Композиторы военных летx - Электронное образование в

Композиторы – участники ВОВ
Они были разными людьми. Людьми разных национальностей и разных талантов. Но все они
были музыкантами, мечтали о большой карьере, славе, аплодисментах… Им было немного лет, и
жизнь представлялась длинной. А у некоторых она оказалась совсем короткой. В преддверии Дня
Победы мы вспоминаем композиторов, которые воевали на фронтах Великой Отечественной, а
некоторые не вернулись...
Яруллин Фарид Загидуллович – родился в Казани в 1914 году. Учился на рабфаке, затем окончил
Московскую консерваторию по классу композиции Генриха Литинского. Автор первого
национального татарского балета «Шурале». Сочинял музыку для камерных инструментальных
ансамблей – квартеты, трио, сонаты, пьесы, а также песни и романсы. Был призван в армию в июле
1941 года. Погиб на фронте.
Дунаевский Исаак Осипович – родился в 1900 году. В 1919-м окончил Харьковскую
консерваторию по классу скрипки. В 20-х годах руководитель московских театров – «Эрмитажа» и
Театра Сатиры. Пишет музыку к фильмам «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга». Возглавляет
Ленинградский союз композиторов. Во время Великой отечественной войны руководит Ансамблем
песни и пляски железнодорожников. Много выступал по всей стране. Создал более 70-ти
музыкальных произведений на военную тему.
Хренников Тихон Николаевич – родился в 1913 году. В 1936-м оканчивает Московскую
консерваторию по классу композиции. Ученик Виссариона Шебалина. Пишет оперу «В бурю»,
музыку к спектаклям и кинофильмам. Во время Великой Отечественной войны принимает участие в
концертах для солдат на передовой. Вместе с армией Чуйкова вступает в Берлин в мае 1945 года. С
1948 по 1991 год – генеральный секретарь Союза композиторов СССР. Автор большого числа
крупных сочинений, в том числе оперы «Мать», балетов «Любовью за любовь» и «Наполеон
Бонапарт».
Фрид Григорий Самуилович – родился в 1915 году. В 1939-м окончил Московскую консерваторию
по классу композиции. Ученик Виссариона Шебалина. Во время Второй мировой войны выступал на
передовой в составе фронтового музыкального ансамбля. После окончания войны преподавал в
Московской консерватории. Автор моноопер «Дневник Анны Франк» и «Письма Ван Гога»,
вокально-инструментальных концертов, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам.
Мурадели Вано Ильич – родился в 1908 году в Гори. В 1931-м окончил Тбилисскую консерваторию
по классу композиции. Стажировался в Московской консерватории в классе Мясковского. С 1942 по
1944 год руководитель Центрального ансамбля Военно-морского флота СССР, с которым выступал
на передовой. Автор ряда опер, оркестровых и вокально-симфонических сочинений, музыки к
кинофильмам и популярных песен.
Латыпов Масгут Галеевич (1913-1987) – известный татарский композитор, дирижер, заслуженный
деятель искусств ТАССР, один из основоположников профессионального татарского музыкального
искусства, участник Великой Отечественной войны. Родился 23 августа 1913 г. в Сергиополе (ныне
Аягуз Республики Казахстан).
Родители Масгута Галеевича были казанскими учителями, приехавшими в Сергиополь по
приглашению для открытия татарской школы. С раннего детства у мальчика обнаружились большие
музыкальные способности, но возможность учиться музыке появляется лишь после возвращения
семьи в 1925 г. в Казань. В Казани Масгут берет уроки игры на духовых инструментах у своих дядей
Хасана и Салиха Зульфокаровых и играет в их оркестрах. Постепенно музыка начинает занимать
главное место в его жизни и для получения профессионального образования он в 1932 г. едет в
Москву, где поступает на рабфак при Московской государственной консерватории (в класс тромбона
профессора В.М. Блажевича). В 1934 г. переводится в музыкальное училище при консерватории, где
проходит курс композиции у профессора Е.О. Месснера. Начало его творческой деятельности
связано с оркестром НКВД Московской области. Для этого оркестра он сочиняет свои первые
музыкальные произведения: “Татарская сюита”, марш “Красная Армия”, удостоенный премии
конкурса маршей для духового оркестра (1936) и изданный Музгизом.
В 1936 г. М. Латыпов поступает в Татарскую оперную студию при Московской государственной
консерватории по классу композиции профессора Г.И. Литинского, которую заканчивает в 1941 г.
Талантливый ученик жадно впитывал все, чему его учили маститые наставники-педагоги. В эти же
годы тесные узы дружбы связывали его с татарскими композиторами, объединенными вокруг
Татарской оперной студии – Ф. Яруллиным, Н. Жигановым, Дж. Файзи, З. Хабибуллиным, С.
