Краткие биографии великих художников.

Краткие биографии великих
художников.
Винсент Ван Гог (1577-1635)
Винсент Ван Гог - самый сложный и в то же время простой, непризнанный при жизни и востребованный сегодня
художник. Родился Винсент 30 марта 1853 года на юге Голландии в семье священника. Примечательно, что он
стал вторым Винсентом в у своих родителей - первый сын умер за год до этого. В возрасте 16 лет начинает
работу в качестве торгового представителя художественной фирмы "Гупиль", работает сначала в Голландии,
потом в Лондоне, где влюбляется в Урсулу Луайе и получает отказ - первое и не единственное разочарование в
жизни. В 1875 году он увольняется из художественной фирмы и решает посвятить себя религии и служению
униженным и оскорбленным. Он уезжает в маленькую деревню Боринаж, где пытается строить свои проповеди и
всю свою жизнь в прямом соответствии с заветами Христа. Он раздает все свое имущество бедным углекопам
Боринажа, спит в маленькой холодной хижине, и всеми силами души и тела старается облегчить тяжелую жизнь
местного люда. Слухи о его необычайном аскетизме и огненном служении людям доходят до начальства, которое
не одобряет такого "слишком буквального" следования заветам Библии. Винсента снимают с занимаемой
должности.
В 1870 году Винсент поступает в Брюссельскую академию художеств, но из-за своего характера, непримиримого и
взрывного, бросает ее и становится художником-самоучкой: занимается самостоятельно, параллельно изучая
живопись таких мастеров, как Теодор Руссо, Жюль Бретон и многих других. Окончательно разорвав отношения с
родителями, в 1882 году поселяется в Гааге, где пытается устроить личную жизнь с проституткой по имени Син.
После тяжелого разрыва с ней, переезжает в Северный Брабант. Там Ван Гог создает несколько сот полотен,
изображая, в основном, жизнь простых людей (включая знаменитый шедевр "Едоки картофеля"), а также
занимается с учениками.
Оказавшись в Париже в период с 1886 по 1888 годы, он знакомиться с работами Тулуза Лотрека, Мане, Ренуара,
Моне, Гогена, Сера и других французских мастеров, создает сам более двухсот картин, постепенно переходя от
присущего голландской школе реализма к импрессионизму. Но взрывной характер художника, его постоянные
ссоры и распри в художественных салонах Парижа опять делают его жизнь невыносимой, и он отправляется в
солнечный Прованс на юг Франции. В городке Арле Ван Гог пытался наладить совместное творчество и жизнь с
Полем Гогеном. Но и их отношения не продлились долго: из-за вспыльчивого характера обоих произошел
тяжелый разрыв, в результате которого Винсент и Гоген расстаются навсегда.
Этот период - наиболее плодотворен, но и губителен для мастера: на грани безумия он пишет полотна,
насыщенные яркими красками и любовью к природе. Это буйство красок подчеркивает внутренний конфликт,
желание и невозможность начать все сначала. В результате всего этого 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог
покончил жизнь самоубийством, ознаменовав тем самым начало своей блистательной "жизни после смерти".
Больше о художнике Ван Гоге можно узнать на сайте vangog-world.ru.
Андрей Рублев (1340-1428)
Сейчас уже невозможно точно определить место и дату рождения величайшего художника-иконописца Древней
Руси - преподобного Андрея Рублева. По одним сведениям, он родился в Московском княжестве, по другим - в
Новгороде, а сама дата рождения варьируется в районе 1340-1350 годов. Воспитан Рублев был в семье
потомственных иконописцев, а позже принял монашеский постриг в Спасо-Андрониковом монастыре. До нас
дошло лишь монашеское имя - Андрей, мирское же неизвестно по сей день. Первое упоминание о художнике
относится к летописи 1405 года. В ней говорится о том, что чернец Андрей Рублев расписал Благовещенский
собор в Московском Кремле вместе с Прохором-старцем и Феофаном Греком. По этим записям можно судить о
том, что к этому году Рублев был уже достаточно силен в живописи, раз он оказался удостоен чести расписывать
один из важнейших московских храмов вместе с лучшими мастерами того времени.
С 1425 по 1427 Андреем Рублевым совместно с Даниилом Черным, а также другими мастерами, был расписан
собор Троице-Сергиева монастыря. Также его кисти принадлежат иконы его иконостаса. Авторство Рублева
относительно некоторых работ точно не установлено. К ним относятся фрески Успенского собора в Звенигороде,
икона "Владимирская богоматерь" и многие другие.
