композиционный анализ репродукции

КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ РЕПРОДУКЦИИ
Теория
В линейной композиции мы
рассматривали схемы, построенные на
противопоставлении "густого" и "пустого".
Теперь мы будем говорить о черно-белой
или тоновой композиции.
В наших композиционных схемах будут
присутствовать только два цвета черный и белый без каких-либо
полутонов.
Повторим теорию применительно к
тоновой композиции.
Ограниченная плоскость и пятна - элементы составляющие композицию.
Они обладают качествами тона, размера и формы.
Оборудование
 Образец. В качестве образца
берем репродукцию картины
размером в ладонь.
 Карандаш простой средней
мягкости (ТМ или HB).
 Ластик.
 Тушь.
 Кисть.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Композиционный центр омечен
крестом.
1. Первое условие комфортности - неравное количество черного и
белого в композиции. Это нужно для того чтобы ясно читалось, что есть
фон, а что - фигуры на нем. Обычно подсознательно в качестве фона
воспринимается то чего больше. А если количество черного и белого
равно, это вызывает дискомфортные колебания восприятия из-за
невозможности явного предпочтения.
2. Второе условие комфортности - присутствие в пространстве
композиции пятен трех размеров. Все предметы в быту мы делим на три
большие категории: большие предметы, средние и маленькие. Однако,
это деление относительно и связано со вмещающей средой. Например,
стул на улице мы воспринимаем как небольшой предмет. Стул в комнате
воспринимается как предмет среднего размера. Стул поставленный в
шкаф - большой предмет.
Присутствие в пространстве элементов трех категорий - большие,
средние и малые элементы - делает это пространство комфортным.
В первом случае это большое
белое пятно, единственное в
композиции. Мелких пятен
несколько, поэтому они не могут
претендовать на роль центра.
Единственное обособленное
большое белое пятно в
композиции. Мелких пятен
несколько, остальные уходят в
край и воспринимаются как
фрагменты.
Если в композиции отсутствуют малые пятна, она воспринимается как
часть чего-то большего, как тесная или, иначе говоря, фрагментарная.
Если в композиции отсутствуют большие пятна, она воспринимается как
пустая, скучная или монотонная. Фрагментарность и монотонность - две
крайности в композиции, которых мы будем стараться избегать.
3. Третье условие комфортности - композиция должна восприниматься
как единое целое. Для этого ее выстраивают относительно единого узла,
называемогокомпозиционным центром.
Композиционный центр это специально выделенное место в
композиции, которое обладает качествами, присущими только
ему. Композиционный центр не является геометрическим центром листа.
Единственное обособленное
белое пятно в композиции,
акцентированное мелкими
Разберем способы выделения композиционного центра:
черными.
а).Выделение пятна в качестве композиционного центра по
признаку размера. Чтобы выделить пятно в качестве композиционного
центра достаточно будет оставить его единственным в своем разряде.
В данном случае композиционным
центром оказывается часть
черного фона, выделенная
белыми пятнами. Что касается
белых пятен, каждое из них
является единственным в своем
размере, невозможно отдать
предпочтение ни одному из них.
б). Выделение пятна в качестве композиционного центра на нюансе
(инверсия).Попробуем выделить пятно, не убирая подобные ему. На плоскости поместим по
несколько пятен каждого размера. На одно из больших черных пятен поместим маленькое
белое пятно. Большое черное пятно начинает выделяться среди подобных ему. В то же
время, маленькое белое пятно тоже выделено - среди маленьких пятен только оно одно
белое.
Возникает вопрос: что же является композиционным центром - большое черное пятно или
маленькое белое пятно на нем? Композиционный центр не является пятном. Это точка, некий
центр равновесия в пятне, как если бы мы прикололи это пятно булавкой к вертикальной
плоскости. В данном случае мы имеем два пятна и композиционный центр находится где-то на линии,
соединяющей их центры. Эта схема с булавками не является точной методикой определения
композиционного центра, но она дает некоторую наглядность.
в). Выделение части фона в качестве композиционного центра.Композиционный центр
может находиться не на пятне, а на выделенной окружающими пятнами
части фона. Тогда он находится где-то посередине фигуры образованной
линиями, связывающими центры этих пятен по периметру.
г). Сложные способы выделения композиционного центра. Часто
композиционный центр выделяется не одним а несколькими способами.
Например, большое черное пятно с маленьким белым на нем работает с выделенной частью
фона. В этом случае композиционный центр находится между тремя центрами: центром
большого черного пятна, центром малого белого пятна и центром выделенной части фона.
Теперь пора объяснить, почему пятна выделяющие часть фона связаны по периметру, а не
через середину. Это происходит в силу инерции восприятия. Когда мы разглядываем черные пятна взгляд
переходит от пятна к пятну по самому короткому пути, стараясь скорее миновать белые пространства. Именно
на этом свойстве восприятия строится понятие движения в композиции. Под движением в
композиции подразумевается подсознательная последовательность разглядывания элементов
изображения. Чередование пятен и промежутков между ними по ходу движения создает ритм, подобно тому
как в музыке ритм создается чередованием ударов и пауз различной длительности.
4. Четвертое условие комфортности - пятна и промежутки между ними должны быть различной величины,
иначе ритм становится монотонным. Даже если только промежутки или только пятна будут равной величины,
ритм начинает тяготеть к монотонности, что создает дискомфорт.
Кроме понятий движения и ритма мы введем понятие пластики. Понятие пластики часто употребляется в
хореографии применительно к танцевальным движениям. Говорят о красивой, некрасивой, текучей, угловатой
пластике и т.д. То есть, одно и то же движение можно выполнить с различной пластикой. Пластика в этом
случае это способ сочетания составляющих движение элементов. То же самое и в нашей
композиции: пластика это способ сочетания частей при образовании целого.
Движение, ритм и пластика являются средствами организации композиции.Например, используя
движение мы можем привести внимание зрителя к определенному месту композиции. При этом ритм и
пластика зададут этому движению какое-то конкретное настроение.
5. Пятое условие комфортности - сбалансированность выходов пятен в края композиции. Если в композиции
все пятна находятся на каком-то расстоянии от краев, а одно пятно расположено вплотную к правому краю, то
у нас создастся впечатление что наш лист обрезан справа и является левой частью большего листа. То же
произойдет если одно пятно находится вплотную к левому краю - композиция будет восприниматься как
фрагмент большего изображения. Это создает дискомфорт. Если же пятна граничат и с левым и с правым
краями, композиция будет восприниматься как нечто цельное или как центральный фрагмент, что вполне
комфортно. По горизонтали выходы пятен в края композиции должны компенсироваться.
А вот с выходами вверх и вниз все обстоит иначе - они не нуждаются в компенсации. По вертикали
композиция устойчива. Геометрическим центром листа в композиции является не точка, а вертикальная
линия. Поэтому композицию в горизонтальном формате труднее собрать - она имеет тенденцию
"разламываться" надвое по этой вертикали.
Итак, мы рассмотрели основные принципы построения тоновой двухкомпонентной композиции. Кроме
двухкомпонентной композиции возможны и другие, например, трехкомпонентная композиция (черно-белосерые композиционные наброски Эмиля Нольдэ) и т. д. Но это мы оставляем за пределами нашего курса. Мы
также не рассматриваем всех способов организации пространства композиции - впоследствии Вы можете с
этим разобраться по мере практики.
Подведем итог всему что мы сейчас узнали о композиции.
Композиция состоит из элементов:
1. плоскость
2. пятна
Композиция должна отвечать пяти условиям комфортности:
1.
2.
3.
4.
5.
неравное количество черного и белого
присутствие пятен трех размеров - больших, среднихи малых
цельность - построение композиции относительно композиционного центра
немонотонный ритм
сбалансированность композиции
Средства организации композиции:
1. движение
2. ритм
3. пластика
Способы выделения композиционного центра:
а). выделение пятна по признаку размера
б). выделение пятна на нюансе (инверсия)
в). выделение части фона окружением
г). Сложные способы выделения
Задание
Выполним тоновой композиционный анализ репродукции.
Композиционный анализ это приведение сложного изображения к простому виду или к схеме с целью
выяснения принципа построения композиции в этом изображении.
В данном случае мы приведем изображение со множеством оттенков серого к двухкомпонентной схеме
состоящей из черного и белого.
Поворачиваем репродукцию вверх ногами, чтобы нас не отвлекало содержание изображения. На листе А4
рисуем рамку, соответствующую пропорциям репродукции.
Делаем карандашом примерный набросок изображения. Теперь мы находим в репродукции самое темное и
самое светлое место. Затем находим средний серый тон относительно этих крайних градаций. После этого
все пятна которые в репродукции светлее среднего серого мы оставляем белыми, а те пятна которые темнее
среднего серого мы красим тушью в черный цвет. Сам средний серый мы назначаем либо черным, либо
белым, но в пределах одной композиционной схемы средний серый назначается только одним цветом: только
белым или только черным. Выбор зависит от того, какой вариант подаст композицию более выгодным
образом.
Как минимум, выполняем пять таких рисунков с черно-белой репродукции. Для последней схемы
воспользуемся цветной репродукцией.
Ответьте на вопросы: где находится композиционный центр и каким способом он выделен - для каждой
схемы.
Примечания
Пропорции рамки для небольших репродукций можно делать один к одному, прорисовывая рамку с
репродукции напросвет.
2. ВЫДЕЛЕНИЕ АБСТРАКТНОЙ КОМПОЗИЦИИ В НАТУРЕ
Задание
схему в нарисованной на
мм.
среднего серого мы
а те пятна которые темнее
плотно заштриховываем.
горизонтальным или
Выбираем
вмещение, учитывая
композиционного центра и
выделения.
Используя рамку для визирования,
выделяем какой-то участок окружающего
пространства так, чтобы предметы
только частью попадали в поле рамки.
Ни один предмет в рамке не должен быть
виден полностью, только фрагментами.
Это нужно для того, чтобы не было
соблазна при работе с композиционными
схемами оперировать понятием
"предмет". Нас интересует только то как
работают в этих схемах массы "черного"
и "белого". Выделяем участок, который
кажется
интересным с точки
зрения композиции
и зарисовываем
композиционную
листе рамке 48х68
Пятна светлее
оставляем белыми,
среднего серого
Формат может быть
вертикальным.
композиционное
положение
способ его
Рассмотрим несколько вариантов композиций выполненных в ходе этого
задания.
 В первом случае мы видим композицию, где композиционный центр
находится в единственном самостоятельном черном пятне. Все
остальные пятна уходят в край.
Справа вверху маленькое пятно, уходящее в край
было добавлено для того, чтобы скомпенсировать
дисбаланс. В натуре этого пятна не было.
 Во втором случае мы видим композицию, с
композиционным центром в белом элементе
посередине.
Все остальные элементы, и белые, и черные
уходят в край.
Скопления мелких черных элементов внизу и
Оборудование
 Образцы. В качестве образцов
используем все окружающее нас
пространство.
 Картонная рамка для
визирования с окном размером
24х36 мм.
 Рамка с окном размером 48х68
мм для обозначения на листе
границ композиции.
 Планшет А4 (кусок плотного
картона с зажимом).
 Карандаш простой, очень
мягкий (4М или 4B).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
вверху тоже работают на поддержку композиционного центра в белом
пятне. Они подчеркивают его обособленность. Можно считать, что вся
композиция состоит из трех белых пятен, два из которых имеют
"дырчатую" часть, уходящую в край.
 В третьем случае мы видим композицию, где
композиционный центр находится в единственном
самостоятельном черном пятне. Все остальные
пятна уходят в край. Кроме того, это
самостоятельное черное пятно находится на части
фона, выделенной окружающими пятнами.
Выполняем пятнадцать-двадцать композиционных
схем.
Ответьте на вопросы: где находится
композиционный центр и каким способом он
выделен - для каждой схемы.
Примечания
Если считаете что композиция неудачна, постарайтесь аргументированно обосновать ее неудачность.
3. КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА
Задание
Композиционный анализ натуры мало
чем отличается от анализа репродукции.
Точно так же нам надо найти средний тон
и все что светлее его мы оставляем
белыми, а все что темнее среднего тона
мы красим в черный цвет. Но есть и
отличия. Когда мы работаем с
репродукцией, композиция уже готова,
она имеет конкретные пропорции. При
работе с натурой нам надо найти
правильное вмещение пятен в рамки композиции и правильные
пропорции этих рамок (формат).
Для этого мы делаем первичный эскиз с большим запасом, мы делаем
изображение заведомо больше, чем требуется для нашего натюрморта.
Делаем карандашом набросок натюрморта. Затем те пятна которые
темнее среднего серого мы красим тушью в черный цвет. Решаем, каким
будет композиционное вмещение натюрморта. После того как тушь
высохла, в большом изображении с помощью сангины мы рамкой
выделяем ту часть, которая и будет окончательным вариантом
композиции. Сангина одинаково хорошо видна и на черном фоне, и на
белом.
Сделайте 3-4 композиционных схемы, каждую схему расположите на
одном листе формата А3. Ответьте на вопросы: где находится
композиционный центр и каким способом он выделен - для каждой
схемы.
Примечания
Перед тем, как рисовать рамку сангиной, можно сделать
предварительную прикидку простым карандашом.
Оборудование
 Образец. В качестве образца
используем группу небольших
предметов.
 Карандаш простой средней
мягкости (ТМ или HB).
 Ластик.
 Тушь.
 Кисть.
 Сангина.
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения задания
4. НАБРОСКИ ПЯТНАМИ
Задание
Это быстрые наброски - постарайтесь
укладывться с каждым наброском в 15-20
секунд. Мы не обязаны пересчитывать
все пятна и передавать их очертания с
фотографической точностью. Гораздо
важнее композиционное вмещение
наброска.
На этот раз мы не расчитываем на
последующее выделение композиции в
наброске. Каждый набросок должен быть
готовой композицией. Рамка композиции
- это края листа.
Оборудование
 Образец. В качестве образца
используем группу небольших
предметов.
 Картонная рамка для
визирования с окном размером
24х36 мм.
 Тушь.
 Кисть круглая (для акварели)
№10.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Техника выполнения наброска следующая: с помощью рамки для
визирования выбираем подходящий фрагмент натуры. После этого мы
делаем наметки тушью с водой по нескольким характерным местам
предеметов, определяющим их пропорции и положение - получается
бледный подмалевок. Затем, когда общая конструкция и композиция
ясны, мы тушью без воды в полную силу тона делаем прокладку по
самым характерным темным пятнам, независимо от того, тени это или
собственная окраска предеметов. При этом по возможности не
дублируем подмалевок полным тоном - пусть эти два этапа дополняют
друг друга. Также пытаемся выразить характер предметов, их общую
пластику.
В общей сложности делаем пятнадцать-двадцать набросков.
Примечания
Если в первом, бледном подмалевке будут ошибки - не беда, они
перекроются во втором этапе работы.
5. РИСУНОК НАТЮРМОРТА ШТРИХОВЫМИ ПОЛЯМИ
Задание
На этом занятии мы познакомимся с
новым способом анализа формы рисунком штриховыми полями.
Раньше для анализа формы мы
использовали различные построения геометрические, пластические,
анатомические, перспективные.
Рисунок штриховыми полями отличается
тем, что это не построение, а
динамический
рисунок,
похожий на ощупывание формы. Важным
условием является энергичность выполнения
рисунка. Мы не даем себе шанса заняться
умопостроениями на тему натуры - мы мнем и
рубим ее, пока не вытащим из плоскости
рисунка объем изображаемой формы.
Штриховые поля обозначают переломы
формы и границы предметов. Если взять лист
бумаги и согнуть его пополам, а потом
развернуть, мы увидим не одну плоскость, а
две. При этом границу плоскости мы увидим
не как линию, а как границу между более
освещенной плоскостью и менее освещенной плоскостью. Сгиб бумаги
подобен линии, но видим мы его за счет тени.
Оборудование
 Образец. Используем гипсовые
геометрические фигуры куб и
конус.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаши средней мягкости
(H, B или М).
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения задания
Если согнуть лист бумаги еще раз, появится еще один перелом. Сминая
бумагу мы можем сделать из нее объемную форму.
Создание объемной формы - это и есть задача работы
штриховыми полями.
Штриховое поле подобно линии делит плоскость на две части, но одну из
этих частей отмечает - заштриховывает.
Штриховые поля обозначают именно переломы формы, границы
предметов, а не тени и окраску. Свет и тень можно использовать как
ориентиры, но их изображение не является целью. Цель - обозначение
переломов формы предмета. Мы выбираем сами, в какую сторону от
границы перелома формы вести штриховое поле.
Штриховое поле всегда ведется от края границы формы, штрихи идут
параллельно этой границе.
Штриховое поле условно бесконечно, а практически по длине штрихи
несколько выходят за контуры предмета и сходят на нет, сила штриховки
слабеет по мере удаления от обозначаемой границы и тоже сходит на
нет.
Работа штриховыми полями ведется без предварительного линейного
рисунка. В первых прокладках штрих слабый, бледный. Затем, когда
форма становится ясна, делаются более темные прокладки. Мы как бы
все глубже и глубже врезаемся в форму. Никаких исправлений ластиком
не делается.
Техника работы штрихом такая: в обе стороны движение рабочее,
каждый последующий штрих делается со смещением примерно на 1 мм.
Допускается дуговой штрих, если это необходимо.
Рисунок штриховыми полями не является самостоятельным
произведением - это именно способ анализа формы. Он помогает
почувствовать объемность, трехмерность рисуемой формы. Он нужен
как предварительный эскиз перед длительной работой над тоновым
штриховым рисунком.
Выполните 2-3 рисунка штриховыми полями с простыми
геометрическими формами.
Как уже упоминалось, важным условием является энергичность,
динамичность выполнения рисунка. Мы не останавливаемся, пока не
вытащим объем из плоскости. Можно замедлять движение карандаша,
но старайтесь не останавливаться совсем.
Следите за тем, чтобы штриховые поля не превращались в толстые
линии. У штрихового поля есть только одна граница, а все остальное
плавно сходит на нет.
В последующих заданиях техника рисунка штриховыми полями нам еще
не раз понадобится. Очень важно добиться такого владения этой
техникой, чтобы она была не экзотическим мучением, а послушным
инструментом.
Выполняем два рисунка.
Примечания
В качестве предметов для постановки, если нету гипсовых
геометрических фигур, можно употребить белую картонную коробку,
кулек из белой бумаги и т. д.
6. РИСУНОК ШТРИХОМ ШАРА И КУБА
Задание
В предыдущем заданииизображение
теней и окраски не являлось целью.
Теперь мы именно этим и займемся. Шар
и куб выбраны потому, что на них
наиболее очевидны свойства свето-тени.
Мы выполним тоновой рисунок штрихом то есть, рисунок, в котором предметы
изображаются путем имитации их
собственной окраски, света и теней. Тени
бывают собственные и падающие
Собственная тень это тень на тех
поверностях предмета которые отвернуты от источника
света.
Падающая тень это тень на тех поверностях предмета
которые обращены к источнику света, но загорожены от него
другим предметом.
Можно сделать более короткое определение: собственная тень это
тень на предмете, а падающая тень это тень от предмета.
Принято различать шесть основных градаций света и тени:
 блик - то место на освещенной части предмета где свет отражается
непосредственно от источника (на глянцевых поверхностях мы видим
непосредственно отражение источника света);
 свет - освещенная часть предмета;
 полутень - переход между светом и собственной тенью, или между
тенью и рефлексом;
 тень - самое темное место в собственной тени, на которое не
попадает ни прямой ни отраженный свет;
 рефлекс - то место в собственной тени на предмете, на которое
попадает отраженный свет от другого освещенного предмета или
освещенной части того же предмета - всегда значительно темнее света;
 падающая тень - самая темная градация среди теней при условии
одинаковой окраски предметов, по мере удаления от предмета ее
границы размываются, а сила тона слабеет.
Тени на закругляющихся поверхностях располагаются именно в том
порядке, в в каком это обозначено на схеме.
На предметах с резкими границами, таких как куб, собственные тени
сильнее всего на переломе формы, а по мере удаления от перелома
светлеют.
Вспомним приемы штриховки, с которыми мы знкомились вкурсе
Оборудование
 Образец. Используем гипсовые
геометрические фигуры шар и
куб.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения задания
имитации:
 Расстояние между штрихами во всем рисунке должно
быть одинаково.
 Сила тона штриха зависит от силы нажима карандаша чем сильнее нажим, тем темнее штрих. Для светлой
штриховки используем твердый карандаш, для темной - мягкий. В самых
темных местах используем повторные прокладки штриха с
изменением направления штриховки.
 Каждый штих с ничего начинается и сходит на нет - это
обеспечивает равномерность тона там где
области штриховки накладываются друг на
друга. Исключение может быть там где надо
резко обозначить границу - штрих делается поперек
границы, идет жестко начинаясь от этой границы и сходит
на нет.
 Штрихи делаются не длинными.
 При повторных прокладках штриха направление
штриховки меняется. Это делается для того чтобы
промежутки между штрихами не забивались. Между
штрихами даже в самом темном месте должна светиться
бумага - это дает единство фактуры рисунка, придает рисунку цельность.
 Карандаш должен быть остро отточен - за этим надо все время
следить - иначе рисунок будет выглядеть замусоленным. Категорически
не допускается размазывание грифеля по рисунку.
 Наряду с прямым возможно применять дуговой штрих.
Приступим к выполнению рисунка. Сначала установим дополнительный
источник освещения для подсветки натуры.
