Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Детская музыкальная школа № 2» города Рубцовска
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная
программа в области музыкального искусства
«Фортепиано», «Струнные инструменты»,
«Народные инструменты», «Хоровое пение»
Учебный предмет
«Клавишный синтезатор»
Индекс учебного предмета В.01.УП.01
Рубцовск 2013 год
«Рассмотрено»
Методическим советом
МБОУ ДОД «ДМШ № 2»
г. Рубцовска
«Утверждаю»
Директор Ефимец Л.Г.
Протокол № 8 от 06.03.2013
Дата________________
Разработчик – преподаватель по классу фортепиано Алексанова Н.М.
Рецензент –
Рецензент –
Структура программы учебного предмета
I. Пояснительная записка.
– Характеристика
учебного
предмета,
его
место
и
роль
в
образовательном процессе
– Срок реализации программы
– Объём учебного времени
– Форма проведения учебных аудиторных занятий
– Цели и задачи учебного предмета
– Обоснование структуры учебного предмета
– Методы и приемы, используемые на занятиях
– Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета «Фортепиано»
II. Содержание учебного предмета.
– Сведения о затратах учебного времени
– Годовые требования по классам
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
IV. Формы и методы контроля, система оценок
– Аттестация: цели, виды, форма, содержание
– Критерии оценки
V. Методическое обеспечение учебного процесса
– Методические рекомендации педагогическим работникам
– Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся
VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы.
– Список рекомендуемой нотной литературы;
– Список рекомендуемой методической литературы.
6
I. Пояснительная записка
1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе.
Внедрение инновационных технологий в традиционный процесс
обучения является необходимостью, продиктованной современной жизнью.
В качестве из одного из инструментов информатизации музыкального
обучения выступает клавишный синтезатор. Приобщение учащихся к новому
виду деятельности – электронному музыкальному творчеству является
актуальным в связи с общей тенденцией информатизации образования, что и
привело к необходимости создания образовательной программы. Программа
несёт художественную направленность. В основе её лежит примерная
программа «Клавишный синтезатор» для детских музыкальных школ и
музыкальных отделений школ искусств – Москва, 2002 год.
Клавишный синтезатор выступает дополнительным инструментом
обучения, срок реализации программы 2 года.
При
реализации
общеобразовательных
дополнительных
программ
в
области
предпрофессиональных
искусств
«Фортепиано»,
«Струнные инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение» со
сроком обучения 8(9) лет предмет вводится в 4 классе, по программе
«Народные инструменты» со сроком обучения 5(6) лет предмет вводится в 3
классе.
2. Срок реализации программы 2 года.
3. Объём учебного времени.
Таблица 1
Срок обучения
Максимальная учебная нагрузка (в часах)
5(6)-летний
срок обучения
8(9)-летний
срок обучения
99
99
7
Количество часов на аудиторные занятия
33
33
Количество часов на внеаудиторную
(самостоятельную работу)
66
66
4. Формы
проведения
учебных
аудиторных
занятий:
индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока 20 минут, 1 раз в
неделю.
Такая форма работы создаёт необходимые условия для внимательного
всестороннего обучения и воспитания каждого ребёнка.
Дополнительные формы работы.
К дополнительным формам работы относятся коллективные посещения
концертов, музыкальных мероприятий, тематических классных часах ,
участие в концертах. Родительских собраниях.
Формы самообразования
Особое место отводится формированию самостоятельных навыков
работы.
«В области музыкального исполнительства учитель должен дать
ученику основные общие положения, опираясь на которые последний сможет
пойти по своему художественному пути самостоятельно…» – Л.В. Николаев.
«Что может сделать педагог? В лучшем случае – открыть дверь. Но ученик
должен сам пройти через неё» – А. Шнабель.
5. Цели и задачи учебного предмета «Фортепиано»
Главными целями данной программы являются:
 воспитание и развитие личностных качеств, позволяющих уважать и
принимать духовные и культурные ценности разных народов;
 формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных
установок и потребности общения с духовными ценностями;
 формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и
оценивать культурные ценности;
8
 воспитание
детей
в
творческой
атмосфере,
обстановке
доброжелательности, эмоционально нравственной отзывчивости, а также
профессиональной требовательности.
