sodruzhestvo iskusstv v russkom avangarde

СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ В
РУССКОМ АВАНГАРДЕ
Учебно-методический материал
по предмету «История искусств»,
для старших классов ДШИ
автор: Галина Николаевна Шихова,
Преподаватель теоретических дисциплин
высшей категории
МАУ ДО ДШИ №15 г. Перми
ТЕМА УРОКА: «ЖИЗНЬ МУЗЫКИ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ (I П. XX В.)»


•
•
•




•
•
•
Цель: знакомство старшеклассников с живописью русского
авангарда и его обращением к музыкальным образам.
Задачи:
Знакомство с особенностями русской авангардной живописи;
Претворение музыкальных образов в живописи;
Анализ выразительных средств живописи I половины ХХ века.
Аудитория: старшие классы ДШИ.
Тип урока: презентация.
Оборудование: ноутбук, проектор, экран.
Ожидаемый результат:
Понимание специфики живописи I половины ХХ века;
Умение выделять характерные особенности стиля;
Умение самостоятельно анализировать живопись данного
периода.
КОНЕЦ XIX, НАЧАЛО XX ВЕКА – ВРЕМЯ КРУШЕНИЯ СТАРОГО МИРА. НО ИМЕННО ЭТО ВРЕМЯ В
ИСТОРИИ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ НАЗЫВАЮТ «СЕРЕБРЯНЫМ ВЕКОМ»
В 1898 ГОДУ ВЫХОДИТ ПЕРВЫЙ НОМЕР ЖУРНАЛА «МИР ИСКУССТВА», КОТОРЫЙ ОБЪЕДИНИЛ
ВОКРУГ СЕБЯ ХУДОЖЕСТВЕННУЮ ЭЛИТУ РОССИИ ТОГО ВРЕМЕНИ: СЕРГЕЙ ДЯГИЛЕВ
КОНСТАНТИН СОМОВ
ЛЕОН БАКСТ
АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН
ВАЛЕНТИН СЕРОВ
КОНСТАНТИН КОРОВИН
НИКОЛАЙ РЕРИХ
• «Серебряный век», начавшийся с объединения
молодых художников, закончился богатейшей
палитрой авангарда.
• Авангард - с французского «avant-garde» «передовой отряд». В авангарде всегда шли
гении, которые опережали свое время. Однако
ни Джотто, ни Леонардо да Винчи не принято
называть авангардистами.
• Термин употребляется только по отношению к
искусству, которое возникло в XX веке.
АВАНГАРДИЗМ – ЕДИНОЕ ОБОЗНАЧЕНИЕ РАЗНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ
НАПРАВЛЕНИЙ XX ВЕКА
МОДЕРНИЗМ
КУБИЗМ
ФУТУРИЗМ
СУПРЕМАТИЗМ
КОНСТРУКТИВИЗМ
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
ФОВИЗМ
ОРФИЗМ
СЮРРЕАЛИЗМ
• Авангард зародился на западе, но
мощное развитие он получил на
русской земле.
• В 1910 году Николай Бердяев писал,
что в России подрастала «хулиганская
молодежь». Она агрессивна и ставит
своей целью разрушение всех
культурных ценностей.
НИКОЛАЙ БЕРДЯЕВ
•
•
В том же году А.Бенуа в статье о выставке
«Союза русских художников» впервые
применил слово «авангард».
На рубеже XIX-XX века происходил слом
классической эстетики: отрицалась
академическая живопись, преемственность
поколений, разрушались границы между
стилями, тесно было
в рамках
одного жанра.
А. БЕНУА
•
•
•
В классическом искусстве, как известно, главную роль
играл сюжет, а средства были ему подчинены.
В академической живописи были отдельные искания
формы, цвета, плоскостного пространства, но никогда
художники старшего поколения не работали над всем
вместе, как авангардисты.
В авангарде все ставится «с ног на голову». Здесь сюжет
не только отступает на второй план, но иногда исчезает
совсем. На первом плане – только выразительные
средства.
МИХАИЛ МЕНЬКОВ
•
•
Михаил Меньков (1885-1921) – яркий
сторонник супрематизма.
Сильное влияние на него оказал К.Малевич,
который в своих манифестах призывал к
эмоциональному восприятию живописи.
М. МЕНЬКОВ. «СИМФОНИЯ» , 1915 Г.
•
•
•
•
•
Художник изобразил пространство, которое
разбил на секторы.
В центре каждого сектора разложены в духе
кубизма фрагменты нотных листов.
Элементы скрипки расположены на
периферии круговой композиции.
Звучащую скрипку мастер увидел как бы из
ее центра, откуда идут звуки.
На пространство звука он смотрит из
центральной точки натюрморта.
•
•
Художники-авангардисты создавали свою
новую реальность, формы, которые в
природе не встречаются. Даже привычные
вещи на таких полотнах превращались в
некие символы.
Давид Бурлюк (1882-1967) – отец русского
футуризма. Сам себя он рекомендовал так:
«Лучший художник среди поэтов и лучший
поэт среди художников».
