IV Международный фестиваль импровизационной музыки «Джаз
реклама
V Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО» 7 июля – 25 августа 2011 года Первый день - 7 июля “LADIES IN JAZZ” Ирина Родилес, Алина Ростоцкая, Полина Зизак & Яков Окунь, Макар Новиков, Александр Машин (Москва) Три грации, три голоса – одна гармония! Три уникальные певицы – они объединились, чтобы по-новому рассказать музыкальную сказку о бесконечности джаза! Ирина Родилес, Алина Ростоцкая и Полина Зизак! Под звуки рояля Евгения Борца – десятки классических мелодий и тройное удовольствие! Опыт, новаторство, энтузиазм – когда-то в подобных союзах засверкали новыми гранями Сара Вон, Пеги Ли, Билли Холидей, Элла Фитцджеральд, Карен Карпентер, Донна Саммер, Нэтали Коул… В России – это первый вокальный эксперимент подобного рода. Без ложной скромности, эксперимент – обречённый на успех. Они разные и в этом особенный кайф. Кайф от того, что наконец-то они выступают вместе. Три яркие индивидуальности, которые не только умеют феноменально петь джаз, но и умеют слышать друг друга. Только так на сцене рождается настоящее искусство. Итак. Ирина Родилес. В этом вокальном союзе она, пожалуй, наиболее опытная вокалистка. Её имя уже давно в топ-листе российского джаза. Ещё со времён работы в биг-бэнде Анатолия Кролла. Именно там она доказала своё право быть первой на сцене. Там раскрылся её огромный талант, сложился самобытный репертуар и манера исполнения. По признанию коллег и публики, Ирина безупречно владеет манерой исполнения «Скэт». Энергетика её голоса в своё время привлекла внимание таких мастеров, как Олег Лундстрем и Николай Панов, Георгий Гаранян и братья Ивановы, Игорь Бриль и Михаил Окунь… Даже в критические для шоу-бизнеса времена Ирина по-прежнему была очень востребована. Озвучивала мультфильмы, играла в 1 музыкальном театре Юрия Шерлинга, постоянно представлял Россию на международных джазовых фестивалях… Она и сегодня – уже ангажирована. Алина Ростоцкая. Жюри «Первого конкурса джазовых вокалистов» недавно присудило ей первую премию. А ещё были победы на эстонском конкурсе «Nomme Jazz», лауреатство на фестивалях «Фестос» и «Джалитон»… Говорят, что в этой артистке звучит безупречная наследственность. Дочь знаменитого бас-гитариста Александра Ростоцкого – на сцене практически с пелёнок. В три года она уже спела первые ноты публично. Затем была академическая фортепианная школа и многолетняя хоровая практика. Отец принципиально не давил на её интересы, надеясь вырастить самостоятельного человека. Но гены – не скрыть. Однажды джаз пришёл в её жизнь профессионально. Случайный вечер в джаз-клубе и вот она уже учится петь, а вскоре и дебютирует в качестве вокалистки. Дебют оказался настолько убедительным, что на молодую солистку обратил внимание харизматичный певец Сергей Манукян. В его проекте Алина раскрылась, как тонко чувствующий музыкант и безупречный джазовый стилист. Сегодня этот стиль – удачное дополнения суперпроекта «Ирина, Алина,Полина…» И, собственно, Полина Зизак. Ещё одна вокалистка с потрясающей джазовой генетикой. Дочь одного из лучших российских барабанщиков Эдуарда Зизака, Полина так же в детстве проявила свои артистические данные. Участница детской труппы мюзикла «Норд-Ост», она знает цену каждой спетой ноты. Сегодня студентка музыкального училища им. Гнесиных, Полина проявляет поистине титанические вокальные данные. Её голос – уже признан одним из наиболее перспективных в джазовом сообществе. В частности, работа в оркестре Игоря Бутмана и выступления в лучших джазовых клубах России – это всего лишь начало карьеры. Приглашение в новый, амбициозный проект – её отличное продолжение. Три джазовых голоса, три джазовых образа, три джазовых леди и три безусловных джазовых джентльмена: пианист Яков Окунь, контрабасист Макар Новиков и барабанщик Александр Машин. Сегодня это знаменитое российское трио – умножилось на три великолепных голоса Ирины Родилес, Алины Ростоцкой и Полины Зизак… 2 Классический джаз и современные ритмы, неповторимая органика и доведённая до совершенства музыкальная гармония! 7 июля откроют фестиваль “JAZZ в усадьбе Сандецкого”. Суперпроект «Ирина, Алина, Полина…» Эксклюзив, доступный всем ценителям самого трогательного из искусств. Состав коллектива: Ирина Родилес – вокал Алина Ростоцкая – вокал Полина Зизак – вокал Яков Окунь – фортепиано Макар Новиков – контрабас Александр Машин – барабаны Кроме того, в первый день фестиваля будет представлен новый проект “NEW LOUNGE MUSIC” – микс из хорошей лаунжевой музыки в сочетании с джазовой импровизацией! Участники проекта: солисты “DRUMтеатрКАМАЛА” – DJ Kamal и Валерий Иванов, а также великолепный джазовый альт-саксофонист Евгений Соколов. “DRUMтеатрКАМАЛА” существующий уже более 10 лет тандем: диджея (Камал) и человека, создающего визуальные и слуховые образы на перкуссионных инструментах (Валерий Иванов). Этот проект насчитывает десятки крупных выступлений на клубных площадках страны и зарубежья ... Примерная география: Одесса, Самара, Тольятти, Москва, Чебоксары, Казань, Набережные Челны, Нижнекамск, Пермь, Уфа, Магнитогорск, Челябинск, Екатеринбург, Тюмень, Омск. Сургут, Кемерово, Томск, Новосибирск, Нижний Новгород, Иркутск, Ангарск .... Резиденты ежегодного фестиваля ЭКОДЕНС (оз. Байкал). Участники “Replay Fashion Show 2006” (Кипр). Зарождение проекта проходило в эпоху tribal ethno звучания. Это была "музыка, изгоняющая злых духов". Дальнейшее развитие музыкальных пристрастий “DRUMтеатра” имело уклон во все более набирающий обороты tech sound. Способствовало этому и приобретение электронной drum установки Roland Drum Pad. Родилось название "electro ethno".... Сейчас “DRUMтеатрКАМАЛА” - это tech, house & electro, пронизанный tribal percussion и всевозможными электро-звуками и эффектами. Новое направление звучания проекта – lounge, IDM, sound design всевозможных презентаций и вечеринок в стиле coktail dance. Происходит коммуникация с живыми инструментами (скрипка, труба, гитара, курай, флейта, саксофон)… Творческий поиск участников “DRUMтеатра” приобретают разнообразный, порой