Психологизм_творчества_Эдварда_Мункаx
реклама
Введение Толчком к исследованию творчества Эдварда Мунка послужило моё размышление над вопросом о роли искусства в познании психологии человека. Мир развивается, а человек всё больше и больше ограничивает себя рамками привычного и доступного постижению. Мне захотелось проникнуть чуть глубже в бездну человеческого сознания, приоткрыть дверь в неизведанный и пленяющий мир эмоций и глубинных переживаний. В своей работе я представляю анализ творческой деятельности норвежского художника Эдварда Мунка, чьи творения являются не только необычным явлением того времени, но и ключом к познанию человеческой души. Освещая известные данные о его жизненном пути, связывая происходящее с особенностью работ определённого периода, я придерживаюсь основных мотивов его творчества для психологического анализа личности художника и выявления основных особенностей бытия человека, трагизма существования. Методы моего исследования: Наблюдение Сопоставление психологических фактов Описание наиболее важных особенностей, связанных с психологией человека Выявление главных деталей, помогающих в постижении человеческой души Мотивом для создания данной работы послужило наблюдение, сделанное специалистами, и мои наблюдения о замкнутости и отстранённости людей моего и более старшего возраста. Эти выводы касаются искусства, которое воспринимается только с точки зрения эстетики. Но оно также должно восприниматься как отражение чувств и эмоций человека, которые являются вечными, то есть типичными для каждого вне зависимости от времени. 3 Гипотеза исследования. Считается, что существует некоторая граница, разделяющая два мира и два сознания: искусство ( Здесь: произведения Эдварда Мунка) и психологическое состояние человека, его чувства и общее восприятие мира. Но, на основе произведений Мунка, я доказываю, что он отразил не только свою личную трагедию, но и трагедию человеческого существования в целом, психологию нашего сознания. Целью моей работы является 1. исследование психологических мотивов творчества Мунка, связь творчества с трагическими ситуациями жизни художника. 2. Анализ особенностей творческой манеры Мунка в передаче различных трагических состояний человека, отражение внутренних переживаний и эмоций. 3. Постижение природы человека, его эмоциональных состояний на грани жизни и смерти через творчество мастера. 4. Открытие возможности применения выявленных закономерностей в исследованиях в области психологии личности Структура. Работа состоит их трёх глав. Они освещают мотивы, преобладающие в творчестве Эдварда Мунка, которые, на мой взгляд, наиболее полно отражают суть его творчества в целом и ярче показывают мир, соединяющий души, разум и сердца людей разных эпох. Первая часть посвящена раннему творчеству художника : «Болезнь и страх как исток великого искусства». В ней я раскрыла ранние темы, свойственные Мунку. Это нечто, вводящее нас в его историю и подводящее нас к истокам анализа и осознания бытия. Во второй части «Страх смерти при неуемной жажде жизни» анализируются основные темы его последующего творчества. Вечные темы, волнующие живописца: смерть и жизнь, какою она может быть при страхе и ужасе перед 4 смертью и созерцании необычных и прекрасных проявлений природы. Связь трёх линий его произведений: жизнь- страх- смерть. В заключении содержатся выводы о связи творчества художника Эдварда Мунка с восприятием человека трагических моментов жизни и отражением их в искусстве. 5 Глава 1 «Болезнь и смерть как исток великого искусства» Эдвард Мунк вырос в норвежской столице Кристиании (ныне Осло). Его отец Кристиан Мунк - брат известного историка П. А. Мунка - служил военным врачом, зарабатывая небольшие деньги. Он был очень религиозным человеком. Его жена, которая была моложе своего мужа на 20 лет, умерла от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Сестра будущего живописца также скончалась от этой болезни в 15 лет. Сам Мунк был болезненным ребенком. Впоследствии в своем творчестве Мунк снова и снова возвращался к воспоминаниям о болезнях, смерти, печали. ( J.P Hodin «Edvard Munch» ) Уже самые первые его работы несут на себе отпечаток его острого, неповторимого восприятия окружающей действительности. Перед нами автопортрет Эдварда( 1881-2) Наиболее удивительными чертами, которыми Мунк наделяет себя, являются жесткий, пронзительный взгляд в сочетании с чувственными губами. Он не смотрит на нас прямо, в упор, а словно боится чего-то. Подозрение и недоверие-вот как можно описать данный образ. Можно сказать, что чувство страха и растерянности перед неизбежным концом существования стали отправной точкой его искусства. Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Несомненно, они не только отражали внутреннее состояние художника, но и были навеяны безрадостными событиями его детства: Мунк в пять лет лишился матери, через несколько лет умерли старшая сестра и брат. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, смирения, грусти, боли, безысходности. Мунк создает произведения большой жизненной правды и человечности, выражающие 6 его трагическое ощущение жизни. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Повторение одного и того же сюжета, цикличность работ свойственны людям с тревожной психикой. Художник словно пытается ещё раз переосмыслить вопрос неизбежности трагического исхода болезни, приближение смерти. «Больной ребенок»( 1885-6) сейчас находится в Национальной галерее в Осло. Взгляд умирающей девочки направлен вдаль, поверх склонённой головы матери, к окну, свету, а значит, к жизни. Надежда не покидает её, в то время как мать склоняется к ней, пряча своё лицо, не в силах долее скрывать боль, разрывающую её сердце. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Луч весеннего солнца пронизывает комнату, бросая яркие блики на предметы, на исполненные страдания и печали лица. Эмоциональная выразительность картины строится на контрасте двух интонаций - оптимистической и трагической. Художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы. Это горе, вызванное безысходностью и неверием в возможность исцеления. Но почему бы не назвать состояние матери печалью? Ведь согласно научным исследованиям печаль более пассивна, в то время как горе подразумевает попытки активного воздействия на источник приближающейся потери, утраты. В печали проявляется больше покорности и безнадёжности. И это мы видим на картине. Если более пристально посмотреть на то, как сжимает мать руку больной девочки, можно заметить, что сгорбленная спина её напряжена, массивна и тяжела. Это выразительное движение, в котором на основе теории психофизического единства внутреннее содержание раскрывается вовне. Тёмные краски подчеркивают это. 7 В психологии принятие плохого известия разделяют на следующие этапы: 1. Избегание 2. Сопротивление 3. Отрицание 4. Активный гнев 5. Принятие (печаль) Возможно, она испытывает именно гнев. «Он может служить защитой против горя, заменою горю, а иногда и лекарством от него»(Пол Экман «Психология эмоций») Такую палитру чувств передаёт нам художник. Веки девочки так тяжелы, а локоны и движения так легки и исполнены грации, словно тонкая нить связывает её с природой, жизнью. Она часть природы, часть мира. Цветовая палитра необыкновенно богата. В картине почти нет тёмных тонов (сказалось знакомство мастера с цветовой манерой импрессионистов), и это придаёт трагическому сюжету оттенок духовной просветлённости, озарения через страдание. Мы видим, как неоднородны мазки, какие, казалось бы, несовместимые цвета использует автор. На подушке они видны более отчетливо. Так обычно рисуют маленькие дети, им интересно испытать всю палитру богатых, разнообразных красок, их сок и силу. Девочка хочет жить, её красочная палитра остаётся в тайниках её богатой души, она видит мир через эти краски и не верит, что такое богатство покинет её. И действительно, Мунк, волнуемый смятением и непостижимостью мира, словно кричит, вопрошая: неужели смерть способна разрушить жизнь, такую прекрасную и полную красок? Этот же вопрос задают все дети, ещё только начинающие осознавать то, что жизнь не вечна. Этот же страх присущ всем нам. 8 Целью Мунка было представить правдивую жизнь человека с ее тоской и агонией расставания с живым миром. Так он изображает и свою жизнь. Портрет сестры на картине "Ингер на пляже" (1889) раскрывает способность