ДАВИД БУРЛЮК
Д. БУРЛЮК. «КОЗАК МАМАЙ», 1908Г.
•
•
•
•
Это лубочно-примитивистская
картина с цветовыми
.
контрастами и пространственными диссонансами.
Корпус и гриф инструмента расположены по
диагонали, которая идет из левого нижнего в правый
верхний угол картины, словно задает направление
духовного восхождения за мелодией, восходящей в
небо.
Красный конь вертикально поднимается по темнозеленой траве к ногам музыканта, который сидит на
белой подстилке.
Конь уступает по величине музыканту и в этом весь
смысл картины: духовность музыки побеждает.
ЕЛЕНА ГЕНРИХОВНА ГУРО (1877-1913)
• Елена Генриховна Гуро (1877-1913) – художник, у
которой все виды искусства нерасторжимы. Она
утверждала, что слово, линия, цвет, музыка - одной
природы дети.
• Работая красками, Гуро искала соотносимость
звуков с цветом, цвета – с музыкой.
Е.Г. ГУРО. «ПОРТРЕТ М.В.МАТЮШИНА», 1903 Г.
•
•
•
•
Матюшин – талантливый музыкант, живописец,
теоретик искусства.
Гуро изображает будущего супруга, играющего на
скрипке. Картина написана в духе «наивного»
импрессионизма, фон изображен в футуристическом
стиле.
Главными авангардными течениями в России на
рубеже 1900-1910г. были кубизм и футуризм.
Первым, кто соединил в живописи категории кубизма
и футуризма, был Малевич.
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1878-1935)
•
В программном манифесте «От кубизма и футуризма к
супрематизму. Новый живописный реализм» Малевич
пишет: «Наш мир искусства стал новым,
беспредметным, чистым. Исчезло все, осталась масса
материала, из которого будет строиться новая форма».
КАЗИМИР МАЛЕВИЧ «ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ»
К. МАЛЕВИЧ. «КОРОВА И СКРИПКА»
• На кубистическом фоне абсурдное
сопоставление реалистичной коровы
и реалистичной скрипки.
• Подобно красному коню у ног
«козака» Д. Бурлюка , скрипка
больше коровы в размерах.
• Художник уверен: для искусства
скрипка важнее коровы.
К. МАЛЕВИЧ. «ПОРТРЕТ М.В. МАТЮШИНА»
• Это был период совместной работы над оперой
«Победа над солнцем».
• Картина – выражение дружеских чувств автору
музыки. Портрет – некий образ-итог: Матюшин сидит
спиной к роялю, на котором лежит скрипка, и над ней
висит его картина «Сосны».
• Картина довольно большая, квадратного формата. В
центре композиции – линейка фортепианной
клавиатуры. Она-то и берет на себя всю смысловую
музыкальную нагрузку.
• Малевич большое значение уделял ее созданию:
сделал три карандашных этюда и один этюд тушью.
Авангард всегда давал простор фантазии,
возможности творить свободно, порой
чересчур, пренебрегая всеми канонами
формы, перспективы.
• Пример еще одного авангардного
направления – беспредметность.
• Павел Филонов (1883-1941) – поиски
выразительности беспредметного
пространства.
•
П. ФИЛОНОВ В КРУГУ ДРУЗЕЙ
П. ФИЛОНОВ. «ПЕРВАЯ СИМФОНИЯ ШОСТАКОВИЧА»
•
•
•
Эта картина – путь в беспредметность.
Картина близка к биологической структуре, ее
композиция выстроена вертикально. Здесь нет
линейной
или
обратной
перспективы:
все
произведение
представляет
собой
сочетание
изобразительных и абстрактных элементов. Контуры и
профили мужских и женских голов размыты. Ухо и рот
одной из голов пронизывает, как луч, звуковой поток.
Художник выделяет на полотне те органы, которые
способны воспринимать
и
воспроизводить музыкальные звуки.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
• Творения русских художников – авангардистов на рубеже 18901910г. буквально взорвали художественное сознание. В новом
направлении работали как отдельные художники, так и
творческие объединения. Однако, авангардное искусство за
свою долгую историю так и не смогло обрести статус целостного
художественного направления, течения или стиля.
• С начала 20-х годов начался кризис авангарда, основной
причиной которого считали художественное бессмыслие
произведений, но поиски художниками -авангардистами новых
форм, сочетаний цвета и линии, звука и цвета, бесспорно,
способствовали стремительному развитию русской живописи
первой половины XX века.