Основные задачи программы заключаются в следующем:
 создание условий для художественного образования, эстетического
воспитания, духовно – нравственного развития детей;
 выявление одарённых детей в области фортепианного и электронного
творчества с целью их подготовки к поступлению в образовательные
учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные
программы в области искусств;
 формирований музыкальных навыков и умений;
 совершенствование исполнительской техники;
 развитие музыкальных способностей ( память, слух, ритм);
 воспитание исполнительской и слушательской культуры;
 формирование устойчивого представления о работе синтезатора, его
устройстве, основных функциях;
 овладение базовыми навыками аранжировки;
 овладение навыками импровизации;
 развитие творческой деятельности - сочинение и подбор по слуху мелодий;
 воспитание уважения к музыкальной культуре разных народов.
6. Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все
аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
 сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;
 распределение учебного материала по годам обучения;
 описание дидактических единиц учебного предмета;
 требования к уровню подготовки обучающихся;
9
 формы и методы контроля, система оценок;
 методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел
программы «Содержание учебного предмета».
7. Методы и приёмы, используемые на занятиях:
 наглядные: исполнение музыки, наглядные пособия;
 словесный: беседа, объяснение, пояснение, указание и замечание;
 практический:
систематические,
последовательные,
постоянные
упражнения.
8. Описание материально-технических условий реализации учебного
предмета
Для
успешной
«Дополнительный
реализации
синтезатор»
примерной
программы
по
классу
требуется
серьёзное
техническое
обеспечение, а именно:
1) Клавишные синтезаторы YAMAHA PSR E 423.
2) Клавиатура: 61 динамически чувствительная клавиша, 5 октав.
3) Звуковой источник:PCM семплы.
4) Максимальная полифония: 64 голоса.
5) Тоны: 510 звуков на рабочей панели, + 542XG совместимых звуков,
+256 GM2 совместимых звуков.
6) Барабанные наборы: 20 Drum Kits, 11 Drums kits XG совместимых, +
9Drum Kits GM 2совместимых.
7) Тип дисплея: новый большой ЖКИ дисплей.
8) Коммутация: порт USB: MIDI обмен информацией и перекачка
файлов, MIDI IN, OUT.
9) Эффекты: Reverb: 8 типов, Multi – FX: 47 типов.
10) Функции: 2 простых режима:Piano/Solo, Arranger/Band.
Требования к кабинету: кабинет площадью 9 м2 с естественной
вентиляцией, с освещением и температурным режимом, соответствующий
санитарным нормам.
10
Мебель: стол, стулья, подставка для синтезатора, книжный шкаф.
Оборудование и оснащение: синтезатор, подставки на стул, под ноги
для детей разного возраста магнитофон и проигрыватель для прослушивания
музыкальных
записей,
грампластинки,
видео-,
аудиозаписи,
нотная
литература, руководство пользователя, книги по музыке, справочные
издания.
Организационно-административные условия:
1) Доступ в зал (для репетиций и проведения концертов, конкурсов и
других массовых мероприятий).
2) Возможность просмотра видеозаписей.
3) Техника для ксерокопирования.
III. Содержание учебного предмета
2. Годовые требования по классам
В течение 1-го учебного года учащийся должен теоретически и
практически освоить следующие темы:
Тема 1: Знакомство с инструментом – клавишный синтезатор.
Правила безопасности.
Общая характеристика клавишных синтезаторов как представителей
семейства электронных цифровых (компьютеризированных) музыкальных
инструментов. Обращение с синтезатором; уход и техника безопасности,
подготовка инструмента к работе, питание от электросети и батареек,
подключение к инструменту педалей ,наушников, усилителей).
Тема 2: Посадка, постановка игрового аппарата.
Расположение инструмента. Удобное расположение ученика за
инструментом – стоя или сидя. Важно чтобы локоть руки был на уровне
клавиатуры. Свободное расположение корпуса и рук.
Выполнение упражнений для постановки руки, начиная с третьего
пальца. Развитие пальцевой техники, ориентированной на технику игры на
фортепиано. Преодоление зажатости корпуса.
11
Тема 3: Изучение клавиатуры.
