Цели и задачи джаз сольфеджиоx

13.00.00 Педагогические науки
13.00.08 Теория и методика профессионального образования
Комиссарова Нина Александровна
Komissarowa Nina Aleksandrovna
Соискатель ученой степени кандидата наук Калужского Государственного
Университета им. К. Э. Циолковского
Место работы: Калужская областная МОУ ДОД ДШИ № 2 им. С. С. Туликова,
преподаватель эстрадно-джазового вокала, джазового фортепиано, цикла джазовых
музыкально-теоретических дисциплин.
Рязанская область, г. Скопин, ул. Ленина, д. 181, кв.14., 391830
Тел: 8 910 869 96 93, 8 ( 49156) 2 04 26
komissarowa.nina2011@yandex.ru
Цели и задачи джазового сольфеджио в профессиональной подготовки
The purposes and problems of jazz solfeggio in vocational training
Аннотация
Статья
посвящена
джазового
теоретическому
сольфеджио
в
обоснованию
учебно-воспитательном
педагогических
процессе
на
возможностей
музыкально-
педагогическом факультете. Развитию творческого потенциала будущих учителей
музыки в современном социуме.
Ключевые слова: педагогика, джазовое сольфеджио, профессиональная подготовка.
The summary
Article is devoted a theoretical substantiation of pedagogical possibilities of jazz solfeggio in
teaching and educational process at is musical-pedagogical faculty. To development of creative
potential of the future teachers of music in modern society.
Keywords: pedagogics, jazz solfeggio, vocational training.
Сколько бы ни говорилось о важности и пользе занятий сольфеджио, эта дисциплина по
прежнему несет за собой дурную славу предмета скучного, сложного, и, главное –
«непонятно-за-чем-нужного». Причем, такое мнение распространенно не только среди
учащихся, но зачастую – что особенно неприятно – и среди их родителей.
Многочисленные попытки привнести в занятия «развлекательное начало» спасают
ситуацию лишь частично – подобные приемы, носящие, как правило, «популистский»
характер, способны пустить пыль в глаза родителям и на первое время привлечь на
«игровые» уроки учеников младших классов, но редко дают реальное «прибавление» в
качестве изучения теоретического материала и освоения необходимых навыков. И не
случайно на вступительных экзаменах в училище или ВУЗ очень часто можно встретить
абитуриентов, вроде бы неплохо владеющих своими инструментами или показывающих
достойные вокальные навыки, но при этом демонстрирующих очень слабую подготовку
по сольфеджио. Подобная ситуация, казалось бы, лишь подтверждает сомнения учащихся
и их родителей: зачем нужна эта дисциплина, если ученик и без занятий сольфеджио
может «неплохо» играть или петь? Самое удивительное, что подобный вопрос достаточно
часто задают и преподаватели специальных дисциплин, сокрушаясь о времени,
«потраченном» не
на
занятия
специальным
инструментом,
а
на
что-то
еще
«постороннее»... Можно ли радикально исправить эту, почти тупиковую, ситуацию? Для
того, чтобы ответить на этот вопрос, нужно, прежде всего вспомнить старую прописную
истину и признать, что полноценное разностороннее музыкальное
образование
невозможно получить, не прилагая для этого определенных усилий. Музыкальное
образование – это не развлечение, не игра. Музыкальное искусство – это всегда
преодоление, всегда какая-то жертва. И задача преподавателя состоит не в том, чтобы
показать ученику способ избежать встающие на его пути трудности, а в том, чтобы
научить его их преодолевать. При этом стоит помнить, что музыкальная школа, как
образовательное
учреждение,
призвана
воплощать
принципы
именно
РАЗНОСТОРОННЕГО музыкального образования. Для тех же, кто ищет возможность
учиться только игре на каком-либо инструменте, к музицированию в простейшей его
форме, имеется целая армия частных преподавателей, готовых оказать подобные услуги.
Возвращаясь к вопросу, поставленному выше, обобщим суть всех «претензий» к
сольфеджио: с одной стороны, как мы уже отмечали ранее, широко распространено
сомнение в самой необходимости занятий сольфеджио, с другой стороны – определенные
сложности, возникающие уже в процессе занятий. К проблеме взаимосвязи музыкальных
дисциплин мы вернемся чуть позже. Что касается пресловутой «сложности» изучения
музыкальной грамоты и освоения необходимых навыков сольфеджирования и слухового
анализа, то нужно признать, что в подавляющем большинстве случаев эта проблема –
результат «группового» метода обучения. Как бы ни пытались преподаватели и
администраторы ВУЗОВ составить группы исходя из уровня подготовки учащихся, всегда
в группе найдется несколько человек относительно более или менее подготовленных,
обладающих большими или меньшими музыкальными способностями. Мало того, даже
относительно ровный состав группы не гарантирует «классового расслоения» –
достаточно по болезни или по какой-либо другой причине пропустить несколько занятий,
и учащийся почти автоматически переходит в разряд «отстающих» – вступает в силу
закон «семеро одного не ждут». Программа требует изучения нового материала и почти не
дает возможностей для маневра, оставляя учащегося наедине с «пропущенными» темами.
Так или иначе, но групповые занятия всегда рано или поздно приводят к тому, что
некоторые учащиеся начинают ощущать психологический дискомфорт на уроках
сольфеджио.
Дискомфорт
зачастую
усиливается
несколько
неуравновешенными
программными требованиями, не учитывающими, к примеру, то обстоятельство, что
выработка навыков сольфеджирования и слухового анализа у многих учащихся требует
значительно
большего
времени,
нежели
освоение
теоретического
материала
(справедливости ради отметим, что те или иные «перекосы» в требованиях к учащимся
обусловлены не столько собственно программными разработками, сколько их трактовкой
конкретными преподавателями). Думается, большинство преподавателей сольфеджио
согласятся с позицией, что принципиально «необучаемых» учащихся практически не
существует – каждого, даже самого «сложного» ученика можно научить если не в полном
соответствии с программными требованиями, то в соответствии с его способностями, с
учетом индивидуальных их особенностей. И зачастую лишь административные сложности
и отсутствие свободного времени не позволяют преподавателям уделять учащимся
необходимое для этого внимание. Можно даже сказать, что ВАРИАНТНОСТЬ
программных требований – один из основных принципов ее построения. Понято, что
предусмотреть в программе все возможные варианты совершенно невозможно, поэтому
преподавателю предлагается самостоятельно «приспособить» программные требования к
«местным условиям». Здесь же дается лишь основной «каркас» программы и некоторые
методы ее «варьирования».
Литература
Хромушин О. Джазовое сольфеджио. СПб., 1998.
Хромушин О. Джазовые пьесы и ансамбли в репертуаре детской музыкальной
школы. СПб., 1997.
Чугунов Ю. Гармония в джазе. М., 1980.
Чугунов Ю. Джазовые этюды для фортепиано. М., 1996.
Чугунов Ю. 15 джазовых баллад. М., 1996.
Шахназарова Н. Одноголосное сольфеджио. М., 2003.
Эллингтон Д. [Избранные стандарты в аранжировке для фортепиано Ю. Маркина]
(Серия «Первые шаги в джазе». «Мир Дюка Эллингтона»). М., 2004.