Сайдашевым. В сентябре 1939 г. М.Г. Латыпов вместе с ними вступает в члены Союза композиторов
ТАССР. К этому времени относится создание романсов “Радостная весть” на слова М. Джалиля,
“Любовь моя” на слова Н. Валеевой, “Я здесь, Инезилья” на слова А. Пушкина в переводе М.
Джалиля, массовых песен, песен для детей, обработок татарских народных песен, а также работа над
операми “Сафа” (либретто А. Файзи) и “Зульхиджа” (либретто А. Ерикея). Творческая деятельность
М. Латыпова в эти годы протекала активно и плодотворно. Накануне Великой Отечественной войны
в 1940 г. в Москве состоялся авторский концерт композитора, в котором прозвучали дуэты и арии из
его опер “Сафа” и “Зульхиджа”, квартет для деревянно-духовых инструментов, вариации для арфы,
обработки татарских и башкирских народных песен, романсы на слова Г. Тукая и И. Саитова.
Летом 1941 г. М. Латыпова призвали на фронт. В это же время на войну уходят его друзьякомпозиторы Ф. Яруллин и З. Хабибуллин. Свой боевой путь М. Латыпов начал под Москвой в
составе 360-й стрелковой дивизии 4-й Ударной армии. Участвовал в боях за освобождение городов
Осташково, Торопец, Велиж, Великие Луки, Невель, Даугавпилс, Клайпеда, Кенигсберг.
В первые дни формирования дивизии М. Латыпову было поручено организовать военно-духовые
оркестры. Впоследствии М. Латыпов был назначен начальником и художественным руководителем
Ансамбля песни и пляски 360-й стрелковой дивизии (1943-1945). На фронте по инициативе М.
Латыпова был сформирован оркестр из детей сирот, подобранных на дорогах войны. Военномузыкальное обучение проводилось в школе, организованной специально для них. Творческая
деятельность М. Латыпова продолжалась и в военные годы. На фронте он пишет кантату для
солиста, хора и оркестра “Большая любовь” на слова М. Солянникова и М. Клипиницера. Под звуки
созданных им многочисленных маршей и песен воинские формирования уходили на передовую.
Трижды раненый, награжденный двумя орденами (орден Отечественной войны и орден Красной
Звезды) и восемью медалями, М.Г. Латыпов заканчивает свой фронтовой путь в 1945 г. в Клайпеде.
В сентябре 1945 г. М. Латыпов возвращается в Казань и передает только что открывшейся
консерватории большое количество ценных клавиров и партитур немецких изданий, найденных им в
разрушенном доме Кенигсберга. В этом же году он приступает к преподавательской работе в
консерватории и одновременно руководит Окружным ансамблем песни и пляски Казанского
военного округа (1945-1946), а после его расформирования ансамблями песни и пляски
Приволжского военного округа (1946-1950) и Восточно-Сибирского военного округа (1950-1953). За
этот период композитором были написаны три кантаты, сюита для симфонического оркестра “После
победы”, романсы на слова М. Ногмана, С. Шакира, Г. Насретдинова, множество песен. В качестве
руководителя военных ансамблей М. Латыпов сделал много обработок мелодий популярной
советской музыки.
В 1953 г. после демобилизации М.Г. Латыпов вновь вернулся в Казань. Среди произведений,
созданных им в 50-е гг., – “Кантата о Родине” на слова М. Хусаина, кантата “Столице нашей отчизны
– Москве” на слова Н. Исанбета, “Танцевальная сюита” для оркестра народных инструментов,
романсы и песни на слова Н. Даули, Н. Арсланова, И. Юзеева, М. Ногмана, А. Еники, С. Хакима,
обработки татарских народных песен для хора.
В 1956 г. М. Латыпову было поручено создание Ансамбля песни и пляски нефтяников Татарии для
участия в Декаде татарского искусства и литературы в Москве (1957). Концертная программа,
подготовленная под его руководством, имела огромный успех.
Творческая и просветительская деятельность композитора получила высокую оценку: в 1957 г. М.Г.
Латыпову было присвоено почетное звание “Заслуженный деятель искусств ТАССР”.
В 1960-х гг. в республике получили широкое признание созданные и руководимые М.Г. Латыповым
молодежные духовые оркестры в Кукморе и Лениногорске. Большой популярностью пользовался
духовой оркестр “Сармановские цветы”, состоявший из ста девушек. В эти и последующие годы
М.Г. Латыпов продолжал создавать новые сочинения. Им было написано 8 хоровых циклов, в том
числе “Песни, ведшие в бой” на слова советских поэтов, “Песнь о современнике” – вокальносимфоническая поэма в семи частях на слова М. Хусаина, камерноинструментальная музыка, пьесы
для инструментальных ансамблей, песни и романсы на слова татарских поэтов, три сюиты для
духового оркестра. Многие его песни опубликованы в сборниках, вошли в репертуар татарских
исполнителей и получили широкое признание. Его песня “Кырда” (“В поле”) стала поистине
народной.