Стандартный тип диапазона клавиатуры – 5 октав. С3 – инфразвуки, С2
– субконтроктава, С1 – контроктава, С – большая, с – малая, с1- малая, с2 –
вторая, с4 – четвёртая, с5 – пятая. с6 – шестая, с7 – ультразвуки. Регистры –
низкий, средний, высокий. Деление клавиатуры – Split, Dual. Зона
автоаккомпанемента.
Нахождение октав на клавиатуре, игра в режимах Split, Dual.
Тема: 4 Основы музыкальной грамотности. Буквенное обозначение
звуков и аккордов.
Нотоносец, ключи, название нот и октав, ноты первой октавы, паузы,
знаки альтерации – диез, бемоль. Длительности, метр, такт, затакт, размер,
счёт. Музыкальный синтаксис – мотив, фраза, предложение. Буквенное и
цифровое обозначение нот, понятие – мажор, минор. Запись аккордов для
левой руки: С – мажорное трезвучие, С m – минорное трезвучие.
Сокращённое обозначение итальянских терминов:forte, piano, crescendo,
diminuendo.
Тема 5: Воспроизведение разных инструментальных тембров.
Разделение тембров.
Split – разделение клавиатуры на два голоса, тембра (для исполнения
правой и левой руками без автоаккомпанемента). Dual – наложение тембров
(для
добавления
к
партии
правой
руки
ещё
одного
тембра
с
воспроизведением автоаккомпанемента).
Разделение клавиатуры на тембры, удерживая нужную клавишу Split
или Dual, регулировка громкости каждого голоса – Volume. Выбор
соответствующей октавы для каждого тембра.
Тема 6: Воспроизведение стилей, функции стиля.
Интерактивный аранжировщик, структура стиля автоаккомпанемента –
Intro, Original, Variation, Fill, Ending, Balance, ритмический секвенсор.
Основные действия при игре с автоаккомпанементом.
12
Настройки
автоаккомпанемента
перед
исполнением
–
Arranger
Band,Start/Stop, выбор стиля, владение основными клавишами управления на
панели в процессе исполнения.
Изучение панели синтезатора:
Знакомство с клавишей Function (меню синтезатора), с помощью
которой можно получить доступ к таким настройкам: Metronome, Volume,
Octave, KeySplit (точка разделения клавиатуры).
Самостоятельное изменение параметров необходимых для исполнения
произведения с использованием клавиши – Function, Family, Select
Тема 7: Простейшие приёмы аранжировки и импровизации.
Жанры и стили различной музыки. Гармонизация мелодии.
Анализ текста оригинала, составление проекта аранжировки, подбор
звуковых средств.
Повторение и закрепление понятий: ритм, интервалика, регистры,
интонация.
Имитация голосов животных и птиц, изображение диалогов животных.
Упражнения по определению и запоминанию интервалов путем ассоциаций:
«сигнал трубы», «клаксон автомобиля», «гудок тепловоза» и др.
В конце учебного года учащийся дифференцированный зачет: 2
разнохарактерных произведения, с автоаккомпанементом или без него,
разных по жанру, стилю, эпохи.
В течение 2-го учебного года учащийся должен теоретически и
практически освоить следующие темы:
Тема 1: Воспроизведение разных инструментальных тембров.
Одновременное
воспроизведение
двух
тембров-режим
DUAL
(наложение тембров). Игра с использованием разных тембров для правой и
левой рук Split (разделение тембра). Использование метронома.
13
Настройки тембров: редактирование тембра, выбор наложенного
тембра, выбор нижнего тембра (при разделении тембра). Чувствительность к
силе нажатия.
Тема 2: Функции стиля (автоаккомпанемент).
Вариации образцов, изменение темпа стиля, настройка громкости
стиля, установка точки разделения.
Тема 3: Функции.
Выбор и настройка функций: громкость, общее, основной тембр,
наложение тембров, нижний тембр, при разделении тембра, эффект,
арпеджио, загрузка файлов стиля и т.д.
Тема 4: Создание арпеджио.
Использование функции Arpedggio. Изменение типа арпеджио.
Тема 5: Создание собственных звуков.
Назначение эффектов для регуляторов. Использование регуляторов.
Тема 6: Творческие формы работы на синтезаторе.
