Использование аксессуаров. Маска Под маской все чины равны, У маски ни души, ни званья нет, - есть тело. И если маскою черты утаены, То маску с чувств снимают смело. М.Ю. Лермонтов. Маскарад. изучить историю происхождения и развития маски, какую роль играла маска на балу. - дать определение маски; - дать определение бала-маскарада; - классифицировать маски по видам; - проследить эволюцию зарождения и развития маски; - оценить роль маски на балу-маскараде в России. Актуальность темы нашей работы “Маска на балу ” мы видим в возможности возрождения этой формы досуга, так как маскарад несет в себе и зрелищность (т.е. наличие зрителей), и непосредственное участие в действе каждого зрителя. Кроме того, эта форма досуга интересна и увлекательна, он дает возможность раскрыть человеку свои творческие способности через конструирование игровой деятельности, через костюм и роль. Так же маскарад насыщен разнообразными художественными элементами и творческими решениями. Корчаков Вадим, 8к класс Мовсисян Юрик, 8к класс Чураков Александр, 6к класс Фадеева Алиса,6В класс Малышева Софья,6В класс Михайлюк Юлия,6В класс Степанова Анна,6В класс Маска — это предмет, накладка на лицо, который надевается, чтобы не быть узнанным, либо для защиты лица. Маска своей формой обычно повторяет человеческое лицо и имеет прорези для глаз и (реже) рта и носа. Слово «маска» происходит через французское masque от итальянского maschera или испанского máscara. Возможными предками являются латинские (не классические) mascus, masca = «призрак», и арабское maskharah = «шут», «человек на маскараде». 5000-летняя Маска Warka, как полагают, является самой старой из дошедших до наших дней масок. Маски могут изготавливаться из разнообразных материалов: дерева, металла, гипса, ткани, кожи, папье-маше и многих других. «Маскарадом» называлось любое явление, при котором имело место изменение внешнего вида с целью украшения, сюрприза, обмана и проч. Театральные маски Общепринятый символ театрального искусства, маски широко используются в различных формах театра Тысячелетний венецианский карнавал ведет свою историю с древнеримских сатурналий, во время которых рабам было позволено сидеть за одним столом с хозяевами и во время которых люди носили маски, чтобы избежать дискомфорта при общении. Карнавальные маски могут полностью закрывать лицо, либо частично. Если дорогие венецианские маски делаются из гипса, то более доступные карнавальные маски могут создаваться из пластика или папьемаше. Ритуальные маски надевались участниками различных обрядов (культовых и магических танцев и других). Они широко известны с древнейших времён у многих племён и народов мира (в Африке, Северной и Южной Америке, Азии, Океании). Изготовлялись из древесной коры, дерева, травы, кожи, материи, кости и других материалов и изображали человеческие лица, головы животных или какие-либо фантастических или мифологических существ. Особый вид таких масок — наголовники. Посмертная маска восковый или гипсовый слепок, снятый с лица умершего человека сразу после его смерти. Погребальная маска — изделие декоративноприкладного искусства, часто из драгоценных металлов, которую кладут на лицо покойника перед погребением в некоторых культурах. С древних времен во всем мире маски играют важную роль в театральной традиции. Особенно важное значение они приобрели в восточных культурах. Их использование в театре сохранилось до сегодняшнего дня, хотя они и претерпели изменения формы и выразительных средств. В Европе использование масок в искусстве впервые было широко представлено у древних греков и римлян. Общеизвестный символ театрального искусства — смеющаяся и плачущая маски — берет начало в древнегреческом театре. Маски народов Африки наиболее ярки, красочны и разнообразны по способу изготовления. Некоторые объединяют человечьи и звериные черты, некоторые несут в себе какую-то символичность (например, маленький дом, прикрепленный к верху маски), некоторые изображают шуточных персонажей (танзанские маски с выступающими клыками и стеклянными глазами). Зачастую, одна и та же маска может днем быть шутливой, а ночью становится злой и мстительницей. Есть африканские маски из дерева, выплетенные из тростника, из шкур и шерсти животных. Наверное, ни в одной культуре нет такого многообразия масок, как у племен «черного континента». Роль маски в Древнерусской культуре своеобразна и несколько отличается от других культурных наследий. Дело в том, что в отличие, например, от