Бумага должна быть плотной, хорошего качества. Карандаш в основном
используется средней мягкости. Там где нужен очень темный тон можно
использовать более мягкий карандаш, для тонкой нюансировки в
светлых местах - более твердый.
Делаем линейный рисунок постановки. С построениями прямоугольных
предметов мы познакомились в задании 10 Перспектива в
натюрморте из раздела Линия. Затем делаем первую штриховую
прокладку.
 Первая прокладка делается по всем темным
местам равномерным средней силы тоном "с
запасом" - с выходом штриховки за контуры
пятен. В первой прокладке окончания штрихов
могут быть жесткими и даже иметь "петельки" эти окончания затем убираются ластиком.
Первая прокладка делит рисунок на свет и тень. Закончив ее, убираем
ластиком все что выходит за границы рисунка.
 Вторую прокладку делаем по падающим
теням, значительно усиливая их - падающие тени
самые сильные. Вторая прокладка делит рисунок
на свет, собственную тень и
падающую тень.
 Третью прокладку делаем по переломам
светотени - самой темной градации среди
собственных теней. Эта
градация называлась "тень".
 Четвертая
прокладка делается по всей собственной тени,
исключая рефлексы, то есть по теням и
полутеням.
Далее идет работа над нюансировкой,
уточнением тоновых отношений. Каждый этап работы делается во всем
рисунке и только потом можно приступить к следующему - нельзя
доводить до готовности один кусок, а потом - другой. Время от времени
надо отходить от рисунка и глядеть на него издали, прищурившись.
На переднем плане контраст резче, на дальнем - мягче. Задний план
надо делать менее контрастным чем он видится в натуре - таким
образом мы дадим глубину изображению.
Также надо следить за тем чтобы падающие тени не становились
самостоятельными предметами - их надо делать мягче и однородней
чем в натуре. Не гонитесь за нюансами тона в падающих тенях - они
дадут неуместную дробность. Чтобы увидеть падающие тени как единую
массу, надо убрать весь свет, кроме подсветки.
Круглые предметы на свету надо делать к краю темнее, а в тени светлее. Обратите внимание на разницу градаций собственных теней на
шаре и кубе. На шаре присутствуют все градации: блик, свет, полутень,
тень, полутень, рефлекс.
На кубе мы видим три грани - освещенную, освещенную вскользь и
теневую. Однако, эти грани нельзя заштриховать однородным тоном.
Освещенная грань и грань освещенная вскользь будут несколько темнее
в местах более удаленых от зрителя. В теневой грани в более удаленых
местах тон светлее. Также в ней градации тона несколько сложнее чем
на освещенных гранях за счет рефлексов.
В завершение проводится работа над разницей контрастов и делается
обобщающая прокладка по всем теням, чтобы придать форме
цельность. То есть, мы мы идем от больших отношений ко все более
мелким, но затем снова возвращаемся к большим отношениям.
Выполняем один рисунок.
Примечания
Можно воспользоваться подручными предметами - прямоугольной
коробкой и мячом, если нет белого мяча, его можно покрасить водоэмульсионной краской.
7. РИСУНОК ГИПСОВОГО ОРНАМЕНТА ШТРИХОМ
Задание
На седьмом занятии мы выполним длительный
тоновой рисунок штрихом гипсового
орнамента.
Орнаментами называются украшения (в
нашем случае архитектурные), состоящие из
отдельных повторяющихся элементов,
связанных в единое целое с помощью ритма,
движения и пластики. Большинство
орнаментов построено с использованием
симметричных элементов. Это может быть как
двусторонняя симметрия (например,
трилистник), так и многосторонняя (розетка).
Мы будем рисовать орнамент в каком-то сложном повороте, немного
сбоку, так как фронтальное положение не дает информации об объеме.
Таким образом, надо будет учитывать явления перспективы.
Рассмотрим основные этапы построения орнамента на примере розетки.
Орнаменты для учебных рисунков как правило базируются на
прямоугольной плите. Нарисуем прямоугольник плиты с перспективными
сокращениями. Мы будем считать, что вертикали не сокращаются. Таким
образом, остается два семейства параллельных линий, имеющих две
точки схода на линии горизонта. Это линии ширины и линии глубины.
Углы плиты соединим диагоналями чтобы найти центр плиты.
Оборудование
 Образец. Используем гипсовый
орнамент.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Бумага формата А2.
Примеры выполнения задания
Наметим вертикальную и горизонтальную оси. На этих осях строим ромб
листиков и эллипсы лепестков. Это плоская проекция розетки, мы ее
строим с учетом перспективы.
Теперь надо дать форме объем. Для начала дублируем со сдвигом базовый рисунок розетки на расстояние
толщины листков и лепестков. Смещение проводим по направлению линий глубины. Добавляем цилиндр
центральной чашечки.
Достраиваем лепестки так, чтобы они в средней части приподнимались относительно основания и внешних
краев.
Прорисовываем детали и приступаем к работе штрихом.
Приемы работы тоном в основном те же, что мы использовали в рисунке простых геометрических тел - шара и
куба (см. занятие 6).
Разница заключается в том что в сложной форме иногда трудно определить однозначно: падающая тень или
собственная. Часто бывает так что тень начинается как собственная, а заканчивается как падающая по
причине поворота формы, на которой она лежит.
Большая форма должна читаться в первую очередь - в розетке она будет
строиться по приведенной слева схеме - и мелкие детали должны вписываться в
большую форму. Тем не менее, в мелких деталях присутствуют все те же
градации светотени, что и в крупных.
Последовательность работы с прокладками та же что мы использовали в рисунке
простых геометрических тел. В завершение так же проводится работа над
разницей контрастов и делается обобщающая прокладка по всем теням, чтобы
придать форме цельность. Не забудьте о свето-воздушной перспективе: дальние
части орнамента будут менее контрастны, в целом бледнее, чем ближние.
Выполняем один рисунок.
Примечания
Если под рукой нет гипсового орнамента, можно использовать любой белый симметричный предмет на
плоской прямоугольной базе.
8. РИСУНОК НАТЮРМОРТА ШТРИХОМ
Задание
В этом задании мы должны решить те же
задачи, что и в двух предыдущих
заданиях - изображение теней и окраски.
Но на этот раз предметы окрашены поразному. В постановке должны
присутствовать белый предмет, очень
темный предмет и предмет среднего
тона. Цвет белого предмета на свету
считаем
равным
рисуем.
годится
цвету бумаги, на которой мы
Блик на белом предмете не
для этого - тогда весь
остальной рисунок придется
слишком
сильно затемнять. Таким
ообразом мы можем
соотнести тон в натуре и тон в
рисунке.
Чтобы облегчить понимание
большой
формы сделаем
предварительную
зарисовку формата А5.
В этой
зарисовке в каждом предмете
мы
выделяем две градации - свет
и
тень.Подставка и задний фон
- тоже
предметы!Закрашиваем
каждый
предмет в два равномерных
тона.
Способ наложения тона
совершенно произволен,
можно
даже размазывать грифель пальцем - просто надо чтобы тоновые поля
были равномерно закрашены.
Главное в нашем эскизе - правильно взятые большие тоновые
отношения. Они сами по себе дают почти полное представление о
предмете. С одной стороны мы стараемся как можно точнее отразить
разницу в собственной окраске разных предметов. С другой стороны разницу между светом и тенью в одном предмете.
Если большие тоновые отношения взяты неверно, то никакая
нюансировка не спасет рисунок - предметы будут выглядеть смятыми,
форма и объем не будут читаться.
Перейдем к большому рисунку.
Делаем линейный рисунок постановки. С построениями простых
предметов мы познакомились в задании 8 Построения в простом
натюрморте из раздела Линия.
Приступим к штриховке.
В этом задании, помимо точного отражения разницы собственной
окраски предметов на свету, стоит непростая задача передачи единого
пространства теней. Какой бы ни была разница собственной окраски
предметов, в тени должно быть единство среды, ни один предмет не
должен вырываться вперед или проваливаться. В тени все тоновые
отношения мягче чем на свету, как говорил один педагог, "в тени форма
спит". В первой штриховой прокладке мы захватываем не только тени, но
и темные предметы на свету. Возможно сделать дополнительную общую
прокладку после первой, усиливая где надо собственный тон предметов.
Однако, это не всегда хорошо, так как в результате можно отчасти
потерять линейный рисунок. В остальном все приемы работы те же что
мы использовали в рисунке штрихом шара и куба. В изобразительном
искусстве есть универсальное правило: искать в разном подобное, а в
подобном - разницу. Например, глиняная бутылка темная, но она имеет
цилиндрическую форму и поэтому освещена не одинаково. Это разница
Оборудование
 Образец. Предметы разной
окраски - один из них белый,
второй темный, третий среднего
тона. .
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Бумага формата А5.
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения задания
в подобном. А кружка имеет другую собственную окраску. Но она, как и
бутылка, имеет в основе цилиндрическую форму и освещена так же как и
бутылка. Это - подобное в разном. Вы сами можете бесконечно умножить
такие примеры.
Выполняем два рисунка, к каждому из них делаем предварительную
зарисовку формата А5.
Примечания
Если не найдется очень темного предмета, можно обойтись без него.
Самыми темными местами в таком случае будут падающие тени. Но без
белого предмета обойтись нельзя - он служит "камертоном" в поцессе
рисования.
9. ЗАРИСОВКИ НАТЮРМОРТА УГЛЕМ
Задание
В постановке, как и впредыдущем
задании, должны присутствовать белый
предмет, очень темный предмет и
предмет среднего тона. Но теперь мы
делаем зарисовку по тонированной
бумаге углем и мелом. Мел будем
использовать в самую последнюю
очередь, когда уже весь натюрморт
будет готов.
В зарисовке мы решаем тоновые
отношения более обобщенно, чем в
длительном рисунке. Как мы уже знаем,
правильно взятые большие тоновые
отношения дают почти полное
представление о предмете и, найдя их, мы
уделяем только немного внимания
деталям.
Начнем работу без предварительного
рисунка сразу пятнами. Для этого мы
используем боковую поверхность угольной
палочки. Рисовальный уголь хорошо
стирается, поэтому мы работаем смело и
широко.
По мере набора тоновой массы уточняем
очертания предметов. Используем наше
универсальное правило: искать в разном
подобное, а в подобном - разницу. Когда
предметы приобретут правильную форму и
освещенность, поработаем по светлым местам мелом. Не надо
увлекаться выбеливанием всего подряд - используем мел только там,
где он необходим, по минимуму. У мела может быть много градаций,
кроме белого. Если его немного размазать, тонированная бумага сквозь
него будет больше видна.
Когда мы работаем по тонированной бумаге, нам поневоле приходится
обращать больше внимания на передачу тоном объема предметов.
Чтобы предмет начал выходить из плоскости тонированного листа,
светотень надо даже несколько утрировать.
Выполняем два рисунка.
Примечания
Мелом можно поправить те места рисунка, с которыми ластик не
справляется.
10. РИСУНОК ФРАГМЕНТОВ ИНТЕРЬЕРА ШТРИХОМ
Оборудование
 Образец. Предметы разной
окраски - один из них белый,
второй темный, третий среднего
тона. .
 Мольберт "хлопушка".
 Уголь рисовальный, мел.
 Ластик.
 Бумага формата А3
тонированная - крафт или
специальная бумага для пастели.
Примеры выполнения задания
Задание
С построениями интерьера мы знакомы
по материалам задания 11 из раздела
Линия. Выполнив линейный рисунок,
приступим к штриховке.
Помимо решения задачи точного
отражения разницы собственной окраски
предметов и задачи передачи единого
пространства теней, важно построить
глубину пространства.
Для этого нам надо несколько утрировать
ослабление контрастов на задних
планах, делать задний план более
обобщенно. Также надо обратить
внимание на изображение плоскостей,
которых в интерьере очень много. Если
несколко предметов частью сторон
находятся в общей плоскости, то на
первом и послелнем этапах надо
работать над ними как над одной
Оборудование
 Образец. Фрагмент интерьера,
включающий в себячасть пола и
стены.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения задания
поверхностью.
Надо также учитывать, что в интерьере плоскость никогда не бывает
освещена однородно.
Не забываем наше универсальное правило: искать в разном подобное, а
в подобном - разницу.
Выполняем два рисунка.
Примечания
Для того чтобы рисовать интерьер нам нужен так называемый "отход".
Это значит, что между нами и изображаемым участком комнаты должно
быть достаточно большое расстояние, сопоставимое с высотой
помещения.
10. ЗАРИСОВКИ ФРАГМЕНТОВ ИНТЕРЬЕРА УГЛЕМ
Задание
Так же как в задании 9, начнем работу
без предварительного рисунка сразу
пятнами, используя боковую поверхность
угольной палочки. Не забываем, что нам
нужен так называемый "отход". Это
значит, что между нами и изображаемым
участком комнаты должно быть
достаточно большое расстояние,
сопоставимое с высотой помещения.
Работаем смело и широко по основным
массам темного.
Когда основные массы набраны,
займемся построениями перспективы.
Делаем это очень легкими линиями.
Определяем уровень горизонта, точки
схода, главную точку - точку, в которую
направлен наш луч зрения. Приводим
линии рисунка к соответствующим им
точкам схода.
После этого надо построить глубину пространства.
Для этого мы будем несколько утрировать ослабление контрастов на
задних планах, делать задний план более обобщенно. В зарисовке мы
будем стремиться к обобщениям планов в большей степени, чем в
длительном рисунке, а детализацию изображения сведем к минимуму.
Не забываем наше универсальное правило: искать в разном подобное, а
в подобном - разницу.
Оборудование
 Образец. Фрагмент интерьера,
включающий в себячасть пола и
стены.
 Мольберт "хлопушка".
 Уголь рисовальный, мел.
 Ластик.
 Бумага формата А3
тонированная - крафт или
специальная бумага для пастели.
Примеры выполнения задания
Когда предметы приобретут правильную форму и освещенность,
поработаем по светлым местам мелом. Мелом можно сделать
обобщение одинаково повернутых освещенных плоскостей.
Выполняем два рисунка.
Примечания
Если в интерьере есть освещенное окно, его можно нарисовать мелом в
полную силу. Рисунок сразу приобретет глубину. При этом на остальном
рисунке мел надо использовать только по самым освещенным местам и
только в пол-тона.
12. ЗАРИСОВКИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ
Теория
Фигура человека - одна из самых
сложных форм для рисования. Но сейчас
мы не будем углубляться в особенности
анатомии, не будем строить
конструкцию. Мы разберем фигуру
человека как общий пластический объем,
используя в рисунке и пятно, и линию.
Главная задача - передать самое
существенное и
характерное в
изображаемой
модели – основные
пропорции и
индивидуальную
пластику.
Знание среднестатистических
поможет избежать явных
Николаидис предлагает очень
систему: половина высоты
принимается за единицу. В
ширина по плечам равна
шеи примерно 1/3, от плеча до
локтя до запястья единица,
примерно 2/3. От основания
макушки - единица, на лицо по
примерно 2/3. От верхней точки
колена 1,5 и столько же от середины колена до
пола.
пропорций фигуры
ошибок. Кимон
простую и удобную
туловища
таком случае
единице, ширина
локтя единица, от
длина кисти
шеи спереди до
высоте приходится
бедра до середины
Также надо учитывать, что шея несколько
наклонена вперед, а расстояние от линии лопаток
до верхней точки шеи сзади равно высоте от
верхней точки шеи до макушки. Шея сзади кажется
короче за счет мышц, идущих к ней от лопаток.
Линия плеч и линия таза могут поворачиваться по
отношению друг к другу под разными углами за счет
изгибания позвоночника. Ягодичные мышцы внизу крепятся к верхней
части бедра, ниже области таза.
Лицо прорисовывать не надо, максимум - наметить линию глаз и линию
носа для обозначения ракурса головы.
Особое внимание надо уделить "следкам" - то есть, подошвам ног там,
где они касаются пола. Даже если мы видим стопу только спереди, надо
обратить внимание на положение пятки. Самый простой способ положить рядом с ногой модели стельку, она покажет правильный ракурс
стопы.
Оборудование
 Образцы. В качестве образца
используем людей в интерьере.
 Картонная рамка для
визирования с окном размером
24х36 мм.
 Планшет А4 (кусок плотного
картона с зажимом).
 Мольберт "хлопушка".
 Тушь, кисть, перо, уголь,
сангина, шариковая ручка.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Шариковая ручка
Шариковая ручка
Уголь, сангина
Кисть руки по костяшкам делится примерно пополам. Пальцы
разделяются несколько ниже костяшек. Рисуйте кисти рук "варежкой",
отмечая линию костяшек, и только потом отмечайте линии разделения
пальцев.
Тушь, кисть, перо
Задание
Первые зарисовки выполняем шариковой ручкой. Шариковая ручка движется по бумаге одинаково легко во
всех направлениях.
Сначала обозначим небрежными "каляками" вмещение фигуры в листе. Затем наметим основные пропорции.
Постепенно уточняем очертания фигуры, по мере необходимости добавляя тон штриховкой. Тон добавляем
по окрашенным местам или по теням там, где это поможет показать форму и характер.
Следующие зарисовки делаем шариковой ручкой хаотическими линиями. Мы начинаем с того, что "каляками"
намечаем в листе место, которое будет занимать рисунок. Продолжаем накручивать линии по всему объему
формы. Очень важно чтобы ручка не останавливалась на одном месте. Не прекращаем рисовать, пока
рисунок не будет закончен. Когда мы почувствуем, что основная масса объема предметов уже достаточно
плотно занята линиями, мы начинаем приближаться к контурам фигуры. Но не приступаем непосредственно к
рисованию этих контуров, а именно приближаемся. Мы то в одном, то в другом месте обозначаем их
присутствие. Сплошной контурной линии не должно быть совсем, до самого окончания рисунка.
Для следующих зарисовок сменим материал. Теперь мы будем работать углем и сангиной. Начнем работу без
предварительных прикидок сразу пятнами. Для этого мы используем боковую поверхность угольной палочки
или мелка.
Задача заключается в том, чтобы сразу поймать характер и пластику фигуры, сливая по возможности разные
формы в объединяющем движении. После этого делаем прорисовку линиями в той мере, в какой это помогает
передать характер фигуры.
Последнюю часть задания мы выполним в комбинированной технике. Сначала намечаем основные пропорции
тушью с водой - получается бледный подмалевок. После этого тушью без воды в полную силу тона делаем
прокладку по самым характерным темным пятнам, независимо от того, тени это или собственная окраска
предеметов. Напоследок тушью пером проводим деталировку и доводим рисунок до готовности. Но не
увлекаемся чрезмерно подробностями - небольшая недосказанность придает рисунку особый шарм.
Примечания
Для выполнения этого задания хорошо договориться с коллегами и устроить сессию зарисовок втроем или
вчетвером, рисуя друг друга.
13. НАБРОСКИ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА В ИНТЕРЬЕРЕ
Задание
Наброски фигуры человека в интерьере в
разных техниках - подготовительное
задание перед последним заданием,
иллюстрацией. Помимо задачи
изображения фигуры в различных
техниках мы попробуем наделить
рисунок определенным стилем.
Сама по себе техника частично задает
стиль. Она изначально задает какое-то
настроение, которое ощущает художник.
А художник, в свою очередь, выражает в
рисунке свое переживание этого
настроения.
Оборудование
 Образцы. В качестве образца
используем людей в интерьере.
 Картонная рамка для
визирования с окном размером
24х36 мм.
 Планшет А4 (кусок плотного
картона с зажимом).
 Мольберт "хлопушка".
 Тушь, кисть, перо, уголь,
сангина, карандаш.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Набросок должен быть целостной
композицией в формате листа. Можно
какой-то предмет нарисовать не
полностью, если этого требует композиция. Набросок строится на
взаимовлиянии характера изображаемых предметов и характера пятен в
композиции.
Не забывайте, что кроме фигуры в набросках должны присутствовать
Карандаш
элементы интерьера. Мебель, оконные рамы, дверные проемы создают
дополнительные возможности в композиции. Эти элементы могут задать
план, дать ритмическую поддержку, задать движение.
Сделаем по 10 набросков в разных техниках: карандашом, тушью пером,
углем, сангиной, тушью кистью и тушью кистью с доводкой рисунка
пером.
В первых набросках стараемся работать только пятнами, чтобы
почувствовать в большей степени композиционное вмещение. В
последних набросках добавим линию.
Тушь, перо
Время, затрачиваемое на исполнение одного наброска может колебаться
от 5-ти до 10-ти минут. Это зависит от техники, в которой выполняется
набросок.
Примечания
Вы сами решаете, работать на планшете или на мольберте. Например,
делать наброски карандашом удобнее на планшете, а работать тушью
лучше на мольберте.
Сангина
Уголь
Тушь, кисть
Тушь, кисть, перо
14. ИЛЛЮСТРАЦИЯ С ФИГУРОЙ ЧЕЛОВЕКА В ИНТЕРЬЕРЕ
Задание
Иллюстрация с фигурой человека в
интерьере - последнее задание раздела
"ПЯТНО".
Для выполнения этого задания, как и
двух предыдущих, хорошо договориться
с коллегами и устроить сессию зарисовок
втроем или вчетвером, рисуя друг друга.
Мы можем себе представить, что
иллюстрируем статью о художниках или
об обучении рисованию.
Перед тем, как начать рисовать, мы выбираем страницу из журнала с
заголовком, текстом и рисунком. Предположим, что редактор попросил
Оборудование
 Образцы. В качестве образца
используем людей в интерьере.
