Архитектура (arhitektuur) – строительное искусство • Архитектор (arhitekt) –специалист в области архитектуры Храм (Tempel) – величественное сооружение в честь богов Рельеф (reljeef) – выпуклое изображение на плоскости Рельеф (reljeef) – выпуклое изображение на плоскости Храм Эрехтейон Храм Эрехтейон Храм Зевса в Олимпии Скульптура (skulptuur) – создание объёмных изображений (статуй, рельефов) путём лепки, резания или отливки • Скульптор (skulptor) – мастер, создающий скульптуры. • Греки создавали скульптуры сначала из дерева, затем из глины, камня, мрамора. • Выше всего ценили скульптуры из бронзы. Известные скульпторы Фидий (около 490-430 до н. э.) в течение 18 лет руководил строительством Акрополя Украсил рельефами храм Парфенон и создал скульптуру богини Афины, которая была установлена внутри храма. Богиня Афина, скульптор Фидий. Зевс, скульптор Фидий. Раненая амазонка, Скульптор Кресилай Дискобол, скульптор Мирон • Скульптор Поликлет изображал атлетов не во время движений, а в состоянии покоя. Музей искусств Тартуского университета. • Старейший музей Эстонии, музей искусств был основан в 1803 г. при Тартуском университете для того, чтобы развивать художественный вкус студентов. • В середине 19 в. музей искусств был переквалифицирован в музей античного искусства - Музей классических древностей. • В 1998 г. музею было возвращено первоначальное название: Музей искусств Тартуского университета. • В постоянной экспозиции музея представлены скульптуры - гипсовые копии лучших произведений греческого искусства. • Они были приобретены в 1860-х гг. в музеях Англии, Германии, Франции и Италии. • Основная часть коллекции, содержащей около 500 скульптур, - гипсовые слепки греческих и римских оригиналов, находящихся в музеях Европы (7-4 в. до Р.Х. ). • Профессионально составленная коллекция дает обзор развития греческого искусства. Музей античных искусств Тартуского университета Слепки с античных монет • Коллекция содержит более 3 000 слепков с греческих и римских монет из 500 чеканных дворов, действовавших на территории Греции и Римского государства (всего античный мир насчитывал около 2 000 монетных дворов). Античная керамика В культуре и цивилизации Древней Греции огромную часть составляла керамика. До наших дней дошло множество черепков и целых сосудов, повествующих нам об образе жизни древних греков и их культуре. • Имеются также греческие вазы, римские глиняные лампы и стеклянная посуда. • Роспись керамики производилась до обжига. Вазописцы расписывали сосуды прямо на гончарном круге либо осторожно держа их на коленях. Об этом свидетельствуют многочисленные изображения на готовых вазах. Фрагмент чаши с изображением вазописца за работой. На ранних этапах керамическая посуда расписывалась обычно крупными строго геометрическими узорами. • Меа́ндр — тип орнамента. Имеет вид линии, ломаной под прямым углом. Широко применялся в искусстве Древней Греции: получил название от извилистой реки Меандр. Гидрия в стиле геометрики. Амфора в позднем геометрическом стиле. • Наиболее популярными мотивами изображений на вазах становятся пиршества, сражения, мифологические сцены, повествующие о жизни Геракла и о Троянской войне. Горлышко и дно сосудов украшались узором, в том числе орнаментами, в основу которых положены вьющиеся растения и пальмовые листья. «Пелика с ласточкой» Амфора «Дионис и две менады» работы Амасиса. Роспись Существовало два способа росписи керамики: краснофигурная и чернофигурная. Чернофигурная ваза Mustafiguuriline vaas • Вид росписи, когда при обжиге незакрашенные участки приобретали красный цвет, а фигуры становились черными. Чернофигурная амфора Геракл и Герион Краснофигурная ваза Punasefiguuriline vaas • Роспись, при которой чёрным покрывали фон и контуры фигур, а сами фигуры сохраняли красный цвет глины. • Помимо красного и черного цветов, в росписи более поздних сосудов использовался белый цвет. • Существовали даже мастера, специализирующиеся только на одном виде росписи, так как технология обжига существенно отличается. • Эксекий известный древнегреческий гончар и вазописец из Афин. • Эксекий считается одним из наиболее значительных и талантливейших художников чернофигурного стиля вазописи. Подпись Эксекия-гончара Чаша с глазами «Дионис». Мастер Эксекий Чернофигурная амфора. Мастер Эксекий • Андокид вазописец из Аттики основоположник краснофигурного стиля вазописи. • Вазописец Андокид считается учеником известнейшего мастера-вазописца Эксекия. Ему приписываются первые попытки краснофигурной росписи керамики. Помимо этого он экспериментировал с росписью по белому фону. Пирующий Геракл. Двусторонняя амфора. Мастер Андокид. Пирующий Геракл. Деталь. Двусторонняя амфора, Мастер Андокида. • С появлением краснофигурной вазописи противопоставление двух цветов стало обыгрываться на вазах - билингвах, на одной стороне которых фигуры были чёрными, а на другой — красными. Амфора-билингва: чернофигурная сторона Амфора-билингва: краснофигурная сторона Панафинейская чернофигурная амфора с белыми элементами росписи Крышка пиксиды с белыми элементами росписи, изображающая Геракла на Олимпе. Классический кратер, изображающий пиршество Диониса Чернофигурная роспись Чернофигурная амфора с белыми элементами росписи Краснофигурная роспись. Чернофигурная роспись Краснофигурная ваза Чернофигурная роспись