два типа храмов: 1) храм - «кораблем»; 2) храм- град. Зодчество 20-40 гг. - этап формирования нового архитектурного стиля на базе традиций XVIe. Первые храмы этого времени ничем построены еще в духе XVI в. Таким является храм Покрова в Рубцове - небольшая трехпредельная бесстолпная церковь, перекрыта сомкнутым сводом и окружена галереей. Снаружи церковь завершена тремя ярусами кокошников. Другим таким примером является церковь в селе Медветкове. Новые тенденции можно отметить в Конспект по Теории и истории церковного искусства Р>мянцевз Елена 58 13.Церковная живопись в XVI - XVII вв. Поместные соборы о церковном искусстве Для этого периода характерно усложнение иконографии. Иконографический характер росписи храмов более повествовательный, развернутый. XVI век - один из самых сложных периодов в русском искусстве. XVI век - один из сложных периодов в истории Русской Православной Церкви и ее искусства. История Церкви этого периода ознаменована Московскими Соборами (Стоглавый Собор 1551 г.), спорами о изображении Бога Отца и иконографии Софии. Это время правления Иоанна IV Грозного, венчание его на царство 1547 г. С одной стороны, эта эпоха унаследовала от предыдущей духовную полноту, простоту, строгость и монументальность образа; с другой стороны, уже в середине столетия происходит сдвиг, отход от духовной напряженности, постепенная потеря исихастской традиции. Нестяжатели Церкви стали не нужны. В духовной жизни получает перевес то направление, которое возглавлялось св. Иосифом Волоцким. Хотя сам Иосиф был приверженцем исихастской традиции, основное служение Церкви видел внешним, социальным. В силу этого и молитвенное делание было подчинено этому внешнему служению. Монастыри становились из оплотов духовных -- социальной опорой государства. Монастыри богатели: им принадлежали земли; монастырская казна соперничала с царской. Увлечение благообразием и благоустройством, свойственное иосифлянству, стимулирует количество в ущерб качеству. В иконе образ начинает доминировать над словом: появляется множество символических изводов. Духовная жизнь идет на спад порождает сдвиг в церковном искусстве. Эту ситуацию усугубляет ряд внешних причин - в 1453 г. под натиском турков падает Константинополь. Русь вовлекается в тесное общение с европейским Западом. В церковном искусстве «шатание умов» выражается в появление более разнообразных иконографических тем. На Руси середина XVI века - время собирания и хранения. Так же как и Москва становится центром государства, так же московская митрополия становится местом средоточием местных духовных традиций; происходит упорядочение государственной и церковной жизни. Стоглавый Собор 1551 года постановил два правила касающиеся иконографии (глава 41, вопросы 1 и 7). 7-ой вопрос 41 главы касается возможности изображения на иконах не святых людей. Собор постановил возможность изображения таковых там, где сюжет этого требует, на основе древнего Предания. 1-ый вопрос 41 главы касается иконографии Святой Троицы: перекрестия писались у среднего Ангела, а иногда и у всех трех. Вопрос остался точно не определенным: собор ограничился общим указанием следовать древним образцам, в частности Андрею Рублеву. Еще один вопрос о изобразимости Бога Отца остался открытым. Собор 15531554 гг. Был посвящен «делу дьяка Висковатого», который выступил перед царем по вопросу иконографии «Новозаветной Троицы», «Отечества», «Софии» и других. Но на этом Соборе как и на предыдущем, не смотря на долгие споры, вопрос остался не решенным. XVII век - отход от церковного образа. XVII век начинается великой Смутой и избранием в 1613 г. Земским собором на царство Михаила Федоровича Романова. Художественная деятельность в этом столетии приобретает необычайный размах. Не когда не создавалось до этого такого количества архитектурных сооружений и стенных росписей. Русское искусство распространяется в Валахии, Сербии, Грузии, Молдавии... но эта энергичная множественность шла в ущерб качеству, особенно духовному. Духовная, аскетическая напряженность сменяется узорочностью, тщательной декоративностью. В соответствии со вкусами времени особенно ценится мастерство исполнения. Уже во второй половине XVI столетия у многих талантливых художников иконопись превращается в виртуозное мастерство, приобретает характер миниатюрной живописи. Виртуозность исполнения становится доминирующим достоинством иконы. Конспект по Теории и истории церковного искусства ZQ Румянцева Елена 59 архитектурном облике шатровой церкви Зосимы и Савватия Соловецких в Троице-Сергиевой Лавре. Шатер храма богато декорирован, в т.