Искусство итальянского барокко (9 класс) Комбинированный

Искусство итальянского барокко (9 класс)
Комбинированный урок.
Целями данного урока является:
 активизировать знания детей по истории;
 на основе исторических событий выявить особенности
мировоззрения человека XVII века;
 отработать навыки анализа произведения скульптуры;
 выяснить особенности стиля барокко, проявившиеся в
архитектуре, скульптуре, музыке.
Материал для иллюстрации и анализа: (см. на СD «Барокко»)
Ход урока.
1. Игра «Ассоциации» - я называю понятие, а вы называете, слово, с
которым оно ассоциируется: настроение, Возрождение, Кризис, маньеризм,
XVII век.
2. Опишите закономерность в схеме:
...Античность,
Возрождение. XVII век, Просвещение ...
Средние
века,
Почему XVII век не назван никак? (много стилей)
3. Обратимся к истории и представим себя людьми живущими на
рубеже XVI-XVII в. Что происходит в мире? Какие умонастроения
преобладают в массах? (Перечисляются исторические события)
Совершенно верно, и в искусстве это настроение нашло свое
отражение
«Псалом Давида» Шютца.
Любимая страна, где мера нашим бедам?
Какой из ужасов тебе еще не ведом?
Ответствуй: почему за столь короткий срок
Твой благородный лик так изменится смог?
Злодейская война растлила мысль и чувства.
Так вера выдохлась, в грязи гниет искусство,
Законы попраны, оплеваны права,
Честь обесчещена и совесть в нас мертва.
Это с одной стороны.
А с другой стороны: Первое плавание Христофора Колумба в Америку,
открытие Васко да Гамой морского пути в Индию,
кругосветное путешествие Магеллана,
открытие Коперником движение Земли вокруг
Солнца. Новые знания разрушили прежние представления о неизменной
гармонии мира.
Идея Джордано Бруно о бесконечности Вселенной и множестве миров
расшатала образ замкнутого мироздания.
Как человек мыслит себя среди всего этого? В эпоху Возрождения он
был центром мироздания (Антропоцентризм), а кто он теперь? Песчинка,
тростник. А мир?
«Весь мир – это вечные качели, - говорит теперь Мишель Монтень, Даже устойчивость – и она ни что иное, как ослабленное качание. Я не в
силах закрепить изображаемый мною предмет. Он бредет беспорядочно и
пошатываясь, хмельной от рождения, ибо таким он создан природою. Я беру
его таким, каков он предо мной в то мгновение, когда занимает меня. И я не
рисую его пребывающим в неподвижности, я рисую в движении...»
Как вы понимаете его слова?
Человек начал остро ощущать зыбкость и неустойчивость своего
положения, противоречие между иллюзией и реальностью.
Новое мировосприятие по-особенному преломилось в искусстве и
художественной культуре:
4. Все необычное, неясное, призрачное стало казаться красивым и
привлекательным, а ясное и простое – скучным и неинтересным.
Эта новая эстетика заметно потеснила прежние ренессансные
принципы подражания природе, ясности, уравновешенности. Возник новый
стиль Барокко (странный, причудливый). В моду вошли тревожные силуэты.
Откуда пришел этот термин?
Давайте попробуем определить сегодня эстетику и характерные
особенности стиля барокко на примере архитектуры и скульптуры Италии.
Записываем тему на доске «Искусство Итальянского Барокко»
5. Мы записываем в тетради названия произведений, авторов, и
собираем определения раскрытия смысла термина «барокко».
Что вы представляете, когда слышите название «Рим»?
Говорят, что Рим – это больше всего город барокко. Необычен облик
соборов и церквей той эпохи. Посмотрим на фасад церкви «Сан Карло алле
кватре фонтане». Опишите, каков он?
(Фасад изгибается, как будто под действием каких-то внутренних сил
Он решен как ширма, поставленная перед зданием, которое в
плане
приближается к ромбу с вогнутым и сторонами. Фигуры ангелов, неведомо
как держащихся на стене, поддерживают большой овал с изображением
герба).
Архитектор этого здания Франческо Борромини /1599 -1667/ для
всякой постройки находил новую и необычную архитектурную идею. Он
сознательно формировал особенное, напряженное, динамичное «волнение
стен», приводил инертную массу в движение. Его ансамбли строились с
расчетом на внешний «театральный» эффект, контрасты масштабов и
стремление поразить воображение.
