3.doc - Всероссийский фестиваль педагогического творчества

ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА 2015-2016
учебного года
• Номинация: «Проектная и творческая деятельность
учащихся»
• Подраздел: Музыкальное творчество
• Название работы: Презентация на тему « ЖИЗНЕННЫЙ И
ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ АСТОРА ПЬЯЦЦОЛЛЫ»
• Автор: Прокопчук Любовь, 2 класс
• Руководитель: Токарева Елена Александровна
• Место выполнения работы: Россия, Калининградская
область, г. Неман, МБУ ДО НДШИ
ЖИЗНЕННЫЙ И
ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ
АСТОРА ПЬЯЦЦОЛЛЫ
Презентацию подготовила:
ученица 2
класса(аккордеон)
Прокопчук Любовь
Преподаватель :Токарева
Елена Александровна
ИСТОРИЯ ТАНГО
• Этимология слова "танго" до сих пор не прояснена окончательно, но ученые
согласны в том, что сам танец и сопровождающая его музыка возникли в
Аргентине на исходе XIX столетия, когда в страну хлынул поток эмигрантов из
Европы, в том числе из Италии. Новоприбывшие естественным образом
оседали в Буэнос-Айресе и Монтевидео, скапливаясь в трущобах на окраинах
этих портовых городов. Там они смешивались с представителями
аргентинского "дна«:прочих мелких преступников, героев местных легенд.
• Эти бедные предместья назывались аррабалями, и именно здесь произошло
слияние нескольких музыкальных и танцевальных форм. Двудольная
кубинская хабанера и ее европейский вариант андалузское танго,
привезенное испанскими танцорами и не имеющее отношения к обычному
танго, столкнулись с такими порождениями сельской аргентинской глубинки,
как пайяда (поэтическая импровизация, часто исполняемая под простой
гитарный аккомпанемент) и скабрезная синкопированная милонга, которая из
песни быстро превратилась в популярный у населения аррабалей танец. Потом
милонга переплелась с афро-аргентинской кандомбе, ритмически сложной,
раскованной пляской, которую compadritos переняли у чернокожих жителей
Буэнос-Айреса. Из этой гремучей смеси и родились музыка и танец, известные
ныне под именем танго.
Победоносное шествие ТАНГО от «периферии к
центру»
• Чтобы вознестись до уровня национального
символа, танго нуждалось в человеке, который
соединил бы в себе черты героя и святого. И в
20-е годы такой человек появился. Его звали
Карлос Гардель. Выходец из аррабаля, Гардель
был популярным певцом, самым знаменитым
исполнителем танго на сцене и на экране. Как
бы то ни было, благодаря Гарделю танец
завершил свое победоносное шествие от
периферии к центру. Невероятная
популярность певца в начале 30-х и расцвет
танго в столицах Европы и Америки помогли
музыке и танцу обрести глубокое
национальное значение. Танго стало окном в
мифическое прошлое: оно будило память о
стойких, отважных гаучо и горьком
одиночестве иммигрантов. Писатели
использовали тему танго в поэзии и прозе,
стремясь с его помощью постичь наконец, в
чем же состоит неуловимая аргентинская
самобытность. Хорхе Луис Борхес в
стихотворении "Танго" говорит о фольклорных
корнях этого танца, о его рождении "между
городом и селом", а также о том, что
благодаря ему аргентинцы до сих пор не
перестают чувствовать связь со своим
национальным прошлым.