неожиданный характер. Почти всегда - это импровизация, музыканты 3 играют в стиле free jazz, иногда впервые слыша трек, который ставит диск жокей … В конечном звуке граничит гармония и эклектика, а в представлении - элементы шоу, живой концерт и фонограмма … Евгений Соколов (кларнетист, саксофонист) Учёба: • Средняя специальная музыкальная школа при Казанской государственной консерватории • Казанское музыкальное училище • Казанская государственная консерватория Концертная деятельность: • С 1981 по 1986 год - казанский диксиленд п/у Геннадия Хохлова • С 1986 по 1999 год солист государственного оркестра кинематографии п/у Виктора Деринга • С 1999 по 2006 год - солист оркестра «Синтезбенд» п/у Анатолия Василевского • Основал группу солистов оркестра В. Деринга, которая в 1992 году стала самостоятельной творческой единицей и получила название «Джайв». Продюсировал её до 2008 года. • С 2009 года тесно сотрудничает с группой JAZZIA и продюсерским центром ART OF JAZZ COMPANY Продюсерская деятельность: • В 2005 году открыл рекламно-продюсерский центр «Прайд». • В 2005 году на московской студии LKK Records записывает альбомдвойник группы «Джайв» - “Livin’ Thry Thousand” • В 2006 году под лейблом DUNHILL выходит дополнительный тираж группы «Джайв» • В 2007 году продюсирует и выпускает альбом группы «7 шагов» джазовой музыкальной школы №16 • В 2010 записывает под лейблом собственной студии альбом «Византийские песнопения» хора Богородице-Успенского Свияжского мужского монастыря Состав коллектива: Евгений Соколов – альт-саксофон Валерий Иванов – перкуссия DJ КAMAL 4 Выставка фотографий "Джаз в лицах" ("Jazz faces") Гульнары ХАМАТОВОЙ (Москва) Хаматова Гульнара родом из Казани. Выпускница Казанского государственного университета, большую часть своей карьеры занималась журналистикой, 11 лет назад пришла в фотографию. Основное направление ее творчества - люди. Даже в джазовой теме ей больше всего интересна личность музыканта в рамках своего жанра, нежели классическая концертная съемка. Карьера в джазовой фотографии началась с сотрудничества с известным российским интернет-изданием "Джаз.Ру", для которого Гульнара снимает и по сей день. Хотя на данный момент она больше работает непосредственно с музыкантами (как российскими, так и американскими), для которых снимает промо фотографии и обложки для альбомов. Также ее отпечатки находятся в частных коллекциях джазовых любителей России, Великобритании, США и Европы. В 2010 году Гульнара Хаматова вошла в пятерку финалистов международного конкурса «Jazz awards» (Нью Йорк, США) в номинации Фото года. В архивах фотографа такие известные музыканты как: Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Johnny Griffin, Tom Harrell, Chick Corea, Jack Dejohnette, Christian McBride, Al Foster, Branford Marsalis, Kenny Garret, Bobby McFerrin, Randy Brecker, Marcus Miller, Roy Haynes, Ron Carter, John Scofield, McCoy Tayner и многие другие. "Мне хочется написать историю человека в джазе, ведь джазовый музыкант это не просто профессия – это то, что занимает целую жизнь и всегда является приоритетом. История одного конкретного музыканта помогает понять весь жанр в целом. Мы привыкли воспринимать музыкантов как источник прекрасной музыки, как часть джазовой истории. Я хочу показать музыканта как человека, потому что в основе любого таланта, прежде всего, стоит личность." Ведущие открытия фестиваля: Ольга Скепнер и Михаил Волконадский! 5 Второй день - 14 июля “Arkady Shilkloper Trio” & Аркадий “FreeMan” Кириченко (Германия-Россия) Легендарный музыкант-мультиинструменталист – Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог, Германия). Легендарный музыкант-мультиинструменталист – Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог): валторнист, флюгельгорнист, исполнитель на многих народных духовых инструментах (альпийский рог, охотничий рог, корно ди каччио). Виртуоз, добившийся успеха, как в академической музыке, так и в джазе. Учился в Московской военномузыкальной школе (начинал на альтгорне), в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных. С 1978 играл в оркестре Большого театра, входил (до 1985) в состав Квинтета духовых инструментов. В 1985-89 работал в симфоническом оркестре Московской филармонии и играл в Московском квартете валторн. Параллельно выступал как джазовый импровизатор – в 1984-86 в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в 1985-89 в «ТриО» (с Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко). Большой международный резонанс вызвал дуэт с Михаилом Альпериным и в особенности группа «Moscow Art Trio» (в 1991 к дуэту присоединился вокалист Сергей Старостин). С 1992 Шилклопер выступает также с сольными концертами, используя от трех до пяти духовых инструментов, а также синтезаторы. Партнерами в многочисленных проектах становятся Владимир Волков, Андрей Кондаков, Сергей Беличенко, екатеринбургский саксофонист Игорь Паращук, а также зарубежные исполнители – Лайонел Хэмптон, Лью Солофф, Элвин Джонс, Херб Эллис, Луи Склавис, Пьер Фавр, Энрико Рава и др. Шилклопер может быть признан среди российских музыкантов рекордсменом по количеству выступлений на отечественных и зарубежных фестивалях. Российские критики несколько раз выбирали его «музыкантом 6 года»! В 1994 году присоединился к группе “Paco Libre” (инструментальный состав – валторна, фортепиано, скрипка и контрабас). В начале XXI века переехал в Германию (Вупперталь) и продолжил выступления с европейскими музыкантами и оркестрами. Вместе с Аркадием Шилклопером выступят замечательные музыканты: Игорь Иванушкин (контрабас) Артем Федотов (барабаны) Аркадий “FreeMan” Кириченко Туба, бас-труба, вокал С 1979 г. стал серьезно заниматься джазом и джаз-роком (ансамбль импровизационной музыки под управлением Александра Айзенштадта). С 1983 г. по 1988 г. выступал в составе московского диксиленда "Капелла Дикси" п/у Льва Лебедева (фестивали в СССР и ГДР - Дрезден). С 1984 по 1986 Аркадий Кириченко - актер и музыкант Театра им. Моссовета (в мюзикле Бертольда Брехта “Человек как Человек” в постановке Марка Вайля). С 1984 года - постоянный участник музыкальных постановок композитора Сергея Дрезнина (“Офелия”, “Пир во время чумы” и др.). В 1985 г. вместе с Сергеем Летовым и Аркадием Шилклопером основал ансамбль интуитивной музыки ТРИ "О", с которым много гастролировал по России, США, странам Европы (Knitting Factory, Anyway (New York), Bimhuis (Амстердам), Blue Tomato (Вена), Sud des Alpes (Женева), Moods, Rote Fabrik (Цюрих). С 1987 г. в составе ТРИ “О” - участник литературно- музыкальных программ актера Александра Филиппенко. С 1987 г. Аркадий - частый гость шоу "Поп-Механика" Сергея Курехина. 