 Картонная рамка для
визирования с окном размером
24х36 мм.
 Планшет А4 (кусок плотного
картона с зажимом).
 Мольберт "хлопушка".
 Тушь, кисть, перо, уголь,
сангина, карандаш, ластик.
 Бумага формата А4.
 Сканер, компьютер, принтер.
Вас заменить этот рисунок на другой. То есть, формат рисунка уже
задан. Работать над иллюстрацией мы будем как с учетом требований
композиции к рисунку, так и с учетом компоновки и стилистики страницы
журнала. Не делайте рисунок слишком перегруженным - в нем должны
оставаться белые места. Это поможет иллюстрации гармонично
вписаться в журнальную страницу.
Попытаемся найти в рисунке стилистическую доминанту, которая
сделает страницу журнала и рисунок органическим целым. Пробуем
различные техники с целью найти самую выигрышную, ту что подаст
рисунок самым выгодным образом, используем фактуру (свойства
материала), пластику и ритм.
Также мы уже знаем, что художник может преднамеренно наделять
рисунок какими-то качествами, которых в натуре нет. То есть,
использовать стилизацию.
Примеры выполнения задания
Мы делаем варианты иллюстрации в разных техниках, используя
фактуру, пластику и ритм, пробуем различные варианты стилизации.
Наделяем изображение его каким-то характером. И, главное, у зрителя
должно быть впечатление, что все сделано играючи, без усилий. Не
замучиваем рисунок, он должен оставаться легким и живым.
Когда будет готово достаточное количество рисунков, отбираем те, что
больше всего подойдут для иллюстрации.
Отсканируем рисунки и в фотошопе вставим их в отсканированный макет
страницы. По необходимости внесем коррективы, подчистим рисунки.
Финальное действие - распечатка вариантов журнальной страницы с
иллюстрацией!
Примечания
Не пренебрегайте распечаткой своих макетов страницы.Между экранным
изображением и распечаткой очень большая разница.
Также в распечатке смонтированная в странице картинка выглядит
гораздо выигрышней, чем ее оригинал.
ЛИНИЯ
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
14
1. КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ РЕПРОДУКЦИИ
Теория
В курсе имитации ставились
очень жесткие рамки, как
буквально, так и фигурально.
Теперь мы будем учиться
определять или задавать эти
рамки самостоятельно. И
первые шаги заключаются в
буквальном определении
рамок: каким должен быть
формат листа, каким должен быть масштаб изображения и как
разместить изображение в листе. Иными словами, мы начнем с
композиции.
Поскольку предмет нашего интереса - линия, мы будем
рассматривать линейную композицию. В чистом виде мы можем
найти линейную композицию в линейной графике, но, по сути,
любое изображение можно свести к линиям, если в качестве
линий рассматривать границы пятен.
В линейной композиции мы имеем две составляющих:
Оборудование
 Образец. В качестве
образца берем
репродукцию картины
размером в ладонь.
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ
или HB).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
ограниченную плоскость (как правило, прямоугольную) и линии.
Плоскость мы можем использовать двояко: либо нанести в
каком-то ее месте линию, либо - не делать этого.
Линия, даже если она не замкнута, делит плоскость на части,
которые воспринимаются как состоящие в оппозиции друг
другу. Но, чаще всего, линии замыкаются, образуя какие-то
фигуры, и эти фигуры подсознательно противопоставляются
открытым пространствам. Также открытым пространствам
противопоставляются участки с большой насыщенностью
линиями. Чаще всего линейная композиция строится на
противопоставлении "густого" и "пустого".
Композиционный центр
омечен крестом.
В первом случае это
"пустое"
пространство,
выделенное
окружающими его
"густыми".
Во втором - большая
масса "густого",
единственная в
композиции.
Законы композиции основаны на законах восприятия, которые работают на
подсознательном уровне. Мы будем рассматривать композицию и ее законы в их
положительном аспекте и, таким образом, задачей композиции в нашем случае будет
создание на ограниченной прямоугольной плоскости пространства, которое
подсознательно будет восприниматься как комфортное.
Что нужно, чтобы пространство композиции воспринималось как комфортное:
1. Количество "густого" и "пустого" в композиции должно быть неравным. Это нужно для
того, чтобы ясно читалось, что есть фон, а что - фигуры на нем. Обычно подсознательно в
качестве фона воспринимается то чего больше. А если количество "густого" и "пустого"
равно, это вызывает дискомфортные колебания восприятия из-за невозможности явного
предпочтения.
2. Массы "густого" и "пустого" в композиции должны быть соразмерны вмещающей
плоскости. Если они слишком велики, композиция воспринимается как часть чего-то
большего, как тесная или, иначе говоря, фрагментарная. Если они слишком мелки,
композиция воспринимается как пустая, скучная или монотонная. Фрагментарность и
монотонность - две крайности в композиции, которых мы будем стараться избегать.
3. Композиция должна восприниматься как единое целое. Для этого ее выстраивают
относительно единого узла, называемого композиционным центром. Композиционный
центр это специально выделенное место в композиции, которое обладает
качествами, присущими только ему. Композиционный центр не является
геометрическим центром листа.
4. Массы "густого" и "пустого" в композиции должны быть различной величины, иначе
композиции становится монотонной.
5. Должны быть сбалансированы выходы масс "густого" и "пустого" в края композиции. Если
в композиции все массы "густого" находятся на каком-то расстоянии от краев, а один
участок "густого" расположен вплотную к правому краю, то у нас создастся впечатление, что
наш лист обрезан справа и является левой частью большего листа. То же произойдет, если
один участок находится вплотную к левому краю - композиция будет восприниматься как
фрагмент большего изображения. Это создает дискомфорт. Если же участки "густого"
граничат и с левым и с правым краями, композиция будет восприниматься как нечто
цельное или как центральный фрагмент, что вполне комфортно. По горизонтали выходы в
края композиции должны компенсироваться.
А вот с выходами вверх и вниз все обстоит иначе - они не нуждаются в компенсации. По
вертикали композиция устойчива. Геометрическим центром листа в композиции является не
точка, а вертикальная линия. Поэтому композицию в горизонтальном формате труднее
собрать - она имеет тенденцию "разламываться" надвое по этой вертикали.
Кроме понятия комфортности в композиции мы будем оперировать такими понятиями
какдвижение, ритм и пластика.
Движение. Под движением в композиции подразумевается подсознательная
последовательность разглядывания элементов изображения. Откуда берется эта
последовательность? Она является следствием инерции восприятия. Когда мы
разглядываем какие-то линии или пятна, взгляд переходит от элемента к элементу по
самому короткому пути, стараясь скорее миновать пустые пространства.
Ритм. Ритм появляется в результате чередования элементов и промежутков
между ними по ходу движения взгляда, подобно тому, как в музыке ритм создается
чередованием ударов и пауз различной длительности. Элементы и промежутки между ними
должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным. Даже если только
промежутки или только элементы будут равной величины, ритм начинает тяготеть к
монотонности, что создает дискомфорт.
Пластика. Понятие пластики часто употребляется в хореографии применительно к
танцевальным движениям. Говорят о красивой, некрасивой, текучей, угловатой пластике и
т.д. То есть, одно и то же движение можно выполнить с различной пластикой. Пластика в
этом случае это способ сочетания составляющих движение элементов. То же самое и в
нашей композиции: пластика это способ сочетания частей при образовании
целого. Пластика может строиться на общем для всей плоскости изображения
графическом модуле. Например, таким модулем может быть квадрат, круг или треугольник.
Движение, ритм и пластика являются средствами организации композиции и
помогают выделить композиционный центр. Например, используя движение, мы
можем привести внимание зрителя к определенному месту композиции. При этом ритм и
пластика зададут этому движению какое-то конкретное настроение.
Выделение композиционного центра. Как уже было сказано, количество "густого" и
"пустого" в композиции должно быть неравным. То, чего больше, воспринимается как фон,
чего меньше - как фигуры на нем. Чтобы выделить элемент в качестве композиционного
центра, надо чтобы он оказался единственным в своем роде. Например, все подобные ему
элементы маленькие, а он - большой (a). Или, напротив, все подобные ему элементы
большие, а он - маленький. Также может быть вариант, когда все элементы, кроме одного,
уходят в край листа, то есть, воспринимаются как фрагменты (b). Если на одном из
подобных элементов сделать маленькую отметину, то он тоже будет привлекать внимание способ выделения композиционного центра на нюансе (c). Но в качестве композиционного
центра может выступать не только фигура, но и выделенная окружающими фигурами часть
фона (d). Часто композиционный центр выделяется не одним, а несколькими способами.
Например, большая фигура с маленькой отметиной на ней работает вместе с выделенной
частью фона (e).
a
b
c
d
e
Задание
В качестве образца мы берем репродукцию картины - то есть, изображение созданное
художником и уже решенное автором в плане композициии.
При линейном композиционном анализе репродукции в качестве линий выступают границы
пятен. Близкие по тону и цвету пятна следует считать одним пятном. Например, в
живописной репродукции мы не считаем пятнами отдельные мазки.
Поворачиваем репродукцию вверх ногами, чтобы нас не отвлекало содержание
изображения. На листе А4 рисуем рамку, соответствующую пропорциям репродукции. Не
проводя никаких построений, не делая никаких прикидок, срисовываем границы пятен.
Мелкие детали изображения игнорируем. Нас не интересует точная передача контуров главная задача отразить взаиморасположение основных масс "густого" и "пустого".
Как минимум, выполняем пять таких рисунков.
Ответьте на вопросы: где находится композиционный центр и каким способом он выделен для каждой схемы.
Примечания
Надо учесть, что композиционный центр может вообще отсутствовать в линейной
композиции. При удачной композиции в полноцветном изображении линейная, тоновая и
цветовая композиции, накладываясь друг на друга, работают на выделение общего
композиционного центра. Но возможно, что одна из схем работает, а другие не мешают ей,
являясь нейтральными и, возможно, монотонными.
2. ВЫДЕЛЕНИЕ КОМПОЗИЦИИ В ФОТОГРАФИИ
Задание
Оборудование
 Образец: черно-белая фотография формата А5.
 Два уголка из картона размером 200 мм по большей стороне и
шириной 3-4 см.
 Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
В качестве образца на этот раз
мы берем фотографию. Но
теперь мы сами выбираем рамки
для нашей композиции. С
помощью двух уголков из картона
выделяем в фотографии участок,
который кажется интересным с
точки зрения композиции.
Дальше, как и в предыдущем
задании, срисовываем границы
пятен. С помощью двух уголков
можно выделить прямоугольник
любых пропорций, но это должен
быть правильный прямоугольник.
Если само изображение не
подсказывает,
где верх, а
где - низ,
нижнюю
рамку
помечаем. Как уже говорилось,
выходы масс "густого" и "пустого"
в края в комфортной композиции
должны быть сбалансированы.
Одна и та же композиция будет
восприниматься по разному, если
ее повернуть набок или вверх
ногами. Рассмотрим это явление
на примере.
 В первом случае мы видим
очень динамичную композицию с
композиционным центром в
маленьком элементе справа,
который выделен "пустым"
пространством. Край большой
массы "густого" слева
подчеркивает диагональное
нисходящее движение, ведущее
опять к маленькому
элементу справа.
Композиция
дискомфортна (но это
не значит, что плоха).
 Во втором случае мы
видим
Композиционный центр омечен крестом.
В первом случае это большая масса "густого", единственная в
композиции не уходящая в край.
Во втором и третьем - "пустое" пространство, выделенное
окружающими его "густыми".
сбалансированную вертикальную
композицию с тем же центром.
Однако, несмотря на
устойчивость, композиция
дискомфортна. Большая масса
"густого" в верхней части над
пустым
пространство
м создает
ощущение
угрозы
обвала.
 В третьем случае мы видим ту
же динамичную композицию что и
в первом. Но диагональное
движение, ведущее опять к
маленькому элементу, на этот
раз читается как
восходящее.
Композиция
дискомфортна.
 В четвертом случае
мы видим
сбалансированную
вертикальную
композицию.
Небольшое смещение
маленького элемента,
являющегося композиционным
центром, и диагональное
воссходящее движение придает
композиции легкость. Композиция
комфортна.
Как минимум, выполняем пять
композиционных схем.
Ответьте на вопросы: где
находится композиционный центр
и каким способом он выделен для каждой схемы.
Примечания
Выходы масс "густого" и "пустого" в края в комфортной композиции должны быть сбалансированы. Однако,
если композиция совершенно симметрична, это тоже дискомфортно. Симметричность - один из видов
монотонности.
3. ВЫДЕЛЕНИЕ АБСТРАКТНОЙ КОМПОЗИЦИИ В РИСУНКЕ
Задание
Начнем с рисунка
своих собственных
ног. Удобно садимся,
вытянув ноги, лучше
одну положить на
другую - этим мы
добьемся более
интересной формы. На
коленях кладем
планшет с
прикрепленной к нему
бумагой. Далее
срисовываем ноги в
том же режиме, в
котором мы рисовали мятую бумагу во втором
Оборудование
 Образец. В качестве образца используем собственные
ноги и любые предметы, имеющие сложную линейную
структуру.
 Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB).
 Планшет А4 (кусок плотного картона с зажимом).
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
занятии курса имитации. Взгляд медленно
движется вдоль линий образца (т. е., наших
ног) и точно так же медленно движется
карандаш по бумаге. Мы не смотрим на свой
рисунок до момента, когда появляется
потребность скорректировать линии на нем.
Тогда мы кидаем очень короткий взгляд на
рисунок и опять взгляд медленно движется
вдоль линий образца. Число коротких взглядов
не ограничивается, но они должны быть
действительно короткими. Большую часть
времени мы сосредоточены на своих ногах.
Линии надо обязательно проводить медленно
и не возвращаться к уже нарисованному - одна
линия за один раз. Ластик не случайно
отсутствует в списке оборудования - мы ничего
не стираем, все что сделано - верно.
Задание обязательно должно выполняться
очень медленно, очень спокойно и
непрерывно. В процессе выполнения будут
возникать позывы отвлечься, прекратить
работу - нельзя поддаваться этим позывам.
Когда процесс идет верно, мы ощущаем
удовольствие от выполняемой работы. Не
надо беспокоиться по поводу своей
способности рисовать «правильно», не ожидая
никакого конкретного результата, полностью
погружаемся в процесс.
Нижние стороны рамок помечены штрихом.
Когда рисунок готов, выделяем прямоугольными рамками несколько комфортных композиций. Можно это
делать с помощью двух уголков из картона, как во втором задании. Все эти композиционные схемы будут
абстрактными, нас интересует только то как работают в этих схемах массы "густого" и "пустого". Разворот и
пропорции рамок произвольные. Низ композиции отмечается штрихом. Как нам известно, в композиции имеет
значение как ее повернуть к зрителю.
Ответьте на вопросы: где находится композиционный центр и каким способом он выделен - для каждой схемы.
Далее делаем еще четыре рисунка. В качестве образца используем любые предметы, имеющие сложную
линейную структуру. Очень хороши мягкие спортивные сумки в сложных ракурсах. В каждом рисунке
выделяем прямоугольными рамками несколько комфортных композиций, учитывая положение
композиционного центра и способ его выделения.
Рассмотрим несколько вариантов выделенных композиций из приведенных выше
примеров выполнения задания.
 В первом случае мы видим композицию с композиционным центром в "пустом"
элементе в центре, который выделен окружающим его "густым" пространством. Но, с
другой стороны, под этим элементом внизу помещается довольно-таки обособленная и
компактная масса "густого", которая работает в паре с основным
композиционным центром.
 Во втором случае мы видим композицию, построенную не столько на отношениях
"густого" и "пустого", сколько на движении. Все линии композиции сходятся в центре,
образуя что-то вроде лучей. Но, в то же время, в центре
присутствует и заметное усиление "густоты".
 В третьем случае мы видим композицию с композиционным
центром в маленьком "густом" элементе в центре. Сверху и снизу он ограничен
"пустыми" пространствами. Слева и справа с ним соседствуют "густые" элементы,
уходящие в края и образующие диагональное движение. Но
центральный элемент вырывается из этого движения, в чем ему также
помогает вертикальная линия внизу.
 В четвертом случае мы видим выделение композиционного центра тремя компактно
расположенными маленькими "густыми" элементами. Практически все оставшиеся линии
образуют восходящее движение, ведущее к этим трем элементам.
Примечания
Хотя не будет ничего страшного, если в процессе выделения композиционных схем в рисунке
одна рамка залезет на другую, лучше этого не допускать.
4. ВЫДЕЛЕНИЕ АБСТРАКТНОЙ КОМПОЗИЦИИ В НАТУРЕ
Задание
Выделяем с помощью
рамки для визирования
какой-то участок
окружающего пространства
так, чтобы предметы только
частью попадали в поле
рамки. Ни один предмет не
должен быть виден
полностью, только
фрагментами. Мы будем
выделять абстрактные
линейные композиционные схемы, нас интересует только то
как работают в этих схемах массы "густого" и "пустого".
Выделяем участок, который кажется интересным с точки
зрения композиции и зарисовываем композиционную схему
в нарисованной на листе рамке 48х68 мм. Формат может
быть горизонтальным или вертикальным. Выбирая
композиции учитываем положение
композиционного центра и способ его
выделения. Как минимум, выполняем
двадцать композиционных схем.
Ответьте на вопросы: где находится
композиционный центр и каким
способом он выделен - для каждой
схемы.
Рассмотрим несколько вариантов композиций выполненных
в ходе этого задания.
 В первом случае мы видим композицию, где массы
"густого" и "пустого" расположены в шахматном порядке.
Это само по себе приводит внимание к пересечению
перпендикулярных друг другу диагональных движений. В
дополнение к этому одно из "пустых"
пространств вблизи пересечения отмечено
маленьким "густым" акцентом.
 Во втором случае мы видим композицию,
с композиционным центром в маленьком
"густом" элементе вверху. "Пустые"
пространства проходят композицию
навылет, образуя диагональное движение.
Только одно из них перебивается
маленьким "густым" элементом, имеющим
при этом движение с обратным наклоном.
 В третьем случае мы видим композицию с
композиционным центром образованным
пересечением перпендикулярных друг другу
диагональных движений. Массы "густого" и
"пустого" расположены в шахматном
порядке и композиционный центр образован
не собственно каким-либо элементом,
но напряжением на стыке всех масс.
 В четвертом случае мы видим
композицию, построенную не столько
на отношениях "густого" и "пустого",
сколько на движении. Все линии
композиции сходятся в центре,
приводя взгляд к маленькому "пустому" элементу,
единственному в своем роде.
Оборудование
 Образцы. В качестве образцов используем
все окружающее нас пространство.
 Картонная рамка для визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Рамка с окном размером 48х68 мм для
обозначения на листе границ композиции.
 Планшет А4 (кусок плотного картона с
зажимом).
 Карандаш простой средней мягкости (ТМ или
HB).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Примечания
Если композиция неудачна, постарайтесь аргументированно обосновать ее неудачность.
5. РЕШЕНИЕ КОМПОЗИЦИОННОГО ВМЕЩЕНИЯ НАТЮРМОРТА
Задание
В качестве образца используем
группу небольших предметов, уже
стоящих подходящим образом,
или нарочно поставленных.
Задача заключается в том, чтобы
сделать от трех до пяти рисунков
с одними и теми же предметами,
но с разным решением
композиционного вмещения. И тут
мы используем главное
преимущество художника: мы сами выбираем, что рисовать, а что
- нет! Кроме того, что мы определяем рамки изображения, мы
также определяем количество и качество деталей. Например,
исходя из потребностей композиции, мы можем изобразить или не
изобразить картинки на жестяной банке, или же изобразить их
частично - с тем чтобы дать правильный баланс масс "густого" и
"пустого". Также мы можем не изображать какую-то часть
предмета.
Теперь мы не вмещаем рисунок в нарисованную на листе рамку, а
используем весь лист А4. Формат может быть горизонтальным
или вертикальным. На один вариант композиции мы употребляем
один лист. С помощью рамки для визирования выделяем какой-то
участок натюрморта и зарисовываем выделенный участок
(пропорции окошка соответствуют пропорциям листа А4).
Выбирая композиции, учитываем положение композиционного
центра и способ его выделения.
Рисунок выполняем в том же режиме, что и в третьем задании.
Взгляд медленно движется вдоль линий образца и точно так же
медленно движется карандаш по бумаге. Мы не смотрим на свой
рисунок до момента, когда появляется потребность
скорректировать линии на нем. Тогда мы кидаем очень короткий
взгляд на рисунок и опять взгляд медленно движется вдоль линий
образца. Рисуем очень медленно, очень спокойно и непрерывно,
не ожидая никакого конкретного результата, полностью
погружаемся в процесс.
Оборудование
 Образцы. В
качестве образца
используем группу
небольших
предметов.
 Картонная рамка
для визирования с
окном размером 24х36
мм.
 Планшет А4 (кусок
плотного картона с
зажимом).
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ
или HB).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры
выполнения задания
Как минимум, выполняем задание с тремя натюрмортами, от трех
до пяти рисунков для каждого натюрморта.
Примечания
При выборе композиционного вмещения можно произвольно назначить какой-либо предмет
или место на нем композиционным центром, а потом так разместить изображение в
формате, чтобы он действительно стал центром композиции.
