Карманова О.Р. Портреты мастеров русской живописи

В.А.Серов М.В.Нестеров
Автор: Карманова Оксана Романовна,
педагог дополнительного образования
г.Киренск, 2013 г.
Введение новых знаний в
процессе компьютерной
презентации.



Образовательные:
Активизировать познавательный интерес
учащихся к миру искусства.
Расширение знаний в области: истории,
изобразительного искусства.
Развивающие:
Уметь анализировать картины художников.
Развивать память, внимание.
Воспитательные:
Воспитывать эстетический вкус в процессе
восприятия учебного материала.
Валентин Александрович Серов - выдающийся
мастер портрета .
Родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье
композиторов. Учился в гимназии, но, пройдя в ней
только три класса, покинул её с намерением
посвятить себя искусству. С 1878 по 79 год в
Москве брал уроки рисунка и живописи у
И. Е. Репина. С 1880 по 84 год учился в
Императорской Академий Художеств. С 1884 года
начал работать самостоятельно. С 1894 года Серов
состоял членом Товарищества передвижных
художественных выставок. С 1897 года преподавал в
Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Его учениками были П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов,
М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов,
К. Ф. Юон.
Скончался Серов 22 ноября 1911 года в Москве.







Девочка с персиками (Портрет
В.С.Мамонтовой). 1887
Портрет художника К.А.Коровина. 1891
Портрет художника И.С. Левитана. 1891
Портрет императора Николая II. 1900
Портрет великого князя Павла Александровича
(дядя императора Николая II). !900
Портрет С.М.Боткиной. 1899
Мика Морозов. 1901
Картина написана в усадьбе Саввы Ивановича
Мамонтова. На портрете изображена двенадцатилетняя
Веруша Мамонтова. Валентин Серов так отзывался о
работе над этой картиной:
Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной
свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не
видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил
её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить
свежесть живописи при полной законченности, — вот
как у старых мастеров. Это картина родила случайно не
по заказу, художник приехал в гости к Савве Ивановичу,
в другой комнате увидел дочь друга. Вера задумчиво
сидела за столом, Валентин Александрович был
поражен этим видом, и сей час же решил, не откладывая
писать портрет.
Портрет Коровина написан таким образом, что
заставляет вспомнить живопись самого
Коровина. Он позировал Серову у себя в
мастерской, среди раскрытых ящиков с красками
и развешенных по стенам этюдов - художник в
минуту отдыха.
Коровин любил позировать Серову, ему
доставляло удовольствие наблюдать, как
великий мастер работает над портретом.
В портрете Левитана Серов выбирает манеру письма,
напоминающую портреты Крамского: сумрачный фон,
коричневые тона, суховатая живопись. "Левитан был
разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не
совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской
природы", - пишет о своем друге Коровин. "Смуглое лицо с
глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз...
Грусть его изящна. Каждый мазок на его этюде говорит о
красоте души художника-поэта.
Художники Коровин и Левитан были по характеру такие
разные один веселый другой грустный, но им не мешало быть
хорошими друзьями.
Портрет написан удивительно легкой, свободной кистью. По манере
письма он почти эскизен, но продуманно целостен и гармоничен.
Отказавшись от многокрасочной, сочной по цвету живописи второй
половины 1880-х годов, Серов в этот период предпочитал одну
доминирующую гамму черно-серых или коричневых тонов, хотя и
придавал им большое количество оттенков. Так написано и это
произведение.
Во всей иконографии Николая II, пожалуй, лучшее изображения
государя — это серовский портрет, отличающийся необыкновенной
схожестью, что отмечали многие современники.
Есть свидетельство, что портрет императора долго не удавался,
работа продвигалась с трудом и в какой – то момент художник
решил отказаться от заказа и об этом сказал императору. Николай II,
расстроился и сел за стол и тут Серов увидел все то что ему не
доставало в портрете царя. Он уловил облик и особый взгляд
Николая II.


В портрете чопорная поза великого князя натянута и
скованна - он застыл, выдерживая эту позу с чрезмерным
старанием, точно не уверенный в том, правильно ли он
это делает. Фигуру князя обрамляет свободно
развернутый в пространстве корпус лошади. Ее морда
обращена к зрителю, а стоящие торчком "чуткие" уши
придают ей выражение пристальной, настороженной
внимательности. Лошадь деликатно переминается с ноги
на ногу, словно в нетерпеливом ожидании и недоумении
относительно непонятной задержки своего хозяина,
почему-то надолго впавшего в остолбенение. Вообще
жизнь князя была сплошным праздником, сколько жил
столько и веселился.