ч. окошками. Архитектуру 50-80 гг. XVII в. отличает бурный рост строительства и окончательное сложение стиля этого времени. Проявляется насыщенность декоративными элементами и измельченность деталей. Зодчие начинают украшать церкви двумя или даже тремя одинаковыми по высоте шатрами. Такая композиция по существу совершенно нарушает основной принцип шатровых церквей XVI в. - строгое подчинение всей постройки вертикали шатра. Церковь Рождества Богородицы в Путниках в Москве 1649-1652 гг. - здесь основное здание церкви украшено тремя шатрам, кроме того, шатром завершается боковой предел церкви; шатер стоит на колокольне. В середине XVII века строительство шатровых храмов было запрещено. Начиная с этого времени в патриарших грамотах, дающих разрешение строить новую церковь, всегда имеется почти стандартная фраза о том, чтобы «верх на той церкви был не шатровый». Однако, шатры продолжали строить, но в основном только на колокольнях, крыльцах. В памятниках XVT в. применяется естественный цвет кирпича или камня, а также сочетание этих двух цветов, т.е. постройки были красными, белыми, или красными с белым. В XVII в. начинают широко применять на фасадах полихромию. Это бывает яркая раскраска декоративных деталей, а иногда даже обработка всей поверхности стены в цветную шашку. Начинают применять в это время и яркий изразцовый декор: яркие поливные изразцы, выполненные большей частью в желто-зеленой гамме. Такие изразцы часто используют для украшения наличников окон, крылец. Во второй половине ХУЛ в. в русской архитектуре можно выделить разные группы памятников. Для московской группы характерно создание сложных сооружений, в основе которых находится бесстолпная церковь, перекрытая сомкнутым сводом. Снаружи такая церковь обычно декорирована несколькими ярусами кокошников и увенчана пятиглавием. Однако световой барабан имеет обычно только центральная глава. Примерами могут служить церковь Троицы в Никитниках, Николы в Хамовниках, Успения в Гончарах, Николы в Пыжах и др. Несколько иной характер имеют памятники Ярославля. Здесь основу архитектурного комплекса обычно составляет четырехстолпная пятиглавая церковь, перекрытая сводами по традиционной крестово-купольной схеме. Церковь эта окружена открытой галереей. Богато оформленные крыльца, пределы, колокольни дополняют ансамбль и создают не менее живописный эффект, чем в памятниках московской группы. Для Ярославля характерны такие памятники, как церкви Илии Пророка, Иоанна Златоуста в Коровниках, а так же Воскресенская церковь в городе Тутаеве. Свободу композиционной планировки, разработку больших ансамблей, можно проследить на примере Ростовского Кремля. Это огромный ансамбль митрополичьей усадьбы, построенной в основном 1670-1683 гг. зодчим Петром Досаевым по заказу ростовского митрополита Ионы. В кремле, живописном и мощном ансамбле-городе была заложена идея приоритета духовной власти над светской. В сфере политической именно за эту идею боролся патриарх Никон. Другой архитектурный ансамбль, также ярко и своеобразно решенный, - это Новоиерусалимский монастырь, созданный по заказу самого Никона. Знаменательно, что в центре ансамбля здесь возвышался собор, схема которого должна соответствовать плану храма Гроба Господня в Иерусалиме, а завершался этот собор шатром. Последний этап архитектуры XVII в. - его конец. К 70-80 годам намечаются принципы дальнейшей декоративности и «узорочья», которые проявились в русской архитектуре еще в предшествующий период. Начинает чувствоваться опасность господства дробности архитектурных форм. Постройки, характерные для нового направления, иногда называют «нарышкинским стилем» или «московским барокко», но оба этих названия весьма условны. Многие стилистические особенности этого времени принято связывать с участием в строительстве белорусских, и особенно украинских мастеров. Так, например, в новом соборе Донского монастыря, построенном в 1684-1688 гг., боковые главы расположены не на углах здания, а на ветвях креста - прием, несомненно, навеянный украинской архитектурой. Однако Конспект по Теории