Мунка к передаче лирической атмосферы в духе нового романтического направления. Картина нарисована в Эсгердстранде, маленьком городке на побережье близ Хортона. Именно характерные мотивы этих мест можно найти в качестве лейтмотива многих картин Мунка. Картина менее трагична, хотя можно заметить тяжесть во взгляде и предчувствие чего-то неизбежно-страшного, неизвестного. Мы видим, что написана она намного позже, чем «Больной ребенок». Художник воскрешал в памяти свою сестру, к которой был очень привязан. Она изображена здоровой, но словно земля уходит у неё из - под ног. Это достигается контрастом взгляда и палитры, используемой художником. Осенью 1889г Эдвард Мунк представил свою выставку в Кристиании, за что вскоре был награжден государственным грантом. Естественно, он отправляется в Париж. Пребывая во Франции, Мунк учился некоторое время у Л. Бонната, однако куда большее вдохновение он почерпнул из художественной жизни города. То время в искусстве было временем постимпрессионизма. Все это раскрепощающе повлияло на Эдварда Мунка. «Камера не может соревноваться с кистью и полотном-, писал он ,-покуда их можно использовать на небесах и в аду»( J.P. Hodin «Edvard Munch») Осенью первого года жизни во Франции пришло известие о смерти отца Мунка. В результате картину "Ночь", символизирующую одиночество и меланхолию, ассоциируют именно с этим трагичным событием в его жизни. Это произведение можно рассматривать как ответное состояние художника на постигшее его несчастье. 9 Угловатость форм и ощущение безысходности наполняет мрачный, усталый образ сидящего человека. Но вновь хочется обратить взор на окно, откуда бьет прозрачный, голубовато-белый свет. И вновь бросается в глаза контраст внешнего и внутреннего. Созерцая произведение искусства, мы испытываем те или иные эстетические эмоции, то есть то, что улавливает наше подсознание в момент отождествления себя с персонажем или тонкого чувствования его эмоционального состояния. Мы словно входим в комнату, занавеска немного колышется. Очертания человека размыты, как и, наверное, его внутреннее ощущение. Мы можем увидеть его шляпу и руку, подпирающую подбородок. Взгляд обращен в окно, но глаза вряд ли что-либо различают. Нам не дано это узнать. Мы можем лишь только предположить, что человек смотрит вдаль. Но вполне возможно его взор в данный момент совершенно бессмыслен, пуст, как и душа его, совершенно потерявшаяся среди событий столь невозможных, страшных, нереальных. Мы можем сделать вывод, насколько велико воздействие искусства на наше подсознание. Воображение художника создаёт в отражённых им образах мир, наполненный чувствами, откликающимися в нашем подсознании, но зачастую не имеющими выхода. Ориентируясь только на начальные этапы творчества Эдварда Мунка, мы можем заключить, что не всё в искусстве идеально и понятно, не всё поддаётся простому анализу и принятию. В картине Мунка «Ночь» мы чувствуем грусть, тоску. Но необязательно это будут именно эти чувства. Наше прочтение обусловлено особенностью эмоционального восприятия. Итак, для раннего Мунка характерны темы болезни, смерти и страха. В большинстве своем картины отражают его болезненный опыт и воспоминания. Это параллелизм его реальности и попытки ухода от неё. 10 Вопрос возможности победы жизни над смертью ставит Мунк перед нами и перед собой в своих ранних произведениях. Связь между реальными событиями периода и нанесёнными травмами отражается в его работах. Глава 2 «Страх смерти при неуемной жажде жизни» В данной главе затрагиваются две основные темы творчества художника: Смерть и Жизнь. Посмотрим, как эти две, казалось, противоположные темы воплощаются в творениях художника. В декабре 1893г Мунк представил очередную выставку своих работ, среди которых были шесть картин, положивших начало циклу "Фриз Жизни - Поэма о Жизни, Любви и Смерти». В этом цикле сочетаются наиболее острые темы, вопросы, на которые художник отвечает совершенно неординарно и уникально. В качестве примера - "Комната умирающего", написанная резкими, но бледными красками. На картине изображена финальная сцена разыгравшейся драмы. Сюжет полотна базируется на воспоминаниях Мунка о смерти его сестры. Представлена вся семья художника, а фокус произведения направлен на фигуру, представляющую самого Мунка. Интересно, что мы снова видим цвета, не соответствующие общему настроению произведения. Кроме серо-синих одежд ничего не наталкивало бы нас на мысли о смерти, если бы не то, как изображены лица и тела людей. Во всех исследуемых мной источниках сказано, что изображена некая центральная фигура, на которой сконцентрировано действие. В литографии «Смерть в комнате больного» наблюдается контраст тёмного и светлого, тёплого и холодного. Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Скорбь, которая ощущается в фигурах и лицах, становится здесь символом безысходной трагедии. Можно заметить, что особое, непонятное чувство вызывают два персонажа 11 данной истории: человек, стоящий спиной близко к девушке на переднем плане, повёрнутой к нам лицом, и человек, стоящий в левом углу комнаты. Первый словно облокотился на девушку и в растерянности смотрит в сторону, где, возможно, находится умирающий. Мы не видим его лица, но по положению его тела и напряжению головы мы можем представить ужас, выражающийся на его лице. Отличительными чертами ужаса, по определению С.Л Рубинштейна («Основы общей психологии»), являются подавленность, отсутствие действий. Второй человек стоит в абсолютном отдалении. Одна рука его подпирает стену, вторая убрана в карман. Тело напряжено. Такое чувство, что он сильнее всех переживает смерть Ингер. В психологии данное проявление эмоций характерно для поведения избегания. Один из этих персонажей-Мунк. Но нам неизвестно, кто именно. Отличительной чертой этой картины является отсутствие на ней изображения самой сестры. Смерть здесь выступает как отражение чувств тех, кто продолжает жить, кто только что увидел смерть и одновременно недоумевает, что же это было: человека уже нет. Остаётся тайна: человек ушёл или люди покинули его? Этот вопрос поставлен мной неслучайно. Мунк не хотел думать о том, что после смерти его тело затронет процесс гниения. Однажды Мунк сказал: «Смерть - это смолистая темнота, но цвета ярки. Быть художником - значит работать с лучами света. Умереть - равносильно тому, как если бы человеку выкололи глаза и он больше не смог бы ничего видеть. Возможно, это как быть запертым в чулане. Один покинут всеми. Они захлопнули дверь и ушли. Один не видит ничего и замечает лишь только сырой запах разложения». ( J.P. Hodin «Edvard Munch») В этих словах столько неприязни и непринятия смерти, столько обиды. Но кто или что является объектом этой обиды? Не умерший покидает всех, а все 12 покидают его. Словно становятся виновниками его смерти. Они ушли. Но в данном произведении Мунк изображает их и себя в том числе стоящими у запертой двери. Художник мечется в поиске ответа на вопрос, кто захлопнул эту дверь. Кстати, слова мастера стали причиной заинтересованности психоаналитиков Стэнли Стэйнберга и Джозефа Уэйса в теориях Мунка. Именно они проследили, что в его картинах есть нечто, что стоит между ним и окружающим миром. Убедиться в этом помогают и другие картины данного цикла. Например, произведение: «Мёртвая мать и ребёнок» История рассказывает об отчаянии и ужасе девочки перед смертью матери. На лице нет отражения страдания. Скорее всего, это оцепенение, первая реакция на произошедшее. Вероятно, она узнала о смерти матери или сама увидела, что та мертва совершенно недавно, только что. Такое ощущение, что она просто взглянула на постель и мгновенно отвернулась, притянув ладони к голове. Большие голубые глаза распахнуты и застыли в одной точке на первом замеченном девочкой предмете. Потрясение ощущается не только психологически, но и физически. В данном случае это подчеркивается отрывистыми, жёсткими голубовато-белыми мазками. Контур тела девочки очень расплывчат. Она сама не ощущает своего тела, не может правильно его скоординировать, поэтому, чтобы передать нам это ощущение, автор прибегает к затемнению пространства вокруг неё. Пространство в целом поделено на смерть, бледную и беспомощную, и жизнь, окрашенную тепло и ярко. Любому человеку свойственно испытать это чувство потерянности в минуту горя. И на самом деле на данной картине никто не увидит фальши или