ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА ШКОЛЬНИКОВ «ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО - СЛУХОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ В

ВСЕРОССИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА
(2015-2016 учебный год)
НОМИНАЦИЯ:ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ И
ШКОЛЬНИКОВ
НАЗВАНИЕ: ПРЕЗЕНТАЦИЯ И МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
«ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНО - СЛУХОВЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ В
ПРОЦЕССЕ ПОЗНАВАТЕЛЬНОЙ И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ. РАЗВИТИЕ ВНУТРЕННЕГО СЛУХА».
АВТОР: ТЕРЩЕНКО НАТАЛЬЯ ПЕТРОВНА
МЕСТО ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ: МБОУ ДОД «Норильская детская
музыкальная школа», г. Норильск
*
Тема: Формирование музыкально слуховых представлений в процессе
познавательной и исполнительской
деятельности учащихся. Развитие
внутреннего слуха.
*Оглавление:
Введение 3
Глава I Основные психические процессы музыкально-познавательной
деятельности
5
1.1 Ощущение и восприятие – первый этап мыслительного процесса
5
1.2 Музыкальное мышление – воображение – творчество
5
Глава II Формирование ясности слухового образа – важнейший компонент
обучения игровой практике
8
2.1 Виды слуха, их классификация. Роль слухового развития в процессе
обучения 8
2.2 Развитие внутреннего слуха и формирование музыкально-слуховых
представлений
9
2.3 Формирование образных, слуховых и двигательных представлений
учащихся в работе над музыкальным произведением 10
Заключение
15
Список литературы 16
* ВВЕДЕНИЕ
На любом этапе обучения умение правильно слушать свою игру является
одним из важнейших компонентов развития исполнительских навыков.
С самых первых занятий надо развивать направленное внимание на
осознанное музыкальное, художественное и слуховое восприятие.
Г. Нейгауз:
“Ребенок, начиная играть на каком-либо инструменте, уже должен
духовно владеть какой-то музыкой: хранить ее в своем уме, носить
в своей душе и слышать своим слухом”.
Опираясь на предшествующий опыт, необходимо пополнять копилку
музыкальных впечатлений.
Создавая атмосферу творчества, формировать знания и помогать
осваивать “лексику” музыкального языка.
Все внимание педагога должно быть направлено на развитие
воображения, образного мышления, эмоционально-волевой сферы
учащихся.
* Методы, эффективно развивающие
творческие способности учащихся:
 игровые методы используются при освоении нотной грамоты,
исполнительских приемов, при сочинении мелодий.
 проблемные методы используются при необходимости выбора
вариантов решения учебной задачи.
 эвристические методы обучения направлены на развитие:
• познавательных процессов:
метод “вживания” в музыкальный образ произведения, метод образного
“видения”, метод сравнения, метод эвристических вопросов;
• для самоорганизации учащихся:
метод планирования работы, метод самооценки, метод рецензий, метод
рефлексии;
• для подготовки к творческой деятельности
(подбор по слуху, сочинение, исполнительство):
метод ассоциаций, метод гиперболизации, метод создания эмоциональной
партитуры произведения.
* I.
Основные психические процессы
музыкально – познавательной деятельности
1.1.
Ощущение и восприятие – первый этап мыслительного
процесса.
Ощущение – первичный простейший психический процесс,
возникающий в результате непосредственного воздействия источника
ощущения на органы чувств. В музыкальной деятельности наиболее
важны слуховые кинестетические, тактильные и ритмические
ощущения.
Восприятие возникает на основе комплекса ощущений,является
первым этапом любого мыслительного процесса.
Характеризуется апперцепционностью (опорой на предшествующий
опыт), константностью.
Восприятие всегда связано с осмыслением и осознанием того, что
человек видит, слышит, чувствует, при этом отдельные ощущения
упорядочиваются и объединяются.
1.2.
Музыкальное мышление – воображение – творчество.
Познание объективной действительности, начинаясь с ощущения
продолжаясь в восприятии, переходит к мышлению.
Мышление, выходя за пределы чувственных данных, расширяет
границы познания и углубляет его.
Мышление раскрывается в обобщениях и представляет собой процесс
движения мысли.
Мышление посредством понятий, суждений и умозаключений и
включает такие операции, как сравнение и классификация, анализ,
синтез, обобщение и абстракция.
Изучая процессы формирования и развития мышления у учащихся –
музыкантов Г. М. Цыпин отмечает:
•
•
музыкальное мышление есть разновидность мышления вообще;
•
•
мышление – есть знание в действии;
музыкальное мышление, как и мышление вообще, базируется на
знаниях, но не адекватно им;
в процессе музыкального обучения все мыслительные операции
подкрепляются игровой практикой.
Г. М. Цыпин предлагает краткую характеристику понятия “мышление”
в музыке, определяя его функции:
*
первая функция музыкального мышления – осмысление интонации, так
как в музыке интонация – это исток, импульс к последующей
деятельности.