1988 - 1989 музыкальный директор Театра импровизации Союза театральных деятелей СССР под руководством Олега Киселева. В 1986 - 1991 регулярно выступает в Театре Анатолия Васильева (Школа Драматического Искусства), а также на многочисленных поэтических вечерах клуба "Поэзия" (Дмитрий Александрович Пригов, Геннадий Кацов, Андрей Туркин, Юлий Гуголев, 7 Татьяна Щербина, Нина Искренко, Константин Кедров, Елена Кацюба, Людмила Ходынская, Александр Еременко, Иван Жданов, Алексей Парщиков, Владимир Друк и др.) Аркадий Кириченко - участник I-го фестиваля джазовых вокалистов в Новосибирске (1990 г.) В 1991 г. Аркадий “FreeMan” Кириченко уезжает в США (Нью-Йорк). Свой отъезд он объясняет тем, что хотел прикоснуться к первоисточникам джазовой культуры, пропитаться духом города, являющегося столицей мирового джаза, услышать и увидеть "живьем" своих кумиров. Америка подарила ему знакомства с талантливыми соотечественниками - Борисом Райскиным, Ильей Файнгершем, Яном Трояновским, группой "Оберманекен", с которыми он выступал в различных клубах и кафе Нью-Йорка (Knitting Factory, Anyway, CBGBs и др.), а также с такими американскими музыкантами, как Томас Чапин, Кера Сильвернейл, Ричард Томсон, ЛаДонна Смит, Стив Свелл и др. С Борисом Райскиным и Юрием Зморовичем в 1996 г. Аркадий “FreeMan” принимал участие в фестивале Burmingham Improv в Бирмингеме (Алабама). С 1997 - 2005 - постоянный участник Международного фестиваля SKIF памяти Сергея Курехина в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге (в составе ТРИ”О” и с другими составами ). В 2001 году в Нью-Йорке он принял участие в акустическом проекте Юрия Шевчука ("ДДТ"). В 2000 г. в Нью-Йорке вышел его сольный альбом "Tuba Mirum Unlimited, Inc.". С 2000 г. Аркадий Петрович - ведущий джазовых программ на ньюйоркском русском радио. Он известен также как организатор клуба, объединившего любителей джаза всех национальностей, в котором выступали видные джазмены Америки и России. С 2005 года FreeMan живет в России. В декабре 2005 года стал участником Международного джазового фестиваля Jazz-Globe в Иерусалиме (Израиль), где выступил с Вячеславом Ганелиным и Аркадием Готесманом, а также с Аркадием Шилклопером, Александром Айзенштадтом и др. джазовыми музыкантами. Состав коллектива: Аркадий Шилклопер – альпийский рог, валторна Аркадий “FreeMan” Кириченко – туба, бас-труба, вокал Игорь Иванушкин – контрабас Артем Федотов - барабаны 8 Третий день - 21 июля “LIBERTANGO” (Страсти по А.Пьяццолла) Ах, это танго! То плавный и спокойный, как просторы прерии, то чеканный, как военный марш конкистадоров, то вдруг врываются ритмы жаркой Африки - танец истории любви, танец с человеческой душой, борьба за власть опьяненного страстью мужчины над женщиной. Они скрывают свои чувства под маской безразличия на лицах. Но как выдают чувства их красноречивые телодвижения! Появившись в Европе в самом начале ХХ века, видоизменяясь, приобретая европейские черты, переживая взлеты и падения, танго осталось навсегда. А поначалу против этого эротичного танца ополчились церковь, министры, доктора… Но ни время, ни искусственные попытки наложить запреты, ни наступление новомодных танцев – ничто не смогло приостановить его огненную поступь. Да может ли что-нибудь удержать публику от искушения вкусить запретный плод? Танго по-прежнему волнует, будоражит, горячит кровь... “Libertango” – программа, посвященная этому прекрасному жанру и выдающемуся аргентинскому музыканту и композитору второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки – это Астор Пьяццолла! Пьяццоллу называют родоначальником стиля, название которого – “нуэво танго” (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor» («Великий Астор»). Аранжировки проекта “Libertango” полностью сделаны пианистом и композитором Олегом Анохиным. Музыканты, исполняющие эту музыку, стремятся найти свой оригинальный язык и свой собственный неповторимый стиль. В 2009 году, как известно, ЮНЕСКО объявило танго всемирным культурным наследием человечества. Как приятно сознавать, что вместе с ностальгическим интересом к прошлому, далекому и близкому одновременно, атмосфера танго вновь возвращается к нам. Своего рода неоромантизм, когда мужчина и женщина заново открывают удовольствие от танца вдвоем. Будем надеяться, что начинается новый век танго. 9 Состав коллектива: Олег Анохин – аранжировки, фортепиано Евгений Антонов – аккордеон Тимур Монасыпов - скрипка Ольга Скепнер - вокал Дмитрий Соломатин – контрабас Эдуард Нуруллин – барабаны «Территория любви» (Марсель и Мария Нуриевы) - хореография Четвертый день - 28 июля “GOLD STANDARDS” TECORA ROGERS (USA) & Олег Анохин, Владимир Кольцов-Крутов, Ильдар Нафигов Тёплый, вибрирующий и яркий голос Текоры Роджерс свидетельствует о приверженности вокалистки к музыке госпелов, к которой она приобщилась ещё шестилетней девочкой, начав петь в спиричуэл-хоре. Преданность госпелу не помешала Текоре увлечься джазом, который она считает частью американской фолк-музыки, уходящей своими корнями в африканскую культуру. Сочетания низких гортанных и грудных нот с высокими отрывистыми, характерными для джаза нотами позволяют Текоре достигать всеобъемлющего уровня мастерства, когда она запросто демонстрирует обширный диапазон своего голоса, или когда, импровизируя, наполняет мелодию множеством оттенков и смыслов. «Сочетание джазовой легкости, импровизационности со сложнейшими госпеловскими пассажами, которые под силу только густым и искусным голосам чернокожих музыкантов, захватывает