Считается, что в это же время он написал "Троицу" - свой, пожалуй, главный шедевр, но по некоторым данным это
произошло ранее - в 1411 году. Именно с "Троицей" сегодня ассоциируется имя Андрея Рублева. Многие ценители
живописи небезосновательно считают это произведение не только лучшим творением русской живописи и
величайшей картиной во всей истории человечества.
Более поздние иконы Рублева отличались несвойственной ему ранее сумрачностью, чувствуются драматические
ноты, но вместе с тем образы по-прежнему совершенны по своей живописи и одухотворенности.
Роспись Спасского собора Андроникова монастыря считается, по многим данным, последней работой мастера. В
этом Московском монастыре Андрей Рублев скончался 17 октября 1428 во время морового поветрия.
Больше о художнике Андрее Рублеве можно узнать на сайте andrey-rublev.ru.
Исаак Левитан (1860-1900)
Исаак Левитан, замечательный русский пейзажист, родился 30 августа 1860 года в Литве, в местечке Кибарты
Ковенской губернии. Его семье была очень бедной и, приняв решение, отправляется в Москву в поисках лучшей
доли. Но случается горе - неожиданно умирают сразу и мать и отец Левитана.
В тринадцать лет от роду он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его учеба в училище
была очень сложна из-за нехватки денежных средств и из-за того, что ему попросту не где было скоротать ночь.
Но идя навстречу своей мечте он попадает в художественную мастерскую под руководством Саврасова. Несмотря
на свои успехи в учебе, он получает право лишь быть учителем рисования (звание неклассного художника).
Свою юношескую любовь к природе Левитан отразил в картинах "Вечер" и "Солнечный день. Весна". После
преобретения его картины "Осенний день. Сокольники" Третьяковым он получил признание в кругу других
живописцев и его имя стало упоминаться все чаще и чаще. В летние годы 1880-1884 он очень полюбил писать
пейзажи в подмосковном Останкино. К этому времени относятся работы: "Дубовая роща. Осень", "Дуб", "Сосны". В
1885 году произошло замечательное событие в его жизни - знакомство с писателем А.П.Чеховым, дружба с
которым будет продолжаться всю жизнь. За всю свою жизнь Левитан создал около тысячи полотен и рисунков, в
каждом из которых он неуклонно расширял и углублял живописный образ своей родины. Поездка на Волгу
отразилась в его нескольких величайших пейзажах: "Вечер на Волге", "Вечер. Золотой Плес", "После дождя.
Плес", "Золотая осень. Слободка". Трагическая "Владимирка" - одна из лучших картин Левитана, которая
находится в Третьяковской галерее, как дар от художника-пейзажиста великому гражданину Павлу Третьякову. В
последнии годы жизни творчество Левитана приобретает утонченный характер и еще большее понимание родины
и стихий, земли и неба, души и покоя ("Луна. Сумерки", "Последние лучи солнца").
Левитану в 1898 году присваивают звание академика пейзажной живописи. Он преподает в Московском училище
живописи, ваяния и зодчества. Но проблемы со здоровьем дают о себе знать и лечение, которое он прошел за
грницей, помогает мало и лишь на короткий срок. Последняя большая картина Левитана - "Озеро" - плачь его
души, тихая и радостная песня его чувств к Родине, к отчизне, но закончить он ее не сумел и скончался 22 июля
(по старому стилю) 1900 года. Больше о художнике можно узнать на isaak-levitan.ru.
Рембрандт Ван Рейн (1606-1669)
Выдающийся голландский художник Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Лейдене 15 июля
1606 года в большой семье богатого хозяина мельницы. Там же он ходил в латинскую школу
при местном университете и уже тогда проявлял большой интерес к живописи. В 13 лет он
начал учится искусству рисования у лейденского живописца Якоба ван Сваненбурха.
В 1623 году юный Рембрандт начинает заниматься у Питера Ластмана, второго своего учителя,
который и познакомил Рембрандта с таинствами светотени, в которой Рембрандт
впоследствии достиг огромного успеха. Этот этап его жизни в дальнейшем имел большое
влияние на его работы в молодости. Если их сравнивать с более поздними картинами, то
вначале полотна Рембрандта были красочнее, отличались просто невообразимым вниманием
к деталям. К таким картинам можно отнести, например, "Побиение камнями Святого Стефана"
и "Концерт музыкантов".
