Чехов А.П. "Вишнёвый сад"

Особенности поэтики «новой драмы»
1.
2.
3.
4.
5.
6.




Нет ключевого события, судьбы героев сливаются в единую судьбу,
формируется общее настроение;
Нет главного героя, нет деления на положительных и отрицательных,
главных и второстепенных; каждый ведёт свою партию –полифонизм;
Новый подход в раскрытии человеческого характера: пафос действия
сменяется пафосом раздумья; герой показан не в борьбе за достижение
цели, а в переживании противоречий бытия; слова героев имеют скрытый
душевный подтекст;
Речевая индивидуализация героев стушёвана; речь их напевна, мелодична,
поэтически напряжена, чтобы создать общее настроение драмы;
События в драмах даны как репетиция, идёт накопление сил, к
решительным поединкам герои ещё не готовы;
Пьесы состоят из 4 актов:
медленное вступление, экспозиция к действию, идёт знакомство с героями;
общий характер –лирическое раздумье, развиваются настроения,
стремления героев;
кульминация, действие оживлённое, захватывающие события;
действие замедляется, будничное течение жизни, развязки нет.
Отличие чеховской драмы от классической драматургии
Чеховская драма
Классическая драма
«Театр настроения»
«Театр действия»
Нет явных столкновений и противоборства сил; внимание
сосредоточено на внутреннем состоянии персонажей –
новый тип конфликта, своеобразие развития действия
конфликт
Борьба характеров,
столкновение героя с
обстоятельствами
Синтез лирического, комического и трагического – «иллюзия
потока жизни»(Л.Андреев)
жанр
Чёткое разграничение
Нет явного деления на главных и второстепенных, героев и
злодеев – «как в жизни»(А.П.Чехов); важная роль отводится
внесценическим персонажам
система
образов
Деление на главных и
второстепенных,
положительных и
отрицательных
«случайные» реплики(тематически не связанные с
высказыванием собеседника); полифоничность диалога
(каждый ведёт свою партию)
лирико-психологический
подтекст(«подводное течение»)
диалог
Движет действие и
раскрывает характер,
разговор на общую тему
Выражает внутреннее состояние персонажей, озвучивает
пьесу
Временной фактор( с одной стороны – собственно течение
жизни, с другой – драма непонимания или комедия
«утраченных иллюзий»)
ремарка
Информационная функция
Недоумение или
удивление
Ключевые символы (соотношение мечты и действительности,
духовного и материального) – важный способ выражения
авторской позиции
символ
ремаркапауза
Реалистическое значение
История создания и постановки пьесы
1901г –Чехов задумывает комедию, «где бы чёрт ходил коромыслом»
1903г –Чехов А.П. друзьям: «Вся пьеса весёлая, легкомысленная».
Тема – «имение идёт с молотка». В пьесе нашли отражения
многие жизненные впечатления (продажа дома в Таганроге, судьба
Киселёвых, имение Линтарёвых).
Станиславский: «Я плакал, как женщина, хотел, но не мог сдержаться.
Слышу, как вы говорите: «Позвольте, да ведь это же фарс». Нет, для
простого человека это трагедия…Я ощущаю к этой пьесе особую
нежность и любовь». Режиссёр утверждал свою логику движения
пьесы к трагическому финалу: к уничтожению прежней жизни, к
утрате дома и исчезновению сада.
Режиссёрская интерпретация не во всём нравилась Чехову: «Сгубил
мне пьесу Станиславский». Потеря комедийных интонаций
возмущала Чехова.
17 января 1904г – премьера спектакля. Появление Чехова в антракте
вызвало гром аплодисментов.
Чехов писал свою последнюю пьесу о доме, о жизни, о родине, о
любви, об утрате, о безжалостно ускользающем времени. Эта пьеса
стала завещание читателям, театру, 20 веку.
Конфликт пьесы
«Драматически- конфликтные положения у Чехова состоят не в
противопоставлении волевой направленности разных сторон,
а в объективно вызванных противоречиях, перед которыми
индивидуальная воля бессильна… И каждая пьеса говорит:
виноваты не отдельные люди, а всё имеющееся сложение
жизни в целом»
Скафтымов А.П.
Особая природа конфликта позволяет обнаружить в чеховских
произведениях внутреннее и внешнее действие, внутренний и
внешний сюжеты. Если внешний сюжет разработан достаточно
традиционно, то внутренний – и главный – просвечивает
сквозь фабулу, незримо присутствует в ткани пьесы, лишь
иногда приближаясь к её поверхности. Такую форму
выражения внутренней жизни образа пьесы В.И. НемировичДанченко назвал «вторым планом» или «подводным
течением».
Конфликт пьесы. Вывод.