6. НАБРОСКИ ХАОТИЧЕСКИМИ ЛИНИЯМИ
Задание
Ставим постановку из двух-трех несложных
предметов. На этот раз мы не будем пользоваться
рамкой для визирования. Задача состоит в том,
чтобы композиционное вмещение плавно перешло
в рисунок. Мы начинаем с того, что совершенно
произвольными линиями, "каляками" намечаем в
листеместо, которое будет занимать рисунок. При
этом мы ни в коем случае не следуем контурам
предметов. Нам надо "застолбить" некое
пространство. Это можно сравнить с набивкой
стеклянной бутылки проволокой - проволока
изгибается самым причудливым образом, но при
этом все более и более принимиает форму
бутылки. Но в нашем случае мы вольны выходить
и за пределы формы.
Ластиком не пользуемся, никаких исправлений не делаем.
Когда мы почувствуем, что основная масса объема предметов уже достаточно
плотно занята линиями, мы начинаем приближаться к контурам предметов. Но
не приступаем непосредственно к рисованию этих контуров, а именно
приближаемся. Мы то в одном, то в другом месте обозначаем их присутствие.
Сплошной контурной линии не должно быть совсем, до самого окончания
рисунка.
Очень важно чтобы карандаш не останавливался на одном месте. Мы постоянно
уделяем внимание всему объему рисунка. Не прекращаем рисовать, пока
рисунок не будет закончен.
Следующим этапом задания будет смена инструмента: вместо карандаша
берем шариковую ручку. Теперь можно попробовать в описанной выше технике
взяться за сюжеты более сложные. Главное условие при выборе сюжета - Ваш
интерес к нему.
Оборудование
 Образцы. В качестве
образца используем
группу из двух-трех
предметов.
 Планшет А4 (кусок
плотного картона с
зажимом).
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Шариковая ручка.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
Последовательность
выполнения наброска.
В общей сложности делаем пятнадцать-двадцать набросков.
Наброски шариковой
ручкой.
Примечания
В этом задании очень важным моментом является преодоление боязни "испортить рисунок" и боязни
оторваться от контура. Совсем не обязательно линия должна что-то обозначать, "просто линии" без всякого
видимого назначения тоже имеют право на существование, они обогащают рисунок.
7. НАБРОСКИ С НАРОЧИТОЙ НЕБРЕЖНОСТЬЮ
Задание
Начнем задание с постановки из двух-трех несложных
предметов. Рамкой для визирования пользоваться не
будем. Попробуем сделать что-то похожее на средний
этап выполнения предыдущего задания. Не упуская из
виду композиционного вмещения, делаем
максимально небрежные наброски предметов. Мы
сознательно будем избегать точности в рисунке,
стараясь, тем не менее, сохранить пропорции.
В отличие от предыдущего задания, мы не движемся
постепенно к более точному изображению, а
намечаем его сразу. Но делаем это очень
приблизительно, быстро "нацарпываем" что-то по
поводу предметов "как курица лапой". Тем не менее,
ничто не должно быть изображено за один раз, одной
линией. Мы как бы путаем следы, не позволяя изображению стать чем-то
однозначным. Дважды два у нас дает "где-то семь-восемь, но никак не
Оборудование
 Образцы. В качестве
образца используем все
что понравится.
 Планшет А4 (кусок
плотного картона с
зажимом).
 Шариковая ручка.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
пятнадцать".
Не "замучиваем" наброски - лучше бросать их недорисованными.
Такая техника выполнения набросков дает почувствовать свободу движения.
Очень важно получить от процесса как можно больше удовольствия. Если что-то
начинает тревожить, если Вы замечаете появление какой-то серьезности,
сделайте нарочно что-то неправильно, схулиганьте, либо переходите к
следующему наброску.
После пяти-шести набросков с простыми предметами можно взяться за сюжеты
более сложные.
В общей сложности делаем двадцать-тридцать набросков.
Примечания
В этом задании, как и в предыдущем, важным моментом является преодоление боязни "испортить рисунок" и
боязни оторваться от контура. Почувствуйте, что Вы не пытаетесь быть художником - Вы уже
художник. Несмотря на нарочитую небрежность, и даже благодаря ей, такие наброски часто оказываются
очень красивыми. Мы не избегаем элементов случайности в наброске, а делаем случайность своим
инструментом.
8. ПОСТРОЕНИЯ В ПРОСТОМ НАТЮРМОРТЕ
Теория
Говоря о построениях, мы будем выделять
геометрические построения, пластические
построения, анатомические построения и
перспективные построения.
Геометрические построения в рисовании имеют, по
большей части, отношение к предметам,
изготовленным человеком. Если мы посмотрим на
объекты дикой природы, мы не обнаружим в них
ровных плоскостей, прямых углов, правильных
цилиндров, сфер или конусов - всего того, что
составляет основу геометрических построений.
Геометрические построения - это приведение
элементов, составляющих изображение, к
простым геометрическим формам.
Пластические построения - это поиск связей между элементами
изображения, поиск закономерностей их взаиморасположения. Или, как
мы помним из первого задания по композиции, выявление способа
сочетания частей при образовании целого.
Анатомические построения рассматривают специфику костного и
мышечного строения организма человека или животного, его пропорции
и закономерности поведения скелета и мышц во время движения.
Также существенной частью всех построений являютсяперспективные
построения, которые рассматривают, каким образом выглядит объект
в зависимости от его удаленности относительно наблюдателя.
В одном рисунке могут использоваться все виды построений, но чаще
используется только один или два из них.
Оборудование
 Образцы. Бутылка,
кружка, луковица (овощ
или фрукт).
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Ластик.
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения
задания
Задание
При выполнении этого задания нам понадобится мольберт. В моей студии мы пользуемся мольбертами
"хлопушками" с рабочей поверхностью 60 см в высоту и 45 см в ширину. Можно использовать планшет на
подрамнике, поставив его на стул.
Постарайтесь при выполнении задания свести к минимуму использование
ластика чтобы на рисунке оставались видны все этапы построений, а также
ошибки и их исправление.
Начать рисунок можно с определения композиционного вмещения натюрморта
с помощью маленькой рамки.
Затем легкими небрежными "проволоками" (см.
задание 6) намечаем место предметов на листе.
Теперь разберемгеометрическую конструкцию, то
есть, наметим геометрические тела, из которых
состоят предметы. Бутылка - это большой
правильный цилиндр, на котором помещается
усеченный конус, а сверху маленький цилиндр.
Кружка - правильный цилиндр с полутороидом сбоку
(ручка).
Правильным называется цилиндр, в котором
плоскость основания перпендикулярна оси вращения.
Основанием цилиндра является окружность. Основания
наших цилиндров мы видим в сокращенном виде - как
эллипсы. При этом сокращеня максимальны по малой оси
эллипсов, которая совпадает с осью вращения цилиндра.
По большой оси, которая перпендикулярна малой оси и
равна ширине цилиндра, сокращения отсутствуют.
Луковица - предмет неправильной формы, но можно выразить ее через сплюснутую
сферу и два неправильных усеченных конуса, один на другом.
Продолжим рисунок бутылки построением
осей.
Бутылка - тело вращения и, как следствие, она
оси вращения. Рисуем вертикальную ось
симметрична
вращения
(общую для всех составляющих бутылку
геометрических тел), она же ось симметрии.
Теперь
выясним положение самых характерных точек.
В нашем
случае это места перехода цилиндрической поверхности в
коническую,
а также ширина горлышка вверху и донышка внизу.
Эти точки
попарно симметричны и находятся на больших
осях
эллипсов донышка, горлышка и
промежуточных эллипсов. Проводим через эти
точки горизонтальные линии, соответствующие
большим осям эллипсов, и смотрим, чтобы они
были перпендикулярны оси вращения.
Далее с помощью визирования проверим пропорции бутылки.
Выясним сначала, сколько раз ширина бутылки уложится в ее
высоте (всегда меньшее укладываем в большем). Это делается
так: берем произвольный измеритель (чаще всего это карандаш
или древко кисти) таким образом, чтобы он был свободным
концом визуально совмещен с одним краем измеряемого
предмета, а другой край этого предмета отмечаем большим
пальцем.
Итак, совмещаем концы измерителя с левым и правым краями бутылки (фото вверху).
Полученный размер укладываем в высоте бутылки. Сначала один раз от крайней нижней точки вверх, затем,
мысленно отметив уровень верхнего конца измерителя, вверх от этого уровня - столько раз, сколько
потребуется.
При этом обязательно надо соблюдать два условия:
1. Расстояние от глаза до измерителя при визировании должно быть всегда
одинаково. Для этого измеритель держат всегда на вытянутой руке.
2. Измеритель должен быть всегда перпендикулярен лучу зрения. Для этого
нижний его конец подпирается мизинцем.
Теперь, уже на рисунке, измеряем ширину бутылки и укладываем ее в высоте
нарисованной бутылки столько же раз, сколько ширина реальной бутылки уложилась в
ее высоте. Ширина бутылки в нашем случае - самый первый размер, первый размер в
рисунке мы назначаем произвольно.
Все оставшиеся размеры строим в пропорции к уже имеющимся. В нашем случае это
относительные размеры высоты горлышка, высоты тела бутылки и высоты конической
части ("плечи бутылки"). Кроме того, выясняем ширину горлышка вверху относительно
ширины бутылки или относительно высоты того же горлышка и ширину основания
горлышка.
Размеры по горизонтали откладываем вправо и влево относительно оси симметрии
поровну.
Последнее, что мы делаем в бутылке - проверяем пропорции эллипсов донышка и
горлышка. И здесь мы столкнемся с явлениями перспективы. Все эллипсы бутылки
находятся в горизонтальных плоскостях, но эти плоскости расположены на разных
уровнях и поэтому мы видим их под разным углом. На уровне глаз (уровень глаз
соответствует т. н. уровню горизонта) эллипсы, принадлежащие горизонтальным
плоскостям, выглядят линией. По мере удаления от уровня
глаз они все больше разворачиваются, увеличиваясь по
малой (вертикальной) оси. Пропорции эллипсов
определяются отношением малой оси к большой.
Теперь займемся построением кружки. Сначала уточняем
через пропорции ее положение и размер относительно бутылки. Построить
цилиндр не составит труда. А вот на построении ручки надо остановиться
подробнее. В построении ручки для выполнения неправилиных кривых линий мы
будем пользоваться ломаными линиями. Выражая кривую линию через ряд
прямых отрезков мы не только сокращаем количество координат, но и более ярко
выражаем характер исходной кривой линии. Также для построения ручки мы
воспользуемся "коробочкой", то есть, впишем ручку в правильный параллелепипед.
Для начала определим, где ручка крепится к цилиндру корпуса. Нас интересует верх и низ входа ручки с ее
видимой стороны. Определим, сколько раз уложится расстояние от ближнего края кружки до видимого края
входа ручки во всей ширине кружки. Отметим эту позицию вертикальной линией. Теперь через пропорции
найдем высоту нижнего и верхнего входа ручки (все эти точки берутся по внешним краям ручки).
Теперь надо определить ракурс "коробочки". Ручка превращает кружку из тела
вращения в тело двусторонней симметрии. Плоскость симметрии рассекает через
середину и ручку кружки, и цилиндр ее корпуса. Найдем след этой плоскости на
верхнем эллипсе цилиндра. Для этого отступим от точки пересечения верткили
входа ручки с эллипсом половину ширины ручки, т. е., найдем середину входа
ручки в цилиндр корпуса. Линия, проведенная через найденную точку и центр
верхнего эллипса и будет следом плоскости симметрии. Теперь через точку
пересечения верхнего эллипса с плоскостью симметрии проведем касательную к
эллипсу. Как известно, через одну точку на эллипсе можно провести только одну
касательную. Касательная, след плоскости симметрии и вертикаль соответствуют
направлениям ребер нашей "коробочки".
Теперь строим коробочку строго по этим направлениям.
Далее нам надо выяснить, насколько отличается форма ручки от прямоугольника, в который она вписана.
Для этого мы подойдем к настоящей кружке и посмотрим на ее ручку сбоку. В данном случае получилось, что,
кроме мест входа, ручка касается "коробочки" только в одном месте. Всю ее форму можно выразить четырьмя
отрезками.
Строим эту форму на боковой поверхности "коробочки". Рисунок коробочки сотрем, но не полностью, а так,
чтобы он немного был виден. Достраиваем ширину наружной поверхности ручки, которая будет равна ширине
"коробочки". При этом направления переломов соответствуют своим аналогам на "коробочке". Верхняя часть
ручки видна "с лица", а нижняя - "с изнанки".
Теперь осталось достроить толщину ручки внутрь. Это мы делаем на глаз.
Всю эту конструкцию можно впоследствии при надобности "сгладить".
Последнее, что нам осталось - луковица. Сначала уточняем через пропорции ее положение и размер
относительно бутылки и кружки. Далее приступаем к уточнению рисунка. Эту работу мы выполняем на глаз.
Если в построениях главное - привести все к правильным геометрическим формам, то в рисунке предметов
неправильной формы все наоборот. Мы подчеркиваем именно своеобразие предмета, его несимметричность
и неправильность.
Для закрепления выполним еще один рисунок с подобными предметами.
Примечания
В нашем натюрморте все цилиндрические формы стоят основаниями на горизонтальной плоскости. Поэтому
оси вращения строго вертикальны, а большие оси эллипсов строго горизонтальны. Однако, это частный
случай. Мы можем повернуть цилиндр, положить его набок и т. д. Но при любом повороте правильного
цилиндра или конуса большие оси эллипсов оснований будут перпендикулярны оси вращения.
Построения "коробочки" ведутся в изометрии, мы игнорируем явления перспективы, так как они здесь
выражены минимально.
9. ПОСТРОЕНИЕ ПРЕДМЕТОВ ДВУСТОРОННЕЙ СИММЕТРИИ
Задание
Почему в качестве предмета двусторонней
симметрии выбран утюг? Причина в том, что мы
можем использовать подошву утюга как базовую
плоскость в начале построений.
Начинаем рисунок с того же, с чего начинали
предыдущее задание - определив
композиционное
вмещение
натюрморта,
легкими
небрежными
"проволоками"
намечаем место утюга на листе.
Далее надо наметить подошву утюга. Как это
сделать, если мы ее не видим? Для начала нам
необходимо освоить еще одну методику визирования - визирование по
направлениям для выяснения угла наклона линий. Это делается так: визуально
совмещаем измеритель, держа его на вытянутой руке и перпендикулярно лучу
зрения, с измеряемой линией в натуре (фото вверху). Затем, не сгибая руку в
локте и не вращая вокруг ее оси, переносим измеритель и совмещаем его с
плоскостью рисунка. Используя этот метод, выясним угол наклона
воображаемой линии, соединяющей два видимых угла подошвы утюга.
Оборудование
 Образец. Утюг.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Ластик.
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения
задания
Проведем эту линию на рисунке.
Теперь наметим на этой линии положение углов подошвы утюга. Это первый размер в рисунке, поэтому его
назначаем произвольно.
Прибегнем к маленькой хитрости: под подошву утюга положим лист бумаги А4
таким образом, чтобы один из ее обрезов совпал с линией обреза подошвы
утюга (фото вверху). Видимые края листа бумаги параллельны линии обреза
подошвы и оси симметрии подошвы. Пользуясь этими направлениями, от точки
носика построим ось симметрии, а от точки угла основания подошвы - линию
обреза подошвы утюга.
Теперь ослабим ластиком самую первую линию рисунка и видимую боковую
дугу подошвы утюга выразим через несколько прямых, т. е., через ломаную
линию. От точек переломов боковой дуги проведем линии, параллельные линии обреза подошвы утюга. На
этих линиях от оси симметрии вверх отложим расстояния, равные расстояниям до точек переломов вниз. По
этим точкам достроим очертания подошвы утюга.
Пришло время подойти поближе к утюгу и взглянуть на него сверху. Нам надо выяснить, насколько короче
верхняя площадка утюга, чем подошва и где ее начало и конец относительно подошвы. В плоскости
симметрии утюга обозначим края верхней площадки вертикалями. Выясним удаленность и наклон верхней
площадки относительно подошвы утюга и обозначим это линией. Эта линия - ось симметрии верхней
площадки. От оси симметрии построим верхнюю площадку по аналогии с построением подошвы утюга.
Далее приступим к построению ручки. Ручка изготовлена из шестигранного прута. Это очень сложная форма.
Но мы попробуем максимально упростить построение. Для начала построим внешнюю плоскость ручки.
Отметим места входа этой плоскости в верхнюю площадку и через ломаные линии построим один из ее краев.
После этого, наметим линии переломов и на них отложим размер ширины внешней плоскости. Получилась
плоская ручка.
Теперь представим, что две боковые грани
слились в одну и добавим нашей ручке
толщину. Толщина должна быть несколько
больше, чем ширина внешней плоскости. Ручка
стала прямоугольной. На глаз добавляем еще
одну грань на боковой поверхности ручки. При
этом надо обратить внимание, что, в
зависимости от поворота ручки линия этой
грани ближе то к одному, то к другому краю
боковой поверхности ручки.
В завершение рисунка обозначим мелкие детали. Это делается на глаз.
Выполним еще один рисунок, на этот раз со стоящим утюгом. Способы построений остаются теми же изменился только поворот формы. Для оживления натюрморта добавим пару простых предметов.
Примечания
Построения утюга ведутся в изометрии, мы игнорируем явления перспективы.
Чтобы получить представление о построении стоящего утюга, возьмите первый рисунок и поверните его так,
чтобы утюг "стоял". Это совсем не так страшно, как может показаться!
10. ПЕРСПЕКТИВА В НАТЮРМОРТЕ
Теория
Наблюдательная перспектива является
следствием центрального способа проекции,
в соответствии с которым функционирует
глаз. Зрение работает по принципу "чем
дальше - тем меньше". Именно поэтому
рельсы на горизонте сходятся.
Надо отметить, что все законы перспективы
применяются не к реальному пространству, а
к центральным проекциям этого
пространства. То что мы получаем как
результат зрительного восприятия - центральная проекция. То что мы
рисуем - имитация центральной проекции на плоскости.
Исходя из законов перспективы все параллельные линии сходятся в
бесконечно удаленных точках, называемых точками схода. А параллельные
плоскости имеют бесконечно удаленные линии схода. Одна из таких линий линия горизонта. Линия горизонта - это линия схода для всех
горизонтальных плоскостей, лежащая в плоскости на уровне
глаз. Стоит присесть - и линия горизонта опускается, встать - поднимается.
Линия горизонта имеет для нас важное значение по той причине что
предметы быта, мебель, архитектурные сооружения имеют всегда большое
количество горизонтальных плоскостей, для которых линия горизонта
является линией схода. А для параллельных линий, принадлежащих
горизонтальным плоскостям, на линии горизонта будут находиться точки
схода.
При проведении перспективных построений принято считать что точка
зрения одна - как если бы мы глядели одним глазом - и что она
зафиксирована, то есть, мы не переводим взгляд, рассматривая предметы и
не двигаем головой.
Оборудование
 Образец. Шахматная
доска и один-два простых
предмета.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага формата А4.
 Ластик.
 Линейка.
 Бумага формата А3.
Примеры выполнения
задания
Задание
Шахматная доска должна быть в сложном повороте, то есть, ни одна из ее сторон не должна быть
перпендикулярна лучу зрения (фото вверху).
Начнем работу с небольшого технического эскиза. На листе бумаги формата А4 посередине наметим
совсем маленький эскиз натюрморта. Затем выясним, насколько выше натюрморта располагается наш
уровень глаз. Допустим, это расстояние вмещает еще одну высоту натюрморта. Отложим от верхнего края
эскиза еще одну его высоту и на этом уровне по
линейке начертим линию горизонта.
Теперь по направлениям выясним углы наклона
сторон шахматной доски и от ее нижнего угла
по линейке продлим линии сторон до
пересечения с линией горизонта. Таким
образом мы получим две точки схода.
Шахматная доска с точки зрения перспективы
представляет собой конструкцию из трех
семейств параллельных линий. Два из них
имеют точки схода на линии горизонта, одно семейство - вертикали - мы будем строить строго
параллельно, так как их перспективные искажения в нашем случае пренебрежимо малы.
Достраиваем на эскизе доску, пользуясь точками схода, по линейке.
Закончим эскиз определением вмещения натюрморта в листе - рамкой обозначим границы формата, в
котором будет выполняться основной рисунок.
Теперь приступим к основному рисунку на листе формата А3. Линейку бельше не используем.
Легкими небрежными "проволоками" намечаем место натюрморта на листе. Наметим геометрические тела,
из которых состоят предметы. С помощью визирования проверим пропорции
предметов.
В шахматной доске пропорции прежде всего будут определяться габаритами
по вертикали и горизонтали.
Габариты - это расстояния между крайними точками по вертикали и
горизонтали.Габариты по ширине обозначаются вертикальными линиями, а
по высоте - горизонтальными, в результате чего предмет оказывается вписан
в правильный прямоугольник.
Чтобы выяснить пропорции прямоугольника габаритных размеров шахматной доски можно
воспользоваться рамкой для визирования. Совместим рамку с доской таким образом, чтобы доска
вписалась в нее всеми крайними точками, кроме верхней. Мысленно отметив на рамке уровень верхней
точки, получаем пропорции габаритных размеров (фото вверху).
Построим на рисунке прямоугольника габаритных размеров. Горизонтальной линией через весь
прямоугольник отметим высоту шахматной доски по ближнему ребру.
Через пропорции выясним положение ближнего вертикального ребра.