дух, пробирает все человеческое нутро»- пишет «Новая Газета». Годы работы в Сингапуре, Бангкоке, Шанхае, Франции, Италии и Швейцарии закончились, когда певица поняла, что пришло время возвращаться на родину в Чикаго, город ветров. В конце 2003, Текора основала “Chicago Spirituals” и группа выступала с большим успехом по всей Европе. Текора Роджерс записала несколько альбомов, последний альбом “Jazzy Lady” включает великолепные джазовые стандарты и воплощает саму сущность вокалистки. Каждая песня исполнена в фирменной манере, отличающейся своеобразным и органичным слиянием двух стилей джаза и госпела, а также кристально чистым голосом невероятной мощи. Кроме записи альбомов и сольных проектов на чикагском телеканале Текора ведёт 10 еженедельное шоу, освещающее интересные культурные и развлекательные события Чикаго. В 2008 году Текора была приглашена преподавать мастер-классы в Московском Колледже Импровизированной Музыки и с грандиозным успехом совершила несколько гастрольных туров по России и Украине. Отдавая дань творчеству Билли Холлидей, Эллы Фитцджеральд и Фрэнка Синатры, Текора будет исполнять джазовые хиты. На фестивале Текора будет выступать с замечательными российскими музыкантами: Владимиром Кольцовым-Крутовым, Ильдаром Нафиговым (Москва) и Олегом Анохиным (Казань). Состав коллектива: Tecora Rogers – вокал Олег Анохин – фортепиано Владимир Кольцов-Крутов – контрабас, бас-гитара Ильдар Нафигов – барабаны “BaXtle Quartet” “BaXtle Quartet” – молодой вокальный коллектив, сложившийся в 2010 году. Его участники – это студенты и выпускники Казанского музыкального колледжа и консерватории, команда единомышленников, стремящаяся создавать и исполнять современно звучащую музыку в популярном ныне жанре a capella. “BaXtle Quartet” поет на разных языках (русском, татарском, английском, французском), исполняет кавер-версии мировых хитов, оригинальные аранжировки народных песен, авторские композиции. Наше кредо – идти в ногу со временем, не бояться соединять несоединимое, экспериментировать. Мы мобильны и свободны в своих творческих проявлениях. Мы любим свое дело и готовы заниматься им 24 часа в сутки. Все участники группы имеют богатый музыкальный и сценический опыт, но при этом их средний возраст – 21 год. Молодость, талант, харизма, артистичность, оригинальный саунд – все это про “BaXtle Quartet”. A capella наша жизнь! Создаем,творим,ищем 11 новое для вас,чтобы дарить счастье окружающему миру,и тем самым становиться счастливее самим:) Состав коллектива: Дина Венедиктова – lead vocal Эльвира Титова – lead vocal Максим Андреев – beat box Айдар Мухаметдинов – бас Мерзлякова Елена – художественный руководитель и аранжировщик Пятый день - 4 августа "THE BEATLES TRIBUTE” “Nikolay Moiseenko Project” feat. Ксения Коламбацкая (Москва) Николай Моисеенко - российский саксофонист, выпускник престижного американского музыкального вуза “Berklee College of Music”, выступал и выступает с такими музыкантами как: Marcus Miller, Meshell N’Degeocello, Kenwood Dennard, Maria Sсhnaider, David Fiuczynski’s KIF, группа Galactic, оркестр Игоря Бутмана и оркестр им. Олега Лундстрема. Участник фестивалей: North Sea Jazz Festival (2008) в Голландии, JazzQ Festival (2006), крупнейший российский фестиваль «Усадьба. Джаз» (2008), «Джаз в саду Эрмитаж» (2007), Фестиваль русской культуры в Лондоне Maslenicha (2008), “Summertime Festival” (2009) в Санкт- Петербурге. “Nikolay Moiseenko Project” – по праву считается одним из самых интересных и востребованных музыкальных проектов Москвы. Каждый концерт не похож на предыдущий. Наряду с материалом, который был записан в Америке с участием выдающегося гитариста David Fiuczynski, всегда звучат новые композиции. Авторская инструментальная музыка и танцующий зал - явление редкое, но именно это является одним из неотъемлемых элементов всех выступлений “Nikolay Moiseenko Project”. “The Beatles Tribute” - это новая программа “Nikolay Moiseenko Project”, которая с большим успехом была встречена столичной публикой! Новое прочтение музыки группы Beatles оказалось на редкость свежим и запоминающимся. Николай Моисеенко: "Я никогда не считал себя большим поклонником “Beatles”, да, к тому же, отчасти, было ощущение, что музыканты так часто и по-своему успешно делали кавера их песен, что еще одно прочтение не нужно. Но когда мне предложили сделать эту программу и я начал копать и изучать творчество группы, я был поражен насколько их музыка разнообразна и податлива! Более того, прослушанные мелодии постоянно крутились у меня в голове и я с большим удовольствием взялся за дело!" 12 В составе “Nikolay Moiseenko Project” на фестиваль "Джаз в усадьбе Сандецкого" приедут одни из лучших московских музыкантов, а также специальный приглашенный гость – певица Ксения Коламбацкая! Ксения Коламбацкая молодая, харизматичная певица, с потрясающим тембром голоса, который не оставит равнодушным никого. Ее бархатный голос, дарящий тепло, словно обволакивает все пространство вокруг, вызывая прилив невероятно позитивных эмоций, заставляя таять, казалось бы, самые безнадежно ледяные сердца. Первое выступление певицы состоялось, когда ей было всего 4 года. Девочке выпадает честь солировать с детским хором "Колокольчики" в концертном зале Астраханской Государственной Филармонии. C 12-ти лет Ксения - лауреат и дипломант конкурсов международного масштаба, последним из которых является конкурс «Славянский Базар» в Витебске. В данный момент певица сотрудничает с Николаем Моисеенко, лидером группы, известной ранее как “Sunlight”, а также с проектом “Mtv Dance Hits”, постоянная участница “Big Beat Band” и “Big Beat Jam”. Состав коллектив: Николай Моисеенко – саксофон Сергей Серов - тромбон Лев Трофимов – фортепиано Сергей Геер – бас-гитара Алексей Кравцов - барабаны Specials guest - Ксения Коламбацкая - вокал Впервые в рамках фестиваля выступит казанский коллектив “Dr JAZZ”. Это трио, которое возглавляет лидер и его основатель, кстати, доктор по профессии, но прежде всего превосходный музыкант – Владимир Штейнман. В программе прозвучат джазовые стандарты в