Лирические песни

Эпоха древнерусской музыки охватывает очень большой период
времени: почти восемь столетий — от возникновения Русского
государства в IX веке до реформ Петра I в конце XVII века.
Народная
Светская
Церковная
Календарные
песни
были связаны с
земледельческими
работами
определенного
времени года.
Праздником
проводов зимы
была Масленица.
Из оперы «Снегурочка» А.
Римского- Корсакова
Праздником встречи
весны был день
весеннего
равноденствия (22
марта). В этот день,
отмечавшийся во всех
областях России
изготовлением из
печеного теста птиц,
девушки и дети
исполняли особые
закликания весны.
Эти песни
назывались
веснянками.
Свадебные песни.
Старинная русская свадьба
складывалась из целого
ряда игровых действий,
сопровождаемых пением.
Главным в свадебной игре
был девичник —
прощальная вечеринка в
доме родителей невесты
накануне свадьбы. Подруги
невесты исполняли песню
«На море утушка купалася».
Лирические песни
люди пели, чтобы
выразить свои чувства.
В них воплотились
серьезные раздумья о
горькой доле, о любви
к родному краю, о
смерти в чужом краю,
о тяжести
подневольного труда.
Ярким образцом
русской лирической
песни может служить
песня «Степь да степь
кругом», которая
скрашивала ямщикам
долгий путь.
Особое место занимают
хороводные и плясовые
песни. Они обычно
сопровождали танец. И
если хороводные песни
чаще были медленными,
плавными то плясовые
отличались оживленным
темпом.
П.И. Чайковский
использовал тему
хороводной песни «Во
поле береза стояла» в
финале своей Четвертой
симфонии.
Церковная музыка в
Древней Руси существовала в
виде хорового пения без
инструментального
сопровождения. Музыкальные
инструменты в православной
церкви были запрещены. Более
того, инструментальная музыка
считалась греховной.
В те времена считали, что в
православном зале должно
звучать только ангелоподобное
пение, которое является
отражением небесной музыки.
Такое пение воплощало в себе
идеал красоты и дарило людям
ощущение благодати, очищения,
утешения, учило любить Бога и
ближних.
Кантами в то время называли
трехголосные куплетные
песни (латинское cantus —
пение, напев, песня).
Содержание кантов было
самым разнообразным:
раздумья о жизни и смерти,
картины природы,
восхваление исторических
личностей, выражение
человеческих чувств. Пели
их небольшие ансамбли.
Кант «Радуйся, Росско Земле»
на заключение
Ништадтского мира 1721г.
Вертеп —
кукольный ящик
с двухъярусной
сценой — носили
по домам, и под
пение кантов
разыгрывали
один и тот же
спектакль о
жестоком
библейском царе
Ироде и его
смерти.
Особой известностью
пользовались роговые
оркестры. Состояли они из
охотничьих рогов разной
величины. Самые большие
из них лежали на
специальной подставке.
Каждый рог издавал
только один звук, поэтому
для исполнения самой
простой пьесы
требовалось около 50
музыкантов. Рогов в
некоторых оркестрах было
столько, что составлялся
большой звукоряд, и
можно было исполнять
довольно сложные
произведения.
Не меньшей популярностью в
то время в России
пользовались крепостные
театры. Первые из них
появились в конце XVII века.
Через сто лет их
насчитывалось уже больше
170. Вначале крепостные
театры обслуживали лишь
небольшое число
«избранной» публики, позже,
став общедоступными, они
открыли свои двери для
широких слоев народа и
приносили своим хозяевам
немалые доходы. Особенно
славились крепостные театры
Николая Шереметева, П.
Позднякова и Ржевского, С.
Апраксина.
Большое место в репертуаре
шереметевского театра
занимали оперы русских
композиторов. Здесь были
поставлены 13 русских
оперных спектаклей, среди
которых «Мельник —
колдун, обманщик и сват»
Соколовского – комическая
опера. В этой опере веселый
и хитрый Мельник
одурачивал простодушных
героев, выманивал у них
деньги и содействовал
общему благополучию,
выступая в роли свата.
Дворец-театр
«Останкино»
Большой вклад в развитие русской
комической оперы внес Василий
Алексеевич Пашкевич. В 1779 году в
Санкт-Петербургском Эрмитажном
театре была поставлена его опера
«Несчастье от кареты».
Сюжет сводится к следующему:
помещик Фирюлин хочет купить
дорогую парижскую карету. Чтобы
купить карету, ему нужно продать в
рекруты своего крепостного Лукьяна,
которому от этого грозит разлука с
любимой невестой. Молодых людей
выручает приятель Лукьяна
Афанасий. По его научению Лукьян
обращается к барину по-французски.
Помещик от умиления даже проливает
слезу: крестьяне, простые люди,
оказывается, не чужды европейского
просвещения! Он освобождает
Лукьяна и разрешает ему жениться на
Анюте.
