Jazz

Джаз.
От истоков до наших дней.
Джазовый оркестр
Выполнила: Иванова Александра,
студентка 1 курса, теоретического отдела,
1 МОМК.
Преподаватель: Александрова О.Ю.
История развития джаза. Основные течения
Джаз возник как соединение нескольких
музыкальных культур разных народов и
национальных традиций. Первоначально
он прибыл из африканских земель. Для
любой африканской музыки характерен
очень сложный ритм, музыка всегда
сопровождается танцами. На этой основе
в конце XIX века сложился ещё один
музыкальный жанр Рэгтайм.
Впоследствии ритмы рэгтайма в
сочетании с элементами блюза дали
начало новому музыкальному
направлению — джазу.
Истоки джаза связаны с блюзом. Он
возник в конце XIX века как слияние
африканских ритмов и европейской
гармонии, но истоки его следует искать с
момента завоза рабов из Африки на
территорию Нового Света. Процессы
смешивания африканской музыкальной
культуры и европейской (которая тоже
претерпела серьёзные изменения в
Новом Свете) происходили, начиная с
XVIII века, и в XIX веке привели к
возникновению «протоджаза», а затем и
джаза в общепринятом понимании
Новоорлеанский джаз
Термином новоорлеанский, или
традиционный, джаз обычно
определяют стиль музыкантов,
исполнявших джаз в Новом Орлеане
в период между 1900 и 1917 годами,
а также новоорлеанскими
музыкантами, которые играли в
Чикаго и записывали пластинки
начиная приблизительно с 1917-го и
на протяжении 20-х годов. Этот
период джазовой истории известен
также, как «Эпоха джаза». И это
понятие также используется для
описания музыки, исполняемой в
различные исторические периоды
представителями новоорлеанского
возрождения, стремившимися
исполнять джаз в том же самом
стиле, что и музыканты
новоорлеанской школы.
Развитие джаза в США в первой четверти
XX века
После закрытия Сторивилла джаз из
регионального фольклорного жанра
начинает превращаться в
общенациональное музыкальное
направление, распространяясь на
северные и северо-восточные
провинции США. Но его широкому
распространению, конечно, не могло
способствовать только закрытие одного
увеселительного квартала. Наряду с
Новым Орлеаном, в развитии джаза
большое значение с самого начала
играли Сент-Луис, Канзас-Сити и Мемфис.
В Мемфисе в XIX веке зародился рэгтайм,
откуда потом в период 1890—
1903 годов он распространился по всему
североамериканскому континенту.
Задолго до закрытия Сторивилла
новоорлеанские музыканты отправлялись
на гастроли с так называемыми
«водевильными» труппами. Крупные
водевильные турне в Чикаго совершал и
знаменитый «Креол Бэнд», руководимый
новоорлеанским корнетистом Фредди
Кеппардом. Отделившись в своё время от
«Олимпия Бэнда», артисты Фредди
Кеппарда уже в 1914 году успешно
выступали в самом лучшем
театре Чикаго и получили предложение
сделать звуковую запись своих
выступлений даже прежде «Original
Dixieland Jazz Band».
Значительно расширили территорию,
охваченную воздействием джаза,
оркестры, игравшие на прогулочных
пароходах, ходивших вверх
по Миссисипи. Ещё с конца XIX
века стали популярными речные
поездки из Нового Орлеана в Сент-Пол
сначала на уикэнд, а впоследствии и на
целую неделю. С 1900 года на этих
прогулочных пароходах (riverboat)
начинают выступать новоорлеанские
оркестры, музыка которых становится
наиболее привлекательным
развлечением для пассажиров во
время речных туров.
В riverboat-оркестре другого пианиста
Фэйтса Мэрейбла выступало много
будущих новоорлеанских джазовых
звёзд. Пароходы, совершавшие рейсы
по реке, часто останавливались на
попутных станциях, где оркестры
устраивали концерты для местной
публики. Именно такие концерты стали
творческими дебютами для Бикса
Бейдербека, Джесса Стейси и многих
других. Главным центром развития
джазовой музыки к началу 1920-х
становится Чикаго, в котором усилиями
многих музыкантов, собравшихся из
разных концов США, создаётся стиль,
получивший прозвище чикагский джаз.
История Джаза в России
Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы
одновременно с её расцветом в США. Первый
джаз-оркестр в Советской России был создан
в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком,
танцором, театральным деятелем Валентином
Парнахом и носил название «Первый в РСФСР
эксцентрический оркестр джаз-банд
Валентина Парнаха». Днем рождения
отечественного джаза традиционно
считается 1 октября 1922 года, когда состоялся
первый концерт этого коллектива. Первым
профессиональным джазовым составом,
выступившим в радио-эфире и записавшим
пластинку, считается оркестр пианиста и
композитора Александра Цфасмана (Москва).