авторской аранжировке. Состав коллектива: Владимир Штейнман - фортепиано Дмитрий Соломатин – контрабас Рафаэль Абдуллин - барабаны 13 Шестой день - 11 августа RUDEN JAZZ BAND С программой «В ПОИСКАХ ШАМБАЛЫ…» Пианист Андрей Руденко – один из тех разноплановых музыкантов, чей талант проявляется одинаково успешно сразу в нескольких областях музыки. Он авторитетен и в джазовом, и в академическом музыкальном сообществе; выбор творческого пути роднит лучшего пианиста Казани с такими известными музыкантами российской музыки, как Даниил Крамер, Леонид Винцкевич, Сергей Жилин, Григорий Файн. В 1992-97 годах Руденко обучается по классу фортепиано в Московской консерватории (классы профессора Татьяны Петровны Николаевой-Тарасевич и профессора Николая Арнольдовича Петрова). В 1999-2001 музыкант проходит стажировку за рубежом, в Ирландской королевской академии. В 2000-м становится лауреатом международного конкурса в Испании. После возвращения в Казань начинает активную исполнительскую деятельность, в том числе и в качестве лидера, выступая в самых разных ансамблевых форматах. Одним из наиболее известных проектов Руденко тех лет является дуэт с саксофонистом Сергеем Баулиным, выпускником Казанской консерватории. Этот состав исполнял как стандарты, так и авторскую музыку, а манера изложения позволила прессе характеризовать ее как "интеллектуальный джаз". Руденко становится завсегдатаем джазовых площадок Казани тех лет – клубов "Джокер" и "Веселый Роджер". Среди наиболее именитых джазовых музыкантов, с которыми ему приходилось сотрудничать в качестве сайдмена – Давид Голощекин, Дэйв Флеминг, Майкл и Ричи Бакли. В тех проектах, где пианист являлся одним из лидеров, его партнерами были вокалистки Лилия Чугунова и Виктория Андреева, басисты Андрей Дудченко, Дмитрий Соломатин и Олег Солодовников, барабанщики Рафаэль Абдуллин, Адель Сабирьянов, Эдуард Нуруллин. Помимо обширных гастролей с сольными концертами, Руденко принимал участие в ряде фестивалей, среди которых "Джазовая провинция – 14 2003" (Курск-Казань), фестиваль в Екатеринбурге (2002), "Джазовые голоса" (Москва, 2004), "Джазовая платформа" (Самара, 2004), "Устуу-Хурээ" (республика Тыва, 2004) и так далее. В Тыве пианист выступал на одной сцене с легендарным "Sun Ra Arkestra" (США) и был удостоен диплома лучшего пианиста фестиваля. В настоящий момент Руденко часто работает с вокалисткой Лилией Чугуновой (существует сделанная ими в Нижнем Новгороде запись под названием "Revolution Jazz") и саксофонистом Дмитрием Забегаевым, сменившим Сергея Баулина в его инструментальном дуэте и считающимся сегодня наиболее заметным и востребованным саксофонистом Татарстана. Аудитории Казани Руденко знаком также по выступления в составе блюзовой группы "Листья травы", которая в 2005 году отметила свое десятилетие. Гастрольная активность Андрея Руденко и его универсальность как пианиста привели к тому, что сегодня он является довольно заметной фигурой на джазовой и блюзовой сцене. Стоит особо отметить и существование некоторых неожиданных в контексте Казани городов, в которых концерты Андрея проходят с завидной регулярностью. Так, например, в Вологде он активно сотрудничает с гитаристом Виктором Колесовым. Летом 2006 года Андрей Руденко вошел в состав одной из групп молодых российских джазовых музыкантов, прошедших стажировку в США по программе "Открытый Мир" (Open World). Среди его коллег по группе были саксофонист Андрей Красильников (Москва), вокалистка Виктория Чековая (Новосибирск), басист Дмитрий Толочков (Саратов) и другие. С российской группой работал знаменитый трубач Джон Фэддис, вместе с которым Руденко выступил в престижных клубах Вашингтона и Чикаго. Андрей Руденко имеет в своем творческом багаже два записанных альбома: «Transmission of Jazz» (2009) и ''Antiglamour'. Альбом ''Antiglamour' был записан в феврале-марте 2010-го года на культовой студии ''Тон” (Мосфильм). В записи приняли участие: Виталий Головнев (США), Антон Давидянц, Адель Сабирьянов, Давид Ткебучава, Азат Баязитов, Дмитрий Забегаев, Сергей Баулин, Михаил Жижин, Федор Досумов, Сергей Корчагин. Стилистика альбома - от авторского, традиционного и современного джаза до фанка. Почему, собственно говоря, альбом называется'' Антигламур''? Ответ прост. Изначально в слове «гламур» нет ничего плохого. Оно означает броский, заметный. И только на нашей российской почве «гламур» стал синонимом всего броского, но не настоящего и без богатой внутренней сути. Поэтому название «Антигламур» следует рассматривать, как антитезу 15 происходящему сегодня вокруг нас в жизни и в музыке. Композиции, вошедшие в альбом, и манера исполнения - без нарочитых эффектов, но покоряющая тонкостью игры и демонстрирующая нестандартность мышления исполнителей, полностью соответствуют этой концепции. В рамках V-го фестиваля “JAZZ в усадьбе Сандецкого” “Ruden Jazz Band” (казанский состав) представит эксклюзивную программу, сотканную из уже известных моментов своего творчества, таких как: музыка из нашумевшего альбома «Антигламур», музыка легендарной группы “Beatles”, и, (ВНИМАНИЕ!) – добавится интересная составляющая нового витка творчества группы “Ruden Jazz Band” - речь идет об этнике. Впервые прозвучат мелодии народов мира в обработке “Ruden Jazz Band”. Верные завсегдатаи фестиваля услышат экзотические инструменты, такие как: джамбей, диджериду, шум дождя, целый набор флейт, горловое и народное пение в исполнении Антона Макарова. Итак, всех ждем испить с нами пряный августовский коктейль из джаза, фанка, авторской музыки, музыки “Beatles” в обработках “Ruden Jazz Band” и музыки народов мира. Состав коллектива: Андрей Руденко – фортепиано Дмитрий Забегаев – тенор-саксофон Дмитрий Соломатин – контрабас/бас-гитара Ярослав Белоглазов – барабаны Антон Макаров – перкуссия, диджериду Седьмой день - 18 августа «А’капелльные страсти» “ManSound” (Украина) 16 "ManSound - образец отечественного искусства" (журнал БИЗНЕС). "Делатели оваций"( журнал "Jazz-Квадрат"). "Великолепная «шестерка»"( Алексей Коган). "ManSound - национальный культурный бренд международного значения" (журнал