и истории церковного искусства <1 60 весь собор относится к стилю 80-х годов. В сложении же нового стиля украинское и западноевропейское влияние в целом ограничилось отдельными декоративными элементами. Наиболее полно новое направление проявилось в строительстве небольших церквей в Подмосковных усадьбах знати, близкой к царскому двору. Это ярусные постройки. Нижний ярус обычно квадратный, реже прямоугольный в плане, на нем стоит восьмерик, а выше второй, более узкий восьмерик, увенчанный барабаном и главой. К центральному квадратному объему примыкают, обычно, более низкие полукруглые в плане постройки. Очень часто все здание расположено на подклете и имеет вокруг открытую галерею. Звонница расположена в верхнем восьмерике. Характерна строгая логичность архитектурных масс. Стены кирпичные, лишенные орнаментации. Все богатство декора сосредоточенно в обрамлении окон и дверей, а также в полосах карниза, венчающих каждый ярус. Окна, как правило, имеют небольшие колонки, поддерживающие небольшой фронтончик. Такое же оформление имеют порталы. По карнизу проходит полоса резных декоративных элементов «петушиных гребешков». Каждый ярус имеет свой ордер колонок. Красный цвет стен дополняется белыми резными деталями. Характерными примеры этого - храм Покрова в Филях 1693 г., церковь в ТроицкомЛыкове. Новые стилистические направления отличают архитектуру регионов. Например, пятиглавые церкви с высоким прямоугольным объемом, такие как собор в Рязани, построенный Я.Буховским в 1693-1699 гг. Такой же стилистический характер имеют колокольни, например, колокольня Новодевичьего монастыря в Москве. Деревянное зодчество северных русских земель. Сохранились некоторые памятники деревянного зодчества, относящиеся XVI веку, но большинство относится к XVII веку. В традиционном деревянном зодчестве существовало несколько основных типов храма и их синтеза: 1) Клетский -- существовал еще в XV в, самый простой, трехчастный тип, покрытый двускатной кровлей. Примеры: церковь преподобного Лазаря, из Муромского монастыря; Преображенская церковь (Ипатьевский монастырь) с. Спас-Вежи, Кострома. 2) Шатровый - появился в XVI в. Внешний и внутренний объем храмов относились как 1/5, 1/3. Шатры обычно располагались на рубленном восьмерике: Никольская церковь в с.Лявля, Архангельская область; Богородицкая церковь в с.Заостровье, Архангельская область. Часто строили кресчатъге шатровые церкви: Богородицкая церковь в с.Верховье, Вологодской области; Успенская церковь в с.Варзуга, Мурманской области. Шатровые церкви типа «восьмерик на четрверике»: Успенская церковь в с. Кондопога, Карелия; многошатровые храмы. Троицкая церковь в с. Нёнокса, Архангельской области. 3) Ярусный - характерен для XVII в. Ярусная Богородицкая церковь из с. Холм, Костромская область; Ильинская церковь в Белозерске, Вологодская область; Вознесенская церковь в Торжке, Калининская область; Предтеченская церковь Ширковской погост на оз. Вселуг, Новгородской области. 4) Многоглавый - многоглавие, характерное для русских соборов, отразилось и на деревянном зодчестве. Предтеченская церковь в с. Шуя, Карелия; Преображенская церковь (22 главы), летняя, Кижского погоста, Карелия; Покровская (зимняя) церковь Кижского погоста, Карелия; 15. Церковное искусство и зодчество западнорусских земель XIV - XVII вв. Характерные особенности: => деревянное зодчество => традиционное каменное строительство => западное влияние => влияние московского зодчества (гораздо меньше, чем в обратную сторону) Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 61 Деревянное зодчество. На территории западно-русских земель было распространено основных четыре типа деревянного храма: 1) Хустский - самый простой тип. Основной объем храма прямоугольный, с притвором; с восточной стороны примыкает четверик алтаря; храм увенчан башней со шпилем. 2) Лемковский основное пространство храма прямоугольное, с западной стороны примыкает колокольня, с востока - четверик алтаря. Храм увенчан парой куполов - над средней частью и над алтарем, колокольня традиционно венчается башней. 3) Бойковский - храм в плане прямоугольный, увенчан тремя главами. 