Далее по направлениям строим линии верхней плоскости, примыкающие к ближнему вертикальному ребру
и от них достраиваем дальние линии верхней плоскости.
Теперь осталось добавить линии нижней плоскости - коробка шахматной доски почти готова.
Проверяем направления линий ребер доски - они должны веером сходиться в двух точках схода на линии
горизонта, за исключением вертикалей. Точки схода находятся далеко за пределами нашего рисунка,
поэтому, ориентируясь на технический эскиз, мысленно продолжаем линии к точкам схода и проверяем
постепенность их разворота.
Проверяем толщину доски по вертикали от левого и правого углов с таким расчетом чтобы толщина у
левого угла была меньше чем у переднего, а толщина правого угла меньше чем левого (чем дальше - тем
меньше). Самой маленькой будет высота дальнего, невидимого угла.
Чтобы проверить правильность построений в последний раз переверните рисунок и посмотрите на него
издали. Так Вы сможете лучше обнаружить возможные ошибки. Достраиваем оставшиеся предметы и
уточняем детали.
Выполним еще один рисунок, добавив к шахматной доске еще один прямоугольный предмет. Ракурсы
шахматной доски прямоугольного предмета не должны совпадать. Это значит, что каждый из предметов
будет иметь свою собственную пару точек схода на линии горизонта.
Примечания
Надо обратить внимание на тот факт, что на линии горизонта находятся точки схода только для линий,
принадлежащих горизонтальным плоскостям. Если ту же шахматную доску наклонить, например,
подложив под нее карандаш, точки схода сместятся с линии горизонта.
11. ПЕРСПЕКТИВА ИНТЕРЬЕРА
Задание
Интерьер - это внутренний вид помещения. В
рисунке интерьера мы показываем наряду со
стенами пол и потолок помещения.
Рисунок интерьера всегда начинается с
определения уровня горизонта: как расстояние от
пола до уровня Ваших глаз относится к высоте
помещения от пола до потолка. Этот уровень можно
отметить в натуре просто сев на стуле возле стены.
На линии горизонта, кроме точек схода, находится
еще одна важная точка - точка, в которую направлен
наш луч зрения илиглавная точка.
Как уже упоминалось, при проведении
перспективных построений принято считать что
точка зрения зафиксирована. В зависимости от
положения главной точки рассматриваются две основных схемы построения
интерьера - фронтальный интерьер и угловой интерьер.
Для того чтобы рисовать интерьер нам нужен так называемый "отход". Это
значит, что между нами и изображаемым участком комнаты должно быть
достаточно большое расстояние, сопоставимое с высотой помещения.
Оборудование
 Образец - помещение.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Ластик.
 Бумага формата А2.
Примеры выполнения
задания
Первая часть задания - рисунок фронтального интерьера. В рисунке
фронтального интерьера луч зрения перпендикулярен плоскости одной из
стен. Cхема перспективных построений будет предельно проста: линии
ширины и высоты будем считиать строго вертикальными и
горизонтальными, без перспективных искажений. Все параллельные линии
глубины, то есть, линии параллельные лучу зрения, будут иметь точку схода
в главной точке.
Рисуя интерьер, мы всегда стараемся сесть как можно дальше от изображаемой части помещения.
Начнем рисунок с того, что нарисуем две горизонтальные линии - границы
фронтальной стены с полом и потолком. Выше верхней линии и ниже
нижней линии на листе должно оставаться достаточно свободного места.
Выясним, сколько раз высота фронтальной стены уложится в ее ширине и
нарисуем две вертикальные линии - углы комнаты.
Определим уровень горизонта - как расстояние от пола до уровня Ваших
глаз относится к высоте помещения от пола до потолка - и нарисуем линию
горизонта, на линии горизонта обозначим положение главной точки.
Теперь через главную точку и углы фронтальной стены проведем линии глубины. Таким образом мы
нарисовали коробку комнаты.
Параллельные линии предметов мебели сориентированных относительно стен имеют те же точки схода,
что и линии помещения. Поэтому построение предметов мебели начинаем от их следов на плоскости пола,
затем достраивая высоту. Предметы мебели строим по их внешним ребрам.
Когда коробки предметов мебели готовы, приступаем к деталировке. Все детали подчиняются общей
схеме.
Вторая часть задания - рисунок углового интерьера.
Рисунок углового интерьера отличается тем что главная вертикаль расположена в углу помещения, то есть
луч нашего зрения направлен в угол. Для такой позиции характерно следующее поведение параллельных
линий: линии пересечения стен с полом и стен с потолком имеют две точки схода на линии горизонта.
Вертикали остаются вертикальными.
Начнем рисунок с того, что нарисуем посередине листа линию горизонта. На линии горизонта обозначим
положение главной точки. Через главную точку проведем вертикаль угла комнаты и на ней отложим
расстояния от уровня Ваших глаз до пола и до потолка. Выше верхнего окончания линии угла и ниже
нижнего окончания этой линии на листе должно оставаться достаточно свободного места.
Теперь по направлениям найдем углы наклона линий пересечения стен с полом и стен с потолком, имея в
виду, что они будут иметь две точки схода на линии горизонта справа и слева от главной точки. (Одна из
точек схода может оказаться в пределах листа, но ни в коем случае не обе!)
Построим следы предметов мебели на плоскости пола, затем достроим их высоту. Предметы мебели
строим по их внешним ребрам. Еще раз обращаю внимание, что предметы мебели обычно
сориентированы вдоль стен и именно поэтому подчинены той же схеме что и помещение. Если какой-то
предмет - стол, стул - повернуть под каким-то произвольным углом относительно стен, он будет иметь
свою собственную пару точек схода на линии горизонта.
Заканчиваем рисунок деталировкой.
Примечания
Чтобы проводить длинные прямые линии держите карандаш перпендикулярно проводимой прямой,
движение свободное маховое от плеча, локоть не сгибается. Кисть руки в естественном положении, не
выворачивается, костяшки указательного пальца касаются бумаги. Пальцы регулируют наклон карандаша
чтобы он был перпендикулярен проводимой прямой на всем ее протяжении (иначе линии получаются
дугообразными).
Во всех перспективных построениях, упомянутых до сих пор, вертикали считались строго вертикальными.
Это было обусловлено тем, что все построения проводились очень близко к линии горизонта.
Перспективные сокращения вертикалей становятся заметными тогда, когда луч зрения заметно
отклоняется от уровня горизонта, то есть, направлен вниз или вверх.
11. ПЕРСПЕКТИВА ИНТЕРЬЕРА
Задание
Интерьер - это внутренний вид помещения. В
рисунке интерьера мы показываем наряду со
стенами пол и потолок помещения.
Рисунок интерьера всегда начинается с
определения уровня горизонта: как расстояние от
пола до уровня Ваших глаз относится к высоте
помещения от пола до потолка. Этот уровень можно
отметить в натуре просто сев на стуле возле стены.
На линии горизонта, кроме точек схода, находится
еще одна важная точка - точка, в которую направлен
наш луч зрения илиглавная точка.
Как уже упоминалось, при проведении
перспективных построений принято считать что
точка зрения зафиксирована. В зависимости от
положения главной точки рассматриваются две основных схемы построения
интерьера - фронтальный интерьер и угловой интерьер.
Для того чтобы рисовать интерьер нам нужен так называемый "отход". Это
значит, что между нами и изображаемым участком комнаты должно быть
достаточно большое расстояние, сопоставимое с высотой помещения.
Первая часть задания - рисунок фронтального интерьера. В рисунке
фронтального интерьера луч зрения перпендикулярен плоскости одной из
стен. Cхема перспективных построений будет предельно проста: линии
ширины и высоты будем считиать строго вертикальными и
горизонтальными, без перспективных искажений. Все параллельные линии
глубины, то есть, линии параллельные лучу зрения, будут иметь точку схода
в главной точке.
Оборудование
 Образец - помещение.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Ластик.
 Бумага формата А2.
Примеры выполнения
задания
Рисуя интерьер, мы всегда стараемся сесть как можно дальше от изображаемой части помещения.
Начнем рисунок с того, что нарисуем две горизонтальные линии - границы
фронтальной стены с полом и потолком. Выше верхней линии и ниже
нижней линии на листе должно оставаться достаточно свободного места.
Выясним, сколько раз высота фронтальной стены уложится в ее ширине и
нарисуем две вертикальные линии - углы комнаты.
Определим уровень горизонта - как расстояние от пола до уровня Ваших
глаз относится к высоте помещения от пола до потолка - и нарисуем линию
горизонта, на линии горизонта обозначим положение главной точки.
Теперь через главную точку и углы фронтальной стены проведем линии
глубины. Таким образом мы нарисовали коробку комнаты.
Параллельные линии предметов мебели сориентированных относительно
стен имеют те же точки схода, что и линии помещения. Поэтому построение
предметов мебели начинаем от их следов на плоскости пола, затем
достраивая высоту. Предметы мебели строим по их внешним ребрам.
Когда коробки предметов мебели готовы, приступаем к деталировке. Все
детали подчиняются общей схеме.
Вторая часть задания - рисунок углового интерьера.
Рисунок углового интерьера отличается тем что главная вертикаль
расположена в углу помещения, то есть луч нашего зрения направлен в
угол. Для такой позиции характерно следующее поведение параллельных
линий: линии пересечения стен с полом и стен с потолком имеют две точки
схода на линии горизонта. Вертикали остаются вертикальными.
Начнем рисунок с того, что нарисуем посередине листа линию горизонта. На
линии горизонта обозначим положение главной точки. Через главную точку
проведем вертикаль угла комнаты и на ней отложим расстояния от уровня
Ваших глаз до пола и до потолка. Выше верхнего окончания линии угла и ниже
нижнего окончания этой линии на листе должно оставаться достаточно
свободного места.
Теперь по направлениям найдем углы наклона линий пересечения стен с полом и стен с потолком, имея в
виду, что они будут иметь две точки схода на линии горизонта справа и слева от главной точки. (Одна из
точек схода может оказаться в пределах листа, но ни в коем случае не обе!)
Построим следы предметов мебели на плоскости пола, затем достроим их высоту. Предметы мебели
строим по их внешним ребрам. Еще раз обращаю внимание, что предметы мебели обычно
сориентированы вдоль стен и именно поэтому подчинены той же схеме что и помещение. Если какой-то
предмет - стол, стул - повернуть под каким-то произвольным углом относительно стен, он будет иметь
свою собственную пару точек схода на линии горизонта.
Заканчиваем рисунок деталировкой.
Примечания
Чтобы проводить длинные прямые линии держите карандаш перпендикулярно проводимой прямой,
движение свободное маховое от плеча, локоть не сгибается. Кисть руки в естественном положении, не
выворачивается, костяшки указательного пальца касаются бумаги. Пальцы регулируют наклон карандаша
чтобы он был перпендикулярен проводимой прямой на всем ее протяжении (иначе линии получаются
дугообразными).
Во всех перспективных построениях, упомянутых до сих пор, вертикали считались строго вертикальными.
Это было обусловлено тем, что все построения проводились очень близко к линии горизонта.
Перспективные сокращения вертикалей становятся заметными тогда, когда луч зрения заметно
отклоняется от уровня горизонта, то есть, направлен вниз или вверх.
12. НАБРОСКИ ФРАГМЕНТОВ ИНТЕРЬЕРА
Задание
Выполняя наброски фрагментов
интерьера, главное внимание мы будем
обращать на ракурсы предметов, их
положение в пространстве (перспектива)
и их конструкцию. Это задание является
своего рода конспектом предыдущего
задания (Перспектива интерьера), но, в
отличие от него, сейчас нам не надо
вмещать и пол, и потолок. Удобнее всего
начать рисунок с предмета на ближнем
плане, а все остальное просто
"прилепить" к нему.
Оборудование
 В качестве образцов
выступают фрагменты
окружающего интерьера.
 Планшет А3 (кусок
плотного картона с
зажимом).
 Шариковая ручка.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
Время выполнения набросков не ограничено. Можно сказать, это очень
медленные наброски. Наброски выполняем шариковой ручкой, чтобы
совершенно исключить какие-либо промеры и исправления. Мы просто
перечисляем линии конструкции предмета, минимально заботясь о
пропорциях. Это перечисление должно быть достаточно подробным.
Задний план может проступать сквозь передний, линии могут быть
кривыми и дрожащими - пусть это не беспокоит Вас. Главной заботой
должно быть отражение всех видимых деталей каждого предмета в
соответствии с их ракурсом.
Примечания
Ключом к правильному изображению предметов мебели может быть понимание, что в основе они
состоят из прямоугольных параллелепипедов или попросту "кубиков" различных пропорций. Обычно
мы видим в каждом "кубике" три поверхности - две боковые и одну верхнюю (или одну нижнюю). Если
это высокий предмет (шкаф, например) то мы видим две боковые поверхности.
13. НАБРОСКИ НАТЮРМОРТА В РАЗНЫХ ТЕХНИКАХ
Задание
Наброски натюрморта линией в разных
техниках предваряют последнее задание
раздела - иллюстрацию с натюрмортом.
С одной стороны мы будем решать
задачу изображения предметов и
освоения различных техник. С другой
стороны перед нами стоит задача
наделения рисунка определенным
стилем.
Техника сама по себе частично задает
стиль. Например, трудно не заметить
разницу между рисунком пером по
влажной бумаге и рисунком грубой
кистью по сухой бумаге. Каждая техника изначально задает какое-то
настроение, которое ощущает художник. И художник, в свою очередь,
выражает в рисунке свое переживание этого настроения.
Набросок должен быть целостной композицией в формате листа. Можно
какой-то предмет нарисовать не полностью, если этого требует
композиция. Не надо рисовать по одному предмету на одном листе рисуем в одном наброске от двух и более предметов.
Набросок строится на взаимовлиянии характера изображаемых
предметов и характера линий в композиции. Линии не должны быть
одинаковыми - надо искать поводы и причины делать их разной толщины
и интенсивности. Например, линии, обозначающие теневые края
предметов, можно делать толще и темнее. Незначительные детали
можно обозначать более легкими линиями.
Начать работу лучше с набросков толстым маркером. Грубый
инструмент позволит избежать соблазна увлечения деталями. Сделаем
около 10-ти набросков.
Затем сделаем по 10 набросков в других техниках: шариковой ручкой,
тушью кистью и тушью пером, углем, сангиной.
Очень интересными могут получиться наброски тушью пером по влажной
бумаге. В них всегда есть неожиданные живописные эффекты.
Невозможно заранее предсказать поведение туши на сырой бумаге - и
это придает интригу процессу рисования.
Оборудование
 Образцы. В качестве
образца используем
посуду и другие
небольшие предметы.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Планшет А4 (кусок
плотного картона с
зажимом).
 Мольберт "хлопушка".
 Шариковая ручка,
толстый маркер, тушь,
кисть, перо, уголь,
сангина.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
Толстый маркер
Время, затрачиваемое на исполнение одного наброска может колебаться
от 5-ти до 10-ти минут. Это зависит от техники, в которой выполняется
набросок.
Примечания
Обратите внимание, что края столов, полок, оконные рамы не только не
мешают, но создают дополнительные возможности в композиции
натюрморта. Эти элементы могут связать предметы в единый план, дать
ритмическую поддержку, задать движение.
Шариковая ручка
Тушь, кисть
Тушь, перо по влажной
бумаге
Сангина
Уголь
14. ИЛЛЮСТРАЦИЯ С НАТЮРМОРТОМ
Задание
Последнее задание раздела "ЛИНИЯ" иллюстрация с натюрмортом в разных
техниках.
Это задание похоже на предыдущее, но
имеется и разница.
Во-первых, сам натюрморт должен быть
тематически подобран - в него должны
входить предметы, относящиеся к какойто узкой области деятельности. Для нас
проще всего будет составить натюрморт
из художественных материалов и инструментов - мы можем себе
представить, что иллюстрируем статью о художниках. Составить
постановку надо не только с учетом требований композиции самого
натюрморта, но и с учетом компоновки страницы журнала.
Когда мы беремся за иллюстрирование, мы начинаем думать не только о
рисунке, но и об окружении рисунка. Каким будет формат страницы?
Какое место на странице отведено рисунку? Как он уживется с шрифтом
заголовка? Каким шрифтом и кеглем набран текст? Нам надо найти
стилистическую доминанту, которая сделает текст и рисунок
органическим целым.
Во-вторых, теперь не стоит задача быстро наделать разных рисунков
разных предметов. Теперь мы отрабатываем одну постановку в разных
техниках. Мы перебираем варианты техник с целью найти самую
выигрышную, ту что подаст рисунок самым выгодным образом.
В-третьих, художник может преднамеренно наделять рисунок какими-то
качествами, которых в натуре нет. В учебных рисунках с натуры такая
задача не ставится, но теперь мы подходим к решению задач творческих.
Из всего многообразия художественных выразительных средств мы
используем только линию. И надо попытаться выжать из нее все
возможности.
То, что нам уже дано самим материалом - это фактура. Мы можем
добавить что-то за счет пластики и ритма.
В приведенных ниже примерах мы можем увидеть примеры реализации
такого подхода.
В этом рисунке автор просто следовал натуре.
Оборудование
 Образцы. В качестве
образца используем
тематически
подобранные
небольшие предметы.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Планшет А4 (кусок
плотного картона с
зажимом).
 Мольберт "хлопушка".
 Шариковая ручка,
толстый маркер, тушь,
кисть, перо, уголь,
сангина.
 Бумага формата А4.
 Сканер, компьютер,
принтер.
Примеры выполнения
задания
Теперь все линии рисунка стали волнистыми. К инструменту "маркер"
добавился инструмент "стилизация". Волнистость стала дополнительным
свойством рисунка. В натуре этого свойства не было.
А теперь в рисунок введено другое дополнительное свойство угловатость. (По моему личному ощущению, такая стилизация придает
изображению что-то японское. Возможно здесь есть ассоциации с
современной японской гравюрой.)
Теперь автор использовал прием умножения линий контура.
Своеобразное "графическое эхо". Или что-то вроде кругов на воде. Этот
прием позволил обобщить группу предметов и отделить ее от фона. В то
же время, в рисунке появилось больше плотности, густоты.
Тот же прием умножения линий контура с использованием прерывистых
пунктирных линий придает рисунку качества туманности и вибрации. Это
напоминает живопись импрессионистов.
Как видите, выразительные возможности одного инструмента при
использовании различной стилистики многократно умножаются.
Перед тем, как начать рисовать, мы выбираем страницу из журнала с заголовком, текстом и
рисунком.
Предположим, что редактор попросил Вас заменить этот рисунок на другой. То есть, формат рисунка
уже задан.
Исходя из этого формата ставим постановку для натюрморта.
Итак, мы отрисовываем натюрморт в разных техниках, используя фактуру, пластику и ритм. Пробуем
различные варианты стилизации, не только те, о которых упоминалось. Придумываем свои варианты
подачи изображения, наделяем его каким-то характером. И, главное, рисунок должен оставаться
легким и живым. Не замучиваем рисунок, у зрителя должно быть впечатление, что все сделано
играючи, без усилий.
После того, как мы сделали достаточное количество рисунков, отбираем те, что больше всего
подходят для иллюстрации.
Сканируем рисунки и в фотошопе вставляем их в отсканированный макет страницы. По
необходимости вносим коррективы, подчищаем рисунки.
И, наконец, финальное действие - распечатка вариантов страницы с иллюстрацией!
Примечания
Задача создания иллюстрации помогает понять, с какими проблемами Вы столкнетесь, пытаясь
создать самостоятельно художественное произведение.
Многие художники создают свои произведения на базе стилизации. Но тут существует опасность
попасть в зависимость от изобразительного приема. Это случается тогда, когда стилизация
становится самоцелью, самоценностью.
Зрелое произведение появляется тогда, когда внутреннее содержание порождает форму, органично
его вмещающую.
Обычно сначала художник осваивает выразительные средства, работает с натуры. Многие
художники занимаются этим всю жизнь - для них общение с натурой остается неисчерпаемым
источником радости. Для других работа с натуры - только этап, благодаря которому они приобретают
арсенал выразительных средств. Но в дальнейшем навык владения этим арсеналом они применяют
для создания новой пластической среды. Когда существующие инструменты не могут точно передать
замысел художника, он создает свои инструменты. И критерий выбора тех или иных приемов именно точность передачи замысла.
1. КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ РЕПРОДУКЦИИ
Теория
Оборудование
Если
в тоново
й
(чернобелой)
компози
циисост
авляющ
ими ее
компоне
нтами были черные и белые пятна, то в
цветовой композиции это будут теплые
и холодные пятна.
Правила построения для цветовой
композиции будут такими же, как и для
черно-белой, только вместо "черное" и
"белое" мы будем использовать
"теплое" и "холодное".
Коротко вспомним основы построения
комфортной композиции:
 Образец. В качестве образца берем цветную
репродукцию картины размером в ладонь.
 Карандаш простой средней мягкости (ТМ или HB).
 Ластик.
 Тушь цветная (синяя и желтая) или краски.
 Кисть.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Композиционный центр омечен крестом.
В первом случае это единственное обособленное
большое холодное пятно в композиции. Мелких пятен
несколько, остальные уходят в край и воспринимаются
как фрагменты.