культуры Древнего Востока, где маска была непосредственно приближена к духовным высшим силам, маска противоречила традициям и устоям русской религии. Маска была олицетворением бесов. Истоки такого отношения лежат в язычестве Древней Руси. До принятия Христианства, русский народ поклонялся множеству Богов и духов, добрых и злых. Например, одним из самых ярких божеств древних русичей был Бог солнца Ярила. В его честь проводились яркие шумные обряды, когда колдуны надевали маски, или «ряхи». С пришествием православия, языческая культура стала изживать себя. Маска стала считаться греховной. В основном, маски были атрибутом скоморохов, которые веселили народ на гуляньях. Впоследствии, уже при Петре Первом, маска начинает играть большую роль – устраиваются царские маскарады. С очень ранних времен известны маски, которые изображают непонятных, загадочных, несуществующих в реальности существ. Они сочетают в себе и черты людей, и животных, и другие сказочные элементы. Эти маски связаны с мифами древности и изображают мифологических существ, которым когда-то давно поклонялись наши предки. Культура Китая неразрывно связана с масками. История китайских масок ведет свое начало с давних времен и насчитывает более трех с половиной тысяч лет, т.е. в Китае маска зародилась задолго до начала нашей эры, во времена правления династий Чжоу и Шан. Именно поэтому маска имеет в китайской культуре такое высокое значение. Китайские шаманы во время своих обрядов, заклинаний обязательно должны были надевать маску – только в маске шаман мог общаться божествами древности. Даже до наших дней донеслись отголоски значимости культуры маски в Китае. Многие современные ритуалы немыслимы без маски (похоронный процесс, свадьбы и др.). В Японии очень часто маски используются для оформления интерьера. Причем это может сделать каждый – главное, знать кое-какие нюансы. В каждом интерьере есть место – центр, относительно которого и разворачиваются главные действия. Центр интерьера часто бывает какой-то объект. Когда появляется в интерьере японская маска, то она автоматически становится центром интерьера. Вот поэтому и начинают все вещи вокруг этой маски восприниматься подругому. Маска всегда влияет на человека. Например, две маски, которые размещены «лоб в лоб», сразу наполнят помещение энергией агрессии и противостояния. Естественно, что человек, который находится между этими образами, будет пропускать эту энергию через себя. А вот маски, размещенные хаотично на стене вносят рассеянность в жизнь, они также привнесут некую аморфность. Традиции маскарада в России, как и многие сходные формы общественного досуга имеют директивно заимствованный характер и начались с эпохи Петра Пего. Можно, конечно, подчеркнуть традиционность костюмирования в русской народной культуре, заложившей основу позднейших маскарадов. XVIII век — переломный в культуре и искусстве России + формирование нового менталитета => интерес к человеку как к личности. Страсть к воплощениям, мистификациям, сцене => развитие театрализованных празднеств => появление костюмированного портрета. Тенденции всесторонней европеизации. Первые проявления театрализации — ряженые и скоморохи (народные увеселения приурочивались к праздникам календаря и имели культовый характер). Карнавалы — истоки в языческой старине — ряженые, принимавшие звериный облик. Популярность «лубочных комедий», масленичных игрищ. Постепенно спектакль и маскарад утрачивают связь с культом. В Европе и по сей день, многие карнавалы связаны с праздниками определенных святых. В Европе — все инкогнито, в России — перед входом снимали маски. Столичному обществу маскарады начали нравиться и наряду с общественными стали появляться множество маскарадов, устраиваемых в частных домах. Со временем маскарады стали настолько популярными, что когда после Отечественной войны 1812 года возникла необходимость создания капитала (фонда) в пользу раненных и инвалидов, то правительство решило собрать его с помощью средств от проведения именно публичных маскарадов. В 1816 году Императором Александром 1 был подписан и соответствующий Указ о том что "каждый театр в государстве обязан давать маскарады для увечных воинов однажды в год..." Таким образом, история маски насчитывает несколько веков, зародился маскарад в Италии, расцвет пришелся на эпоху Возрождения. А в Россию бал-маскарад пришел только в 18 веке. В 19 веке маскарад уже стал органичной частью светской жизни столичного общества.