надуманности. Есть только реалистичные, правдивые чувства, а они, и только они, заставляют раскрываться самим зрителям, увидеть себя, пусть даже увидеть в этом образе свой страх, в какой-то мере неосознанный. Это станет искажением образовпредставлений, чем- то не связанным с установкой, сломает стереотипы. То, как должно быть, сменится тем, как оно есть. 13 Ребёнок-символ начала жизни. И девочка, которая даёт начало будущей жизни, воспринимается художником как трагичное противопоставление жизни ушедшей. Прослеживается многократное использование Мунком в своих произведениях таких объектов, как постель, лежащий человек. («Девушка, сидящая на краю кровати», «Пубертатный период», «День спустя», «Доктор Скрейнер и Мунк», «Обнажённая у постели» и т.д.) Всё то, что ассоциировалось в его сознании с образом угасания. Мастер прежде всего стремился передать через живопись своё внутреннее состояние — болезненную напряжённость, постоянный страх перед смертью, приводившие его к тяжёлым приступам депрессии. Депрессия как психологический термин обозначает хронически подавленное состояние души, неверие в достижение целей, возможно, даже разочарование в них. Неизвестно, каким именно недугом страдал Эдвард Мунк, но, по предположениям Стэнли и Джозефа, его страх был стимулирован боязнью внедрения объектов через ощущения. Он боялся потерять часть себя или часть своего мира. Создавая свои работы, он убеждал себя, что он не одинок. Его повышенная тревожность была следствием страха одиночества. Одиночество-потеря себя, оно равносильно смерти. Он защищал себя от этого, повторяя снова и снова яркие символы жизни в своих работах. Мунк писал о своей проблеме: «Если я был слишком близок к людям, то возникала опасность того, что я присоединюсь к ним, но если я был на расстоянии, то чувствовал себя одиноким и покинутым». (Jean Cassou «Munch». И в конце концов он нашёл решение своей проблеме: он начал копировать свои старые работы( он не мог быть без них после их продажи) и говорил о них как о своих детях. Они превратились в его единственную любовь и страсть. Врачи приписывали его заболевание повышенной возбудимости и избыточной чувствительности. Меланхолия, по их мнению, была вызвана особенностью мироощущения. 14 У Эдварда были очень сильные проблемы со сном. Это ещё одна причина его вечной темы сна и отхода в нереальный мир. Доктор Скрэйнер, который был его личным доктором, пытался справиться с его бессонницей и нервозностью. Доктор, видимо, имел большое влияние на Мунка, и в своём произведении «Доктор Скрэйнер и Мунк» (1930) художник изобразил самого себя, лежащего на кушетке, судя по всему обнаженного, и доктора, с лицом решительным и спокойно-размышляющим. Эдвард видел много болезней и смерти. И в силу своей чувствительности, глубокого проживания всего, что с ним происходило, он видел больше, он знал больше. Болезнь представала перед ним как нечто безжалостное, слепое, как пограничное состояние между жизнью и небытием. Мунк словно вопрошает: управляем ли процесс болезни? Способен ли доктор помочь или это кара, неизбежно ведущая к смерти. Постель, большие впалые глаза, немой вопрос - вот что фигурирует в большинстве его произведений. Он словно спрашивает каждого из нас, действительно ли мы сможем ответить на этот безжалостный вопрос. Девушка на картине Эдварда Мунка «Пубертатный период» прекрасна: силуэт её настолько плавный, стройный и лёгкий, что не это не детство, а незапятнанная, чувственная красота открывается нам. И снова Мунк изображает постель. Для него это важно, потому что это является олицетворением покоя и вечного сна. Молодость и жизнь, казалось, расцветают в его работе, но и в этом произведении он напоминает нам о том, что и они рано или поздно потускнеют и уйдут в неизведанную пустоту. Большие чёрные глаза, скрещенные руки выражают застенчивость и беззащитность перед окружающим миром, перед безжалостной природой. Во многих работах художник воплощает идею любви как нечто противостоящее смерти и способное преодолеть её. 15 Одна из центральных тем в творчестве Мунка – взаимоотношения мужчины и женщины. Произведение « Влечение» (1896) является наиболее значимой, ключевой работой Мунка в отражении магии, возникающей между двумя людьми. Эта литография изображает ночную сцену и два образа, мужчину и женщину, смотрящих друг на друга. Очень поэтичное и меланхоличное видение. Волосы женщины словно бесконечные линии, которые окутывают всё пространство. "Влечение"- привлекательность, притяжение. В психологии этим термином обозначают процесс и результат формирования положительного эмоционального отношения. Аттракция (в переводе с англ.