Композиция состоит из элементов:
1. плоскость
2. пятна
Композиция должна отвечать пяти
условиям комфортности:
1. неравное количество теплого и
холодного
2. присутствие пятен трех размеров больших, среднихи малых
3. цельность - построение композиции
относительно композиционного центра
4. немонотонный ритм
5. сбалансированность композиции
Средства организации композиции:
1. движение
2. ритм
3. пластика
Способы выделения
композиционного центра:
а). выделение пятна по признаку
размера
б). выделение пятна на нюансе
(инверсия)
в). выделение части фона окружением
г). Сложные способы выделения
Теоретически любой цвет можно
составить из красного, желтого,
голубого, черного и белого цветов.
Черный, белый и смешанные из них
серые цвета относятся к
ахроматическим (в буквальном
переводе - бесцветным) цветам. Они не
имеют собственной теплоты. Три
хроматических цвета (красный, желтый,
голубой), будучи попарно смешаны,
дают основные цвета спектра, которые
делятся на две две группы - теплые и
Цнтром является единственное обособленное холодное
пятно среднего размера. Мелких пятен несколько,
большое крупное пятно и второе пятно среднего
размера уходят в край и воспринимаются как
фрагменты.
Обособленное маленькое теплое пятно, единственное в
своем размере, выделенное холодным окружением.
В данном случае композиционным центром оказывается
часть теплого фона, выделенная холодным
окружением.
холодные. Теплые: желтый, оранжевый,
красный. Холодные: фиолетовый,
голубой, зеленый.
Взаимодействие хроматических цветов
друг с другом и с ахроматическими
цветами можно представить в виде
цветового круга.
Смешиваясь по кругу в различных
пропорциях, основные цвета дают
различные цветовые градации. К центру
цветового круга они, смешиваясь с
белым, светлеют, становятся бледней.
Удаляясь вовне цветового круга, они
темнеют и становятся грязней. Эти
эволюции показаны справа на примере
голубого цвета.
Если мы разделим цветовой круг по
горизонтали пополам, то в верхней его
части будут находиться теплые цвета со
всеми возможными градациями, а в
нижней - холодные.
Ахроматические черный, белый и серые
не входят в это деление, но о них
немного позже.
Задание
Сначала найдем в репродукции самое
теплое пятно и самое холодное. Затем
найдем цвет средний по теплоте между
двумя этими цветами. Имейте в виду,
что в изображении может отсутствовать
значительная часть цветового
диапазона, поэтому мы берем не
абсолютное "табличное" значение
теплоты, а относительное. Нас
интересуют только цвета
присутствующие в данной репродукции.
Теперь все что теплее среднего цвета
равномерно закрашиваем теплым
цветом, например, желтым, а все что
холоднее - холодным, например, синим.
Напоминаю, что контуры предметов
будут сливаться, но это не должно
смущать Вас , теплые цвета не должны
в репродукции быть светлыми, но мы в
любом случае закрасим их желтым, то
же и в случае холодных. Нас
интересуют только теплые и холодные
пятна, а не темные и светлые. Средний
цвет решим в ту сторону, в которую это
выгоднее для композиционной схемы,
но в пределах одной схемы это один
цвет - либо желтый, либо синий. Теперь
об ахроматических цветах. Черный,
белый и серые воспринимаются в
зависимости от цветового окружения.
Например, черное пятно на желтом
фоне воспринимается как холодное, так
как оно бесспорно холоднее любого
теплого цвета. Если, например, в
изображении присутствуют только
холодные и ахроматические цвета, то
последние работают как теплые.
Сделайте 5-6 цветовых
композиционных схем, ответьте на
вопросы: где находится
композиционный центр и каким
способом он выделен - для каждой
схемы.
Примечания
Обычно при удачной композиции три композиционных схемы (линейная, черно-белая и цветовая),
накладываясь друг на друга, работают на выделение общего композиционного центра. Либо одна из
схем работает, а другие не мешают ей, являясь нейтральными и, возможно, монотонными. При
полноцветной живописи с натуры чаще всего главную нагрузку несет черно-белая композиция.
Поэтому надо учитывать, что композиционный центр может вообще отсутствовать в цветовой схеме.
1. КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ РЕПРОДУКЦИИ
Теория
Если в тоновой
(черно-белой)
композициисоставл
яющими ее
компонентами были
черные и белые
пятна, то в
цветовой
композиции это
будут теплые и
холодные пятна.
Оборудование
 Образец. В качестве образца берем цветную
репродукцию картины размером в ладонь.
 Карандаш простой средней мягкости (ТМ или
HB).
 Ластик.
 Тушь цветная (синяя и желтая) или краски.
 Кисть.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Композиционный центр омечен крестом.
Правила построения для цветовой композиции
будут такими же, как и для черно-белой, только
вместо "черное" и "белое" мы будем использовать
"теплое" и "холодное".
Коротко вспомним основы построения комфортной
композиции:
Композиция состоит из элементов:
1. плоскость
2. пятна
Композиция должна отвечать пяти условиям
комфортности:
1. неравное количество теплого и холодного
2. присутствие пятен трех размеров - больших,
среднихи малых
3. цельность - построение композиции
относительно композиционного центра
4. немонотонный ритм
5. сбалансированность композиции
В первом случае это единственное
обособленное большое холодное пятно в
композиции. Мелких пятен несколько,
остальные уходят в край и воспринимаются
как фрагменты.
Средства организации композиции:
1. движение
2. ритм
3. пластика
Способы выделения композиционного центра:
а). выделение пятна по признаку размера
б). выделение пятна на нюансе (инверсия)
в). выделение части фона окружением
г). Сложные способы выделения
Теоретически любой цвет можно составить из
красного, желтого, голубого, черного и белого
цветов. Черный, белый и смешанные из них серые
цвета относятся к ахроматическим (в буквальном
переводе - бесцветным) цветам. Они не имеют
собственной теплоты. Три хроматических цвета
(красный, желтый, голубой), будучи попарно
смешаны, дают основные цвета спектра, которые
делятся на две две группы - теплые и холодные.
Теплые: желтый, оранжевый, красный. Холодные:
фиолетовый, голубой, зеленый.
Цнтром является единственное
обособленное холодное пятно среднего
размера. Мелких пятен несколько, большое
крупное пятно и второе пятно среднего
размера уходят в край и воспринимаются как
фрагменты.
Взаимодействие хроматических цветов друг с
другом и с ахроматическими цветами можно
представить в виде цветового круга.
Обособленное маленькое теплое пятно,
единственное в своем размере, выделенное
холодным окружением.
Смешиваясь по кругу в различных пропорциях,
основные цвета дают различные цветовые
градации. К центру цветового круга они,
смешиваясь с белым, светлеют, становятся
бледней. Удаляясь вовне цветового круга, они
темнеют и становятся грязней. Эти эволюции
показаны справа на примере голубого цвета.
Если мы разделим цветовой круг по горизонтали
пополам, то в верхней его части будут находиться
теплые цвета со всеми возможными градациями, а
в нижней - холодные.
Ахроматические черный, белый и серые не входят в
это деление, но о них немного позже.
Задание
Сначала найдем в репродукции самое теплое пятно
и самое холодное. Затем найдем цвет средний по
теплоте между двумя этими цветами. Имейте в
виду, что в изображении может отсутствовать
значительная часть цветового диапазона, поэтому
мы берем не абсолютное "табличное" значение
теплоты, а относительное. Нас интересуют только
цвета присутствующие в данной репродукции.
Теперь все что теплее среднего цвета равномерно
закрашиваем теплым цветом, например, желтым, а
все что холоднее - холодным, например, синим.
В данном случае композиционным центром
оказывается часть теплого фона,
выделенная холодным окружением.
Напоминаю, что контуры предметов будут
сливаться, но это не должно смущать Вас , теплые
цвета не должны в репродукции быть светлыми, но
мы в любом случае закрасим их желтым, то же и в
случае холодных. Нас интересуют только теплые и
холодные пятна, а не темные и светлые. Средний
цвет решим в ту сторону, в которую это выгоднее
для композиционной схемы, но в пределах одной
схемы это один цвет - либо желтый, либо синий.
Теперь об ахроматических цветах. Черный, белый и
серые воспринимаются в зависимости от цветового
окружения. Например, черное пятно на желтом
фоне воспринимается как холодное, так как оно
бесспорно холоднее любого теплого цвета. Если,
например, в изображении присутствуют только
холодные и ахроматические цвета, то последние
работают как теплые.
Сделайте 5-6 цветовых композиционных схем,
ответьте на вопросы: где находится
композиционный центр и каким способом он
выделен - для каждой схемы.
Примечания
Обычно при удачной композиции три композиционных схемы (линейная, черно-белая и цветовая),
накладываясь друг на друга, работают на выделение общего композиционного центра. Либо одна из
схем работает, а другие не мешают ей, являясь нейтральными и, возможно, монотонными. При
полноцветной живописи с натуры чаще всего главную нагрузку несет черно-белая композиция.
Поэтому надо учитывать, что композиционный центр может вообще отсутствовать в цветовой схеме.
2. КОМПОЗИЦИЯ И ЭСКИЗЫ НАТЮРМОРТА
Задание
Правильно взятые отношения
теплого и холодного составляют
основу живописи с натуры как в
акварели, так и в любой другой
технике - в живописи маслом,
темперой, гуашью и т. д.
Это задание позволяет на
практике проследить, как
работает цветовая композиция в
живописи.
Бумага для работы акварелью
должна быть белой, плотной, хорошего качества. Глянцевая
бумага не годится. Чтобы бумага от воды не коробилась, ее
проще всего приклеить скотчем к листу стекла по всему
периметру.
Перед работой акварелью бумагу желательно протереть
влажной губкой и дать подсохнуть - это предотвратит
скатывание краски в капельки из-за присутствия в бумаге (если
бумага свежевыделанная) некоторого количества масел.
Кисть лучше использовать беличью или колонковую, круглую
№10. Кисть должна при намачивании принимать форму
заостренного конуса. Палитра для акварели употребляется
белая эмалированная, фарфоровая или пластиковая. Возможно
в качестве палитры использовать лист плотной белой бумаги.
Натюрморт ставим из простых предметов, не больше трех.
Должны присутствовать предметы теплой, холодной и
нейтральной окраски. Установим дополнительный источник
Оборудование
 Образцы. Натюрморт c
предметами теплой, холодной и
нейтральной окраски.
 Картонная рамка для
визирования с окном размером
24х36 мм.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой средней
мягкости (ТМ или HB).
 Бумага для акварели формата
А2.
 Набор акварельных красок.
 Кисть беличья № 10.
 Баночка с водой.
 Палитра.
 Тряпка мягкая для вытирания
кисти.
Примеры выполнения задания
освещения. Свет от электрической лампы накаливания теплый.
Тени по контрасту холодные. Таким образом, предметы
нейтральной окраски на свету будут теплыми, а в тени холодными.
Это не значит, что красное в тени холоднее синего на свету.
Собственная окраска предметов имеет большое значение.
Кроме того, в тени всегда есть рефлексы и, например, рефлекс в
холодной тени может быть очень теплым. Но такой рефлекс не
будет теплее поверхности, от которой он отражен.
Сначала лист бумаги примерно А2 разделим на четыре равных
прямоугольника и сделаем четыре одинаковых рисунка
постановки. Первый рисунок делаем с натуры, остальные
копируем с него, снося размеры и позиции предметов с помощью
параллельных линий как на фото вверху.
 В первом прямоугольнике выполним цветовой
композиционный анализ постановки так же, как мы это делали с
репродукцией в предыдущем задании, используя два цвета один теплый, другой холодный. Пусть это будут желтый и
зеленый цвета.
 Во втором прямоугольнике выполним такую же схему как и в
первом, но добавим еще два цвета - один теплый, другой
холодный. Пусть это будут оранжевый и синий цвета. Все что
было зеленым, равномерно закрашиваем в зеленый и синий
цвета, исходя из того, какой цвет в конкретном месте ближе к
натуре. Все что было желтым, равномерно закрашиваем в
желтый и оранжевый цвета.
 В третьем прямоугольнике схема расположения цветов
остается той же что и во втором, но мы еще на один шаг
приблизимся к натуре. Теперь мы введем в нашу схему
светлоту, то есть, светлые места красим бледной краской,
темные - в полную силу. Там где собственного тона краски не
хватает, смешиваем ее с черной краской. Но цветные краски
друг с другом не смешиваем - они остаются на тех же местах что
и во втором прямоугольнике.
 В четвертом прямоугольнике мы стараемся как можно
точнее передать натуру. Надо учесть, что для адекватной
передачи натуры надо ее несколько утрировать, так как натура
трехмерна, а наш лист - плоский. Мы можем добиться ощущения
объемности и глубины за счет разницы тоновых и цветовых
контрастов. Чтобы понять, что такое цветовой контраст,
вспомним цветовой круг (занятие 1). Если смешать три основных
цвета - красный, желтый, голубой - мы получим серый цвет,
цвета взаимоуничтожатся. Тот же эффект получится, если мы
смешаем попарно красный с зеленым, желтый с фиолетовым,
голубой с оранжевым. Эти три пары цветов являются
контрастными. В цветовом круге их позиции диаметрально
противоположны.
Можно пользоваться любыми красками и смешивать их по мере
необходимости. Остается только одно условие: цветовая
композиционная схема должна соблюдаться, теплое и холодное
остается на тех же местах что и в предыдущих прямоугольниках.
Например, там где в композиционной схеме был синий цвет, мы
можем сделать холодный фиолетовый, сложный холодный
коричневый, зеленый, но ни в коем случае не теплый цвет.
Примечания
Обратите внимание, что изображение выполненное в третьем прямоугольнике выглядит весьма
достоверно, несмотря на предельную условность живописи.
3. ЖИВОПИСЬ МАЗКОМ
Задание
Мы уже делали первый подход к
технике работы акварелью в курсе
имитации. Теперь попробуем свои
силы в полноценной работе с натуры.
Для того чтобы познакомиться с
особенностями работы акварелью,
почувствовать ее специфику мы
выполним несколько упражнений.
Первое из них - живопись мазком.
Сделаем постановку из двух - трех
предметов и драпировки (куска
ткани). На листе плотной бумаги А2
см выполним рисунок натюрморта. В
полноцветной живописи черную
краску не используйте - ищите
адекватную замену, смешивая цветные краски. Всегда обращайте
внимание на теплоту цвета - особенно в предметах нейтральной
окраски. Также обращайте внимание на теплоту света и тени. Свет от
электрической лампы накаливания теплый. Тени по контрасту
холодные.
Мазком мы будем называть однородное по тону и цвету
пятно размером не больше чем две величины волосяной части
кисти. При работе над заданием будем соблюдать некоторые
ограничения.
1. Мазок не должен быть сухим - в нем не должно оставаться по ходу
движения кисти полос незакрашенной бумаги. Но, если на кисти
слишком много воды, краска стекает вниз по бумаге ручейками.
Краска должна ложиться прозрачно даже в самых темных местах,
бумага должна просвечивать сквозь краску.
2. Пока мазок не высох, мы не кладем мазков рядом с ним - мазки не
должны сливаться в сыром виде.
3. Мазок после того как его положили нелья перекрашивать.
Стараемся сразу попасть в нужный тон. Если мазок неверен, его надо
не исправлять, а скомпенсировать в ходе дальнейшей работы за счет
соседних мазков. Постарайтесь найти как можно больше цветовых
оттенков - пусть у Вас не будет двух одинаковых мазков.
4. Первый мазок кладем по самому темному месту - это сразу задаст
тоновой диапазон натюрморта.
5. В начале работы не кладем больше двух мазков по одному
предмету. При этом, если один мазок положен по освещенной части
предмета, другой мазок кладем в тени этого предмета.
Это применение универсального правила: искать в разном подобие, а
в подобном - разницу. Таким образом, если мы кладем один мазок в
тени, а другой мазок на свету в одном предмете, мы ищем разницу в
подобном. А если сравниваем тень на одном предмете с тенью на
другом - ищем подобие в разном. Ни в коем случае нельзя писать
ободки на посуде и тому подобное одной линией! В таких ободках как
раз содержится огромное количество градаций - ведь каждая часть
ободка повернута к свету под своим углом.
Оборудование
 Образцы. Натюрморт c
предметами теплой,
холодной и нейтральной
окраски.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага для акварели
формата А3.
 Набор акварельных
красок.
 Кисть беличья № 10.
 Баночка с водой.
 Палитра.
 Тряпка мягкая для
вытирания кисти.
Примеры выполнения
задания
6. Сначала работаем в середине рисунка, там где соседствует
наибольшее число тоновых отношений, и постепенно приходим к
краям изображения. Когда мы сделаем первую проходку, в которой ни
один мазок не кладется вплотную к другому, возвращаемся опять к
середине листа. Теперь мазки второй проходки кладем вплотную к
высохшим мазкам первой. С каждой проходкой белой бумаги между
мазками остается все меньше, пока все пространство рисунка не
окажется покрыто мазками краски. Блики на глянцевых поверхностях
оставим белыми.
7. Мазок можно класть по форме так же как и штрих. На границах
формы мазок лучше класть вдоль линии - это поможет сохранить
рисунок.
8. Когда прорабатываются такие детали как отверстие ручки чашки,
следует класть тон параллельно как в отверстии, внутри ручки, так и
снаружи. Надо следить за тем чтобы тон внутри ручки и снаружи не
отличался. В противном случае отверстие не будет восприниматься.
9. Светлые предметы легко можно сделать слишком темными. Их
следует писать тогда, когда когда будет написано их окружение - так
легче взять правильный тон.
Выполняем задание один раз.
Примечания
Белого цвета в наборе акварельных красок нет - его роль исполняет бумага. Но бумага работает не
только в качестве чистого белого цвета. Она всегда просвечивает через слой краски. Насколько
бумагу просвечивает через краску зависит от того, с каким количеством воды краска разведена. Чем
больше воды - тем бледнее цвет и белая бумага больше просвечивает под краской.
4. ЖИВОПИСЬ ЗАЛИВКАМИ
Задание
Приступим к следующему
упражнению по технике акварели живописи заливками.
Сделаем постановку из двух - трех
предметов и драпировки. На листе
плотной бумаги формата А3
выполним рисунок натюрморта.
Заливкой мы будем называть
пятно краски на сухой бумаге
произвольной формы и размера, в
котором вся работа должна быть
сделана до того как это пятно
высохнет.
Заливка может быть как однородной,
так и разнородной по тону и цвету.
Можно делать заливку сразу краской,
а можно предварительно смочить
пятно предназначенное к заливке водой, а потом в него вводить цвет.
Для работы заливками лист лучше всего расположить под 45° или
даже меньше. Например, положить планшет с листом на табурет и
подложить с дальнего краю какую-то подпорку. Если лист расположен
вертикально, краска в заливках будет стекать вниз, что не всегда
желательно.
Один край заливки мы будем прокладывать вдоль границы формы
(края предмета), другой - сводить на нет кистью с чистой водой.
Излишек краски или воды можно удалить чистой насухо отжатой
кистью. В сыром виде заливки не должны соприкасаться.
Оборудование
 Образцы. Натюрморт c
предметами теплой,
холодной и нейтральной
окраски.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Планшет.
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага для акварели
формата А3.
 Набор акварельных
красок.
 Кисть беличья № 10.
 Баночка с водой.
 Палитра.
 Тряпка мягкая для
вытирания кисти.
Примеры выполнения
задания
Заливки соприкасаются либо жестко по границе предмета (когда одна
из них уже высохла), либо край одной заливки мягко накладывается
на край другой, уже сухой, там где нет границы предметов и
высохшая заливка сведена на нет.
Постарайтесь утрировать цветовые и тоновые контрасты. Вводите в
заливки больше чистых цветов, попробуйте поиграть с цветом.
Заливка позволяет с одной стороны добиться декоративноживописных эффектов, свойственных акварели, а с другой стороны не потерять границы предметов.
Выполняем задание один раз.
Примечания
При работе заливками воды в краске больше, поэтому краска будет светлеть при высыхании
больше, чем при работе мазком.
Не забывайте обращать внимание на теплоту света и тени.
5. ЖИВОПИСЬ ПО СЫРОМУ
Задание
Следующее упражнение по технике
акварели - живопись по сырому.
Сделаем постановку из двух - трех
предметов и драпировки. На листе
плотной бумаги А3 выполним рисунок
натюрморта.
Чтобы писать по сырому бумагу
перед живописью надо смочить
большой чистой кистью или губкой.
Бумага должна напитаться водой,
однако, к моменту начала живописи
не должно быть луж. Лучше всего
начать живопись с более светлых
мест - на них не так заметна потеря
формы. По мере высыхания бумаги
следует переходить к более темным
местам и уточнять детали где
добавляя тон, а где выбирая краску
отжатой насухо кистью.
Работать надо быстро и собранно - все должно быть закончено до
того как бумага высохнет. Не стоит очень беспокоиться о точности
формы - гораздо важнее почувствовать поведение краски. Смелее
набирайте тон и не жалейте цвета, так как при живописи по сырому,
как и при работе заливками, краска значительно светлеет, высыхая.
Выполняем задание один раз.
Оборудование
 Образцы. Натюрморт c
предметами теплой,
холодной и нейтральной
окраски.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Планшет.
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага для акварели
формата А3.
 Набор акварельных
красок.
 Кисть беличья № 10.
 Баночка с водой.
 Палитра.
 Тряпка мягкая для
вытирания кисти.
Примеры выполнения
задания
Примечания
Так же, как при работе заливками, лист лучше всего расположить под
45° или меньше.
6. МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ АКВАРЕЛЬЮ
Задание
Выполнив предыдущие задания мы
получили достаточный багаж знаний и
практических навыков, чтобы
приступить к реалистической
живописи акварелью в
комбинированной многослойной
технике.