В 1627 году Рембрандт вернулся в Лейден и открывает свою мастерскую вместе с другом
Яном Ливенсом. Знаковый момент в жизни Рубенса - то, что его заметил и высоко оценил друг
принца Оранского Константин Гюйгенс, который впоследствии организовал ему полезные
связи и сам заказал для принца Оранского религиозные полотна. Именно Гюйгенсу Рембрандт
в последствии подарит свою знаменитую "Данаю".
В 1931 году последовал переезд в Амстердам, где он имел небывалый успех. Начало этому
успеху положил групповой портрет "Урок анатомии доктора Тульпа". Он был обласкан
вниманием публики, заказов было весьма много. Рембрандт покупает собственный дом, где в
богатстве и роскоши живет с молодой женой-красавицой, но достаточно скоро она умирает,
оставив после себя единственного сына. Рембрандт не падает духом, и продолжает создавать
один шедевр за другим. В этот период его творческие поиски в живописи начинают
расходиться со вкусами публики, и постепенно внимание аристократии к художнику угасает, а
вместе с ним ухудшается и его финансовое положение. В итоге Рембрандту пришлось продать
свой роскошный дом и в 1658 году съехать на окраину Амстердама, где он доживал свои дни.
Скончался великий Рембрандт 4 октября 1669.
Больше о художнике Рембрандте можно узнать на сайте rembr.ru.
Илья Репин (1844-1930)
Знаменитый художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 г. в семье военного
поселенца в городе Чугуеве. Уже с 13 лет он стал обучаться живописи в родном городе, под
руководством местного иконописца И.Бунакова, а в 1863 году успешно поступил в Академию
Художеств в Петербурге. С юности Репин выделялся среди других учеников своим талантом, и
за картину "Иов и его друзья" он получил малую золотую медаль в 1869 году, а большую
золотую медаль заслужил через три года за программу "Воскрешение дочери Иаира".
Репин успешно проявил себя почти во всех жанрах изобразительного искусства, но более
всего ему удавались портреты, исторические и бытовые сцены. Свою легендарную картину для
великого князя Владимира Александровича "Бурлаки на Волге", которая была закончена в 1873
году, он написална основе эскизов и этюдов, написанных в ходе путешествия по Волге в 1870.
Эта работа производила и производит неизгладимое впечатление. Обретя имя и достаток,
Репин приобрел имение Здравнево, где трудился с начала 90-х годов девятнадцатого
столетия. С 1894 по 1907 год является профессором-руководителем в мастерской при
Академии художеств.
Как и многие его современники, Репин был членом Товарищества передвижных
художественных выставок (ТПХВ), хотя несколько раз со скандалами покидал ряды
передвижников и возвращался вновь. На этих выставках он представлял свои картины: "Иоанн
Грозный и его сын Иван", "Не ждали" и "Крестный ход в Курской губернии". В 1880-х Ильей
Репиным написано множество портретов, а также картины "Дуэль" и "Поприщин". С 1893 г.
Репин - действительный член Петербургской Академии художеств. В то время он проживал в
усадьбе "Пенаты", которая находилась в финском поселке Куоккала. После октябрьской
революции этот поселок оказался в составе Финляндии. В СССР Репин так и не вернулся, не
приняв власть большевиков, несмотря на все старания новой власти заполучить великого
художника в свои ряды. Там он и умер 29 сентября 1930 года.
Больше о художнике можно узнать на ilya-repin.ru.
Архип Куинджи (1842-1910)
Архип Иванович Куинджи - сын бедного сапожника-грека, родился в местечке Карасу - сейчас оно находится в
черте города Мариуполь. Родителей он лишился рано, вел крайне бедную жизнь. Дата его рождения по одним
данным 15 января 1842 года, по другим - 1841 год. Греческой грамоте он обучился у учителя-грека, а потом
недолго посещал курсы в городском училище.
Живопись захватила Куинджи еще с ранних лет, причем рисовать приходилось на подручных материалах - в
лучшем случае на обрывках бумаги, а зачастую и просто на заборах. Со временем он начинает работать
ретушером у фотографов в разных городах и, наконец, появляется его первая большая картина - "Татарская сакля
в Крыму". Он выставляет свою работу в 1868 году на академической выставке и допускается в академию
вольнослушателем. В 1872 году он получает звание классного художника, благодаря своей картине "Осенняя
распутица".
В 1877 Куинджи - член товарищества передвижников. Именно на выставках общества он демонстрирует свои
работы "Лес", "Вечер в Малороссии", "Север", "Березовая роща", "После грозы". Но в 1879 отходит от
"товарищеских" выставок и демонстрирует до 1882 года свои картины отдельно. Так в 1880 году в Обществе
поощрения художеств была проведена выставка одной картины - "Ночь на Днепре", а в 1881 выставлял
"Березовую рощу". Именно эти одиночные выставки принесли Куинджи небывалую славу и признание у публики.