-влечение) - наличие чувств, отношения к другому человеку и его оценка.(Е.П. Ильин «Психология общения и межличностных отношений») В данном случае аттракция усиливается от непосредственной пространственной близости. «Вряд ли какое-нибудь слово окружено такой двусмысленностью и путаницей, как слово «любовь». Э.Фромм (1990) Но на данной картине мы мы не видим этой путаницы. На вытянутых лицах проглядывает недоумение, удивление, удивление тому, что происходит в их душе. Глаза на контрасте с лицами выглядят чёрными и глубокими. Влюблённые словно утопают в неведанной красоте любви. Преобладают плавные, закругляющиеся линии. Эту символику уходящих вдаль линий Мунк использует для создания ощущения бесконечности и вечности чувств, их бессмертности. В картине «Влюблённые» Мунк использует удивительно необычные краски, что-то нереальное и символичное. Двое перед целым миром. И в этом мире нет страха, боли и сомнений. В психологии цветодиагностики синевато-серый цвет – признак стабильности. 16 Мир открывает влюблённым чудеса. И это очень много значит для самого автора. Чудо жизни для него сопоставимо с чувством любви, но любовь -нечто свободное от угасания. В произведении «Амур и Психея» (1907) вся красота любви выражается в обилии красок и насыщенности пространства. От картины к картине он усиливает экспрессию живописи, где главным средством драматизации образа становится цвет. Его повышенная активность, фантастичность преображают обыденную реальность, придают метафорическое, символическое значение сюжету. Любовь прекрасна, но она нелегка, подумает каждый, взглянув в глаза Психеи. В древнегреческой мифологии Психея - олицетворение души, дыхание. Её глаза Мунк изображает размыто, как мы можем проследить во многих его работах. Но красота любви не затмевает состояние тревоги и тяжести. И хотя названия его работ предельно просты и темы нам понятны с первого взгляда, мы никогда не сможем точно сказать, что именно чувствуют персонажи его произведений. И в нашей жизни очень немногим людям дано увидеть истинные переживания души, в основном нами воспринимается первая реакция человека, первый импульс-внешняя сторона. В гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застывших фигурах таится тревожное ожидание; терзающее человека чувство становится содержанием литографии. «Цикл «Фриз жизни» - это горе и наслаждение отдельного человека, видимое нами на расстоянии вытянутой руки» ( J.P Holden ) В цикле «Фриз жизни» хочется также выделить несколько работ Мунка, изображающих природные ландшафты. Его представления побережья Ослофьорда наполнены светом и лучами зарождающейся вечной жизни. Перед нами картина, написанная в 1909 году. Она названа «Солнце». Ярко и насыщенно представлено нам это сияние. Художник не скупится на краски, мазки 17 его размашисты и ярки, но в то же время не утеряна грация и божественная красота изображаемого уголка планеты. Душа человека -вселенная. И самое прекрасное – это красота декораций этой вселенной. Если глубже вглядеться в изображение солнца, мы увидим, что оно не одно. Чуть ниже располагается второе, маленькое. Оно словно является продолжением большого и отражает, возможно, свет человеческого сознания, души. Совершенно иной пейзаж нам представляется в работе «Весенняя вспашка». Обилие самых красочных и ярких цветов передаёт тихую, умиротворяющую атмосферу сельской жизни. Перспектива, уходящая вдаль, в бесконечность, возвращает мысли к стремлениям и мечтам. А энергичная пластика открывает огромные просторы и активизирует сознание. Природа прекрасна и чудесна, именно она является источником жизни. Но может быть и источником чего-то ещё. Мы заметили, что во всех произведениях Мунка есть нечто недосказанное, то, что словно читается между строк. Каждый