Народное художественное творчество

Земля русская испокон веков славится своими
мастерами, людьми, способными своими
руками создавать и творить настоящую
красоту. Через искусство народных промыслов
отслеживается связь прошлого с настоящим.
Народные промыслы России представлены
производством фарфора, декоративной
росписью, изготовлением глиняной игрушки,
вязанием пуховых платков, лаковой
миниатюрой. В российских произведениях
художественных промыслов живет душа
народа.
Наро́дные худо́жественные про́мыслы, также
называемые народным ремеслом — широкий
спектр изделий, изготовленных при помощи
простых подручных материалов, и несложных
инструментов.
Этот традиционный вид промысла разнообразен
креативными видами деятельности, где вещи,
создаются собственноручно при помощи умений
и смекалки. Работа может выполняться на ткани,
дереве, цветных металлах, бумаге и т. д. Обычно
термин применим к вещам, которым находят не
только эстетическое, но и практическое
применение
Народное ремесло берет некоторые начала от
сельского ремесла, благодаря которому
создавались предметы первой необходимости,
включая сложные конструкции.
Сельские ремесла известны ещё с древних времен,
фактически, появившись в тот момент, когда
человечеству потребовались новые инструменты и
предметы для быта.
Стоит упомянуть, что в разных регионах и областях,
у разных народов искусства и культуры
различались, следовательно, различались и их
ремесла. Как и народное искусство, народное
ремесло нередко зависело от религиозных,
культурных, и иногда даже политических
убеждений.
Изделия считаются народным ремеслом до
тех пор, пока процесс их изготовления не
ставится на автоматизацию или массовое
изготовления промышленного или
фабричного типа.
Мастерство изготовления того или иного
вида художественных изделий в народных
художественных промыслах передавалось
из поколения в поколение
Многие рукодельные изделия создаются из
природных или близких к природным
материалов, но многие модернисты также
используют необычные детали, например,
мусор или части промышленных отходов.
Необыкновенная фарфоровая посуда сине-белого цвета
завораживает взор, окутывает дымчатым туманом – это
знаменитая Гжель – народный керамический промысел.
Живописный подмосковный регион Гжель расположен в 60
км от Москвы.
Гжель известна и популярна не только в России, но и далеко
за пределами страны. Голубая сказка, воплощенная
мастерами Гжели в изящных чайниках, чашках, кувшинах,
вазах и тарелках радует глаз и греет душу. Традиционный
орнамент, украшающий фарфоровые изделия – синие и
голубые цветы, листья, злаки, и гжельская синяя роза.
Большие блюда украшают синей росписью диковинных
птиц, изображением бытовых сцен.
История гжельского фарфора начинается в 14 веке с
изготовления предметов домашнего обихода, изразцов и
черепицы. Затем был сложный путь к майоликовой посуде,
фаянсу, а в 19 веке гжельские мастера стали изготавливать
посуду из фарфора. Сегодня в Гжели производят не только
посуду, но и игрушки, камины, люстры. Мастера
расписывают свои изделия только вручную, вкладывая в
каждый штрих свое умение и душу.
Гжель — один из традиционных
российских центров производства
керамики. Более широкое
значение названия «Гжель»,
являющееся правильным с
исторической и культурной точки
зрения, — это обширный район,
состоящий из 27 деревень,
объединённых в «Гжельский куст».
С древних времен люди стремятся украсить свое
жилище и предметы быта. В городе Семенов, который
расположен в Нижегородском крае, издревле украшали
росписью деревянную посуду. Так появилась «Золотая
Хохлома» – искусство росписи красками по дереву.
Технология росписи золотыми красками появилась еще
в 17 веке, и с тех пор на золотом фоне живут
диковинные цветы – яркие алые и задумчивые черные.
Золотой орнамент украшает деревянную мебель.
Расписные ложки и куклы-матрешки известны во всем
мире. Сегодня мастера предлагают не только расписную
деревянную посуду, но и детскую мебель, подсвечники,
декоративные блюда. Нарядность и особую красочность
изделиям из дерева придает специальная технология
лакирования. Благодаря сушке лакированного изделия
в печах при высокой температуре, изделие приобретает
особый золотисто-медовый оттенок.
Символом художественных промыслов
России стала Матрешка – деревянная
игрушка в виде набора из нескольких полых
внутри расписных кукол.
Появилась Матрешка около 100 лет тому
назад в г. Сергиев Посад. Традиционная
роспись Матрешек – наряды крестьянских
девушек древней Руси. Современные
Матрешки «носят» наряды самые
разнообразные, цвета красок и варианты
росписи делают ее образ неповторимым.