Биография великого
современного композитора
• Астор Пьяццолла (Astor Pantaleon Piazzolla)
родился 11 марта 1921 года в курортном городе
Мар дель Плата (Mar del Plata) в Аргентине в
семье Висенте Пьяццоллы (Vicente "Nonino"
Piazzolla) и Асунты Маннетти(Asunta "Nonina"
Manetti) . Происхождение Астора Пьяццоллы
столь же интересно, как и происхождение
танго: его прадед Ружжеро (Ruggero) был
моряком, впрочем как и его дед Панталео
(Pantaleo), который где-то в 1880-х годах
покинул родительский дом и уехал из южной
Италии (Puglia) в Аргентину. Воодушевленный
богатыми перспективами, которые казалось
открывались перед молодым и амбициозным
итальянцем, он прибыл в Буэнос-Айрес для
того, чтобы пополнить ряды вновь прибывших
эмигрантов - компадре (compadre). Надежды
этих людей часто не сбывались и они
становились топливом для набирающей
обороты экономики новой Аргентины. И
потому Панталео стал заниматься здесь тем
же, чем и на родине - стал обычным рыбаком.
Так в Аргентине появлялось танго, родившись в
самых бедных эмигрантских кварталах БуэносАйреса как странная, но страстная смесь
европейских бальных танцев и аргентинской
милонги.
Висенте Пьяццолла (Vicente "Nonino" Piazzolla) и
Асунта Маннетти(Asunta "Nonina" Manetti)
• Отец Астора Пьяццоллы - Висенте
Пьяццолла, был владельцем
магазинчика по продаже
велосипедов,он унаследовал от
своих предков жажду жизни и
семейную неугомонность, которую
передаст затем и своему сыну
Астору. Именно семейная
неугомонность бросила его, жену
Асунту и их единственного сына четырехлетнего Астора в НьюЙорк. После короткой остановки у
родственников в Нью-Джерси,
семья переезжает в маленькию
квартирку, по соседству с
биллиардной на Манхеттене. Здесь
Висенте работает парикмахером, а
его жена Асунта подрабатывает в
магазине, прежде чем тоже станет
помогать мужу в парикмахерской.
«Маленькие приключения Астора»
• Несмотря на строгие родительские запреты
избегать Маленькой Италии, которая
находилась рядом с парикмахерской отца,
Астор вскоре стал участником одной из
многочисленных подростковых банд. Он был
схвачен полицией во время одной из драк, и
довольно быстро был выдворен из школы. И
снова, как уже неоднократно бывало в истории
с музыкантами, которые оставили
неизгладимый след в музыке, он был буквально
спасен от карьеры "Дона Корлеоне" (Don
Corleone) своим отцом Висенте,
познакомившим сына с музыкой. Сам Висенте
был вполне сносным непрофессиональным
музыкантом, игравшим на гитаре и
аккордеоне. И, несомненно, он был хорошо
знаком с музыкой танго, которая тогда, в 1920х, превращалась в модную "штучку" со слегка
меланхоличным настроением. Когда Астору
исполнилось восемь лет, отец приобрел ему в
магазине подержанных вещей его первый
бандонеон всего за 19 долларов.
Первый инструмент Великого Астора
• Бандонеон... немецкий инструмент с
великой аргентинской судьбой.
Неподражаемый голос его и очертания символы целого направления в музыке XX
века. Иррациональный, пронзительный и
чуткий музыкальный инструмент.Многие
сходятся во мнении, что изобретение
бандонеона возглавлял немецкий музыкант
и торговец музыкальных инструментов
Генрих Банд (Heinrich Band), родом из
города Крефельда (Krefeld). Известно
также, что Банд открыл свой магазин в 1843
году. Предположительно в 1846 году им мог
быть продан первый бандонеон.
• Духовой инструмент, состоящий из меха,
деревянного корпуса и двух клавиатур
поначалу был создан для бытового
музицирования саксонцев. Считается также,
что бандонеон задуман в качестве
альтернативы органу, использующемуся в
лютеранской церковной службе. Таким
образом, бандонеон унаследовал фамилию
своего вероятного создателя. Впрочем,
встречались и иные вариации: бандонион,
банденеон, бандолион, бандолеон,
мандолин, мандолеон и другие.
Уроки у Сергея Рахманинова
• В 1933 г. Астор начинает брать уроки у
венгерского пианиста Белы Вильда,
ученика Рахманинова, о котором
Пьяццолла позже скажет: «Благодаря
ему я полюбил Баха». Затем берёт у
Сергея Рахманинова уроки игры на
фортепиано с целью аранжировки
произведений, написанных для
фортепьяно, к аккордеону.