Элементарные навыки подбора по слуху, сочинения. Простейшие
основы импровизации. Освоение начальных навыков аранжировки. В конце
учебного
года
учащийся
сдает
дифференцированный
зачет:
2
разнохарактерных произведения.
Примерный перечень музыкальных произведений разного уровня
сложности.
Первый уровень сложности:
Этюды:
К. Черни. соч. 599, № 1, 2, 3.
Петренко Этюд
Шитте – Этюд
В.Б. Пороцкий – Этюд
Ансамбли:
А. Островский – До, Ре, Ми…
Т. Хренников – Токкатина
14
Н. Римский-Корсаков – Колыбельная из оперы «Золотой петушок»
М. Черняк – Красная шапочка, Как на дубчике два голубчик
Пьесы:
Гнесина – Песня
Руббах – Воробей
Арман – Пьеса
Эрнесакс – Паровоз
Кургузов – Блюзик
Кургузов – Марш
Роули – Акробаты
Бетховен – Сурок
Бетховен – Финал 4 симфонии
Петренко – Аленький цветочек
Петренко – Полечка
Орф — Жалоба
Второй уровень сложности:
Этюды:
К. Черни, соч.599,№ 5,6,
Л. Петренко – Этюд
Д. Кабалевский – Маленькая арфистка, соч. 89, №24
А. Гедике – Арабеска, соч.46, №9
Пьесы:
С.К. Фостер – Домик над рекой
Н. Мясковский – Беззаботная песенка
Е. Мелартин – Песня
Шёнбергер – Нашёптывая
Ф. Шуберт – Форель
Л. Моцарт – Бурлеска
Л. Моцарт – Колыбельная песня
Э. Градески – Счастливые буги
15
Ансамбли:
П. Чайковский – Зелёное моё виноградье Русская народная песня в обработке
Флярковского и Р. Щедрина – Жили да были два братца
Н. Смирнова Хорошее настроение
В. Беляев Стрекоза и муравей
Я. Ванхаль – Пьеса Как ходил гулял Ванюша
Л. Книппер – Полюшко – поле
С.Кургузов – Трубач
С. Кургузов – Весна
Русская народная песня – Чёрный ворон
Ламбада
В. Шаинский – Улыбка
Третий уровень сложности:
Этюды:
К. Черни – Этюд, соч. 599, № 7, 8
А. Гедике – Этюд соч. 32, № 19
А. Гедике – Этюд. соч. 6, № 5
А. Гедике – Этюд, соч.36, № 26
О. Питерсон – Джазовый этюд Ми бемоль мажор
Пьесы:
Р. Шуман – Весёлый крестьянин
Б. Мокроусов – Я за реченьку гляжу
Г. Пёрселл – Менуэт
И. Пахельбель – Гавот
Б. Кемпферт – Путники в ночи
А. Зацепин – Найди себе друга
А. Волохонский – Под небом голубым
Дж. Дассен – Привет
Ш. Брукс – Однажды
Д.Г. Тюрк – Сонатина
16
Ансамбли:
Ф.Шуберт – Лендлер
Л.Бетховен – три немецких танца
Русская народная песня в обработке А. Флярковского и Р.Щедрина – Уж как
по лесу – Как по сеням
М. Глинка – Хор «Слався»
З. Левина – Неваляшки
Л.Бетховен – Контрданс «Марионетки»
Я.Ванхаль – Пьеса
Н.Смирнова – Полька и танго
Л. Делиб – Вальс из балета «Коппелия»
Латвийская народная полька
С. Кургузов – Джазовые бусинки № 2, № 3, Муха
С. Джоплин – Регтайм
Г. Кингстей – Воздушная кукуруза
Н. Рота – Слова любви
Дж. Мендел – твоей улыбки тень
В. Лебедев – Голубка
Моцарт – Бурре
Польский танец – Краковяк
П. Чайковский – Итальянская песенка
Дж. Каччини – Амарилис
Л. Бетховен – Шуточный канон
Дж. Верди – Марш из оперы «Аида»
Примерные программы зачетного выступления:
Первый уровень сложности:
1. Руббх «Воробей»
2. Бетховен «Сурок»
Второй уровень сложности:
17
1. Моцарт «Колыбельная»
2. Э. Градески «Счастливые буги»
Третий уровень сложности:
1. Д. Дассен «Привет»
2. С. Джоплин «Регтайм»
III. Требования к уровню подготовки обучающихся
Результатом освоения программы «Клавишный синтезатор» должны
являться следующие показатели:
 наличие у обучающихся интереса к музыкальному искусству;
 самостоятельному
творческому
процессу,
наличие
творческой
инициативы;
 самостоятельно накапливать репертуар разных эпох, стилей, направлений,
жанров и форм;
 знание
художественно-исполнительских
возможностей
синтезатора,
профессиональной терминологии.