*
вторая функция музыкального мышления – осмысление
конструктивно-логической организации звукового материала и анализ
интонационных структур, образующих компоненты музыкального
языка, средств музыкальной выразительности, музыкальной формы.
*
третья функция возникает на основе взаимодействия и дополнения
двух первых, обобщая, синтезируя и интегрируя их.
*
Качественно более высокую ступень представляет мышление
музыкально-творческое, в его структуру включаются
художественные общности формообразующего, жанрового и стилевого
порядка.
Музыкальное восприятие и музыкальное мышление как познавательные
процессы имеют продолжение и развитие в процессе музыкального
воображения.
*
Логика выстраивания психических познавательных процессов:
восприятие – мышление – воображение.
*
Музыкальное воображение представляет собой разновидность
творческого воображения. Его условно можно подразделить на
воображение композитора, исполнителя и слушателя.
*
В. И. Петрушин : “Во всех этих видах деятельности – создании
музыки, ее исполнении и восприятии – обязательно присутствуют
образы воображения, без работы которых невозможна никакая
полноценная музыкальная деятельность”.
*
Любые виды музыкального восприятия и мышления, включающие
элементы воображения, рассматриваются как творчество.
* II.
2.1.
Формирование ясности слухового образа –
важнейший компонент обучения игровой
практике
Виды слуха, их классификация. Роль слухового развития в
процессе обучения.
Музыка – искусство звука, она способна воплотить бесконечное
разнообразие эмоциональных переживаний человека в многообразии
звуковых форм.
*
Главное условие успешного решения как самых небольших, так и
сложнейших звуковых задач заключается в развитии способности слышать
музыкальную ткань.
*
Комплекс музыкальных способностей включает в себя:
музыкальный слух; музыкально-ритмическое чувство; музыкальную
память; координационные способности.
Важнейшее место принадлежит музыкальному слуху.
*
Различные виды музыкального слуха связаны с дифференциацией очень
тонких слуховых ощущений, которые развиваются в процессе
целенаправленного обучения.
* Структура музыкального слуха по
классификации В. В. Медушевского
В основе структуры – перцептивный и интонационный слух.
Перцептивным называется слух, направленный на распознавание структуры музыкальной
•
•
•
•
•
•
ткани. Его составляющие:
Звуковысотный – проявляется наиболее ярко. Изменение звука по высоте слышно
сильнее, чем изменение других его характеристик, значительно поддается развитию.
Мелодический – обеспечивает целостное восприятие мелодии, этот вид слуха
предполагает предслышание, позволяющее воспринимать мелодию в целом.
Темброво-динамический - от развитости данного вида слуха зависит мастерство музыканта
и способность передавать тонкие звуковые градации.
Гармонический – слух, ориентированный на созвучия (аккорды). Позволяет услышать
вертикаль и осмыслить составляющие ее звуки функционально.
Интервальный слух – способность слышать, различать и осмысливать интервалы –
формируется в процессе музыкального обучения и может рассматриваться как элемент
мелодического слуха.
Полифонический, фактурный и гармонический виды слуха связаны с распознаванием
многоголосных структур.
Интонационный слух направлен на распознавание смыслового и эмоционального
содержания, передачу и распознавание основных базовых эмоций. Этот вид слуха
является основой музыкального восприятия и музыкального творчества. Интонационная
сторона слуха должна быть ведущей, поскольку в музыке интонация является исходным
импульсом к последующей деятельности.
Развитие музыкального слуха должно быть комплексным и взаимодополняющим.
*
Б.В. Асафьев: “ Музыка – есть искусство интонируемого смысла”.
2.2.
Развитие внутреннего слуха и формирование музыкальнослуховых представлений.
Особой формой музыкального слуха является внутренний слух и
связанные с ним музыкально-слуховые представления.
Отличительной его особенностью является то, что во внутренней форме
могут существовать все виды музыкального слуха.
Внутренний слух опирается на предслышание – мысленное планирование
будущего звучания от элементов музыкальной речи до целостного
единства всех компонентов произведения.
Для успешного процесса обучения музыке современная методика
рекомендует формулу: “вижу – слышу - играю”. Ее реализация на
уроках по специальности предполагает:
• постоянную направленность внимания педагога на формирование
отчетливых и осознанных слуховых представлений, играющих ведущую
роль на всех этапах работы над музыкальным произведением;
• соблюдение последовательности от простого к сложному;
• продуманную систему развития внутреннего слуха, поскольку
музыкально-слуховые представления предваряют и сопровождают все
музыкально-познавательные процессы;
• использование взаимосвязи с музыкально-теоретическими
дисциплинами.
2.3. Формирование образных, слуховых и двигательных представлений учащихся в работе над
музыкальным произведением.
Художественно – содержательное исполнение музыки предполагает работу над музыкальным
произведением в трех сферах музыкально-исполнительского мышления:
 в сфере образных представлений – разбор драматургии и характеристика образной сути
произведения, анализ структуры текста.
