Театр Древней Греции.
реклама
Театр Древней Греции «Поэт должен скрывать дурное и не представлять его на сцене. Как детей наставляет учитель, так поэт должен наставлять взрослых…» Аристофан, древнегреческий драматург, комедия «Лягушки». Возникновение театра У истоков греческого театра лежали праздники в честь бога Диониса (Вакха), покровителя виноделия. Караваджо. Вакх. 1593. Дионис Он ходил по свету, обучая людей, как делать вино. Его сопровождали сатиры, селены, нимфы – мифические и фантастические существа. Когда Гестия покинула свой трон на Олимпе, Дионис стал одним из 12-ти боговолимпийцев. Символы – жезл, увитый плющом, виноградными листьями, с сосновой шишкой.. Возникновение театра Дионис Роспись на греческой вазе Осенью, после уборки винограда, греки одевались в козьи шкуры и маски, изображая лесных богов-сатиров. Их шествия, вакханалии, сопровождались дикими плясками и дифирамбами-песнями, прославляющими Диониса. Возникновение театра Изначально возникший из религиозного культа театр развивался очень быстро. Финансирование и организация театрального представления были одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая хорегия): театр был государственным институтом. Деревянные статуи Диониса Возникновение театра В VI в. до н.э. в эти праздники был введен сценарий. Так появились первые спектакли. Вскоре праздники были перенесены в специальные места театры, а спустя некоторое время появились драматурги -люди сочинявшие пьесы для театра. Монеты-билеты. Возникновение театра Слово театр означает «место для зрелища» или само «зрелище». Перед вами греческий театр, в котором давали представление для публики. Театр в Дельфах, IV в. до н. э. Современный вид Самый древний театр в Греции. В те времена в него вмещалось почти все население Афин - 17 тыс. зрителей. Еще один театр неподалеку от Акрополя. Он был построен на 3 века позже, уже при римлянах. В древнегреческом театре Макет Театры строились на холме, чтобы скамьи для зрителей поднимались вверх и с любого места было бы хорошо видно сцену. Сначала театры строили из дерева. Они быстро приходили в негодность, часто сгорали, поэтому позднее их стали строить из камня. Здание театра состояло из 3 частей: а) театрон места для зрителей; б) орхестра - круглая площадка, где разворачивалось действие. в) скена (е) («палатка»), стена за орхестрой, на которой вешали декорации. В древнегреческом театре Орхестра Театра Диониса в Афинах. Орхестра в античном театре — круглая (затем полукруглая) площадка для выступлений театральных актёров, хора или музыкантов. Название переводится как «место для плясок». В древнегреческом театре скена орхестра Театрон Театр в Милете. В древнегреческом театре Актеры (по греч. – Актерская маска протагонист) игравшие в спектаклях главной задачей считали заучивание текста. Его как правило произносили со всевозможными завываниями, пытаясь таким образом передать чувства героев. Этой же цели служили маски они отражали радость, горе и другие эмоции. В древнегреческом театре Хор на сцене Непременным участником представления был хор, который помогал зрителю следить за сюжетом и давал оценки поступкам героев. Хор располагался на специальной ступеньке между орхестрой и скене, которая называлась хоры. В древнегреческом театре Перевоплощение осуществлялось просто: актеры меняли маски в которых выступали. Маски делались из глины. Каждому определенному характеру и настроению соответствовала «своя» маска. Актеры В древнегреческом театре Так, силу и здоровье представлял смуглый цвет лика маски, болезненность — желтый, хитрость — красный, а гнев — багровый. Гладкий лоб выражал веселое настроение, а крутой — мрачное. Выразительность масок была необходима для наглядности, кроме того, маска выполняла и роль рупора, усиливавшего голос актера Актер Маска В древнегреческом театре Чтобы выделиться из хора, актер надевал обувь на высоких подставках — котурнах. Актер Котурны Трагедия Одним из самых любимых жанров в греческом театре была трагедия, что в переводе означает «песнь козлов». Отличительной чертой трагедии является обязательная смерть в конце пьесы главных героев. Самым знаменитым автором трагедий был Софокл Софокл Трагедия – драматическое представление, заканчивающееся, как