Если искусство имеет в себе коренную основу, значит оно

ДНЕВНИК IX МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ им. С. В. РАХМАНИНОВА
15.04.2012. Открытие фестиваля
Открытие IX Международного фестиваля им. С. В. Рахманинова 14 апреля прошло в
торжественной, но при этом очень уютной, теплой атмосфере. Ведь на сцене
Новгородской областной филармонии им. А. С. Аренского дали концерт прославленные
хор и оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. За
дирижерским пультом – народный артист России Александр Чернушенко. И в Концерте
для фортепиано с оркестром № 2, и вокально-симфонической поэме «Колокола»
(исполненной впервые за всю историю фестиваля) С. В. Рахманинова проявилась та
особенная простота и в то же время глубокая проникновенность звучания, которая
вызывает восторг у слушателей по всему миру. Это масштабное событие состоялось
благодаря значительной поддержке генерального спонсора ОАО Банк ВТБ.
Перед началом концерта мы побеседовали с художественным руководителем и главным
дирижером Певческой Капеллы народным артистом СССР, лауреатом Государственных
премий России Владиславом Александровичем Чернушенко.
- Владислав Александрович, что означает «сохранять традиции» для современного
искусства?
- Если искусство имеет в себе коренную основу, значит, оно сохраняет, продолжает и
развивает традиции. Если эта основа исчезает, значит, вместе с этим исчезает и традиция.
В музыкальном творчестве, с которым мы соприкасаемся, есть преемственность. Я не
говорю о композиторах, которые сядут за компьютер и как на клавишах что-то такое
сообразят – им преемственность чужда. А вот в творчестве Свиридова или Шостаковича
присутствует наследие Чайковского и Малера. Если брать творчество Гаврилина,
Чайковского, Бородина, Глазунова, да какого русского композитора не возьми – в нем
присутствует элемент не просто фольклора, а искусство певческой традиции, очень
древней. Если в современных произведениях присутствует хоть какой-то гранью связь с
духовной музыкой, связь музыки светской с песенной традицией народа, значит, традиция
жива и сохраняется. И мы, как исполнители, можем об этом говорить убежденно, потому
что со многими современными композиторами нам приходилось и приходится иметь дело
– и с живыми, и с недавно ушедшими, такими как Борис Тищенко, Сергей Слонимский. В
их творчестве традиция обнаруживается очень внятно. И она жива, если будет иметь на
каждом витке жизни какие-то свои особенности, свои дополнения. Наверно, это одно из
условий, при котором может сохраняться не только культура, но и сам по себе народ. Есть
три основные составляющие в жизни любого народа – сохранение языка, сохранение
национальных традиций, сохранение национальной культуры. Культура включает в себя
образование, искусство, науку. Эти составляющие значительно важнее, чем все проблемы
экономические, технические, производственные. Это закон – потерявший свой язык, свою
культуру, свои традиции народ перестает быть народом и исчезает с лица земли.
- Сейчас всё больше наблюдается расслоение между потребителями массовой
культуры и интересующимися профессиональным искусством. Это проблема
сегодняшнего времени?
- Это не проблема, а, к сожалению, направление сегодняшней государственной политики.
В этом повинная власть. Потому что всё то, чем мы занимаемся, называется «услугой».
Искусство не может быть «услугой». Искусство формирует человеческую душу,
формирует сознание. В свое время наш выдающийся художник Петров-Водкин (кстати, он
обладал замечательным литературным дарованием) написал в своих мемуарах, что, если
художник не создает в своем творчестве то, что он делает для себя, то это никому не
понадобится никогда. Цель искусства – способствовать совершенствованию человека как
вида. А те процессы, которые мы сейчас наблюдаем в СМИ, на телевидении, в театре,
пропагандируют разнузданность. Непристойности, матерщина становятся естественными,
этим еще бравируют. Государство не озабочено этой проблемой, хотя не раз
общественные деятели и самые выдающиеся деятели науки, культуры обращали внимание
президента и премьер-министра на недопустимость того, что происходит в наших СМИ –
ничего не меняется.
- Ваш коллектив открывает «Колокола» Рахманинова для сегодняшних новгородцев.
Какое место это событие занимает в вашей творческой жизни?
- Связь со всем творчеством Рахманинова чрезвычайно важна для Капеллы. Здесь
несколько лет назад мы исполняли его «Всенощное бдение». Каждый приезд в Новгород
для нас, для меня в частности, особое событие. Мы стараемся подойти к новому
памятнику, поклониться. Ведь именно нашему коллективу посчастливилось вернуть
слушателям не только духовную музыку, но и после 54-летней паузы исполнить
«Всенощное бдение» Рахманинова. В особые юбилейные даты у нас проходят
рахманиновские фестивали, в которых мы стараемся исполнить как можно больше
крупных его сочинений. Певица Барбара Кригер, которая выступит сегодня в концерте,
помогает нашему оркестру участвовать в фестивалях в Германии и исполнять там
русскую музыку. Произведения Рахманинова – одна из главных составляющих наших
программ. Без творчества этого композитора невозможно представить всю мировую
музыку. Мы исполняли «Всенощное бдение» по желанию дирекции фестиваля «Безумные
дни Нанта» во Франции, это же произведение уже ждут в Токио, где оно прозвучит
впервые. В Советской России Рахманинов считался эпигоном Чайковского, а сейчас более
русского композитора, как выясняется, и не существует. И в мире он пользуется
громадной популярностью.
Сегодня, в 20.00 состоится открытие VIII Международного конкурса юных
пианистов им. С. В. Рахманинова. Яркий, динамичный праздник с участием театра
огня «Фалькор» и тенора Ильи Селиванова (Санкт-Петербург) символизирует мир
детских фантазий, надежд и пробуждение Весны. Церемония пройдет в сквере у
памятника С. В. Рахманинову.
© Сергей Козлов специально для www.rakhmaninoff.nov.ru
При использовании материала ссылка на источник обязательна