 в сфере звуковых представлений – словесная характеристика и показ на инструменте окраски
звучания, фразировки, артикуляции – то есть конкретизация звуковых средств.
 сфера пианистических представлений – выбор пианистических средств и методов работы,
которыми достигается нужное звучание.
*
И. Гофман: “Добейтесь того, чтобы мысленная звуковая картина стала
отчетливой; пальцы должны и будут ей повиноваться”.
•
•
*
Важными условиями для развития внутреннего слуха, особенно на начальном этапе обучения
являются:
создание атмосферы, нацеленной на музыкальное развитие ученика, накопление слухового
опыта;
наглядность и образно-эмоциональная насыщенность всех явлений и событий музыкальной ткани
произведения через образы и сравнения, которые близки жизненному опыту ученика;
•
формирование понятийного аппарата и овладение “музыкальной речью”, основные понятия и
элементы музыкальной речи необходимо осваивать и заучивать так же надежно, как алфавит или
таблицу умножения;
•
правильно воспитанный внутренний слух должен иметь активный, действенный характер,
направленный на общение со слушателем, для успешного развития активного внутреннего слуха
следует использовать закономерности и структуры обычной речи.
* Методы развития
внутреннего
слуха:
•
мысленное интонирование – пропевание мелодии вслух на какой-либо слог вслух,
а затем “про себя”, мысленно
•
сольмизация – ритмичное проговаривание вслух нотного текста с отстукиванием
метра
•
беззвучная игра с прикосновением к нужным клавишам – активизирует внутренний
слух через двигательные реакции и тактильные ощущения
•
“вслушивание” – проигрывание мелодии не глядя на руки, отсутствие зрительного
контакта с клавиатурой обостряет слуховые ощущения
•
осмысленные и выразительные движения, жесты и речь (мышечные,
осязательные и артикуляционные ощущения) – показ рукой направления движения
мелодии, имитация движений исполнителя на другом инструменте, проговаривание
текста с расставлением логического ударения, подтекстовка мелодии, мотива
•
транспонирование и тренировка в чтении нот с листа - необходимые элементы
комплекса работы
•
построение концепции “Я - дирижер” – целостный охват и представление
исполняемого произведения во внутреннем звучании
•
идеомоторные представления игрового движения - поиск необходимой
двигательной реакции вначале вне инструмента, затем в реальном звучании
Осознанность слуховых представлений есть свойство музыкального
слуха, в котором принимают участие центры слуховой и умственной
деятельности.
На начальных этапах следует фиксировать внимание ученика на
определенных качествах исполняемого произведения или его отрывка:
жанровые особенности, настроение, лад, ритмический рисунок,
интонационные особенности и т. д.
На следующих этапах обучения вопросы усложняются, учащийся переходит
к самостоятельному анализу.
*
Осознанность слуховых представлений предполагает:
1)знание элементов музыкальной речи и их смысла;
2)понимание структурных принципов строения музыкальной речи.
*
Необходимо приучить ученика их видеть в нотном тексте, слышать эти
элементы в конкретном произведении и понимать их взаимодействие
между собой.
Изучение и применение их на практике помогут овладению
исполнительскими навыками и создадут благоприятную основу для
развития осознанности музыкально-слуховых представлений, для более
точного и глубокого постижения сути музыкальной речи.
* Заключение
Качественная работа – это всегда сосредоточенное внимание, направленное в
нужное русло, а результат проявляется в качестве звуковых картин, которые
рождаются под пальцами исполнителя.
Поэтому слуховой контроль того, что музыкант играет – это основа основ
музыкального искусства и главный ключ к формированию музыканта.
***
Игра на музыкальном инструменте представляет собой один из сложнейших
видов человеческой деятельности, который требует для своей реализации и
высокое личностное развитие в целом, и отлаженную работу психических
процессов: воли, внимания, ощущений, восприятия, мышления, памяти,
воображения, и безупречную точность физических движений.
В обучении постоянно должно присутствовать триединство – слуховое
усвоение музыкального материала, его теоретическое осознание и
пианистическое воплощение – знать, слышать, действовать.
Список литературы:
1. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М., – 2009г.
2. Ананьева М.В., Глаголев А.В. Развитие музыкально–исполнительского
мышления в классе специального фортепиано. Екатеринбург, 2011г.
3. Федорович Е.Н., Тихонова Е.В. Основы музыкальной психологии.
Екатеринбург, 2010г.
4. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М., – 1989г.
5. Юдовина – Гальперина Т.Б. За роялем без слез. С.–Пб. 2010г.
6. Готсдинер А.Л. О стадиях формирования музыкального восприятия.
Сб. статей. М., 1974г.
7. Арановский M.Г. О психологических предпосылках предметно–
пространственных слуховых представлений. Сб. статей. М., 1974г.
8. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре. – М., 2007г.