В результате прохождения программного материала учащийся должен:
 иметь представление об устройстве синтезатора практическом его
применении;
 свободно владеть основными понятиями и терминами характерными для
данного инструмента;
 уметь работать в оперативных режимах:Normal,Split, Dual;
 ориентироваться в музыкальных стилях направлениях и жанрах;
 знать основные тембры голосов;
 знать понятия ладовой и гармонической основы, буквенно-цифровые
обозначения;
 создавать самостоятельные аранжировки, используя стили и тембры,
характерные
данной
эпохе,
национальному
колориту
жанровым
особенностям музыкального произведения;
18
 владеть панелью управления синтезатором;
 уметь подбирать по слуху различные мелодии, а также аккомпанемент к
ним;
 читать с листа;
 уметь импровизировать;
 уметь сочинять.
В том числе программа обеспечивает выработку у обучающихся
личностных качеств, способствующих восприятию в достаточном объёме
учебной информации, приобретение навыков творческой деятельности,
умение планировать свою домашнюю работу, уметь самостоятельно
контролировать учебный процесс, уважительно относиться к иному мнению
и художественно-эстетическим взглядам
IV. Формы и методы контроля
1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание
Контроль освоения программы проводится 1 раз в год, в конце
учебного года. Форма аттестации – дифференцированный зачет.
2. Критерии оценки
оценка
Критерий оценивания исполнения
5 (отлично)
Яркая, осмысленная игра, выразительная динамика;
текст сыгран безукоризненно. Использован богатый
арсенал выразительных средств, владение исполнительской техникой и звуковедением позволяет
говорить о высоком художественном уровне игры.
4 (хорошо)
Игра с ясной художественно-музыкальной трактовкой, но не всё технически проработано. Определённое количество погрешностей не даёт возможность
оценить «отлично» Интонационная и ритмическая
игра может носить неопределённый характер.
3(удовлетворительно)
Средний технический уровень подготовки, бедный,
недостаточный штриховой арсенал, определённые
проблемы в аппарате мешают донести до слушателя художественный замысел произведения. Можно
говорить о том, что качество исполняемой про19
граммы в данном случае зависело от времени,
потраченном на работу дома или отсутствие
интереса у ученика к занятиям музыкой.
2(неудовлетворительно) Исполнение с частыми остановками, однообразной
динамикой, без элементов фразировки, интонирования, без личного участия самого ученика в процессе
1 (единица)
Отказ исполнения программы
Все пройденные произведения заносятся в индивидуальный план
учащегося, где указывается срок начала и окончания работы над
произведением, оценка.
V. Методическое обеспечение учебного процесса
1. Методические рекомендации педагогическим работникам
Структура занятий в классе «Клавишный синтезатор» включает разбор
и разучивание произведения; чтение с листа; музыкально-теоретический
анализ; аранжировка; импровизация; сочинение. Каждый урок включает в
себя проверку домашнего задания освоение нового материала, повторение,
закрепление изученного материала.
Занятия состоят из двух частей: теоретической и практической.
Решение практических задач осуществляется с помощью систематического
повторения упражнений и последовательное возрастание трудности заданий.
Учитывая индивидуальные способности, знания и умения учащихся,
прилежание и желание заниматься, возраст, разный уровень подготовки –
необходимо осуществлять дифференцированный подход обучения, который
выражается в составлении индивидуальных программ и планов. Репертуар,
на основе которого решаются учебные задачи, должен включать в себя
классическую, народную, современную музыку. Главным критерием подбора
музыкальных произведений, помимо охвата наиболее значимых для развития
музыкальной культуры учащихся жанров и направлений, должна служить
20
яркость музыкального материала, соответствие его уровню развития
музыкального мышления учащегося.