4) Гуцуйский - храм в плане представляет равноконечный крест, центральный объем, традиционно увенчан одной главой. (5) пятиглавый храм - маленькие главки располагаются по ветвям креста. Все храмы трехчастные. Хустский и Лемковский по форме тяготеют к готической архитектуре. Бойковский и Гуцуйский - ближе к русским традиционным храмам. Каменное зодчество. На Украине. Местами сохраняется традиционное пятиглавие Екатериненская церковь в Чернигове Другое сооружение тяготеет к ренессансу - Успенская церковь во Львове, подобие крестово-купольного храма. В каменное зодчество вливается народная традиция деревянного зодчества (Ильинская церковь на Подолье). Троицкий собор в Чернигове западный снаружи, но крестовокупольный внутри. В Белоруссии встречается бойковский трехчастный тип храма, иногда в более сложной интропритации. В целом для зодчества Белоруссии характерны «инкастелированные» храмыкрепости. Церковь Архангела Михаила в Сынковичах, Борисоглебская церковь в Новогрудках (без купола). Внутри храм, снаружи крепость. В Польше находится Благовещенский монастырь в Супросле, он представляет синтез готической архитектуры, редуцированной православной крестово-купольной системы и крепостного строительства. Кафедральный собор в Гродно - чисто западноевропейская архитектура. Иконопись. Кое-где сохраняется традиционная живопись, но очень широко распространен народный стиль - лубок. Для икон характерен тесненный фон - чаще серебряный, реже золотой. В Белоруссии традиционные принципы иконографии, сохранились лучше, чем на Украине. На Украине особенно сильно сказалось влияние запада и в иконографии, и в живописной технике. 16. Синодальный период в храмостроительстве и изобразительном искусстве. Барокко. Барокко - стиль, сложившийся в Италии в 80-е г. XVI века. Барокко отличает эмоциональная выразительность, масштабность, динамичность, сложная композиция, особая пышность и торжественность. Вагоссо итал., значит «причудливый», «странный». Петр I начинает строить новую столицу государства - Санкт-Петербург. Император делает ряд реформ, в т.ч. реформирует систему светской и духовной власти. В 1721г. - патриаршество на Руси было упразднено и заменено коллегиальным органом -- Священным Синодом. Стили, возникающие в Синодальную эпоху, влияют на все церковное искусство. В XVIII в. из Европы приезжали архитекторы, которые должны были научить русских мастеров. Первому из них, Доменико Трезини, было поручено возведение храма Петра и Павла в Петропавловской крепости в Санкт-Петербурге. Известно, что Трезини профессионально выполнил композиционный замысел самого Петра, желавшего получить мощную вертикаль на берегу Невы в виде высокого шпиля колокольни. По существу, возникает на Руси новый тип храма, это вытянутая с запада на восток базилика. Трансепт ее отмечен высоким барабаном с куполом, а по оси, над западным порталом высится ярусная колокольня (в сущности не функциональна). Иконостас собора выполнен из пяти киотов в виде Триумфальной арки архитектором Конспект по Теории и истории церковного искусства Румянцева Елена 63 62 И.П.Запрудным. Ряды строгих пилястр изображают всю систему греческих ордеров. Собор строился почти два века. Трезини был автором каре Александро-Невской Лавры. В стиле барокко первой трети XVIII в. построены такие сооружения как Меншикова башня в Москве 1701-1707 гг. архитектором И.П. Зарудным. В декоре этого ярусного сооружения, увенчанного первоначально шпилем, широко использована ордерная система. Церковь Симеона и Анны на Моховой архитектора М.Г.Земцова и храм Пантелеймона архитектора И.К.Коробова в Петербурге. Елизаветинское барокко середины XVIII в. Архитектурные памятники: Смольный собор в Петербурге (1748 -1764 гг.) архитектор Ф.Б.Растрелли. По настоянию императрицы собор имел традиционное пятиглавие. Внешний облик всего ансамбля богато декорирован. Другое значительное произведение Растрелли - Зимний дворец в Петербурге. Архитектор С.И.Чевакинский построил громадный двухэтажный военно-морской Никольский собор в Петербурге. Рядом с пятиглавым, роскошным зданием собора возвышалась отдельно стоящая многоярусная колокольня. Другой архитектор - Д.В.Ухтомский стал автором пятиярусной колокольни Троице-Сергиевой Лавры. В живописи активно развивается светское направление. Излюбленным жанром становится портрет. Известные живописцы этого времени: Фёдор Рокотов 1735-1808 гг., Иван Фирсов, Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Дмитрий Левицкий 1735-1822 гг., Владимир Боровиковский 1757-1825. Классицизм. «Классицизм», значит лат. Classicus - «образцовый». Это стиль основанный на классике, т.