Миллионам любителей
музыкального искусства
Александр Алябьев известен,
прежде всего, как автор
знаменитого романса «Соловей»
на стихи А.А. Дельвига.
Рома́нс в музыке—
вокальное произведение,
написанное на небольшое
стихотворение лирического
содержания, преимущественно
любовного. Романс сочинен в
стиле русских народных
песен — и стихотворно, и
музыкально. И даже образ
соловья указывает на это. В
русской народной
лирике соловей— вольная
пташка, друг, верный крылатый
посол, символ ласковости и
нежности.
В русской музыке он занимает такое же
положение, как Александр Сергеевич
Пушкин в русской литературе. С
творчества Глинки начинается
классический период русской музыки.
Симфония «Камаринская», фантазия
на две русские темы. В ней композитор
использовал песню для создания
произведения. Но это не просто картинка
русского деревенского быта. Здесь
раскрыто богатство творческой фантазии
народа.
Симфо́ния — музыкальное
произведение для оркестра.
«Камаринская» — это вариации на
темы двух русских народных песен.
Первая песня — напевная. Задумчивая
свадебная песня «Из-за гор, гор высоких»,
вторая — веселая оживленная плясовая
«Камаринская».
Самым известным вокальным
произведением Глинки
является романс на стихи
Пушкина «Я помню чудное
мгновенье». Это высшее
достижение композитора в
области вокальной лирики. В
нем идеально сливаются
пленительные стихи и
вдохновенная мелодия. Это
произведение отразило
глубокие чувства Глинки к
Екатерине Ермолаевне Керн,
дочери Анны Петровны
Керн, в свое время
вдохновившей Пушкина на
создание гениального
стихотворения.
Удивительно разнообразно
творчество этого великого
композитора. Его основная
тема — борьба человека за
счастье, добро, свет и свободу,
против сил тьмы, против
жестокости и насилия.
Чайковский оставил наследие во
всех музыкальных жанрах. К
высочайшим достижениям
мировой музыки относятся его
оперы «Евгений Онегин» и
«Пиковая дама»; его балеты
«Лебединое озеро», «Спящая
красавица» и «Щелкунчик»
открыли новую страницу в
истории этого жанра.
В трех действиях оперы четко
прослеживается жизнь трех главных
героев — Татьяны, Онегина,
Ленского — на фоне деревенского
быта или картин столичной жизни.
Первую картину открывает дуэт
Татьяны и Ольги «Слыхали ль вы?»
на текст стихотворения Пушкина
«Певец».
Вторая картина полностью
посвящена образу Татьяны. Татьяна
пишет Онегину свое письмопризнание. На сцене не происходит
никакого действия, но музыка так
полна чувством. Ведь выраженные в
музыке чувства невозможно точно
описать словами: темы Татьяны
«Пускай погибну я», «Зачем, зачем
вы посетили нас» и др.
Третья картина — объяснение
Онегина с Татьяной. На фоне
хора девушек «Девицы,
красавицы» холодная
рассудительность Онегина
кажется особенно жестокой.
Получив искреннее письмо
девушки, он дает ей суровый
ответ. «Когда бы жизнь
домашним кругом я ограничить
захотел», — обращается он к
Татьяне.
Четвертая картина — бал в доме
Лариных — включает в себя
несколько танцев (вальс,
мазурка, котильон), на фоне
которых разворачивается ссора
Онегина и Ленского. Евгений
привык бывать на столичных
блестящих балах. И вдруг — бал
сельский, скучный, От скуки он
начинает ухаживать за Ольгой.
Оскорбленный Ленский
вызывает его на дуэль.
Пятая картина — сцена
дуэли. Знаменитая ария
Ленского— «Куда, куда,
куда вы удалились?». В
центре сцены поединка —
дуэт «Враги! Давно ли друг
от друга нас жажда крови
отвела?» В глубине души
Онегина рождается желание
остановить дуэль,
помириться. Но по
существующим в обществе
представлениям дуэль
между бывшими друзьями
является неизбежной.
Шестая картина
переносит нас в столицу.
И вновь бал. Под звуки
вальса на балу появляется
Татьяна. Прошли годы,
она стала женой князя. Их
короткий разговор не
более чем светская
беседа. Но в оркестре как
напоминание о былом
звучит одна из тем сцены
письма. Здесь в развитии
образа Онегина
происходит перелом.
Впервые в опере его
музыка наполнена
искренностью и
сердечным теплом —
«Увы, сомненья нет,
влюблен я».
Седьмая картина —это
объяснение Онегина с
Татьяной. Татьяна
грустит, вспоминая
прошлое. Внезапно
появляется Онегин и
признается в своем
чувстве. Он просит
ответить взаимностью,
но Татьяна остается
верна своему долгу:
«Онегин, я тверда
останусь!» Евгений:
«Позор! Тоска! О
жалкий жребий мой!»