Решение технических задач происходит в процессе работы над
музыкальным
произведением.
Возможности
клавишного
синтезатора
позволяют ознакомить ученика с музыкальными произведениями различных
художественных
стилей,
способствующих
всестороннему
развитию
личности, его эстетического вкуса. Основными ступенями изучения
художественного произведения являются:
 выбор произведения;
 предварительная подготовка к его изучению;
 анализ и выбор средств выражения (Tone, Style);
 подбор
вспомогательного
технического
материала(Intro,Original,Fill,
Ending)
 подбор режимов игры (Split, Dual);
 творческое, исполнительское воплощение.
Исполнение музыкальных произведений в электронной музыке тесно
связано с аранжировкой, которая представляет собой сложную творческую
деятельность, включающую четыре основных действия:
 анализ текста оригинала ( форма, фактура);
 составление проекта аранжировки:
 подбор звуковых средств:
 исполнительские параметры;
 звукорежиссёрская работа;
 проверка и корректировка результата.
Особенности методики заключаются в том, что учащийся должен уметь
не только исполнять произведение, но и делать аранжировки, приступать к
аранжировке следует после того, как ученик получил необходимые знания
основ теории музыки – гармонии, формы, фактуры.
Импровизация, как наиболее творческое проявление исполнительских
способностей. Является одновременно и началом, и необходимым атрибутом
21
композиции. Тем самым музыкант – импровизатор овладевает той стадией
творческого процесса, в которой композитор ищет, экспериментирует, но не
фиксирует результат своей работы в виде законченного произведения.
Таким образом, основой для приобретения навыков импровизации
является, прежде всего, индивидуальная предрасположенность учащегося к
творчеству.
Главное в том, что синтезатор способен выполнять функцию сольного
инструмента и функцию оркестра. Последнее особенно
режим
автоаккомпанемента
создаёт
адекватный
важно, так как
эффект
метро
–
ритмического движения, оркестровый ритм секции «драйв». Именно драйв
не позволяет ученику пренебрегать метром, ритмом и формой при
импровизации, учит работе с инструментальной группой, совершенствует и
укрепляет теоретические сведения в области гармонии, музыкальной формы,
жанров, музыкальных инструментов.
Занятия
импровизацией
должны
совмещаться
с
теоретическим
обоснованием изучаемого материала, включая работу по слуховому
и
гармоническому анализу музыкальных произведений (как по нотам, так и по
аудиозаписи), письменные задания и упражнения.
Не стоит пренебрегать и такой простой формой музицирования, как
подбор по слуху популярных тем и мелодий. Причём педагог должен
приучать учащегося к максимально точному и выразительному исполнению
музыки ,независимо от того, играется оно по нотам , подбирается оно по
слуху или импровизируется. Не следует торопиться с введением новых
элементов, прежде всего, нужно добиваться от ученика уверенного освоения
пройденного. В то же время для более одарённых к импровизации учащихся,
допустимо
более
быстрое
прохождение
материала
и
определённое
«забегание» вперёд (в пределах программы одного-двух последующих
классов).
В процессе обучения важную роль играет ансамблевое музицирование.
Это может быть ансамбль, состоящий из педагога и воспитанника, ансамбль
22
из
двух
и
более
синтезаторов,
ансамблевая
игра
с
различными
инструментами. Такое исполнение даёт возможность учащемуся расширить
музыкальный кругозор, сформировать
звуковую культуру исполнения,
воспитать слуховой самоконтроль, развить и закрепить навыки чтения с
листа.
Приобретение
исполнительского
опыта
происходит
во
время
выступлений учащегося на концертах. Присутствие публики повышает
ответственность ученика за исполнение. Праздничная, доброжелательная
атмосфера настраивает его на хороший результат, на положительные эмоции
и переживания, которые являются главным фактором, способствующим
высокой эффективности воспитания и обучения.
Содержание деятельности педагога составляют реальные творческие
поступки. Они проявляются в создании им творческой ситуации на уроке,
делающей
невозможным
обыденное
отношение
ученика
к
музыке.