е. на произведениях искусства, которые можно считать образцовыми, идеалами. Система классицизма строилась на изучении античного искусства, искусства эпохи Возрождения, а так же на основе строгой рациональности (философское направление). Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, симметричность, композиций, логичность, уравновешенность, пропорциональность, широкое использование ордерной системы. За два века в России появилось изрядное число отечественных зодчих, которые, будучи воспитаны на примерах европейской архитектуры, часто даже превосходили своих учителей по мастерству. С середины XVIII в. начинает строиться и перестраиваться Москва. Здесь вырастали особняки и дворцы, церкви и общественные здания -- больницы и университеты. Самыми выдающимися представителями московской архитектуры в эпоху Екатерины II и Павла I были В.И.Баженов и М.Ф.Казаков. В.И.Баженов сыграл значительную роль в развитие архитектуры. Он стал автором многочисленных планов сооружений, ансамблей, отдельных зданий. Ему принадлежит создание проекта перестройки Московского кремля при Екатерине II, но проект оказался слишком смелым и не был осуществлен. Баженов возвел Большой дворец в Царицыно 1786-1795 гг. (с готическими элементами), совместно с Винченцо Бренном возвел Михайловский (Инженерный) замок 17971800 гг. Церковь Всех скорбящих Радости на Большой Ордынке в Москве 1780-1833 гг. Колокольня - Баженов, основной объем - О.И.Бове (главный строитель Москвы после пожара). Основной объем храма и колокольни - циркульный, круглый. Петровский подъездной дворец в Москве был заказан М.Ф. Казакову в псевдоготическом стиле. Он же возвел здание Московского Сената в Московском Кремле 1776-1787 гг. Казаков построил церковь митрополита Филиппа в Москве 1777-1788 гг. Андреян Захаров - реконструкция Адмиралтейства 1806-1823 гг., СПб. Захаров сам разработал не только реконструкцию, декор, но и скульптурное убранство. Андрей Воронихин (1759- 1814) бывший крепостной графа А.С.Строганова - президента Академии художеств. Его проект нового храма на Невском проспекте (на месте храма Рождества Богородицы), победил в конкурсе Павла I, по проекту собора, который своим обликом должен был напоминать собор Святого Петра в Риме. Т.о. в 1801-1811 гг. был возведен Казанский собор. В плане латинский крест, с большим ордерным барабаном (чисто католический элемент) и с колоннадой, примыкающей к северному портику. Отличительная черта сооружения открытость городу, в отличие от колоннады святого Петра. Здание Горного Института 1806-1808гг. - другое знаменитое здание, построенное Вронихиным 1806-1811 гг. Фасад строгий, оформлен Конспект по Теории и истории церковного искусства £.Л 63 12-тиколонным портиком и лестницей с широкими ступенями. Здание украшено скульптурными группами (на лестнице) Плутон, похищающий Прозерпину и Геркулес, побеждающий Антея, скульптуры - В.И.Демут-Малиновский и С.С.Пименов. К середине XVIII в. прочно утвердился тип храма своеобразная модификация европейской базилики. В отличие от западных базилик единым пространством по оси востокзапад, русские храмы, как правило, имели четверик, связанный с пространством трапезной через небольшой дверной проем. Это делалось с целью экономии тепла. Большой храм было тяжело отапливать, а в маленьких приделах можно было вести службу круглый год. Карл Росси 1775-1849 гг. построил Михайловский дворец, Здания министерств и Арку Главного штаба на Дворцовой площади, а так же здание Александрийский театр в СанктПетербурге. Василий Стасов (1769-1848 гг.) возвел здания Павловских казарм, протяженностью более 150 м; оно выходило фасадом на Марсово поле. Троицкий Измайловский собор 1827-1835 гг. Зодчий выбрал простую форму с центрическим крестообразным планом, оформлен монументальными портиками. Отличается не традиционным размещением маленьких глав - не по диагонали, а по ветвям креста. Вершина его творчества - Триумфальные ворота у Московской заставы (Московские ворота)- памятник в честь победы в русско-турецкой войне и парадный въезд в город. Преображенский собор 1827-1829гг. на площади Радищева, отличается лаконичным объемом и компактным пятиглавием. Живопись. В живописи этого времени воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Принципы классицизма остались, но они уже были лишены строгости. Два главных направления - портрет и пейзаж, стали не единственными: в это время начинает свое развитие бытовой и исторический жанры. Орест Кипренский (1783-1836) «Портрет Е.