Единое сюжетное движение синтезирует внешнее действие
(событийный ряд) и внутреннее его проявление
(эмоционально-смысловой ряд). В центре внимания Чехова –
повседневное течение жизни, течение времени. Внешний
сюжет пьесы – имение идёт с молотка – рифмуется с
внутренним сюжетом – человек в потоке времени, « время
идёт» - и обозначает важнейший философский конфликт
пьесы. В своём последнем произведении Чехов размышляет о
том, что делает с человеком время и в какие отношения
вступает он этой неуловимой и беспощадной силой.
Время, таким образом, в пьесе Чехова становится не только
сюжетообразующим фактором, но и главным действующим
лицом «Вишнёвого сада», создающим его глубинный
философский подтекст.
Жанровое своеобразие пьесы.
«…Комедия, местами даже фарс…»
«Истинно общественная комедия» – это такое драматическое произведение,
в котором критически оцениваются общественные нравы,
воспроизводится дух эпохи, отражаются закономерности жизни,
времени.
ФАРС (франц. farce, от лат. farcio — начиняю: средневековые мистерии
«начинялись» комедийными вставками). Этот площадной жанр отличался
яркой сатиричностью, веселым грубоватым задором, остро выраженным
социальным и бытовым началом.
 1) вид средневекового западноевропейского (преимущественно
французского) народного театра и литературы бытового комедийносатирического характера (14-16 вв.). Близок немецкому фастнахтшпилю,
итальянской комедии дель арте и др.
 2) В театре 19-20 вв. комедия-водевиль легкого содержания с чисто
внешними комическими приемами.
«Вишнёвый сад» – лирическая комедия. Лирическое отношение Чехова к
Родине, к её природе, боль за разрушение её красоты и богатств
составляют как бы «подводное течение» пьесы.
По сей день не утихает спор о жанре пьесы "Вишневый сад". Диапазон
режиссерских интерпретаций более чем обширен: комедия, драма,
лирическая комедия, трагикомедия, трагедия. Сам Антон Павлович
Чехов настаивал на том, что "Вишневый сад" - это комедия. Однако
первые режиссеры-постановщики Московского Художественного театра
прочитали ее как трагедию. Трагическое в пьесе постоянно сбивается на
фарс, тогда как сквозь комическое проступает драма.
Комические мотивы в "Вишневом саде" выступают как форма
осмысления странных и грустных противоречий жизни, за которой
просматривается авторская попытка заглушить тревожные
предчувствия, навеянные неумолимым временем.
В частности, в одном из писем Чехов писал: "После лета должна быть
зима, после молодости старость, за счастьем несчастье и наоборот;
человек не может быть всю жизнь здоров и весел, его всегда ожидают
потери, он не может уберечься от смерти, хотя бы был Александром
Македонским, - и надо быть ко всему готовым и ко всему относиться как
к неизбежно необходимому, как это ни грустно. Надо только по мере
сил выполнить свой долг - и больше ничего". Мысли писателя абсолютно
точно выражают внутренний настрой пьесы "Вишневый сад
Главный образ
Центральным персонажем чеховской комедии является молчаливый
вишневый сад. В этом красивейшем образе слиты воедино конкретное ("И в
Энциклопедическом словаре упоминается про этот сад") и вечное
("прекрасней которого ничего нет на свете") - безвозвратная молодость,
воспоминания, чистота и, наконец, восторженное счастье.
Вся интрига пьесы строится вокруг образа вишневого сада. Он же
объединяет и всех персонажей, у каждого из которых складываются свои
духовные отношения с садом. Вишневый сад отстраненно созерцают и им
же грезят.
В действительности его образ носит несколько иной характер, являясь
глубинной темой о соотношении прекрасного и пошлого. Иногда жизнь
может предстать в грубом, беспощадном обличье торжествующего дельца
Лопахина с топором или промелькнуть ранимой тенью Раневской. Но
именно в утонченном великолепии вишневого сада сосредоточена вся
поэтическая энергетика пьесы. Это ее главный символ, объединяющий
лирическое, трагическое, комическое, ироническое, поэтическое начала.
Сад философски показывает одиночество никем не любимых героев в
неукротимом круговороте жизни. Их одиночество отзывается в судьбе
вишневого сада, таящего в себе молчаливую иронию по отношению как к
прежним, там и будущим хозяевам.
САКУРА, вид вишни
(вишня мелкопильчатая).
Произрастает и
культивируется как
декоративное растение в
основном на Дальнем
Востоке (дерево — символ
Японии). Цветки розовые,
махровые, листья весной
пурпуровые, летом
зеленые или оранжевые,
осенью фиолетовые или
коричневые. Плоды
несъедобны.