ЭКСПЕРТ). "Лучший вокальный состав бывшего СССР" (портал jazz.ru). "ManSound – гордость Украины" (журнал «Академия»). Киевский секстет ManSound существует с 1994 года и на сегодняшний день является ведущим вокальным брэндом Украины и стран бывшего СССР. Постоянные участники международных джазовых фестивалей, ManSound – профессионалы высокого уровня, получившие признание слушателей и музыкальных критиков во всём мире. На счету коллектива – неоднократное участие в Lionel Hampton Jazz Festival (США), Гран-при на международном конкурсе а’капельных групп “Vokal.Total” - 2002 (Грац, Австрия), участие в лучших европейских фестивалях вокальной и джазовой музыки, в том числе “Vokal Total” (Мюнхен, Германия) и “Voice Mania” (Вена, Австрия). В 2001 году ManSound были номинированы как «Лучшая вокальная группа» в рамках All American Entertainment Awards (Бренсон, США). В 2005 году ManSound был признан «ShowBiz Award» Лучшей джазовой группой Украины. Сольная программа ManSound была с успехом представлена в Голландии, Италии, Франции, Австрии, Швейцарии, Хорватии, Словении, Эстонии, Литве, Белоруссии, Казахстане, России, и США. Виртуозное исполнение произведений различных жанров, техничность и артистизм не оставляют сомнений в том, что ManSound – одна из самых ярких вокальных групп современности. В репертуаре секстета – популярные джазовые стандарты, Gospel и славянский фольклор в оригинальных аранжировках. Как и большинство вокальных коллективов, ManSound отдают предпочтение концертным выступлениям. Гармоничный строй, безукоризненное исполнение, богатая тембральная палитра, естественность и эмоциональность – всё это делает ManSound любимой группой ценителей качественной музыки во всём мире. вокальной 17 International festivals history: 2008 “Фестиваль Української культури у Сопоті” Сопот, Польща “С. Рахманінов і українська культура” Харьків, Україна “Музичний фестиваль у м. Каунас” Каунас, Литва “Джаз-Експрес” Твер, Росія “Зона вокалу” Київ, Україна 2007 Тур в Литві “JAZZ JAMBOREE 2007” Варшава, Польща “Золота осінь” Баку, Азербайджан “Фестиваль кави” Львів, Україна “Зона вокалу” Київ, Україна 2006 “JazzExtravaganza-2006” Любляна, Словенія “A Cappella Concert Series in Congress Casino Baden” Баден, Австрія “Зона вокалу” Київ, Україна “Tabasalu Jazz Festival” Табасалу, Естонія "Jazz in Manor Arkhangelskoe" Москва, Росія “Astana Blues” Астана, Казахстан "DoDj" Донецьк, Україна 2005 “Berlin A Cappella Festival” Berlin, Germany “Bielefelder Vokal Festival” Bielefeld, Germany “Sunday Nights Jazz Concerts Series” Zagreb, Croatia “Jazz in Old City” Khantymansiysk & Yekaterinburg, Russia “Koktebel Jazz Festival” Koktebel, Ukraine “III Children Jazz Festival Atlant-M” Kiev, Ukraine 2004 “Rainbow Jazz Festival” Tartu, Estonia “Vokal Total” Munchen, Germany 18 "Leibnitz Jazz” Leibnitz, Austria “Ethno Jazz Festival” Kishinev, Moldova "Black Sea Jazz" Sochi, Russia “Slavic Bazaar Festival” Vitebsk, Byelorussia "Jazz in Arkhangelskoe" Moscow, Russia "Jazz Near Old Fortress" Russia, Siberia, Novokuznetsk "Jazz Festival" Naberegny Chelny, Russia 2003 "Lionel Hampton Jazz Festival" Moscow, Idaho, USA "Voice Mania" Vienna, Austria "Mama Lazz" Vilnius, Lithuania “Jazz Voices” Moscow, Russia "Jazz Crossroad" Kazan’, Russia "DoDj" Donetsk, Ukraine "Jazz Mini Fest" Vinnitsa, Ukraine "Slavic Bazaar" Vitebsk, Byelorussia "Jazz Province" 15 Russian cities 2002 "Lionel Hampton Jazz Festival" Moscow, Idaho, USA "Voice Mania" Vienna, Austria "Slavic Bazaar" Vitebsk, Byelorussia "Jazz Province" 2000 "Lionel Hampton Jazz Festival" Moscow, Idaho, USA "Vokal Total" Munich, Germany "Sacred Music A’Cappella Festival" St.Petersburg, Russia "Jazz Province" 15 Russian cities "Slavic Bazaar" Kiev, Ukraine 1999 "Festival Jazz en Artois" Paris, Artois, France "International Film Festival" Moscow, Russia "Jazz in Donetsk" Donetsk, Ukraine "Jazz Province" 15 Russian cities 1998 "Jazz Vocal" Panevezhis, Lithuania "Jazz Horizons" Kryvij Rig, Ukraine “Jazz Voices” Moscow, Russia "Jazz Province" 15 Russian cities "Slavic Bazaar" Vitebsk, Byelorussia 1997 "Autumn Blues" Nikopol’, Ukraine "Jazz in Nizhnij Novgorod" Nizhnij Novgorod, Russia “Jazz Voices” Moscow, Russia "Jazz Mini Fest" Vinnitsa, Ukraine 19 1995 "Jazz in Nizhnij Novgorod" Nizhnij Novgorod, Russia "Jazz Mini Fest" Vinnitsa, Ukraine "Autumn Marathon" Kyiv, Ukraine "Autumn Blues" Nikopol’, Ukraine Состав коллектива: Владимир Сухин Рубен Толмачев Владимир Трач Юрий Роменский Вячеслав Рубель Сергей Харченко ВПЕРВЫЕ на фестивале выступит молодой коллектив талантливых ребят “Dynamite Jazz Quartet” с программой “CROSSROADS”. Музыканты в основном все выходцы с эстрадно-джазовой кафедры КГУКИ. Встретившись там однажды, создали группу, которая с успехом выступает в Казанских джазовых клубах. Поддержит проект джазовая певица Ольга Скепнер, которая исполнит несколько композиций в программе. Состав коллектива: Дмитрий Крапивин – вокал, гитара Михаил Корсаков – фортепиано Ильнар Фатихов – бас-гитара Ярослав Белоглазов – барабаны Specials guest – Ольга Скепнер (вокал) 20 Восьмой день – 25 августа Закрытие фестиваля будет поистине феерическим по интеллектуальному, художественному и музыкальному наполнению. Ведущие этого фестивального дня: Игорь Зисер («Джазовый перекресток») и Ольга Скепнер. Julius E. Green (вокал, блюз, США-Голландия) & Евгений Гречищев, Сергей Хутас, Александр Зингер (Москва) Вряд ли во всём мире найдётся человек, который не сможет напеть песни «Only you» или «Sixteen tons». Julius E. Green – бывший вокалист коллектива “The Platters”, исполнявшего эти хиты. За годы существования “The Platters” записали около четырёхсот песен, их альбомы разошлись по всему миру тиражом 89 миллионов экземпляров. Музыканты посетили с концертами более 90 стран, где собрали около 230 различных наград. “The Platters” были официально призваны в «Зал славы вокальных групп» в 1998 году и в «Зал славы рок-н-ролла» в 1990 году. Завоевав статус живой легенды ритм’н’блюза, Julius E. Green перебрался Европу. В 1982 году в Голландии, при поддержке ведущих