М.Г. Латыпов умер 9 апреля 1987 г. На доме 17 по ул. Горького, в котором проживал композитор,
установлена мемориальная доска. В 1994-2006 гг. издательством Еникеевой были изданы хоровые,
инструментальные и вокальные произведения М.Г. Латыпова. Начиная с 1998 г. в ежегодном
конкурсе молодых исполнителей Татарстана, учрежденном сыном композитора Рустамом
Латыповым, исполняются произведения М.Г. Латыпова для фортепиано, скрипки и виолончели.
В 2003 г. к 90-летию со дня рождения М.Г. Латыпова была сделана видеозапись из хоровых
произведений композитора в исполнении солистов, хора и оркестра Татарского академического
театра оперы и балета им. М. Джалиля (дирижер Р. Салаватов).
Имя Масгута Галеевича носит улица в Вахитовском районе Казани.
Хабибуллин Загид Валеевич родился 20 сентября 1910 г. в г. Орске Оренбургской области.
Жизненный путь композитора был непрост. Его детство пришлось на тяжелые годы гражданской
войны, голода и разрухи. В девять лет мальчик остался без родителей, некоторое время
воспитывался в детдоме, из которого вскоре сбежал и стал бродяжничать. Его жестоко били за то,
что он отказывался воровать, и тогда сирота бежал в Актюбинск, где нашел себе приют в чайхане.
Так вспоминал Загид Хабибуллин о своем знакомстве со скрипкой: «…устроился работать в чайхану,
мыл посуду, выполнял любые поручения. В чайхане был свой музыкальный ансамбль, в котором
играли талантливые самоучки.(…) По мусульманским законам в пятницу чайхана не работала.
Музыканты днем репетировали, я слушал, как они играют, благо, жил прямо при чайхане, а потом
стал подбирать по слуху. Один из музыкантов, латыш по национальности, однажды застал меня за
этим занятием и показал, как надо играть на скрипке. С тех пор я не расстаюсь со скрипкой.(…) Я
подбирал на ней все мелодии, которые слышал. В основном это были казахские и татарские
народные песни. Видимо, я преуспевал в игре на скрипке, так как вскоре меня стали заставлять
играть при именитых гостях. Мною «угощали» клиентов, как диковинкой. Чуть что: «Загид, сыграй».
Однажды в Актюбинск приехали известные татарские музыканты Г.Альмухаметов и С.Габаши.
После концерта они зашли в чайхану. Услышав там игру скрипача-самоучки Загида Хабибуллина,
С.Габаши стал уговаривать его приехать в Казань и дал свой адрес. Так целеустремленный мальчик,
привыкший к невзгодам и лишениям, начинает копить деньги на дорогу в неведомую Казань.
В 1927 г. Загид Хабибуллин приехал в Казань. Ему было уже семнадцать лет. Со скрипкой в руках
он явился в музыкальное училище, где играл перед внушительной комиссией, в состав которой
входили А.Литвинов, Р.Поляков, М.Пятницкая, А.Васильев, Г.Корбут и др. И стал студентом
Казанского музыкального училища. В годы учебы в музыкальном училище выявились творческие
способности будущего композитора: он пробует писать небольшие пьесы для скрипки и фортепиано.
«Это были трудные годы. Приходилось и учиться, и работать» – вспоминал Загид.
Помимо игры в оркестре С.Сайдашева в татарском академическом театре, вскоре он стал
руководить музыкальной частью рабочего театра при льнокомбинатском доме культуры в Заречье.
Пишет песни, марши и танцы к спектаклям. Так начинается большой путь Загида Хабибуллина в
музыке и искусстве.
Ощущая свое призвание композитора, молодой музыкант Загид Хабибуллин в 1934 году едет
продолжать учебу в Москву, где он был принят на 2 курс композиторского отделения рабфака при
Московской консерватории в класс профессора М.Ф.Гнесина, а затем продолжил учебу в Татарской
оперной студии по классу сочинения профессора Г.И.Литинского. В годы учебы в Казани и Москве
Загид сближается с видными татарскими писателями, поэтами, деятелями театра, познает
национальную литературу и фольклор. Близко дружит с С. Сайдашевым, Ф.Яруллиным,
М.Джалилем, Х.Такташем.
В Москве довольно определенно формируются характерные черты его творчества, отличающиеся
стремлением композитора к яркой выразительности музыки, жанровой характерности и почти
зримой выразительности музыкальных образов.