Ранние советские джаз-банды
специализировались на исполнении модных
танцев (фокстрот, чарльстон).
В массовом сознании джаз начал приобретать
широкую популярность в 30-е, во многом
благодаря ленинградскому ансамблю под
руководством актёра и певца Леонида
Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского.
Заметный вклад в развитие советского джаза
внёс Эдди Рознер— композитор, музыкант и
руководитель оркестров. Единственным
составом, сохранившимся с той поры, оказался
оркестр Олега Лундстрема. Этот широко
известный ныне биг-бэнд принадлежал к
числу немногих и лучших джазовых
ансамблей русской диаспоры, выступая в
1935—1947 гг. в Китае.
На фото Эдди Рознер
Отношение советских властей к джазу
было неоднозначным: отечественных
джаз-исполнителей, как правило, не
запрещали, но была распространена
жёсткая критика джаза как такового в
контексте противодействия западной
культуре в целом. В конце 40-х, во
время борьбы с космополитизмом, джаз в
СССР переживал особо сложный период,
когда коллективы, исполняющие
«западную» музыку, подвергались
гонениям. С началом «оттепели» гонения в
отношении музыкантов были прекращены,
но критика продолжилась.
В 50-е и 60-е гг. в Москве возобновили
свою деятельность оркестры Эдди Рознера
и Олега Лундстрема, появились новые
составы, среди которых выделялись
оркестры Иосифа Вайнштейна (Ленинград)
и Вадима Людвиковского(Москва), а
также Рижский эстрадный оркестр (РЭО).
В 70-х широкую известность получило
джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин»
(ГТЧ) в составе пианиста Вячеслава
Ганелина, барабанщика Владимира
Тарасова и саксофониста Владимира
Чекасина, просуществовавшее до 1986
года.
В 70 и 80-х годах получили известность
такие коллективы как джазовый квартет из
Азербайджана «Гая», Государственный
эстрадный оркестр Армении под
управлениемКонстантина Орбеляна,
грузинские вокально-инструментальные
ансамбли «Орэра» и «Джаз-Хорал»,
ансамбль «Мелодия» под
управлением Георгия Гараняна.
Джаз в современном мире
Джаз известен человечеству на протяжении
более чем ста лет. За эти годы он активно
развивался, в нем зарождались новые
направления. Конечно, сейчас его
популярность гораздо меньше, чем в период
возникновения и становления этого
музыкального искусства. И у легендарных
джазовых исполнителей, и у молодых
музыкантов, работающих в этом направлении,
есть свои слушатели. И поскольку существуют
радиостанции и телевизионные каналы,
транслирующие исключительно джаз,
проводятся фестивали, возникают новые
имена в музыкальной среде, говорить, что
джазу грозит забвение, несколько
преждевременно.
Другое дело, что с течением лет в памяти
поклонников остаются исполнители, чья
музыка действительно актуальна во все
времена, она вне конъюнктуры и злобы дня.
Та музыка, что звучала накануне Великой
депрессии в США в казино, ресторанах и
просто на улицах неподалеку от букмекерских
контор и супермаркетов, по большому счету,
сейчас известна лишь музыкальным критикам,
специализирующимся на этой эпохе
Джазовая музыка говорит со своими
слушателями о том, что волнует любого
человека, независимо от его убеждений и
пристрастий.
На фото Кристина Агилера
Джазовый Оркестр
Джазовый оркестр — один из самых интересных и своеобразных явлений современной музыки.
Возникший позже всех других оркестров, он стал воздействовать на другие формы музыки — камерную,
симфоническую, музыку духовых оркестров. Джаз использует многие из инструментов симфонического
оркестра, но имеет качество радикально его отличающее от всех других форм оркестровой музыки.
Главное качество,
отличающее джаз от
европейской музыки —
это большая роль ритма
(намного больше, чем в
военном марше или
вальсе). В связи с этим в
любом джазовом
оркестре есть особая
группа инструментов —
ритм-секция. Джазовый
оркестр имеет ещё одну
особенность —
превалирующая роль
джазовой импровизации
приводит к заметной
вариабельности его
состава.