Крошечная левретка (собачка) в портрете Софьи Боткиной
едва заметна среди затканной золотыми цветами синей обивки
дивана и желтого платья хозяйки, также покрытого
искусственными цветами. При первом взгляде на портрет
собачка выглядит еще одним цветком. Но ее "выдает" взгляд она с любопытством косит глазом на зрителя, с удивлением
обнаруживающего одушевленное существо среди этого
тряпичного великолепия. Оживленное копошение собачки
контрастирует с безразличным взором "скучающей
барыньки", как отзывался о Боткиной Серов. Критика
немедленно окрестила этот портрет "дамой на диване в
пустыне", а когда Грабарь поинтересовался, отчего Серов
сдвинул фигуру на край дивана, вопреки требованиям
гармонической симметрии, художник ответил: "Так и хотел
посадить, чтобы подчеркнуть одинокость этой модной
картинки, ее расфуфыренность и нелепость мебели. Не мог же
я писать этот портрет с любовью и нежностью".
В галерее знаменитых портретов выделяется картина «Мика
Морозов».НА портрете Мике Морозову всего четыре года. Он
сидит в детском кресле, взявшись за высокие подлокотники.
Ему очень нелегко дается неподвижность. Руки сжимают
подлокотники кресла так, как будто мальчик желает
оттолкнуться ими, чтобы стремительнее был его бег. Мика
чем-то неуловимо напоминает птицу, готовую сорваться с
места и взмыть в воздух при малейшем шуме или
движении. Картина «Мика Морозов» построена на
контрасте. Голова из-за пышных кудрей кажется большой по
сравнению с щупленьким телом мальчика. Белоснежная
рубашка контрастирует с темным креслом, которое украшает
цветная узорчатая накидка, и серой стеной. Этот темный фон
как бы оттеняет детскую красоту и невинность маленького
существа, так внимательно наблюдающего за действиями
художника.
Живописное и колористическое мастерство, совершенство и
точность его рисунка необыкновенно высоки. Глубина
эмоционального и психологического воздействия работ мастера
объясняется умением найти верные изобразительные средства и в
совершенной форме воплотить жизненный образ. Его портреты - не
просто талантливое воссоздание физических черт индивидуального
лица, но, главное, внутренний мир, в котором живет изображаемый
человек. Неожиданная смерть художника потрясла его
современников. Утром двадцать второго ноября 1911 года Серов
спешил на портретный сеанс к Щербатовым... Упал и умер от
приступа стенокардии... Завидная смерть - без мучений и долгих
мучений. Восхищавшийся талантом мастера поэт В. Брюсов писал:
"Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Он видел
безошибочно тайную правду жизни, и то, что он писал, выявляло
самую сущность явлений, которую другие глаза увидеть не умеют".
За свою не долгую жизнь мастер портрета написал больше четырех
сотен картин, кроме этого он писал и пейзажи.
Пейзажи
1862 В Уфе в купеческой семье родился Михаил
Васильевич Нестеров. 1872-74 Учится в Уфимской
гимназии.1874-76 Учится в реальном училище.1876- 80
Учится в Московском училище живописи, ваяния и
зодчества. 1881-83 Учится в Академии художеств в
Петербурге. 1885 Получает звание свободного
художника. 1898 Избран академиком живописи. 1915
Работает над картиной "Христиане". Избран почетным
попечителем Уфимского музея, которому присвоено имя
Нестерова. 1941 Нестерову присуждена Государственная
премия СССР за портрет И. Павлова (1935). 1942
Присвоено звание заслуженного деятеля искусств
РСФСР. 1942 Нестеров скончался в больнице от
инсульта на 82 году жизни.






Видение отроку Варфоломею 1888-89
Философы 1922
Пустынник 1888-89
Амазонка 1905
Святой Сергий Радонежский 1902
Девушка у пруда 1923
«Видение отрока Варфоломея» (будущего св. Сергия Радонежского)
— одна из самых таинственно-поэтичных и прелестных картин
последнего десятилетия XIX века. Здесь, что редко бывает у
Нестерова удался ему и тип юного святого, его застывшая в
священном трепете фигура, его поглощенное сосредоточенным
восторгом лицо с широко открытыми, уставившимися глазами.
Чарующий ужас сверхъестественного был редко передан в
живописи с такой простотой средств и с такой убедительностью.
Есть что-то очень тонко угаданное, очень верно найденное в
стройной фигуре чернеца, точно в усталости прислонившегося к
дереву и совершенно закрывшегося своей мрачной схимой. Но
самое чудное в этой картине — пейзаж, донельзя простои, серый,
даже тусклый и все же торжественно-праздничный. Кажется точно
воздух заволочен густым воскресным благовестом, точно над этой
долиной струится дивное пасхальное пение... (А.Н.Бенуа).