В.Давыдова», «Портрет А.С.Пушкина». Василий Тропипин (1776-1857 гг.) «кружевница». Карл Брюллов (1799-1852 гг.) «Последний день Помпеи», «Всадница». Александр Иванов (1806-1858) «Явление Христа народу», «Явление Христа Марии Магдалине».Павел Федотов (1815-1852 гг.) «Сватовство Майора» и др. Национальное направление связано с личностью императора Николая I. Распад классицизма. В XIX в. архитектура приобретает особенные конструктивно-технические черты. Огюст де Монферан - автор самого грандиозного сооружения в русской архитектуре (высота более 101м, диметр купола около 25 м) Исаакиевского собора в Петербурге (1818-1858 гг). План храма - греческий крест, с четырех сторон к фасаду примыкают колоссальные колонные портики (колонны коринфского ордена, высота 17 м). Портики перегружены рельефными композициями. В интерьере собора использована возрожденная мозаичная техника. Богоявленский собор в Елохове, в Москве (1835-1845 гг.), построенный архитектором Е.Д.Тюриным, выходит за рамки традиционного классицизма. «Русско-византийский стиль» был обусловлен возвращением к национальным корням, а также обращением к Византии, как прародительнице русской культуры. Главным идеологом этого направления стал архитектор К.А.Тон (1794-1881гг.). Зачатки этого направления, появились еще в середине 20-х годов XIX в.в двух произведениях архитектора-классициста В.П.Стасова: церкви Александра Невского в русской колонии в Потсдаме (близ Берлина) и Десятинной церкви в Киеве (не сохранилась). Указ императора был построить «национальный» храм. Это ложновизантийская трактовка призматического объема с пятью куполами на высоких барабанах. Тон шел по пути проложенному, но оставленному Стасовым. Самым замечательным его произведением стал Храм Христа Спасителя в Москве (1837-1883 гг.), храм-памятник славы русского народа и его героических войск. По своему плану храм близок к первоначальному варианту собора Святого Петра в Риме, с центрическим крестообразным планом. «Русско-византийский стиль» заключался в использовании архитектурных образов и форм средневекового русского зодчества с элементами византийской архитектуры. Обычно это были небольшие крестообразные в плане церкви с большим центральным куполом на четырех опорах и с малыми куполами на углах здания. Этот прием удовлетворял требование синода о обязательном пятиглавии. Тон попытался воплотить этот стиль в Большом Кремлевском дворце (1839-1849 гг.) «Византийский стиль» активно входит в архитектурную практику со второй половины XIX в. Конспект по Теории и истории церковного искусства А^ Румянцева Елена 64 Храмостроительство на территории России возобновилось после семидесятилетнего перерыва. Оно стало очень востребованным, т.к. появилась необходимость восполнения больших утрат, понесенных РПЦ в XX веке. Новые храмы начинают строиться с применением современных конструкций и материалов. Внешняя форма храма часто является стилизацией архитектуры той или иной эпохи, либо предлагает новые архитектурные решения. Что же касается областей, удаленных от крупных городских центров, то там храмостроительство осуществляется в основном по инициативе местного населения, и сообразно его представления о данном сооружении. Примерами профессионального осмысления храмовой архитектуры могут служить такие церкви как Георгиевский храм на Средней рогатке в Петербурге или Георгиевский храм на Поклонной горе в Москве, построенный архитектором А.Т.Полянским. Иконопись XX века. 1917 год разрушил многое, в том числе и возрождающееся искусство иконы. После революции ручеек иконописания пробился в эмиграции, где оказались многие наши соотечественники. Это проведение имело большое значение: русские эмигранты не только сохранили для России, но и открыли Западу Православие с его богатейшей традицией богословия, и литургического искусства. Наиболее известным и самобытным иконописцем русской эмиграции был инок Григорий Круг (1909 -1969 гг.). Родившийся в Петрограде, живший в Эстонии, в 19 лет сознательно принявший Православие, Георгий Иванович Круг поселился во Франции. После обучения в Академии Художеств, он нашел свое призвание в качестве иконописца. Его иконы дышат верой, они ярки и индивидуальны. Его образы передают тихую ностальгию и хрупкость присутствия в материальном мире. Кроме сотен икон, иконостасов, о.