из нас по-разному ответит на философский вопрос: что лежит между жизнью и смертью? Мы бы получили миллион разных ответов. Но если посмотреть на этот непростой вопрос с точки зрения психологии Мунка, то можно выделить проблему неоспоримо всеобъемлющую, но вместе с тем обособленную от всех других. Это-страх. И, возможно, именно такой ответ нам бы дал Эдвард Мунк, если бы у нас была возможность спросить его. Откуда берётся этот страх? С психологической точки зрения состояние нарастающего напряжения, то есть тревоги, является результатом не находящей выхода энергии. Это являлось первой теорией Фрейда. Но затем в результате огромного количества исследований и накопления опыта в лечении неврозов Фрейд заключил, что первичный источник испытываемой человеком тревоги коренится в неспособности справляться с внутренним и внешним возбуждением. То есть это является ощущением того, что внутренняя и внешняя сила одинаково направлены 18 и вследствие этого человека переполняет диффузное(смешанное) чувство надвигающейся опасности. Эдвард Мунк, как уже было сказано ранее, страдал невротическими расстройствами. Мунк принадлежал к чувствительно-интуитивному типу, то есть не знал, но чувствовал и мог предчувствовать. Мунк был интровертом. И, как для многих людей этого типа, его всю жизнь преследовали состояния панического страха. А в сочетании с болезненными воспоминаниями детства и юности это сформировало психически болезненную личность. Самой знаменитой работой Мунка является картина «Крик» (1893) из цикла «Фриз жизни». Ее справедливо считают предвестницей экспрессионизма. Художник позднее сам изложил её содержание: «Я прогуливался с двумя друзьями вдоль улицы, солнце зашло, небо окрасилось в кроваво-красный цвет, и меня охватило чувство меланхолии. Я остановился, обессиленный до смерти, и оперся на парапет. Над городом и над чёрно-голубым фьордом, как кровь и языки огня, висят тучи. Мои друзья продолжали свою дорогу, а я стоял, пригвождённый к месту, дрожа от страха. Я услышал ужасающий, нескончаемый крик природы». (J.P. Holden) На картине ощущение крика передано не только напряжённой яркостью красок, ложащихся широкими извивающимися полосами, но и образом главного героя. Маленький невзрачный человек кричит, зажав голову руками, и в крике сотрясается всё его тело. Спутники героя удаляются, даже не оборачиваясь; их фигуры растворяются в предзакатных лучах солнца, оставляя после себя атмосферу ледяного равнодушия. Это чувство и есть ощущение беспомощности человека перед природой. Беспомощности жизни перед смертью. Окружение так красиво и прекрасно, и так замечательна жизнь, её краски так пленительны и глубоки. Но высшее знание, данное человеку, пробуждает в душе чувствующей дикий ужас перед беспощадностью судьбы. Среди полного спокойствия раздаётся крик. Сознание неминуемого ухода сочетается с боязнью потери контроля над окружающей 19 действительностью. Всё вокруг извивается, искажённые линии являются отражением очень сильного страха. Осознание возможности смерти сочетается с божественной красотой жизни. И боязнь быть покинутым всеми, за той самой дверью чулана, перекладывается на восприятие окружающей безмолвной природы. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Всё страдает и мучается, теряет контроль и безмятежность. И на следующей картине «Virginia Creeper»(1898) человек изображён очень испуганным. Об этом говорят его глаза и лицо, напоминающее трагическую маску. И окружающая действительность также является отражением страха и беспокойства. В картинах «Страх» и «Весенний вечер на улице Карл Джонан» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Трудно различить их фигуры, сомкнутые в единую массу-толпу, трудно различить лица, превратившиеся в застывшие маски, прячущие страх. Лишенные индивидуальности, безликие образы людей – своеобразный гротеск, к которому прибегает художник. Преувеличение, по существу, преображает реальный облик людей до степени причудливого, ирреального, наделяя их мрачной символикой. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. В страхе все люди становятся масками. Выделяются их расширенные глаза, застывшие, неподвижные позы. Жизнь-страх-смерть. Таковы закономерности, замеченные мной в творчестве гениального художника Эдварда Мунка. Многие проблемы Мунка-это и наши проблемы. Он раскрыл наше подсознание и показал то, что, возможно, мы прячем и таим в себе. Существуют особые защитные механизмы, охраняющие человека от захлёстывающей его тревоги. 20 Проанализировав эти механизмы, я сделала вывод, что Эдвард Мунк (если, конечно, судить в основном по его работам) не был склонен к вытеснению своих эмоций и мыслей. Он смело и прямо смотрел в лицо болезни, смерти, жизни, любви, страсти, несмотря на то, что те сильно его пугали. Как и многим людям искусства, ему была свойственна проекция, то есть приписывание своих личных чувств и переживаний персонажам его работ. Но он также многократно изображает самого себя как действующее лицо. В отличие он многих его современников и нас самих, людей 21 века, он имел необыкновенно прекрасную способность донести свои чувства так, как будто не он их изображает на полотне, а мы их переносим на его произведения. Страх потери сознания и контроля перед силами природы не может не охватить каждого из нас. Мунк изобразил человека, дав ему свои страхи, своё восхищение, свою любовь. Она наша и она вечная. Как вечны все чувства и желания. 21 Заключение. Итак, подводя итоги исследования творчества Мунка, можно сделать некоторые краткие выводы, которые, на мой взгляд, наиболее чётко отражают значение данной работы и показывают возможность дальнейшего развития приведённых мною гипотез. Во-первых, изучая истоки творчества Эдварда Мунка, мы узнали, что для него толчком к созданию первых произведений послужили трагические события: болезнь и смерть близких. Исходя из этого, мы пришли к выводу, что именно первые работы Мунка сравнимы с первым постижением жизни каждого человека (ребёнка): столкновением с явлением смерти, желанием постичь причину и характер данного явления и безотчётный страх перед ним. Во-вторых, анализируя темы произведений художника, мы можем сделать следующие выводы: 1. Существует некая линия-система осознания мира человеком, прослеживаемая в работах художника: Жизнь- страх- смерть. Эта линия взаимопроникаема, поскольку, по мнению художника, существует не только страх смерти, но и страх жизни, боязнь потерять любовь и контроль над окружающей действительностью. Между человеком и окружающим миром очень часто стоит страх. Страх смерти, любви, жизни. Страх на фоне спокойной природы – отражение неуёмной жажды жизни. 2. Мунк являлся личностью глубоко и сильно чувствующей, и, исследуя психологические особенности данного художника, мы выявили истоки беспокойства, страха и тревоги отдельной личности. 3. Трагедия человека - в осознании невечности своего существования, но счастье-в умении чувствовать, видеть и понимать суть явлений на высшем уровне, ведь не только смерть является источником глубинных переживаний. 22 4. Для каждой отдельной личности существует определённое философское объяснение вопросов существования. 5. Искусство противостоит неизбежному. В-третьих, можно также сделать некоторые дополнительные выводы: 1. Цветовая палитра, используемая художником, иногда не соответствует общему настроению произведения, что играет огромную роль в восприятии и усиливает трагизм его картин. 2. По построению образов и тому, как художник изображает эмоции своих персонажей, можно соотнести свои наблюдения с тем, что мы наблюдаем в реальной жизни и сильнее проникнуться смыслом, который автор прячет «между строк» Говоря о практическом применении данного исследования, стоит заметить, что многие описания и неоднозначные характеристики при анализе отдельных работ художника могут быть используемы психологами : 1. В качестве материала для изучения особенностей мироощущения отдельной личности. 2. В качестве пособия при работе с пациентами: помощь в раскрытии подсознательного и вербализации (проговаривании) своих переживаний 3. В качестве арт-терапии( лечении искусством) И стоит завершить данное исследование словами Эдварда Мунка, которые отражают главную мысль данной работы. «Больше не появятся интерьеры с читающими мужчинами или вяжущими женщинами. Должны быть живые существа, которые дышат, чувствуют, страдают и любят». 23