Вязаные платки из козьего пуха – древний промысел,
зародившийся в Оренбургском крае еще 250 лет назад.
Платки ручной работы, связанные руками мастериц,
легкие, как пушинка, и теплые, как ладони матери.
Пуховые платки живут долго и передаются из поколения
в поколение, согревая своим теплом и накопленной
энергией предков.
Русские мастерицы изготавливают три вида платков:
шали, паутинки и палантины. Они разные по форме,
плотности вязки, цвету и рисунку. Пуховые платки
выполняют не только свое прямое назначение – утеплять
и согревать, но и являются эксклюзивным украшением.
Ажурные легкие шали, и белые паутинки станут
украшением для любой женщины, подчеркнут ее
изящество и тонкий вкус.
Слобода Дымково Вятской губернии (ныне
Кировской области) стала родиной глиняной
игрушки, расписанной и обожженной в
печи.
Дымковская глиняная игрушка – символ
русского ремесла. Игрушечных дел мастера
создают различные образы: всадники на
конях, нарядные барышни, расписные
птицы. Глиняную игрушку считают оберегом
от зла. Издавна игрушки на Руси были
участниками древних обрядов. В формах
игрушек, росписи и декоративных узорах
прослеживается жизнь народа, характерные
черты русской национальности.
Аналог дымковской игрушки отсутствует.
Яркая, нарядная дымковская игрушка
стала своеобразным символом Вятской
земли.
Дымковская игрушка — один из самых
старинных промыслов Руси, который
существует на Вятской земле более
четырёхсот лет.
Возникновение игрушки связывают с
весенним праздником Свистунья, к
которому женское население слободы
Дымково лепило глиняные свистульки в
виде коней, баранов, козлов, уточек.
Позднее, когда праздник потерял своё
значение, промысел не только
сохранился, но и получил дальнейшее
развитие.
Палех – центр иконописной живописи,
расположенный возле города Иваново. В
настоящее время в г. Палехе развит народный
промысел «Палехская миниатюра» взамен
существовавшей школы иконописной живописи.
В росписи лаковой миниатюры сохранились
традиции древнерусского искусства и мастерство
иконописцев. Миниатюрная лаковая живопись
выполняется темперой на папье-маше. Шкатулки,
брошки, пепельницы и игольницы обычно
расписываются золотом на черном фоне. Русская
лаковая миниатюра отличается изяществом форм,
мастерством тонкой кисти художника,
поэтичностью образов.
Посёлок Палех. Шкатулка, 1934 год.
И. М. Баканов.
Палех ещё с допетровских времён славился
своими иконописцами. Наибольшего расцвета
палехское иконописание достигло в XVIII — начале
XIX века.
Кроме иконописи, палешане занимались
монументальной живописью, участвуя в росписи и
реставрации церквей и соборов, в том числе
Грановитой палаты Московского Кремля, храмов
Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего
монастыря.
Ювелирная техника скань – это ажурный или
напаянный на металлический фон узор из
тонкой золотой, серебряной или медной
проволоки, гладкой или свитой в верёвочки.
Украшаются изделия из скани маленькими
серебряными или золотыми шариками (зернью)
и эмалью.
Художественная обработка металла –
филигранная скань – известна издавна.
Появилось это художественно-прикладное
искусство в 9 веке. Тончайшая проволока,
искусно свитая, делает каждое изделие
уникальным. Большое разнообразие видов
скани позволяет создавать поистине
образцы художественного промысла.
Напайная филигрань предполагает напайку
проволоки и зерни на листовой металл,
объемная филигрань используется для
объемных предметов – кубков, ваз,
подносов, ажурная филигрань – кружево из
проволоки с напаянной зернью.
Филигранная ажурная скань горит и
переливается всеми цветами радуги,
разбрасывая вокруг золотые, серебряные и
медные искры.
Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году,
когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце
Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина)
козырёчное производство. Несколькими годами позже Коробов
побывал на фабрике Иоганна Штобвассера, в Брауншвейге,
перенял там технологию изделий из папье-маше и завёл на
своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок,
украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда
раскрашенными и покрытыми лаком.
Во второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и
другие изделия стали украшать живописными миниатюрами,
выполненными масляными красками в классической
живописной манере. «Федоскинская лаковая миниатюра»
исполняется масляными красками в три-четыре слоя.
Жо́стовская ро́спись — народный промысел
художественной росписи металлических подносов,
существующий в деревне Жостово Мытищинского
района Московской области. Промысел расписных
металлических подносов возник в середине XVIII в.