Почему он проектировал именно так? Кому это было нужно?
Мы знаем, что Рим – центр католического мира. Во времена
неустроенности почва уплывала из-под ног у всех сословий. Никакие
правила не могли теперь предписывать человеку – что делать. Церковь
цеплялась за остатки власти. Это была прежде абсолютная власть феодалов и
князей церкви, к которым не было больше уважения, а не религиозности как
таковой.
Подразумевалось, что под эгидой власти, имеющей право отпускать
грехи, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в
отличие от протестантов, у которых были скудные, сухие, оголенные церкви.
ЗРЕЛИЩНОСТЬ и была главной приманкой католицизма. Но в
искусстве барокко, несмотря на то, что оно служило церкви, не особо много
было благочестивости. Слишком ярко порой проступали чувственность и
плотскость.
Нет благочестивости и в творчестве самого крупного художника
итальянского барокко Лоренцо Бернини /1598 – 1680/, несмотря на то, что
это был универсально одаренный человек, мастер, проживший долгую и на
редкость удачливую жизнь, пережил девятерых пап римских, и все они
осыпали его заказами.
Ансамбль Святого Петра – в очень большой мере детище Лоренцо
Бернини. Он осудил перед собором обширную овальную площадь с
колоннадой: как бы две руки, способные обнять все человечество – так он
формирует внешнее пространство, чтобы сделать его внутренней средой по
отношению к архитектурным объемам.
Статуи, рельефы, надгробия, мелкая архитектура, которой он наполнил
храм могли бы в совокупности составить целый музей. Он мыслил в формах
синтеза искусств. Примером тому может служить папский престол и
балдахин над папским алтарем. (Нужно оговориться, что для XVII века
характерно вторжение в античную эпоху, памятник, его приспособление ко
вкусам своего времени, а порой и уничтожение тех памятников, которые не
удовлетворяли эстетическим идеалам эпохи. При отливке балдахина было
переплавлено около 300 античных статуй и архитектурных деталей).
В
оформлении
собора
очень
много
позолоты,
узоров,
нефункциональных элементов декора – всего, что только могли пожелать
папы. Но всего чересчур уж много, нагромождено и не принадлежит к
лучшим творениям Бернини.
6. Скульптура раскрывает искусство Бернини глубже (показ слайдов).
Символическим выражением эстетики барокко можно считать
скульптурную группу «Аполлон и Дафна». Это – претворение античного
мифа в прекрасных поэтических образах. Она создана
на сюжет
«Метаморфоз» Овидия, когда преследуемая Аполлоном нимфа превращается
по своей мольбе и воле богов в лавровое дерево. Здесь проявляется
важнейшее пристрастие барокко – изображение самого процесса перемены,
перехода, незавершенности. Стремительно само дублированное действие
двух фигур в момент, когда нежное женское тело начинает покрываться
корой, пальцы превращаются в веточки, ноги прорастают корнями. Как
никто Бернини умеет передать и разнообразность материала: тела, коры,
волос, почвы, что заставляет забыть о весомости камня.
7. Попробуем проанализировать его скульптурные произведения по
схеме (схема на доске).
Сравним фигуры барокко и Возрождения. В чем разница?
(Давид у Донателло и Микеланджело спокоен, уравновешен, статичен,
а у Бернини – динамика, вихрь, процесс перемены. Он больше похож на
«Дискобола» Мирона)
Бернини хотел добиться впечатления подвижности, используя мрамор.
Сам он пишет: « Я сделал мрамор гибким, как воск, и мог этим в
известной степени объединить скульптуру с живописью. А то, что античные
художники этого не делали, быть может, происходило от того, что у них не
хватало духу сделать камни такими покорными твоей руке, как тесто».
Скульптор выбирал те моменты, когда все душевные силы приходят в
движение. Он умел показать мир в состоянии изменения, становления.
Как же мы назовем его скульптурный образ «портрет - переживание»
или «портрет – характер»?
Заключение.
Значит, если в барокко мир показывается в состоянии становления,
Значит, сущность барокко не сводится только к театральности и
помпезности? Вероятно, его сущность шире.
Какими же понятиями мы охарактеризуем эстетику барокко?
Как художники барокко воспринимали мир?
(Барокко – это целая космическая стихия, которая находится в
постоянном движении и обновлении).