правило, гибелью главного героя. Сцена из трагедии Трагедия Очень часто актеры исполнявшие трагические роли вставали на деревянные колодки. С одной стороны их было лучше видно, а с другой - этим пытались подчеркнуть, «высокий», возвышенный характер трагедии. Костюм актера Трагедия Героями драматических спектаклей были БОГИ Аполлон Слепок древнегреческой скульптуры ГЕРОИ МИФОВ Геракл Слепок древнегреческой скульптуры ПРОСТЫЕ ЛЮДИ Грек Современный рисунок Трагедия Эпизод из спектакля «Антигона». Одной из самых популярных пьес была «Антигона» написанная Софоклом. Софокл Софокл написал 125 драм, из которых сохранились семь трагедий: «Антигона», «Аякс», «Эдип-царь», «Электра» и др. СОФОКЛ Софокл СОФОКЛ Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, что стало решительным шагом для превращения трагедии из чисто мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра двух актеров давала возможность усилить напряженность действия. Софокл Появление третьего актера – нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные линии поведения в одном и том же конфликте. Л. С. Бакст. Эскизы костюмов к спектаклю «Эдип в Колоне». Трагедия Софокла. Александринский театр. Петербург. 1904 Софокл Был в Фивах царь Эдип — мудрец, грешник и страдалец. По воле судьбы ему выпала страшная доля — не ведая, убить родного отца и жениться на родной матери. По собственной воле он казнил себя — выколол глаза, чтоб не видеть света, как не видел он своих невольных преступлений. По воле богов ему было даровано прощение и блаженная смерть, О жизни его Софокл написал трагедию «Царь Эдип», о смерти его — трагедию «Эдип в Колоне». Эдип и Сфинкс, 1864 Гюстав Моро От кровосмесительного брака у Эдипа было два сына — Этеокл и Полигоник — и две дочери — Антигона и Исмена. Когда Эдип отрекся от власти и удалился в изгнание, править стали вдвоем Этеокл и Полиник под надзором старого Креонта, свойственника и советника Эдипа. Странник Эдип, 1888 Гюстав Моро Софокл Очень скоро братья поссорились: Этеокл изгнал Полиника, тот собрал на чужой стороне большое войско и пошел на Фивы войной. Был бой под стенами Фив, в поединке брат сошелся с братом, и оба погибли. Об этом Эсхил написал трагедию «Семеро против Фив». В конце этой трагедии появляются и Антигона и Исмена, оплакивающие братьев. А о том, что было дальше, написал в «Антигоне» Софокл. Еврипид В своих трагедиях Еврипид отразил поиски новых основ мировоззрения. Его театр представлял собой своеобразную энциклопедию интеллектуального движения Греции во второй половине V в. до н. э. Бюст Еврипида, римская копия греческого оригинала 330 до н. э. Античная критика называла Еврипида «философом на сцене». Сидящий Еврипид из Лувра, римская статуя II в. Еврипид Иллюстрация к трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде». Поэт не являлся, однако, сторонником определенного философского учения, и его взгляды не отличались последовательностью. Двойственным было его отношение к афинской демократии. Он прославлял ее как строй свободы и равенства, вместе с тем его пугала неимущая «толпа» граждан, которая в народных собраниях решала вопросы под влиянием демагогов. Еврипид Через всё творчество Еврипида проходит интерес к личности с ее субъективными устремлениями. Иллюстрация к трагедии Еврипида «Медея» Еврипид Из 92 пьес, приписывавшихся Еврипиду, до нас дошло 18 трагедий. Лучшие драмы Еврипида потеряны. Из уцелевших увенчан «Ипполит». Популярны «Алкеста» и «Медея». Еврипида МЕДЕЯ - «Мудрая» - волшебница, героиня древнегреческого мифа. Дочь царя Колхиды Ээта, Медея помогает фессалийскому герою Язону добыть «золотое руно», бежит с ним в Грецию. «Медея», картина Ф. Сэндиса «Медея убивает одного из своих сыновей», 330 г. до н. э. Язон, имея от нее двух детей, изменяет ей. Медея жестоко мстит мужу: она посылает невесте Язона пропитанный ядами дорогой наряд, от которого та погибает. Затем Медея умерщвляет двух своих детей. С их трупами на запряженной драконами колеснице она переносится по воздуху в Афины и становится женой царя Эгея, а позднее бежит обратно в Колхиду. Медея «Медея» Еврипида проявляет железную силу воли и страсть, но, скованная пределами семьи, она употребляет свою энергию на борьбу за свое