Богородская резьба, богородская игрушка — русский
народный промысел, состоящий в изготовлении резных
игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липы, ольхи,
осины). Его центром является посёлок Богородское (СергиевПосадский район Московской области).
Сергиев Посад и его окрестности издавна считались
историческим центром игрушечного дела в России. Иногда
его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей
игрушечного царства». Во многих окрестных сёлах делали
игрушки. Но самым знаменитым стало село Богородское,
расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева
Посада.
Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского
специалисты называют двумя ветвями на одном стволе.
Действительно промыслы имеют общие корни: традиции
древней столпообразной пластики и школы объемной,
рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре,
известной с XV столетия.
По народному преданию, давным-давно
в селе жила семья. Задумала мать
позабавить малых детей. Вырезала она из
чурбачка фигурку «ауку». Дети
порадовались, поиграли и забросили
«ауку» на печь. Раз муж стал собираться
на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“
да и покажу на базаре торгашам». «Ауку»
купили и еще заказали. С тех пор и
повелась резьба игрушки в Богородском.
И стала она называться «богородской».
Фини́фть (др.-рус. финиптъ, химипетъ, из ср.-греч.
χυμευτόν, то же от χυμεύω — «смешиваю») —
особый вид прикладного искусства, в котором
используется эмаль (в качестве основного
материала) в сочетании с металлом.
Эмали окрашиваются солями металлов: добавки
золота придают стеклу рубиновый цвет, кобальта —
синий цвет, а меди — зелёный. При решении
специфических живописных задач яркость эмали
может, в отличие от стекла, приглушаться. Образки,
крестики, портреты, украшения, выполненные в
технике финифти, отличаются особой
долговечностью, декоративностью, яркостью и
чистотой красок
Слева показаны этапы производства
финифти, справа — изменение цвета
краски до и после обжига.
Крестецкая строчка на флаге
Крестецкого муниципального района
Новгородской области.
Крестецкая строчка (или крестецкая
вышивка) — народный промысел
развивавшийся с 1860-х годов в
Крестецком уезде.
Вышивка выполнялась на ткани из льна,
причём нити основы и утка подрезались и
выдёргивались из ткани образуя просветы,
наподобие сетки. Эта ткань и использовалась
для создания разнообразных узоров и
вышивок. Крестецкой вышивкой украшались
предметы одежды, занавески, полотенца.
Вятское кружево — один из народных
промыслов, развитых в Кировской области, и
являющийся её визитной карточкой. Вятское
кружево плетётся на коклюшках.
Вятские кружева появились в начале XVIII века.
Во второй половине XIX века промыслом
занималось многочисленное крестьянское
население, заказы поступали из Петербурга. В
1893 году в слободе Кукарке Яранского уезда
Вятской губернии в числе 9 других была
организована земская школа кружевниц.
По художественной значимости, по ценным
народным традициям и творческим
находкам последнего времени этот
промысел занимает равное место с
остальными центрами (Вологдой, Ельцом,
Михайловым).
Формы изделий разнообразны и порой
необычны, не имеют аналогий: это жилеты,
оплёты платков, воротники, салфетки с
узорами в виде бабочек, пышных цветов,
прихотливых петель.
Каргопóльская игру́шка — русский
художественный промысел,
распространённый в районе города Каргополя
Архангельской области. Издавна в деревнях
Каргопольского уезда, сложился сезонный
гончарный промысел на местных красных
глинах.
Летом каргопольские гончары работали в поле,
а с октября до весны занимались
изготовлением глиняной посуды — печных
горшков, кубов, крынок, мисок.
Участвовала вся семья: мужчины, женщины и
дети. Каргопольская посуда пользовалась
спросом по всему Поонежью, её возили в
Архангельск, большой гончарный торг был в
самом Каргополе.
'Филимо́ новская игру́шка' — древнерусский
прикладной художественный промысел,
сформировавшийся в деревне Филимоново
Одоевского района Тульской области.
По данным археологов филимоновскому промыслу
более 700 лет. По другим данным около 1 тыс. лет.,
Благодаря особой глине, которая залегает в районе
Одоева испокон веков лепили посуду, продавая её на
местных базарах. Как и в большинстве гончарных
промыслов, мастера работали семейно, сдавая
продукцию перекупщикам или самостоятельно на
базаре. При этом мужчины и женщины делали только
посуду, а дети, девочки вместе с бабушками, лепили и
расписывали игрушки. Такие девочки вырастали уже с
определенным приданным, их называли «свистульки».
Картины на
бересте
Посуду можно делать из дерева или из
глины. .. Можно делать различные
игрушки, например из соломы, шить
одежду… В древние времена люди много
трудились. ..