европейских музыкантов, Green выпускает очередной хит «Rock your Baby». Он активно гастролирует и участвует во множестве различных музыкальных проектов на просторах Старого Света и не только. Диапазон жанров, подвластных его неординарному таланту, широк: блюз, джаз, соул, фанк, госпел, рэггей и рок ' н ' ролл. Своей искренней, экспрессивной и неповторимой манерой исполнения Julius Green с первых тактов завоёвывает сердца любой аудитории: будь то небольшой уютный клуб или 21 огромное пространство стадиона. Вместе с легендарным Джулиусом Грином выступят известные российские джазовые музыканты: Евгений Гречищев, Сергей Хутас и Александр Зингер. Состав коллектива: Julius E. Green – вокал Евгений Гречищев – фортепиано Сергей Хутас – контрабас Александр Зингер - барабаны “TAMARA RAVEN QUINTET” (Польша) Коллектив образовался в Варшаве в 2004 году, когда молодая российская джазовая певица Тамара Рэйвен перебралась жить и работать в Польшу. Основа стиля квинтета – это, конечно же, джаз, однако, в творчестве группы сильны элементы фанка, диско и латинских ритмов. 22 Центральное место и в концертных номерах и на студийных записях отведено мощному романтичному вокалу Тамары. “TAMARA RAVEN QUINTET” активно работает на европейской клубной сцене. Летом 2010 года вышла дебютная пластинка под названием «The Few of My Favorite». В альбом вошли девять известных джазовых и поп композиций, в авторских и подчас неожиданных аранжировках. Также Тамара Рэйвен и ее музыканты работают над собственными копмозициями, которые войдут в следующий альбом группы. Состав коллектива: Тамара Рэйвен, вокал. Окончила училище при московской консерватории по классу скрипки, а также Российскую академию театрального исскуства (ГИТИС) по специальности «актер музыкального театра», а затем брала уроки классического вокала у первой абхазской оперной певицы Людмилы Логуа. С 2001 по 2002 год дала серию классичесских концертов в Абхазии, среди них – в Пицундском храме X века в сопровождении «живого» аккустического органа. На сцене выступала вместе с такими артистами как Ярош Сметана, Адам Левандовски, Михал Куленты, Карен Эдвардс, Стив Логан, Тони Симорози, Ирина Бабичева, Григорий Файн, Анатолий Герасимов, Moscow Jazz Band Владимира Лебедева, Джаз-бенд «Сочи» и др. Петр Кароль Савицки, пианист, композитор и аранжировщик. Окончил Академию музыки в Катовицах на отделении аранжировки и композиции, а также музыкальную школу им. Ф. Шопена в Варшаве по классу контрабаса. Как контрабасист Биг-бенда Радио Jazz под управлением Ришарда Боровского выступал в старейшем джаз-клубе Варшавы Akwarium. Ныне вместе с украинским трубачем Константином Донским руководит проектом Warszawa Kyiv Express, который исполняет собственные джазовые композиции, навеянные польскими и украйнскими народными напевами. Музыкальный руководитель и пианист мюзикла «Моя Мама Янис» в варшавском Музыкальный руководитель и пианист мюзикла «Моя Мама Янис» в варшавском театре Roma. Написал музыку для анимационного фильма "Gravity and Grand Piano". Фильм получил главный приз в категории студенческих и анимационных фильмов на X Польском фестивале авторских анимационных фильмов в Кракове. Конрад Кубицки, контрабасист и бас-гитарист. Окончил музыкальную академию им. Ф. Шопена в Варшаве, инструментальное отделение, по классу контрабаса. Концертирует в Южной Корее, Швеции, Литве, Бельгии, Чехии, Франции Испании, Мексике, Германии, Италии, Японии. В сентябре 2007 г. участвовал в гастрольном туре группы Франца Гаутзингера. Также участвовал в фестивале „Hi Seoul” в Сеуле. Коллектив «Любович, Кубицки и Раш» в 2005 победил в категории «Лучшая джазовая группа» на фестивале «Надежды Варшавы». 23 С 2001 года выступает с Evergreen Orchestra. Годом раньше начал сотрудничать с Театром песни и танца университета Варшавы „Warszawianka”. Работает как сессионный музыкант, записывает музыку для кино, театра и телевидения. С 2006 года преподает в музыкальных школах. Мариуш Козловски, саксофонист (играет на четырех саксофонах – сопрано, альт, тенор, баритон) Окончил Академию эстрадной музыки в Катовицах по классу саксофона. Дебютировал в 1991 году во время Jazz Meeting в Щецине. Выступал по всей стране и за границей. Сотрудничал с известными польскими музыкантами: Евой Бем, Лорой Шафран, Евой Урыгой, Богданем Лазукой, Ришардом Рынковским. Сотрудничает с оркестром «Alex Band» Александра Малишевского, а также швейцарским симфоническим оркестом Рето Паролари. Выступал на сцене с такими звездами как Пол Анка, Лорейн Браун, Кас Тейлор, Джеймс Стюарт и мультиинструменталистом Билли Принсем. Мариуш Моцарски, барабанщик Окончил Академию музыки им. Ф. Шопена в Варшаве и джазовое училище в Варшаве. Учился в школе Drummers Collective в Нью-Йорке, а также в Drumtech в Лондоне. Универсальный перкуссионист – любит и умеет играть разные стили музыки: джаз, поп, рок, драм-н-бэйс. Играет практически со всеми звездами польской эстрады (Патрицией Марковской, Маришей Садовской, Юстиной Стычковской) а также с Биг-бендом Польского Радио и оркестром Государственной филармонии. Принимал участие в записи белее чем 30 альбомов, музыки для кино и рекламы. Выступал в целой Европе, США, Индии, Ливане. Уже несколько лет ведет активную педагогическую деятельность. Состав коллектива: Тамара Рэйвен – вокал Мариуш Козловски - саксофоны Петр Кароль Савицки – фортепиано Конрад Кубицки – контрабас, бас-гитара Мариуш Моцарски – барабаны 24 Ольга Скепнер & Евгений Соколов, Олег Анохин, Сергей Хутас, Александр Зингер с программой «ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ» (“La Vie En Rose”) «Жизнь в розовом цвете» (или «Жизнь сквозь розовые очки») — как известно, песня каталонца Луиги, ставшая визитной карточкой французской певицы Эдит Пиаф, которая написала к ней слова. Инструментальная версия в исполнении Луи Армстронга стала джазовым стандартом. Помимо Пиаф, песню исполняли Марлен Дитрих, Патрисия Каас, Грейс Джонс, Донна Саммер и многие другие популярные вокалисты. Она прозвучала во множестве фильмов — начиная с классических лент «Страх сцены» (1950) и «Сабрина» (1954). В 