Григорий оставил множество статей посвященных иконописанию и иконам. Значительной фигурой русской эмиграции был Леонид Александрович Успенский. Его труд «Богословие иконы Православной Церкви» является основополагающим для богословского осмысления иконописной традиции. Однако Успенский был не только теоретиком-богословом, но и иконописцем-практиком и талантливым педагогом. Его ученики работают по всей Европе и в Америке. В России, не смотря на жесткую позицию государства в отношении Церкви, продолжались работы по изучению древнерусского и византийского искусства, появлялись научные публикации. В эти страшные годы писались иконы. Так в 1920-30-х гг. продолжал работать Владимир Алексеевич Комаровский (1883-1937). Неоценимо значение для русского иконописания монахини Иулиании (Марии Николаевны Соколовой 1899-1981). Духовная дочь св. прав. Алексея и сщмч.Сергия, училась в середине 20-х годов иконописанию у известного рестовратора Василия Осиповича Кирикова. Она много копировала древние иконы, фрески в Новгороде, Пскове, Ферапонтове, изучала произведения древнерусского искусства XII -XVI вв., но особо полюбила икону Москвы XV века. 1970 году она тайно приняла монашеский постриг. В 1946 г. после открытия Троице-Сергиевой Лавры, Марию Николаевну привлекли к ее реставрации. Мария Николаевна организовала в Лавре иконописный кружок, ставший в последствии иконописной школой. В преддверии празднования тысячелетия Крещения Руси многие храмы и монастыри были переданы Церкви. Начались масштабные работы по восстановлению. Серьезным шагом, закрепившим в России курс на каноническую икону, стали иконописные работы в храме собора Свв. Отцов Семи Вселенских Соборов, под руководством архимандрита Зинона (Теодор), насельника Псково-Печерского монастыря. В Знаменском соборе, в Москве, в 1989 году прошла первая выставка современной иконы. Это был своего рода первый публичный смотр сил иконописцев. В 80-х годах стали выделятся особенно три мастера, направляющие российскую иконописную традицию: Александр Лавданский, Александр Соколов и Алексей Вронский. Их творчество строго ориентируется на возрождение традиции, в ее лучшем проявлении. Иконописцы не пытаются слепо воспроизвести выдающиеся произведения того или иного мастера, той или иной эпохи, но осмыслить и пережить их вновь. Конспект по Теории и истории церковного искусства gy 65 В настоящее время по всей России появляются не только отдельные мастерские, но и целые иконописные школы, которые при тесной работе с музеями, реставраторами, учеными продолжают изучать и оживлять великие традиции, на которых всегда опиралась душа русского народ. БИБЛИОГРАФИЯ 1. Конспект лекций по Истории и теории церковного искусства. Преподаватель: игумен Александр (Фёдоров), 2004-2005г. 2. Г.С.Колпакова. Искусство Византии. Ранний и средний периоды, СПб «Азбука-классика», 2004 г. 3. Г.С.Колпакова. Искусство Византии. Поздний период, СПб «Азбука-классика», 2004 г. 4. Энциклопедия для детей. Искусство (6 и 7 том), Москва «Аванта +», 1999 г. 5. М.В. Алпатов. Искусство. В 3-х частях, Москва «Просвещение», 1987 г. 6. Н.А.Дмитриева. Краткая история искусств. Москва «Искусство», 1987 г. 7. Шелли Розенталь. Античное и западно-европейское искусство, Москва-Ленинград «Искусство», 1941 г. 8. С.Я. Кузнецов. Православие и архитектура, Москва 2005 г. 9. Конспект курса лекций, прослушанных в Эрмитаже, 2004-2005 г. 10. История иконописи. VI-XX века, Москва «Арт-БМБ», 2002 г. 11. В.И.Пилявский, А.А. Тиц, Ю.С. Ушаков. Специальность «Архитектура», Ленинград Стройиздат, 1984г. 12. П.А. Раппопорт. Древнерусская архитектура, Москва «Наука», 1970 г. 13. В.Н. Лазарев. Новгородская икона 14. Л.А. Успенский. Богословие иконы Православной Церкви, Москва «Паломник», 2001 г. 15. И.К. Языкова. Богословие иконы, Москва, 1995 г. 16. И.К.Языкова. «Се творю все новое...», 2004 г. 17. Г.К.Вагнер. В поисках истины. Религиозно-философские искания русских художников. Середина XIX - начало XX в., Москва «Искусство», 1993 г. 18. Конспект лекций по Истории археологии. Преподаватель: диакон Александр (Мусин), 20012002 гг. 66 67