Познакомился с Карлосом Гарделем,
который пригласил юношу
попробовать себя в кино, Астор снялся
в эпизодической роли в фильме «День,
когда ты меня полюбишь» (1935). В
1937 он вернулся в Аргентину, играл в
ночных клубах с разными
музыкантами, в том числе — с
Анибалом Тройло. Пьяццолла
продолжает брать уроки у Альберто
Хинастеры, и в 1946 г. создаёт свой
первый собственный оркестр «Астор
Пьяццолла и его характерный
оркестр».
Группа 1946
• В июне 1946 года Пьяццолла
решает идти своим путем и
основывает группу, которая
стала именоваться среди фанов
"группа 1946". Собственный
оркестр Пьяццоллы хотя и играл
традиционные мелодии, но делал
это особым образом:
аранжировки были сложными и
изысканными, впервые танго
предназначалось не для танцев, а
в качестве музыки для
серьезного прослушивания.
Результат был
обескураживающим, группу
никуда не хотели приглашать, так
как публика требовала танцев.
Возвращение в Аргентину
• В 1955-м Астор вернулся в Аргентину.
• Здесь Пьяццолла продолжает записываться со
струнным оркестром, а также формирует
группу - октет (Octeto Buenos Aires), с которой
и начинается эра современного танго. С
использованием двух бандонеонов, двух
скрипок, баса, виолончели, фортепиано,
электрогитары, он создает революционные
работы и аранжировки, которые не имеют
ничего общего с классическим танго. Он
уходит от шаблонного использования тангооркестра ("orquesta tipica") и создает
камерную музыку, без певцов и танцоров.
Многие из музыкантов, которые сотрудничали
с Пьяццоллой в этот период, были уже широко
известны публике: Енрике Марио Франсини
(Enrique Mario Francini), был уже довольно
известным исполнителем на бандонеоне; Уго
Баралис (Hugo Baralis) был приглашен
Пьяццоллой после совместной работы у
Фиорентино, а Леопольдо Федерико (Leopoldo
Federico) и Атилио Стампоне (Atilio Stampone)
были частью пьяццолловской "группы 1946".
Последний квинтет
•
• В 1978, Пьяццолла формирует
вторую инкарнацию своего
знаменитого квинтета, которая
просуществует практически до
самой смерти своего лидера.
Следующие 10 лет творчества были
исключительно плодотворными и
финансово успешными. Группа
интенсивно гастролировала:
Европа, Южная Америка, Япония и
США . В этот период (вплоть до
1990) Пьяццолла дает множество
концертов, в основном со своим
квинтетом и лишь в последний год
творчества - с секстетом и
струнными квартетами.
4 июля 1992
• 4 августа, 1990 года, в Париже с
Астором Пьяццоллой происходит
инсульт, который хотя и
ненадолго, но привел к коме и
частичному параличу. Всего
через 2 года после инсульта, так
и не поправившись от его
последствий, Астор Пьяццолла
умер в Буенос-Айресе 4 июля
1992 года.
. Исследователи его творчества подсчитали, что за пятьдесят лет
активной творческой жизни он написал свыше трех тысяч
произведений и лишь около 500 успел записать в студии.
Астор Пьяццолла — один из немногих композиторов, который смог
записать и исполнить на концертах почти все свои произведения.
Только за последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более
300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, среди которых такие
фильмы, как «Пираньи» (Луис Берланга), «Генрих IV» (Марко
Белоккьо), «Свет» (Жанна Моро), «Армагеддон» (Ален Жесуа), «Юг»
и «Ссылка Гарделя» (Фернандо Соланас), а также музыку к
театральным спектаклям и балетам. В Италии жюри премии
критиков единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за
Лучший диск инструментальной музыки, отметив в своём решении:
«За смелость композиций и за поразительное творчество в
создании аранжировок, придающих танго новое звучание».
Спасибо за внимание!