В портрете "Философы, Нестеров написал двух выдающихся
представителей религиозно-философской мысли. Он избрал
жанр парного портрета, чтобы показать два антиномических
характера в едином поиске истины.
Вечереет. Неторопливо бредут два человека, погруженные в
беседу. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы разные выражения. Священник в белой рясе - воплощение
кротости, смирения, покорности судьбе. Другой, в черном
пальто, Булгаков - олицетворение неистового противления,
яростного бунта. Оба лица выражали одно и то же
постижение, но по-разному, одному из них как видение ужаса,
другое же как мира, радости, победного преодоления. То было
художественное ясновидение двух образов русского
апокалипсиса, по сю и по ту сторону земного бытия, первый
образ в борьбе и смятении (а в душе моей оно относилось
именно к судьбе моего друга), другой же к побежденному
свершению, которое нынче созерцаем..."

В портрете Нестеров первым с такой искренностью и силой
опоэтизировал человека, отказавшегося от суетных мирских
страстей и нашедшего счастье в уединении и тишине природы. Его
старик-монах - простец, с наивной верой в Бога, не искушенный
религиозно-философских мудрствованиях, но чистый сердцем,
безгрешный, близкий к земле, - это и делает его таким счастливым.
Он написал своего пустынника с отца Гордея, монаха ТроицеСергиевой лавры, привлеченный его детской улыбкой и глазами,
светящимися бесконечной добротой. Новым для русской живописи
был не только образ старца, но и пейзаж, замечательный своей
одухотворенностью. Он лишен внешних красот, сер и скуден в своей
наготе ранней зимы, но пронзительно поэтичен. В нем появляется
чахлая елка, гроздья красной рябины – любимые нестеровские
"герои". Художник относится к ним как к живым существам.
Глубокий внутренний лад связывает человека и природу. В
коричневато-сером колорите картины сохраняется неповторимый
нестеровский мир Святой Руси.

К числу наиболее значительных произведений Нестерова
относится цикл картин о Сергии Радонежском, видном
религиозном и политическом деятеле XIV века. В образе
Сергия, борца за объединение Руси и основоположника
монашеского подвижничества, художник видел этический
идеал, крупную и цельную личность, способную нравственно
сплотить народ в годы трудных испытаний. «Зачем искать
истории на этих картинах? говорил Нестеров. - Я не историк,
не археолог. Я не писал и не хотел писать историю в красках.
Это дело Сурикова, а не мое. Я писал жизнь хорошего
русского человека XIV века, лучшего человека древних лет
Руси, чуткого к природе и ее красоте, по-своему любившего
родину и по-своему стремившегося к правде... Я передаю
легенду, сложенную в давние годы родным моим народом о
людях, которых он отметил своей любовью.
Портрет «Амазонка» (О. М. Нестеровой), стало
украшением русской портретописи начала века.
Успокоенные горизонтали речных берегов,
контрастирующие с фигурой и вытянутым в высоту
форматом картины, приглушенные краски
догорающего заката, разлитое в живописи
ощущение тишины и покоя ясного осеннего вечера,
элегическая лирика пустынного пейзажа и
атмосфера душевной чистоты и чарующей
женственности этой высокой стройной девушки с
большими задумчивыми глазами в черной амазонке все сливается в цельный художественный образ
большого содержания и возвышенной красоты.
В портрете Наташи Нестеровой, получившем
название "Девушка у пруда», возникает иная музыка
- музыка революции. Облик героини, одетой в
платье стиля "директория" с подобием фригийского
колпака на голове, напоминающего о Великой
французской революции, полон молодой энергии,
порыва к действию. Нестеров не стремится сделать
девушку олицетворением революции, но прав был
Горький, когда заметил, что эта не-стеровская
девушка в монастырь не уйдет. "Ей дорога в жизнь,
только в жизнь".
Поэзия - венец искусства, одухотворенная мысль народа, его
вдохновение и оружие. Она - корона национальной культуры.
А все творчество лучших художников мира, к каким достойно
приравнен Михаил Васильевич Нестеров, пронизано высокой
поэзией. (А. Филиппов)
"Михаил Васильевич Нестеров. Один из самых прекрасных,
строго-прекрасных русских людей, встреченных мною за всю
жизнь… Я думаю - он вполне исторический человек.
Одухотворение, несущееся из его картин, никогда не
забудется. Он создал "стиль Нестерова", и тот стиль никогда
не повторится." (Розанов В.В.)
Сам художник говорил, что всегда ищет «живую красоту в
природе, в мыслях, сердце» и что его цель в искусстве это
«живые люди, живая природа, пропущенная через чувство,
словом, называется опоэтизированный реализм»."
Пейзажи
В.А.Серов русский художник живописи и
графики. М.В.Нестеров русский и советский
художник-живописец. Жили два художника в
одно время, только один прожил короткую, но
яркую жизнь, другой долгую умудренными
годами . Были разные по восприятию внешнего
и внутреннего мира и изображали его разными
техниками, но объединяло их всех портретный
жанр. И стали известными всему миру благодаря
портрету.
н
Интернет ресурсы





Википедия
Митрофанова Е. Н. В. С. Мамонтова —
«Девочка с персиками»
Российский общеобразовательный портал
(Министерство образования и науки Р.Ф.)
www.vserov.ru
www.art-nesterov.ru