Сделаем постановку из двух - трех
предметов и драпировки. На листе
плотной бумаги А3 выполним рисунок
натюрморта.
Начало живописи мы выполним заливками. Заливки будем делать в
пол тона, заведомо светлее того, что мы видим в натуре. Затем
приступим к уточнению и углублению цвета. Уточнение и углубление
цвета будем выполнять только лессировками, повторные заливки
поверх высохшего слоя краски недопустимы.
Лессировками называется способ нанесения акварели
прозрачными мазками, один слой поверх другого, при этом
нижний слой должен быть сухим. При работе лессировками
краска в разных слоях не смешивается, а работает на
просвет. Чтобы не размывать нижний слой, краска кладется очень
деликатно и за один мазок. Положенный мазок можно дополнить
только после его высыхания. При работе лессировками можно
увидеть границы мазков. Но, так как мазки прозрачны, это не портит
живопись, а придает ей своеобразную фактуру. Цвет в лессировках
складывается из цветов в ее слоях. Возможна корректировка чистым
цветом. Например, если коричневый цвет надо сделать холоднее, мы
кладем поверх коричневого голубой прозрачный мазок. Происходит
не механическое, а оптическое смешивание цветов.
В этом задании мы должны предельно приблизиться к
реалистической живописи с натуры, учитывая и цвет, и тон, и форму.
Оборудование
 Образцы. Натюрморт c
предметами теплой,
холодной и нейтральной
окраски.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Мольберт "хлопушка".
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага для акварели
формата А3.
 Набор акварельных
красок.
 Кисть беличья № 10.
 Баночка с водой.
 Палитра.
 Тряпка мягкая для
вытирания кисти.
Примеры выполнения
задания
Чтобы придать изображению глубину, надо воспользоваться
разницей контрастов и тоновых, и живописных - ближний план и
предметы более контрастны, дальний план, фон и драпировки менее контрастны. Даже если в натуре на заднем плане есть какие-то
жесткие тени, очень темные или очень светлые пятна, их надо делать
мягче, чем они есть. В то же время, на переднем плане надо
дополнительно усиливать контрасты. В живописи должна работать
также и световоздушная перспектива: по мере удаления цвета
становятся холоднее. При больших расстояниях до предметов, как
это бывает в живописи пейзажа на дальних планах, все цвета
становятся холодными.
Выполните это задание два-три раза с разными по цвету
постановками.
Примечания
Не забывайте обращать внимание на теплоту света и тени. Теням естественно присуще
объединяющее качество. Цвет в тени мы видим как бы через темное стекло с цветным оттенком.
Таким образом, для придания живописному пространству цельности мы можем преднамеренно
несколько сближать цвета в тенях. И не забывайте, что в тени не может быть чистого цвета - в тени
цвет всегда грязный.
7. НАБРОСКИ АКВАРЕЛЬЮ
Задание
В живописных набросках самой
главной задачей является поиск
цветовых отношений, наиболее точно
передающих характер натуры. Эти
отношения в набросках надо
несколько утрировать.
В первую очередь мы ищем
соотношения цвета в тени и на свету.
Свет от электрической лампы
накаливания теплый. Тени по контрасту холодные. Таким образом,
предметы нейтральной окраски на свету будут теплыми, а в тени холодными. Теням естественно присуще объединяющее качество и
не забывайте, что в тени не может быть чистого цвета - в тени цвет
всегда грязный.
Мы не будем делать предварительного рисунка - форма предметов
имеет в данном случае второстепенное значение. Но если удастся
уловить и выразить характер формы, то это будет двойной удачей.
Работаем широко, большими пятнами и стараемся сразу попасть в
Оборудование
 Образцы. Натюрморты из
предметов быта.
 Картонная рамка для
визирования с окном
размером 24х36 мм.
 Планшет формата А4.
 Бумага для акварели
формата А4.
 Набор акварельных
красок.
 Кисть беличья № 10.
 Баночка с водой.
 Палитра.
 Тряпка мягкая для
вытирания кисти.
Примеры выполнения
задания
нужный цвет и тон.
Если мы видим, что цвет не соответствует тому что нам надо, мы
просто начинаем новый набросок.
Качества акварели в набросках проявляются непроизвольно,
создавая неожиданные эффекты. Пусть это станет для Вас
источником удовольствия.
Время выполнения набросков - от 5 до 10 минут.
Выполните не меньше десяти набросков.
Примечания
Традиционно техника работы акварелью подразделяется на работу в
один слой по сырому, работу в один слой по сухому и во много слоев
по сухому. В набросках мы, как правило, работаем по сухой бумаге.
Но можно также выполнять наброски по сырому.
2. РИСУНОК МЯТОЙ БУМАГИ
Теория
Ощущение удовольствия от рисования,
независимо от того, что именно
изображается - один из признаков
вхождения в пространство
неопосредованных зрительных
впечатлений или, иначе говоря, в режим
образного восприятия, образного
мышления.
Мы преимущественно функционируем в
режиме логического мышления, которое
называет вещи словами, считает их, обозначает символами, систематизирует,
контролирует, следит за временем, а также отвечает за наше осознание себя
как личности, социальной единицы.
Образное мышление существует обычно на заднем плане сознания, оно
отвечает за интуицию, творчество, визуальное и пространственное восприятие.
Оно оперирует образами - уникальными нерасчленяемыми массивами
информации.
Нас приучают к 10-ти годам пользоваться именно логическим мышлением и,
чаще всего, мы даже не подозреваем о том, что есть еще и образное
мышление. В виду того, что эти два типа мышления различаются
принципиально, один из них должен быть ведущим, а другой - оставаться на
заднем плане в "спящем режиме". Для того чтобы легко и естественно
рисовать, нам необходимо поменять обычную для нас схему, когда ведущим
является логическое мышление, на обратную, чтобы ведущим стало образное
мышление.
Это становится возможным, когда мы занимаемся деятельностью невозможной
для логического мышления -медленно рисуем линии, которые не имеют
никакого смысла.Сначала логическое мышление впадает в скуку, потом
Оборудование
 Кусок белой мятой
бумаги.
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
начинает нервничать, побуждает прекратить "заниматься ерундой", находит
множество поводов чтобы отвлечься (посмотреть на часы, позвонить по
телефону и т. д.). Когда мы ощущаем это беспокойство и суетливость, мы еще
спокойней, еще медленней продолжаем рисовать. И тогда логическое
мышление, наконец, переходит в "спящий режим".
Есть признаки того, что переход в режим образного мышления состоялся:
1). Ощущение удовольствия от самого процесса рисования, независимо от того, что именно изображается.
2). Сужение поля зрения.
3). Приглушение звукового фона.
4). Исчезновение чувства времени.
Эти ощущения можно заметить лишь после окончания работы, постфактум, потому что контролируещее
логическое мышление отсутствует непосредственно во время процесса.
Все перечисленные признаки сами по себе не дают реального представления о нахождении в режиме
образного мышления. Режим образного мышления - это измененное состояние осознания. Можно привести
такое сравнение: мы стоим по колено в воде и видим камешки на дне - такие же камешки как и те, что лежат
рядом на берегу. Мы одеваем маску, опускаем лицо в воду и видим совсем другой, удивительный мир! Хотя
это все те же самые камешки!
Задание
Мятая бумага, как бы мы ее ни нарисовали, всегда будет мятой бумагой. Поэтому, не ожидая никакого
конкретного результата, мы можем полностью погрузиться в процесс.
Кусок белой мятой бумаги кладем перед собой. Лист, на котором будет выполняться рисунок, кладем немного
в стороне под рабочую руку. Взгляд медленно движется вдоль линий образца и точно так же
медленно движется карандаш по бумаге. Мы не смотрим на свой рисунок до момента, когда появляется
потребность скорректировать линии на нем. Тогда мы кидаем очень короткий взгляд на рисунок и опять
взгляд медленно движется вдоль линий образца. Число коротких взглядов не ограничивается, но они должны
быть действительно короткими. Большую часть времени мы сосредоточены на линиях мятой бумаги.
Ни в коем случае не следует начинать рисунок с контура мятого листа бумаги. Рисунок должен
выполняться как мозаика - сначала один небольшой кусочек, потом к нему пририсовываем другой кусочек,
третий и так далее.
Задание обязательно должно выполняться очень медленно, очень спокойно и непрерывно. В процессе
выполнения будут возникать позывы отвлечься, прекратить работу - нельзя поддаваться этим позывам. Когда
процесс идет верно, мы ощущаем удовольствие от выполняемой работы. Считайте появление этого
ощущения критерием выполнения задания, добейтесь этого ощущения, даже если понадобится выполнить
несколько рисунков.
Если процесс рисования ощущается как труд и обязанность, это значит что Вы не готовывыполнять
следующие задания.
Примечания
Режим образного мышления может присутствовать не все время рисования, а только время от времени - это
тоже результат. Важно получить непосредственное переживание этого состояния.
Если данное упражнение не привело Вас к нужному ощущению, можно попробовать в том же режиме рисовать
свою руку ладонью вверх в ненапряженном положении со всеми "линиями судьбы". Можно выполнить рисунок
своих собственных ног. Для этого удобно садимся, вытянув ноги, лучше одну положить на другую, на коленях
кладем планшет с прикрепленной к нему бумагой и медленно ведем взгляд вдоль линий наших ног, точно так
же медленно ведя карандаш по бумаге...
3. РИСУНОК ПУСТЫХ ПРОСТРАНСТВ
Задание
На листе А4 нарисовать рамку (обвести
внутреннее отверстие картонной рамки)
размером 90х135 мм. До краев листа должно
оставаться расстояние. Рядом помещаем
фотографию и кладем на нее картонную
рамку таким образом, чтобы изображение в ее
окне было нераспознаваемо - выбираем
самый нечитаемый фрагмент и поворачиваем
его вверх ногами или по диагонали. Если
предметы на фотографии черные, мы
сосредотачиваемся на белых пятнах и наоборот, если предметы на
фотографии белые - на черных. Не проводя никаких построений, не делая
никаких прикидок, срисовываем пустые пространства, укладывая одно рядом с
Оборудование
 Образец: черно-белая
фотография с контрастным
ажурным изображением
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и
полями 3-4 см.
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
другим, как мозаику. Мелкие детали изображения игнорируем, все светлое
считаем белым, темное - черным. Взгляд медленно движется вдоль краев
пустых пространств на фотографии и точно так же медленно движется
карандаш по бумаге. Мы не смотрим на свой рисунок до момента, когда
появляется потребность скорректировать линии на нем. Тогда мы кидаем
очень короткий взгляд на рисунок и опять взглядмедленно движется вдоль
линий образца. Заданиеобязательно должно выполняться очень медленно,
очень спокойно и непрерывно.
Ничего не стираем, все что сделано считаем правильным.
Очень важно не привязываться к результату - Вас не должно беспокоить,
насколько точен Ваш рисунок, насколько он пропорционален. Вы имеете
полное право ошибаться в процессе обучения. Кто не ошибается, тот не
учится. И в этом задании, и в последующих заданиях КУРСА
ИМИТАЦИИважнее всего процесс выполнения и ощущение удовольствия от
этого процесса. Делайте лучшее, что можете, но не корите себя за ошибки и
не беспокойтесь о том, что у кого-то получается лучше.
Как минимум, выполняем три таких рисунка.
Примечания
Способ рисования, когда внимание обращено не на предметы, а на пустые пространства между ними,
позволяет избежать схем и символов, которыми оперирует интеллект, следовательно, и ошибок связанных с
интеллектуальным восприятием. Кроме того, мы можем войти в пространство неопосредованных зрительных
впечатлений и почувствовать ощущение удовольствия от рисования как увлекательного, самодостаточного
процесса. Это ощущение удовольствие должно стать постоянным спутником процесса рисования.
4. РИСУНОК ПРЕДМЕТОВ С УЗОРАМИ
Задание
На листе А4 нарисовать две одинаковые
рамки рядом (обвести внутреннее отверстие
картонной рамки) размером 90х135 мм. До
краев листа и между рамками должно
оставаться расстояние.
В одной из рамок размещаем образцы таким
образом чтобы предметы только частью
попадали в поле рамки. Рисуем только
фрагменты предметов. Если предметы
плоские, можно той же рамкой закрыть не
рисуемые части образцов.
Рисунок начинаем с линий контура предметов. Но рисуем не предметы, а
пустые пространства между ними. Линии проводим медленно и не
возвращаемся к уже нарисованному - одна линия за один раз. Затем начинаем
рисовать узоры на них. Узоры изображаются линиями - короткими или
длинными, прямыми или извилистыми - нолиниями.
Ничего не стираем, все что сделано считаем правильным. Тени на предметах
и от предметов не рисуем, тоном ничего не закрашиваем.
Как минимум, выполняем три таких рисунка.
Оборудование
 Образцы: пара небольших
предметов, имеющих узоры
или что-то похожее на них.
Это могут быть ложки, вилки
и ножи (преимущественно их
ручки), ключи, мелкие
скульптурные изображения
и т. д.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и
полями 3-4 см.
 Карандаш простой
средней мягкости (ТМ или
HB).
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
Примечания
Очень часто какие-то элементы узора кажутся линиями, но при ближайшем рассмотрении они имеют толщину,
и, следовательно, должны быть изображены двумя линиями. Если что-то получается не совсем точно, не
следует огорчаться по этому поводу. Самое главное - ощущение удовольствия от рисования.
5. РИСУНОК ФАКТУРЫ И ТЕКСТУРЫ
Задание
На листе А4 нарисовать две одинаковые
рамки рядом (обвести внутреннее отверстие
картонной рамки) размером 90х135 мм. До
краев листа и между рамками должно
оставаться расстояние.
В одной из рамок размещаем образцы таким
образом чтобы предметы только частью
попадали в поле рамки. Предметы должны
иметь ясно выраженную фактуру: дерево,
точильный камень, напильник, щетина на
щетке или кисти, мешковина, грецкие орехи, морские раковины, кусок хлеба и
т. д. Поворачиваем их вверх ногами или по диагонали чтобы изображение в
окне было минимально распознаваемо. Рисуем только фрагменты
предметов. Если предметы плоские, можно той же рамкой закрыть не
рисуемые части образцов.
Рисунок начинаем с линий контура предметов. Но рисуем не предметы, а
пустые пространства между ними. Затем начинаем рисовать фактуру на них.
Фактура изображается линиями - короткими или длинными, прямыми или
извилистыми - но линиями. Не делайте фактуру формально - попытайтесь
найти способ наиболее точного ее выражения. Например, фактура
мешковины менее всего похожа на клеточку, но ближе к узору паркета.
Ничего не стираем, все что сделано считаем правильным.
Тени не рисуем. Форму отражаем за счет фактуры. Не нужно весь предмет
забивать фактурой - надо сделать так чтобы он был выгодно подан. Это
должно быть красиво и элегантно.
Как минимум, выполняем три таких рисунка.
Оборудование
 Образцы: пара небольших
предметов, имеющих ярко
выраженную фактуру или
текстуру (отличие фактуры
от текстуры заключается в
том, что фактуру можно
определить как визуально,
так и на ощупь, а текстуру только на ощупь).
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и
полями 3-4 см.
 Карандаш простой средней
мягкости (ТМ или HB).
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
На нижнем рисунке показаны
различные способы
передачи одной и той же
фактуры (мешковина).
Примечания
Рисовать фактуру предмета - занятие настолько увлекательное, что этого одного уже было бы достаточно.
Кроме этого, появляется навык неформального восприятия натуры.
КУРС ИМИТАЦИИ
В предлагаемом КУРСЕ ИМИТАЦИИ задания выстроены таким
образом, что любой человек, независимо от способностей и
подготовки, приобретает навык копирования изображения,
необходимый для дальнейшего обучения. В процессе копирования
происходит также первоначальное освоение техники рисунка и
живописи, а также первых навыков интерпретации. Курс имитации
является подготовительным разделом, после него можно приступать к
урокам КУРСА ИНТЕРПРЕТАЦИИ.
Фото О. Талалай
В заданиях курса имитации не потребуется рисовать какой-то предмет
целиком (за исключением первых двух заданий) - это всегда будут фрагменты, повернутые самым
непривычным образом. Это затрудняет интеллектуальные спекуляции и позволяет свободно
функционировать прямому зрительному восприятию. Также это делается для того чтобы снять
беспокойство по поводу своей способности что-либо нарисовать "правильно".
Вы имеете полное право ошибаться в процессе обучения. Кто не ошибается, тот не учится. В
заданиях КУРСА ИМИТАЦИИ важнее всего не результат, а процесс выполнения и ощущение
удовольствия от этого процесса.
Все задания выполняются сидя за столом - мольберт не потребуется.
Курс выстроен таким образом, что все последующие задания базируются на предыдущих, то есть,
материал необходимо осваивать последовательно.
1. ПРИЕМЫ РАБОТЫ ШТРИХОМ
Задание
На листе А4 нарисовать две одинаковые
рамки рядом (обвести внутреннее
отверстие картонной рамки) размером
90х135 мм. До краев листа и между
рамками должно оставаться расстояние.
Первую рамку делим на пять участков
произвольной формы. Один участок
равномерно заштриховываем в самый
темный тон, другой - в самый светлый.
Остальные три в промежуточные между
Оборудование
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями 34 см.
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
первыми градации тона.
Теперь мы будем использовать ластик. Ластик среднего размера
разрежем по диагонали пополам - у нас получится два
ластика с острыми кончиками. Острые кончики нужны для
того чтобы ослаблять или убирать отдельные слишком
темные линии, которые нарушают равномерность
штриховки.
Определим, какие приемы штриховки мы будем
использовать и какие условия будем при этом соблюдать.
 Расстояние между штрихами во всем рисунке должно быть одинаково.
 Сила тона штриха зависит от силы нажима карандаша - чем сильнее
нажим, тем темнее штрих. Для светлой штриховки используем твердый
карандаш, для темной - мягкий. В самых темных местах
используем повторные прокладки штриха с изменением
направления штриховки.
 Каждый штих с ничего начинается и сходит на нет - это
обеспечивает равномерность тона там где
области штриховки накладываются друг на
друга. Исключение может быть там где надо резко
обозначить границу - штрих делается поперек границы, идет
жестко начинаясь от этой границы и сходит на
нет.
 Штрихи делаются не длинными.
 При повторных прокладках штриха направление штриховки
меняется. Это делается для того чтобы промежутки между
штрихами не забивались. Между штрихами даже в самом
темном месте должна светиться бумага - это дает единство фактуры
рисунка, придает рисунку цельность.
 Карандаш должен быть остро отточен - за этим надо все время
следить - иначе рисунок будет выглядеть замусоленным. Категорически
не допускается размазывание грифеля по рисунку.
 Наряду с прямым возможно применять дуговой штрих.Когда закончим
штриховку пяти участков, вдоль одной из линий, разделяющих участки,
делаем штриховку вдоль края формы. Короткие штрихи кладутся
параллельно линии с постепенным ослаблением тона на нет. Таким
образом, линия становится первым из штрихов. Такая штриховка
позволяет подчеркнуть края формы в рисунке.
Во второй рамке повторяем по возможности точно рисунок получившийся
в первой.
Внизу даны с увеличением
образцы штриховки от края
формы.
Примечания
Штриховой рисунок отчасти напоминает работу с фактурой, но штриховой рисунок служит для передачи
формы предметов, имитации объема, свето-тени и собственной окраски предметов.
2. КОПИРОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ
Задание
На листе А4 нарисовать рамку (обвести
внутреннее отверстие картонной рамки)
размером 90х135 мм. До краев листа
должно оставаться расстояние. Рядом
помещаем фотографию и кладем на нее
картонную рамку таким образом, чтобы
изображение в ее окне было
нераспознаваемо - выбираем самый
нечитаемый фрагмент и поворачиваем его
вверх ногами или по диагонали.
Делаем линейный рисунок, срисовывая пустые пространства. Затем
выполняем тоновой рисунок штриховкой. Обращаем внимание на мягкие
переходы светотени - надо отразить их по возможности полно. Там где
есть четкие границы, подчеркиваем их штриховкой от края формы. В
самых темных местах надо добиться максимально близкого тона.
Выполняем три таких рисунка.
Оборудование
 Образец: черно-белая
фотография с полутонами.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями 34 см.
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
Примечания
В натуре нет линий - все что мы воспринимаем как линии является в действительности границами пятен
различной светлоты. Если мы видим какую-то границу, надо задаться вопросом: за счет чего мы ее видим?
Которое из пятен светлее, которое темнее? Насколько?
3. РИСУНОК НЕБОЛЬШИХ ПРЕДМЕТОВ
Задание
На листе А4 нарисовать две одинаковые
рамки рядом (обвести внутреннее
отверстие картонной рамки) размером
90х135 мм. До краев листа и между
рамками должно оставаться расстояние.
В одной из рамок размещаем образцы
так чтобы предметы только частью
попадали в поле рамки и поворачиваем
их вверх ногами или по диагонали чтобы
изображение было минимально
распознаваемо. Если предметы плоские, можно той же рамкой закрыть
не рисуемые части образцов.
Рисунок начинаем с линий контура предметов. Но рисуем не предметы, а
пустые пространства между ними. Линии проводим медленно и не
возвращаемся к уже нарисованному - одна линия за один раз. Затем
выполняем тоновой рисунок штриховкой.
Это первое задание, в котором мы сталкиваемся с необходимостью
передачи объема через светотени.