Творческая ситуация на уроке включает в себя:
 «диагностику» личностного состояния ученика, направленность его
мотивации (его настрой, самочувствие, актуальные потребности – с чем
пришёл на урок, что его волнует, в чём причина скованности и т.п.);
 придание уроку временной формы, с кульминациями и спадами в работе, с
чередованием напряжения и расслабления, игры, показов. Внушения,
входа и выхода из проблемных моментов.
Непременным условием подлинного педагогического творчества
является ценностное отношение педагога к ученику. В своей работе педагогу
необходимо обращать внимание на психологическое состояние ученика, тем
самым, обеспечивая социально – психологический комфорт на уроке.
2. Методические рекомендации по организации самостоятельной
работы учащегося:
 самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими;
 периодичность занятий – 2-3 раза в неделю по 30 минут;
23
 ученик должен быть физически здоров. Индивидуальная домашняя работа
может проходить в несколько приёмов и должна строиться в соответствии
с рекомендациями преподавателя по специальности.
24
VI. Список рекомендуемой методической литературы
Учебная литература
1. Красильников И. Проблемы построения методики игры на
синтезаторе. Искусство в школе. № 2, № 3. – М., 1996
2. Красильников И. Синтезатор на уроке. Искусство в школе. № 2. –
М., 1995
3. Красильников
И.М.
Программа
«Электронные
музыкальные
инструменты». – М., 2001
4. Красильников И.М. Электронное музыкальное творчество в системе
художественного образования. – Дубна, 2007
5. Красильников
дисциплинам
И.М.
«Клавишный
Примерные
программы
синтезатор»,
по
«Ансамбль
учебным
клавишных
синтезаторов», «Студия компьютерной музыки» для детских музыкальных
школ, музыкальных отделений школ искусств. – М., 2002
6. Мухина В. Возрастная психология. – М., 1998
7. Пешняк В. Самоучитель игры на синтезаторе. – М., 2002
8. Порунов А.В., Порунова И.В. Программа «Клавишный синтезатор –
предмет по выбору для учащихся фортепианного отделения». – М., 2002
9. Программа фортепиано для учебных заведений культуры и
искусств дополнительного образования. – М., 2002
10. Рапецкая Л.В. Образовательная программа по предмету синтезатор.
– Добрянка, 2010
11. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М., 1947
12. Шнабель А. Моя жизнь и музыка. Исполнительское искусство
зарубежных стран. Вып. 3. – М., 1967
Учебно-методическая литература
1. Барсукова С. А. Джаз для детей. Для фортепиано .Младшие и
средние классы детских музыкальных школ. Вып. 1. Учебно – методическое
пособие. Ростов н/Д: изд – во «Феникс», 2004
25
2. Бриль И. Практический курс джазовой импровизации. Учебное
пособие. 3-е изд. – М., 1985
3. Клип И.Л. Нотная папка для синтезатора. – М., 2006
4. Кузьмичёва Т.А. Произведения для клавишного синтезатора.
Волшебные клавиши. Учебное пособие для учащихся младших и средних
классов детских музыкальных школ и школ искусств. – М., 2004
5. Кургузов С. Всемирно известные джазовые темы в переложении
для синтезатора или фортепиано. Изд. 2-е. – Ростов-н/Д., 2007
6. Кургузов С. Школа игры на синтезаторе. Учебно-методическое
пособие. – Ростов-н/Д, 2008
7. Петренко Л.Е. Играю на синтезаторе. Хрестоматия педагогического
репертуара. Вып. 1. – М., 2002
8. Петренко Л.Е. Играю на синтезаторе. Хрестоматия педагогического
репертуара. Вып. 3. – М., 2002
9. Пешняк В. Самоучитель игры на синтезаторе. – М., 2002
10. Стрелецкий С. Популярный учебник игры на синтезаторе. Учебное
пособие. – М., 2008
11. Тимонин М.Ю. Простой и понятный самоучитель игры на
синтезаторе. – Новосибирск, 2006
Интернет-ресурсы
1. Клавишный синтезатор – предмет по выбору.
Festival.1 september .ru
2. muzinstrum. com.ua Sintezator -2 krasilnikov
3. nsportal.ru
4. aist-deti. org
26