равноправие. Мария Каллас в роли Медеи в одноименном фильме Пазолини Эсхил Подлинным основоположником трагедии стал Эсхил. Он автор более семидесяти произведений, из которых до нас дошли только семь: «Персы», «Умоляющие», «Семеро против Фив», «Прикованный Прометей», «Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды». ЭСХИЛ Эсхил Все пьесы Эсхила пронизаны сильным религиозным чувством, в их основе — конфликт между человеческими страстями и духовностью. Эсхил Эсхил Эсхил был основоположником гражданской по своему идейному звучанию трагедии, современником и участником грекоперсидских войн, поэтом времени становления демократии в Афинах. Эсхил Прометей Рисунок на греческой вазе Главный мотив его творчества – прославление гражданского мужества, патриотизма. Один из самых замечательных героев трагедий Эсхила – непримиримый богоборец Прометей – олицетворение творческих сил афинян. Эсхил Это образ несгибаемого борца за высокие идеалы, за счастье людей, воплощение разума, преодолевающего власть природы, символ борьбы за освобождение человечества от тирании, воплощенной в образе жестокого и мстительного Зевса, рабскому служению которому Прометей предпочел муки. Комедия Другим популярным театральным жанром была комедия, от «космос» веселое шествие, веселое представление. Сцена из древнегреческой комедии Современный Рисунок на рисунок вазе Аристофан АРИСТОФАН Древнегреческая скульптура Самым известным автором комедии был Аристофан. Наиболее яркие его произведения — «Осы», «Лягушки», «Облака», «Лисистрата». Герои комедий Аристофана — не легендарные личности, а жители современных Аристофану Афин: торговцы» ремесленники, рабы. В комедиях нет такого почтения к богам, как в трагедиях. Их иногда даже высмеивали. Аристофан Аристофан дает смелую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в то время, когда демократия начинает переживать кризис. Аристофан Аристофан достигает острых комических эффектов, соединяя реальное и фантастическое и доводя осмеиваемую идею до абсурда. Аристофан Аристофан в библиотеки Максима Мошкова Аристофан У Аристофана гибкий и живой язык, то приближающийся к обыденному, подчас очень грубый и примитивный, то пародийно-приподнятый и богатый неожиданными комедийными словообразованиями. Аристофан Аристофан в библиотеки Максима Мошкова Почему греки называли театр «школой для взрослых»? Актеры Древнегреческий рельеф Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и уходят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Земля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр органичен: в нем проявляется возвышенный, высокий и торжественный космологизм. Значение древнегреческого театра Сцена из трагедии Софокла «Царь Эдип» СанктПетербург, Театр на Литейном, 2005 г. Музыка Одеон – место в Афинах, где состязались поэты и музыканты. Музыка была важной часть повседневной жизни афинян. Песни и музыка сопровождали главные события: рождения ребёнка и отпевание умершего, свадьбу и дружескую пирушку. Звучали рабочие песни крестьян и воинские песни, атлеты занимались под звуки музыки. Музыка Музыка сопровождала декламацию стихов и была обязательной частью религиозных праздников и театральных представлений. Греческая лира. Трубчатая свирель. Музыка Музыку в греческой школе преподавал кифаред. Детей учили хоровому пению, игре на флейте и кифаре. Словарь Одеон — здание для проведения певческих и музыкальных состязаний, построенное в Афинах при Перикле. Впоследствии использовалось для различных общественных целей. Позже слово одеон стало нарицательным и обозначало подобные постройки в Древней Греции и Древнем Риме. В новое время это название связано, главным образом, со знаменитым парижским театром «Одеон». 2. Как называли учителя музыки в афинской школе: 1. Самым известным автором комедии был: Аристофан. Софокл. Эсхил. Еврипид. Педотриб. Кифаред. Грамматик. 4. Котурны это… Музыкальный инструмент. Прощальные песни по умершему. Обувь актёра. 5. Место для зрелища это… Орхестра. Театр. Театрон. 3. Главный актёр в греческом театре назывался… Одеон. Протагонист. Эдип. 6. Кто из мифических героев стал героем трагедии Эсхила: Медея. Прометей. Дионис. Назад Назад Автор: Казаретина Оксана Васильевна, учитель истории