Тени подразделяются на собственные и падающие.
Собственная тень это тень на тех поверностях предмета
которые отвернуты от источника света.
Падающая тень это тень на тех поверностях предмета которые
обращены к источнику света, но загорожены от него другим
предметом.
Собственные тени на закругляющихся (сферических, цилиндрических)
Оборудование
 Образцы: пара небольших
предметов, имеющих гладкую
поверхность.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями 34 см.
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения задания
поверхностях темнее всего не на краю теневой части предмета, как
рисуют многие начинающие рисовальщики, а где-то в середине теневой
части, ближе к освещенной. На краю теневой части тень всегда
подсвечена отраженным от освещенных поверхностей светом, который
называется рефлекс. Это самое светлое место в собственной тени.
На освещенной части сферических и цилиндрических предметов самый
светлый участок тоже находится не на краю, а ближе к середине
освещенной части, там где он наиболее полно отражает свет. Это место
называется блик.
Падающая тень - самая темная среди теней при условии одинаковой
окраски предметов. По мере удаления от предмета ее границы
размываются, а сила тона слабеет.
Обращаем внимание на мягкие переходы светотени - надо отразить их по
возможности полно. Там где есть четкие границы, подчеркиваем их
штриховкой от края формы. В самых темных местах надо добиться
максимально близкого тона.
Выполняем три рисунка.
Примечания
При рассеянном освещении (от нескольких источников, от длинной лампы дневного света) трудно выделить
падающие тени. В этом случае ориентируйтесь на самую темную тень, а остальные игнорируйте. Самое
лучшее решение - приближенная дополнительная подсветка, например, настольной лампой.
4. РИСУНОК УДАЛЕННЫХ ПРЕДМЕТОВ
Задание
На листе А4 нарисовать рамку (обвести
внутреннее отверстие картонной рамки)
размером 90х135 мм.
До краев листа и между рамками должно
оставаться расстояние.
На расстоянии 2 - 3 метра размещаем
образцы. Ставим на столе штатив и
закрепляем рамку для визирования на
штативе так, чтобы предметы только
частью попадали в поле рамки. Ни один
предмет не должен быть виден полностью, только фрагментами.
В качестве штатива можно использовать записную книжку с парой
канцелярских скрепок. Важно не менять точку зрения в процессе
рисования чтобы в рамке оставалось то же самое изображение.
Рисунок начинаем с линий контура, рисуя пустые пространства между
предметами. Затем выполняем тоновой рисунок штриховкой. Обращаем
внимание на мягкие переходы светотени - надо отразить их по
возможности полно. Там где есть четкие границы, подчеркиваем их
штриховкой от края формы. В самых темных местах надо добиться
максимально близкого тона. Выполняем три таких рисунка.
Примечания
Оборудование
 Образцы: два - три предмета
среднего размера, имеющих
гладкую поверхность, один из
предметов должен быть белым,
еще один - темным.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями 34 см.
 Картонная рамка для
визирования формата А5 с окном
размером 24х36 мм.
 Карандаши разной мягкости
(ТМ или HB, T или H, М или B).
 Ластик.
 Штатив на котором можно
закрепить рамку для
визирования.
 Бумага формата А4.
Примеры выполнения
задания
Это первый подход к пропорциям. До сих пор рисунки были точно того же размера, что и образцы. Теперь
размеры образцов и размеры рамок сильно отличаются. Общими остаются пропорции. Отверстие рамки для
визирования имеет те же пропорции что и рамка на бумаге. Изображение на бумаге имеет те
же пропорции что и вид в отверстии рамки для визирования.
ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ
1 2 3
1. КОПИРОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ
Задание
На листе А4 нарисовать
рамку (обвести
внутреннее отверстие
картонной рамки)
размером 90х135 мм. До
краев листа должно
оставаться расстояние.
Рядом помещаем
фотографию. В
фотографии должны
присутствовать и теплые и холодные цвета. К
холодным цветам обычно относят зеленый, голубой и
фиолетовый; к теплым - желтый, оранжевый, красный.
Кладем на фотографию картонную рамку таким
образом, чтобы изображение в ее окне было
нераспознаваемо - выбираем самый
нечитаемый фрагмент и поворачиваем его
вверх ногами или по диагонали. Делаем
линейный рисунок,
срисовывая пустые
пространства каким-либо
из цветныхкарандашей. Простой
карандаш не годится - он при смешивании
с цветными дает грязь.
Затем выполняем рисунок штриховкой.
Вы могли заметить, что количество цветов
в наборах
карандашей
ограничено. Как же
добиться нужного цвета? При
работе цветными карандашами
мы будем использовать
оптическое смешивание цветов.
Сначала мы делаем штриховую прокладку цветом,
наиболее близким к требуемому, а затем, изменив
направление штриховки, цветом, дополняющим
первый до нужного оттенка.
При необходимости увеличиваем число прокладок или
вводим дополнительные цвета, каждый раз меняя
направление штриховки. Благодаря такой технике цвет
остается чистым и свежим. В самых темных местах
можно использовать черный карандаш. При этом надо
учесть, что чисто черного цвета почти не бывает - он
имеет либо теплый, либо холодный оттенок.
Выполняем два таких рисунка.
Оборудование
 Образец: цветная фотография
с полутонами.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями
3-4 см.
 Цветные карандаши.
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры
выполнения задания
Внизу даны с увеличением
примеры штриховки цветными
карандашами. Слева
расположены образцы, а справа
- копии, выполненные
учениками.
Примечания
Добиться точного соответствия цвета и тона рисунка цвету и тону образца практически
невозможно. Но надо по возможности приблизиться к этому. Теплоту цвета надо немного
утрировать - теплое делать несколько теплее, холодное - холоднее.
ЦВЕТНОЙ КАРАНДАШ
1. КОПИРОВАНИЕ ФОТОГРАФИИ
1 2 3
Задание
На листе А4 нарисовать
рамку (обвести
внутреннее отверстие
картонной рамки)
размером 90х135 мм. До
краев листа должно
оставаться расстояние.
Рядом помещаем
фотографию. В
фотографии должны
присутствовать и теплые и холодные цвета. К
холодным цветам обычно относят зеленый, голубой и
фиолетовый; к теплым - желтый, оранжевый, красный.
Кладем на фотографию картонную рамку таким
образом, чтобы изображение в ее окне было
нераспознаваемо - выбираем самый
нечитаемый фрагмент и поворачиваем его
вверх ногами или по диагонали. Делаем
линейный рисунок,
срисовывая пустые
пространства каким-либо
из цветныхкарандашей. Простой
карандаш не годится - он при смешивании
с цветными дает грязь.
Затем выполняем рисунок штриховкой.
Вы могли заметить, что количество цветов
в наборах
карандашей
ограничено. Как же
добиться нужного цвета? При
работе цветными карандашами
мы будем использовать
оптическое смешивание цветов.
Сначала мы делаем штриховую прокладку цветом,
наиболее близким к требуемому, а затем, изменив
направление штриховки, цветом, дополняющим
первый до нужного оттенка.
При необходимости увеличиваем число прокладок или
вводим дополнительные цвета, каждый раз меняя
направление штриховки. Благодаря такой технике цвет
остается чистым и свежим. В самых темных местах
можно использовать черный карандаш. При этом надо
учесть, что чисто черного цвета почти не бывает - он
имеет либо теплый, либо холодный оттенок.
Выполняем два таких рисунка.
Оборудование
 Образец: цветная фотография
с полутонами.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями
3-4 см.
 Цветные карандаши.
 Ластик.
 Бумага формата А4.
Примеры
выполнения задания
Внизу даны с увеличением
примеры штриховки цветными
карандашами. Слева
расположены образцы, а справа
- копии, выполненные
учениками.
Примечания
Добиться точного соответствия цвета и тона рисунка цвету и тону образца практически
невозможно. Но надо по возможности приблизиться к этому. Теплоту цвета надо немного
утрировать - теплое делать несколько теплее, холодное - холоднее.
3. РИСУНОК УДАЛЕННЫХ ПРЕДМЕТОВ
Задание
На листе А4 нарисовать рамку (обвести
внутреннее отверстие картонной рамки)
размером 90х135 мм. До краев листа и
между рамками должно оставаться
расстояние.
На расстоянии 2 - 3 метра размещаем
образцы. Ставим на столе штатив и
закрепляем рамку для визирования на
штативе так, чтобы предметы только
частью попадали в отверстие рамки. Ни
Оборудование
 Образцы: пара небольших
предметов, желательно и теплой
и холодной окраски.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями 34 см.
 Картонная рамка для
визирования формата А5 с окном
размером 24х36 мм.
 Цветные карандаши.
один предмет не должен быть виден полностью, только фрагментами. В
качестве штатива можно использовать записную книжку с парой
канцелярских скрепок. Важно не менять точку зрения в процессе
рисования чтобы в рамке оставалось то же самое изображение.
Делаем линейный рисунок, срисовывая пустые пространства каким-либо
из цветных карандашей.
Затем выполняем рисунок штриховкой.
Сначала мы делаем штриховую прокладку цветом, наиболее близким к
требуемому, а затем, изменив направление штриховки, цветом,
дополняющим первый до нужного оттенка.
При необходимости увеличиваем число прокладок или вводим
дополнительные цвета, каждый раз меняя направление штриховки.
Выполняем два таких рисунка.
 Ластик.
 Штатив на котором можно
закрепить рамку для
визирования.
 Бумага формата А4.
Примеры
выполнения задания
Примечания
Если свет теплый - тени холодные. Лампа накаливания дает желтоватый свет, а тени выглядят синими.
АКВАРЕЛЬ
1. РАБОТА МАЗКОМ
1 2 3 4 5 6
Задание
Первое задание служит
ознакомлению с
техникой нанесения
краски мазком, а также
знакомству с красками.
Как уже говорилось
раньше, цвета можно
поделить на холодные зеленый, голубой,
фиолетовый и теплые желтый, оранжевый, красный. Эти цвета и их оттенки
относятся к спектральным.
Кроме красок спектральных цветов в наборе
акварельных красок присутствуют так называемые
«земли»: теплые - оттенки коричневого и холодные оттенки грязно-зеленого (умбры). Также есть черный,
который теплоты не имеет. Белого цвета нет - его роль
исполняет бумага. Акварельными красками пишут «на
просвет», т. е., через слой краски видна бумага.
Насколько плотно ляжет на бумагу краска, зависит от
того, с каким количеством воды она разведена. Чем
больше воды, тем бледнее цвет и больше просвечивает
белая бумага под краской.
Мазком называется след однократного касания
кисти на окрашиваемой поверхности (в
нашем случае - на поверхности
бумаги). Мазок не должен быть сухим - в нем
не должно оставаться по ходу движения кисти
полос незакрашенной бумаги.
Краска должна ложиться
прозрачно, даже самые темные цвета, бумага
должна просвечивать сквозь краску. Мы
рассмотрим четыре способа
нанесения краски мазком:
1. Тонкий мазок кончиком кисти. Кисть
держится навесу, только
самый кончик касается
бумаги. Движение кистью
делается в направлении от
кончика волосяной части к древку, т. е.,
продольное.
2. Средний мазок. Кисть слегка
прижимается к бумаге - примерно
половина длины волосяной части
оказывается в контакте с поверхностью. Движение
кистью продольное.
3. Полный мазок. Кисть прижимается полностью, но не
жестко. Вся волосяная часть оказывается в контакте с
поверхностью. Движение кистью продольное.
4. Поперечный мазок. Кисть прижимается полностью,
но не жестко. Вся волосяная часть оказывается в
контакте с поверхностью. Движение кистью поперечное,
слева направо или справа налево.
На листе А4 нарисовать две одинаковые рамки рядом
(обвести внутреннее отверстие картонной рамки)
размером 90х135 мм. До краев листа и между рамками
должно оставаться расстояние.
В первом окошке мы делаем мазки всех четырех типов,
смешивая для каждого из них две краски. При этом
теплые цвета смешиваем с теплыми, а холодные с
холодными.
Во втором окошке копируем по возможности точно то что
Оборудование
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями
3-4 см.
 Набор акварельных красок
(лучше всего - «Санкт
Петербург» на 24 цвета)
 Кисть беличья № 10
хорошего качества: в
смоченном виде волоски кисти
должны образовывать острый
кончик
 Баночка с водой
 Палитра (кусок плотной
бумаги) для смешивания красок
 Тряпка мягкая для вытирания
кисти
 Карандаш простой мягкости Т
или H
 Ластик
 Бумага для акварели
формата А4
Примеры
выполнения задания
Вверху показаны образцы
выполнения первой части
задания: смешаны теплые
цвета с теплыми, а холодные
с холодными.
Внизу образцы выполнения
второй части: теплые цвета
смешаны с холодными, а
холодные с теплыми.
сделали в первом.
Далее берем второй лист и повторяем задание, с той
только разницей, что на этот раз смешиваем теплые
цвета с холодными, а холодные с теплыми.
Примечания
В ходе выполнения задания получилось два листа. На первом мазки яркие, сочные. На
втором - приглушенные, мягкие тускловатые. Это не случайно. Теплые цвета в смеси с
холодными частично «съедают» друг друга, делают результирующий цвет грязноватым.
Это происходит потому, что взаимодействуют так называемые дополнительные цвета.
Теоретически любой цвет можно составить из красного, желтого, голубого, черного и белого
цветов. Черный, белый и смешанные из них серые цвета относятся к ахроматическим (в
буквальном переводе - бесцветным) цветам. Они не имеют собственной теплоты.
Три хроматических цвета (красный, желтый, голубой), будучи смешаны, дают в
результате серый хроматический цвет.
Красный, желтый и голубой, будучи попарно смешаны, дают основные
цвета спектра: желтый, оранжевый, красный, фиолетовый, голубой и
зеленый. Если расположить их по кругу, то диаметрально противоположно
окажутся попарно: красный с зеленым, желтый с фиолетовым,
голубой с оранжевым. Эти пары цветов называются
дополнительными и при смешивании дают тот же серый хроматический цвет,
который дает смешивание красного, желтого и голубого.
Таким образом, в смесях теплых цветов с холодными обычно присутствует
какое-то количество хроматического серого.
2. РАБОТА ЗАЛИВКАМИ
Задание
На листе А4 нарисовать две
одинаковые рамки рядом
(обвести внутреннее отверстие
картонной рамки) размером
90х135 мм. До краев листа и
между рамками должно
оставаться расстояние. Первое
окошко делим карандашом на
четыре зоны произвольной
формы. Эти зоны надо
раскрасить методом заливок.
Заливкой мы будем
называть пятно краски
произвольной формы и
размера, в котором вся
работа должна быть
сделана до того как это
пятно высохнет. Заливка
может быть как
однородной, так и
разнородной по
тону и цвету. Мы
будем
делат
ь
разноцветные
заливки. Можно
Оборудование
 Рамка из картона с окном размером 90х135 мм и полями 3-4
см.
 Набор акварельных красок (лучше всего - «Санкт Петербург»
на 24 цвета)
 Кисть беличья № 10
 Баночка с водой
 Палитра (кусок плотной бумаги) для смешивания красок
 Тряпка мягкая для вытирания кисти
 Карандаш простой мягкости Т или H
 Ластик
 Бумага для акварели формата А4
Примеры
выполнения задания
Здесь можно оценить степень соответствия первого этапа
задания и копии.
делать заливку сразу краской,
а можно предварительно
смочить участок,
предназначенный к заливке
водой, а потом в него вводить
цвет.
Каждую зону
закрашиваем за
два приема сначала одну
половину, а когда
первая половина
высохнет - вторую.
Там где две
половинки зоны
будут сходиться,
границу делаем
мягкой. Для этого
кистью с чистой водой
проводим вдоль края первой
заливки, а затем
излишек краски и
воды с самого
края удаляем
чистой насухо
отжатой кистью. В
сыром виде
заливки не
должны
соприкасаться. По
этому
, пока первая
половинка зоны
сохнет,
занимаемся
другими
участками, которые не имеют
общей границы со
свежеокрашенным.
Когда первая половинка
высохнет, заливаем вторую
почти вплотную к первой. По
границе двух половинок
работаем в последнюю
очередь. Для этого кистью с
чистой водой проводим вдоль
края второй заливки, заходя на
первую на небольшую глубину.
Это надо сделать за одно
движение, иначе размоется
первая заливка.
Постарайтесь утрировать
цветовые и тоновые контрасты.
Вводите в заливки больше
чистых цветов, попробуйте
поиграть с цветом.
Во втором окошке копируем по
возможности точно то что
сделали в первом.
Примечания
Добиться точного соответствия изображения в первом окошке изображению во втором практически
невозможно, но надо по возможности приблизиться к этому. Выполнение этой задачи максимально
плотно знакомит с особенностями поведения акварели в заливках.
Заливка позволяет с одной стороны добиться декоративно-живописных эффектов, свойственных
акварели, а с другой стороны - не потерять границы предметов.
При работе заливками воды в краске больше, поэтому краска будет светлеть при высыхании
больше, чем при работе мазком.
На листе А4 нарисовать рамку
(обвести внутреннее отверстие
картонной рамки) размером 90х135
мм. До краев листа должно
оставаться расстояние. Рядом
помещаем фотографию. В
фотографии должны присутствовать и
теплые и холодные цвета. Кладем на
фотографию картонную рамку таким
образом, чтобы изображение в ее
окне было нераспознаваемо - выбираем самый нечитаемый фрагмент
и поворачиваем его вверх ногами или по диагонали. Делаем линейный
рисунок.
Начинаем живопись с тех частей, где изображение на образце
нерезкое, где есть мягкие переходы цвета и там где можно сделать
светлую общую подкладку с тем, чтобы потом прописать детали более
темным тоном. Эти участки мы сделаем заливками, но там, где
расплывчатое изображение пересекается какими-то четкими
границами, делаем границу заливки с четкими краями.
Затем приступим к прописыванию участков с четкими формами и к
уточнению и углублению цвета там, где это необходимо. Уточнение и
углубление цвета будем выполнятьтолько лессировками, повторные
заливки поверх высохшего слоя краски недопустимы.
Лессировками называется способ нанесения акварели
прозрачными мазками, один слой поверх другого, при этом
нижний слой должен быть сухим. При работе лессировками краска
в разных слоях не смешивается, а работает на просвет.
Чтобы не размывать нижний слой, краска кладется очень
деликатно и за один мазок. Положенный мазок можно
дополнить только после его высыхания. При работе
лессировками можно увидеть границы мазков. Но, так как
мазки прозрачны, это не портит живопись, а придает ей
своеобразную фактуру. Цвет в лессировках
складывается из цветов в ее слоях. Возможна корректировка чистым
цветом. Например, если коричневый цвет надо сделать холоднее, мы
кладем поверх коричневого голубой прозрачный мазок. Происходит не
механическое, а оптическое смешивание цветов.
Копируем три фотографии.
Оборудование
 Образец: цветная фотография с
полутонами.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями 3-4
см.
 Набор акварельных красок
 Кисть беличья № 10
 Баночка с водой
 Палитра (кусок плотной бумаги)
для смешивания красок
 Тряпка мягкая для вытирания
кисти
 Карандаш простой мягкости Т или
H
 Ластик
 Бумага для акварели формата А4
Примеры
выполнения задания
Внизу даны выполненные задания с
образцами: слева расположены
образцы, а справа - копии,
выполненные учениками.
Примечания
Не удовлетворяйтесь приблизительным соответствием цветов. Обращайте внимание на теплоту цвета. Это
особенно важно в сложных цветах, таких как коричневый.
5. ЖИВОПИСЬ НЕБОЛЬШИХ ПРЕДМЕТОВ
Задание
Оборудование
На листе А4 нарисовать две
одинаковые рамки рядом (обвести
внутреннее отверстие картонной
рамки) размером 90х135 мм. До краев
листа и между рамками должно
оставаться расстояние. В одной из
рамок размещаем образцы так чтобы
предметы только частью попадали в
поле рамки и поворачиваем их вверх
ногами или по диагонали чтобы
изображение было минимально распознаваемо. Если предметы
плоские, можно той же рамкой закрыть не рисуемые части образцов.
Делаем линейный рисунок, срисовывая пустые пространства.
Так же как и в предыдущем задании, начинаем живопись с тех частей,
где есть мягкие переходы цвета и там где можно сделать светлую
общую подкладку с тем, чтобы потом прописать детали более темным
тоном. Эти участки мы сделаем заливками, но там, где расплывчатое
изображение пересекается какими-то четкими границами, делаем
границу заливки с четкими краями. У теней расплывчатые края: лучше
их сделать более расплывчатыми, чем резкими - они не должны
соперничать с предметами.
Затем приступим к прописыванию участков с четкими формами и к
уточнению и углублению цвета там, где это необходимо. Уточнение и
углубление цвета будем выполнять лессировками.
Выполняем три акварели.
 Образцы: два-три небольших
предмета теплой и холодной
окраски.
 Рамка из картона с окном
размером 90х135 мм и полями 3-4
см.
 Набор акварельных красок
 Кисть беличья № 10
 Баночка с водой
 Палитра (кусок плотной бумаги)
для смешивания красок
 Тряпка мягкая для вытирания
кисти
 Карандаш простой мягкости Т или
H
 Ластик
 Бумага для акварели формата А4
Примеры
выполнения задания
Примечания
Обратите внимание на теплоту света и теней: если свет теплый - тени холодные и наоборот. Лампа
накаливания дает теплый желтоватый свет, а тени выглядят холодными, голубоватыми.