1998г. мелодия была занесена в зал славы премии «Грэмми». Программа с таким названием (в аранжировках пианиста Олега Анохина) стала для певицы Ольги Скепнер очень любимой. Собственно, это «французская программа», в которую входят песни-шлягеры французской музыки (естественно, на французском языке): Мишеля Леграна, Джо Дассена, Эдит Пиаф, Мирей Матье, Шарля Азнавура, Патрисии Каас, Далида, Стинга (известна его любовь к французской тематике…) и других. Версию французской программы поддержат москвичи - гости фестиваля: Сергей Хутас и Александр Зингер. Ольга Скепнер - джазовая вокалистка, музыковед, преподаватель, директор концертного агентства «ART OF JAZZ COMPANY», организатор и музыкальный директор фестиваля «Джаз в усадьбе Сандецкого» (Казань), организатор в Казани фестиваля французского джаза “Le Jazz”. Получила академическое музыкальное образование на теоретическом отделении Ульяновского музыкального училища (УМУ, 1992 год), а затем на теоретико-композиторском факультете Казанской государственной консерватории им. Н.Жиганова (КГК, 2005 год). Кроме того, имеет филологическое образование: историко-филологический факультет Ульяновского государственного педагогического университета им. И.Н.Ульянова (УГПУ,1999 год). В 2009 году окончила аспирантуру Казанской государственной консерватории как музыковед. В 2003 году Ольга Скепнер стала солисткой коллектива «JAZZIA» (художественный руководитель и основатель коллектива – джазовый пианист, тромбонист, композитор и аранжировщик Олег Анохин). Выступала с такими музыкантами как: Алексей Круглов и «Круглый Бэнд» (программы: “Hearing In А New Way”, авторский проект «Я сегодня смеюсь над собой…», посвященный творчеству А.Вертинского), Александр 25 Виницкий («Бразильские акварели»), Анастасия Максимова, Павел Чекмаковский, Антон Давидянц, Артем Федотов, Михаил Волох, Сергей Хутас, Талгат Хасенов, Ильдар Нафигов, Давид Ткебучава, Владимир Кольцов-Крутов, Сергей Баулин, Федор Досумов, Матиас Сороф, Ричи Коул, Райко Брокельт, Давид Тимм, Влад Быстров, Эрик Линини; Франк Агуйон, принимала участие в проекте Андрея Кондакова и “Brazil All Stars” (Селсо Алберти, «Кафе» да Силва, Сержио Брандао), который прошел с большим успехом в Казани. Участие в фестивалях и проектах: I и II Международный фестиваль СМИ «Культура в эфире» (2004, 2006); фестиваль «На гранях тысячелетий и культур» (Казань); «Академическая и современная мировая музыка» (2005); Проект «Тысячелетию Казани посвящается…»; Международный фестиваль «Джазовая провинция» (Казань, 2005); Фестиваль «Муз-транзит: Германия – Россия – Татарстан. Современная музыка» (2006); XII Международный фестиваль вокального джаза «Джазовые голоса» (Москва, 2006); Дипломантка в номинации «Эстрадно-джазовое исполнительство» на Втором международном конкурсе «Современное искусство и образование» (Москва, 2007); VII Международный фестиваль «ВЕЙСЭ-JAZZ, 2008» (г. Саранск); Международный фестиваль «Сотворение мира», 2008, 2009. 20 августа и 16 октября 2009 года - два концерта «Памяти Майкла Джексона» (Tribute Michael Jackson), прошедших в Казани с ошеломительным успехом! В СМИ Ольгу часто называют «яркой», «экстравагантной», «харизматичной вокалисткой», обладающей «чувственным, мягким тембром и завораживающей манерой исполнения […], концерты которой всегда проходят на большом эмоциональном накале […]», отмечают также «изысканный вкус певицы в подборе репертуара…» («Полный джаз», вып. 36 (368) от 26 октября 2006г.). Ольга свободно работает в разных стилевых направлениях, исполняя как мэйнстрим, латиноамериканский джаз, современные обработки джазовых стандартов, так и композиции в стиле soul и lounge. Особый интерес певица испытывает к авторским композициям современных джазовых исполнителей. Аранжировки проекта «Жизнь в розовом цвете» выполнены известным музыкантом Казани – Олегом Анохиным. Это джазовый пианист, тромбонист, композитор, аранжировщик, основатель и художественный руководитель группы «JAZZIA». Олег получил музыкальное образование в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского по классу тромбона. Увлекся джазом еще в период обучения, где дирижер Ю.Киселев познакомил его с джазовыми аранжировками для биг-бенда. Олег считает, что знаковым в его судьбе стало посещение концерта П.Мэтини в Москве. Также серьезное 26 влияние на формирование его музыкальных предпочтений оказали М.Петруччиани, Э.Гисмонти, К.Кёрклэнд, Дж.Тэйлор, У.Шортер, Б.Мэлдоу. На казанской сцене Олег Анохин работал в биг-бэнде Виктора Деринга, в «Синтез-Бэнде» Анатолия Василевского, музыкальным руководителем в ТЮЗе (является автором музыки к трем спектаклям) и ГБДТ им. Качалова. Работал концертмейстером группы тромбонов Государственного симфонического оркестра п/у Фуата Мансурова. В 1999 году Олег Анохин создал группу «JAZZIA». В 2000 году они записали альбом под названием «The Fourth World». Коллектив выступал и продолжает успешно выступать на различных международных и российских джазовых фестивальных площадках. В 2005 году “JAZZIA” приняла участие в записи диска Альберта Асадуллина «Жемчужины», посвященного 1000-летию Казани. Олег Анохин является лауреатом IV Международного фестиваля камерной музыки «Крымская осень-2007», дипломантом Второго Международного конкурса «Современное искусство и образование» (2007), участником Международного фестиваля «Джаз-Коктебель» (2007). В настоящее время Олег номинирован на звание «Заслуженный артист Республики Татарстан». Выступал с такими музыкантами как: Ричи Коул, Майк Эллис, Аллегрэ Кориа, Рон Аффиф, Райко Брокельт, Давид Тимм, Дональд Брейден, Джонни Лонг, Макс Фишер, Мэвис «Сван» Пул, Джереми «Бин» Клемонс, Валерий Пономарев, Влад Быстров, Давид Голощекин, Олег Бутман, Михаил Волох, Артем Федотов, Владимир Кольцов-Крутов, Ирина Томаева, Алексей Круглов и др. Состав коллектива: Ольга Скепнер – вокал Евгений Соколов –альт-саксофон Олег Анохин – фортепиано Сергей Хутас – контрабас Александр Зингер - барабаны Таким вот невероятно трогательным и романтичным подарком завершится юбилейный сезон фестиваля “JAZZ в усадьбе Сандецкого – 2011”! 27