З.Хабибуллин пишет разнообразные произведения: песни, пьесы для отдельных инструментов
(трубы, кларнета, скрипки), «Татарский марш» для инструментального ансамбля, обрабатывает
народные песни. Но, обращаясь к различным жанрам, именно в песенном жанре ощущает родную
для себя стихию. В эти годы им написано более 50 песен, отличающихся разнообразием тематики,
богатством мелодико-ритмических рисунков, эмоциональной емкостью и выразительностью. Многие
его песни обрели большую популярность и стали подлинно народными (вспомним, к примеру, его
песню «Сагыну» (Томление) на слова М.Джалиля). Творчество композитора сыграло значительную
роль в становлении и развитии песенного жанра в татарской музыкальной культуре.
В 1940 году З.Хабибуллин возвращается в Казань и начинает работу в инструментальном ансамбле
Татарской государственной филармонии.
Вскоре вспыхнула война. В первые же дни Великой Отечественной войны З.Хабибуллин был
призван в ряды Красной Армии. В день отъезда своей части из Казани композитор написал песню
«Возвращайся с победой» на только что сочиненный писателем К.Наджми текст. Находясь в армии,
в короткие минуты отдыха он продолжает заниматься творчеством. Пишет различные песни,
разящие врага, в том числе частушки, хлесткие задорные припевки. Из произведений суровых
военных лет выделяются «Команда вперед» на стихи А.Кутуя, «Джигит-партизан» на слова
Н.Арсланова, «Бойцу» на народные слова.
В 42 году композитор был отозван из войсковой части и переведен в Казань.
В 1943 году, к тридцатилетию со дня смерти татарского народного поэта Г.Тукая, Загид
Хабибуллин первым из композиторов Татарии написал цикл песен на слова поэта.
Большой активностью отмечено его творчество в послевоенные годы.
Одно из центральных мест в творчестве З.Хабибуллина занимает работа с Татарским ансамблем
песни и танца, для которого он создал прекрасные обработки народных песен и оригинальные песни,
ставшие украшением его репертуара. Всеобщее признание получили такие музыкальнохореографические композиции, как «Сабантуй» (постановка Гаскарова), «Дружба», «Мои цветы»
(постановка Г.Тагирова), «Свадьба» (постановка А. Нарыкова).
Композитора волнуют события, происходящие в его стране, он живет делами и подвигами своего
народа: «Да здравствует мир», «Советский солдат», «Песня пахарей», «Извилистый ручеек» и т.д.
Во второй половине семидесятых годов композитор создает такие впечатляющие вокальные
произведения, как «Хатынь» на слова Н.Даули и «Мамдуда» на слова С.Хакима.
Почетное место в его вокальной лирике занимают песни, воспевающие красоту природы,
проникнутые любовью к родному краю. Загид Хабибуллин дарит много интересных и
разнообразных песен детям, часто бывает в школах, рассказывает учащимся о музыке, знакомит их
со своими произведениями.
Композитор обогатил и балетный жанр, создав два балета. В 1950 г. совместно с композитором
Н.И.Пейко и балетмейстером Ф.Гаскаровым он завершает балет «Весенние ветры» по одноименному
роману К.Наджми, повествующий о событиях Октябрьской революции в Казани.
А в 1960 завершает свой второй балет «Раушан», основанный на мотивах татарских народных
сказок Г.Тукая (либретто Г.Салимова). Этот балет был поставлен в 1961 году и стал первым детским
балетом, а в1974 году композитор представил вторую редакцию балета уже под названием
«Заколдованный мальчик», обновив музыкальные сцены и дополнив балет новыми образами.
Многие годы З.Хабибуллин композиторскую деятельность сочетал с исполнительством.
Со своими авторскими концертами он исколесил всю Татарию, и многие города Союза.
Активно участвовал в музыкально-общественной жизни республики, ведя значительную
работу по организации и руководству коллективами художественной самодеятельности, оказывая им
постоянную творческую помощь.
Личность талантливого композитора и виртуозного скрипача отличала удивительная скромность и
безграничная преданность искусству.
«Безграничная влюбленность в народную жизнь, в его быт и традиции, прекрасное знание его
музыки, владение искусством импровизации деревенских музыкантов, неподдельная искренность –
исходные факторы, определяющие творческий облик композитора, исполнителя-скрипача Загида
Хабибуллина» - писал о нем М. Нигмедзянов.
Творчество З.Хабибуллина получило высокую оценку: ему присвоено почетное звание
заслуженного деятеля искусства ТАССР(1950), народного артиста ТАССР(1970), заслуженного
деятеля искусства РСФСР (1981), а песенное творчество удостоено Государственной премии им.
Г.Тукая (1968 г).