Однако есть несколько видов
джазовых оркестров:
1. Камерное комбо (хотя это
область ансамбля, но его
необходимо указать, так
как в нём суть действия
ритм-секции)
2. Камерный ансамбль диксиленд
3. Малый джазовый
оркестр — биг-бэнд
малого состава
4. Большой джазовый
оркестр без струнных —
биг-бэнд
5. Большой джазовый
оркестр со струнными
(не симфонического
типа) — расширенный
биг-бэнд.
6. Симфоджазовый
оркестр.
Ритм-секция
В ритм-секцию всех видов
джазового оркестра обычно входят
ударные, струнные щипковые и
клавишные инструменты. Это
джазовая ударная установка,
состоящая из нескольких тарелок
ритма, нескольких акцентных
тарелок, нескольких том-томов ,
педальных тарелок, малого
барабана и особого вида большого
барабана африканского
происхождения — «эфиопской
бочки». Другие инструменты ритмсекции, уже держащие мелодикогармонический пульс: рояль, гитара
или банджо, акустическая басгитара или контрабас (на котором
играют только щипком). В больших
оркестрах иногда бывает несколько
гитар, гитара вместе с банджо, оба
вида басов. Редко используемая
туба — духовой басовый инструмент
ритм секции.
Другие группы джазового оркестра
зависят от его вида.
Камерное комбо
В комбо обычно 1-2 солиста
саксофон, труба или смычковый
солист: скрипка или альт.
Примеры: ModernJazzQuartet,
JazzMessenjers.
На фото ModernJazzQuartet
Дискленд
В диксиленде 1-2 трубы, 1
тромбон, кларнет или сопраносаксофон, иногда альт-саксофон
или тенор-саксофон, 1-2
скрипки. В ритм-секции
диксиленда банджо
используется чаще гитары.
Примеры: ансамбль Армстронга
(США), ансамбль Цфасмана
(СССР).
На фото ансамбль Луи Армстронга
Малый Биг-Бэнд
В малом биг-бэнде могут быть 3
трубы, 1-2 тромбона, 3-4 саксофона
(иногда на кларнетах), 3-4 скрипки,
иногда виолончель. Примеры:
Первый оркестр Эллингтона 29-35
годов (США), Bratislava Hot
Serenaders (Словакия).
На фото Bratislava Hot Serenaders
Большой Биг-Бэнд
В большом биг-бэнде обычно 4
трубы (1-2 играют высокие
сопрановые партии на уровне
малых со специальными
мундштуками), 3-4 тромбона
(четвертый тромбон тенорконтрабас или тенор-бас, иногда и
третий), 5 саксофонов (2 альта, 2
тенора-сопрано, баритон).
Расширенный Биг-Бэнд
В расширенном биг-бэнде могут
быть до 5 труб (с видовыми
трубами), до 5 тромбонов,
дополнительные саксофоны и
кларнеты (5-7 общих саксофонов и
кларнетов), струнные смычковые (не
более 4 — 6 скрипок, 2 альта, 3
виолончели), иногда валторна,
флейта, малая флейта (только в
СССР). Подобные эксперименты в
джазе проводили в США Дюк
Эллингтон, Арти Шоу, Гленн Миллер,
Стенли Кентон, Каунт Бейси, на
Кубе — Пакито д`Ривера, Артуро
Сандоваль, в СССР — Эдди Рознер,
Леонид Утёсов.
На фото Эдди Рознер со своим джазоркестром
Симфоджазовый оркестр
Симфоджазовый оркестр включает
большую струнную группу (40-60
исполнителей), причем возможны
смычковые контрабасы (в биг-бэнде
могут быть только смычковые
виолончели, контрабас участник ритмсекции). Но главное - это
использование редких для джаза флейт
(во всех видах от малой до басовой),
гобоев (все 3-4 вида), валторн и совсем
не типичных для джаза фаготов (и
контрафагота). Кларнеты дополняются
басом, альтом, малым кларнетом.
Такой оркестр может исполнять
специально написанные для него
симфонии, концерты, участвовать в
операх (Гершвин). Его особенность —
выраженный ритмический пульс,
которого нет в обычном
симфоническом оркестре. От
симфоджазового оркестра следует
отличать его полную эстетическую
противоположность — эстрадный
оркестр, основанный не на джазе, а на
бит-музыке.
(На фото Нижегородский
Симфоджазовый оркестр)
Духовой джазовый оркестр
Особый вид джазовых оркестров —
духовой джазовый оркестр (духовой
оркестр с ритм-секцией джаза,
включая гитарную группу и с
уменьшением роли флюгельгорнов).
«Джазмен - это жонглер, который работает не с шариками, а с гармониями. »
Бенни Грин
Спасибо за внимание!