Особый восторг современников вызывала картина "Лунная ночь на Днепре", в которой художнику каким-то
мистическим образом удалось передать действительное течение реки, сияние лунного света и мерцание звезд.
Художника обвиняли в подлоге, применении светящихся красок, тайном освещении и прочих напастях.
С 1894 по 1897 в высшем художественном училище при Академии Художеств Архип Куинджи являлся
профессором-руководителем. Из его мастерской вышли такие известные художники, как Рерих, Богаевский,
Рылов и др.
Разбогатевший художник хорошо помнил свою бедность и делал щедрые пожертвования нуждающимся: 100000
рублей, предназначенных к выдаче ежегодных премий Академии в 1904 году, 150000 - художественному обществу
собственного имени в 1909 году, а обществу поощрения художеств, где он часто выставлял свои работы, Куинджи
пожертвовал 12000 рублей. Сам же остался жить в простом деревенском доме, вместе со своей женой.
Архип Иванович Куинджи скончался в Санкт-Петербурге 11 июля 1910 года.
Больше о художнике Архипе Куинджи можно узнать на сайте www.kuinje.ru.
Виктор Васнецов (1848-1926)
Выдающийся русский художник Виктор Михайлович Васнецов родился 3 мая 1848 года в
чувашском селе Лопьял, в семье православного священника.
С 1858 года Васнецов учился в духовном училище, и закончив его в 1862 году, поступил в
Вятскую духовную семинарию. А рисованию обучался у гимназического учителя рисования.
Повзрослев, стал учиться живописи в Петербурге: в Рисовальной школе общества поощрения
художеств, а с 1868 года - в Академии художеств.
Начав выставлять свои работы в экспозициях Академии с 1869 года, Васнецов позже стал
активно участвовать в выставках передвижников.
Творчество Васнецова можно условно разбить на этапы, представленные различными
жанрами и стилями живописи. Бытовые сюжеты являлись основными в начальном его
творчестве. К этому периоду творчества относятся картины "Книжная лавочка", "Военная
телеграмма", "С квартиры на квартиру", написанные вполне в духе заветов передвижничества.
В 1880-х годах начинает преобладать, и вскоре становится основной тематика русских былин и
сказаний. Именно в эти годы появилась знаменитые шедевры "Аленушка" и "Иван Царевич на
Сером Волке", а также "Витязь на распутье" и начаты "Богатыри", работа над которыми
завершилась только в 1898 году. В 1893 году Васнецов признан действительным членом
Академии художеств.
После революции сказки остаются излюбленным источником сюжетов для работ Васнецова.
Уже после 1917 года он создал "Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем", а
над "Кащеем Бессмертным" трудился начиная с 1917 года до своих последних дней. Васнецов
скончался 23 июля 1926 года в Москве.
Больше о художнике Викторе Васнецове можно узнать на сайте tphv.ru/vasnecov.
Николай Рерих (1874-1947)
Личность художника, философа, ислледователя, путешественника, общественного деятеля и
просто прекрасного человека Николая Константиновича Рериха настолько многогранна и
неоднозначна, что рассказать о ней, чтобы дать полное представление, просто невозможно.
Им было создано около семи тысяч картин, он является автором нескольких десятков
литературных трудов.
Николай Рерих с детства интересовался творчеством и мировой культурой, привлекала его и
живопись, и история, прельщало культурное наследие востока и археология. Всему этому он
нашел место в своей жизни. Все его увлечения находили свое отражение и в его картинах.
Исторические мотивы особенно ярко проявляются в ранних работах "Сходятся старцы",
"Начало Руси. Славяне", "Плач Ярославны", "Идолы". Поражает его знание материала,
глубина, с которой он изучал историю.
Рерих получил отличное образование. В 1893 году, только окончив гимназию, он поступает,
сразу в два заведения - в Петербургский университет, где учится на юриста, и в
Императорскую Академию художеств. Дополнительно занимается в студии знаменитого
художника Архипа Ивановича Куинджи. Через несколько лет Рерих блестяще окончил оба
заведения. Его дипломную работу в Академии художеств - картину "Гонец" - покупает
известный коллекционер и ценитель русского искусства Павел Третьяков.
Рерих много и увлеченно путешествовал. За свою жизнь он посетил множество далеких стран Францию, Голландию, Италию, Монголию, Индию, Англию, Финляндию, США, Швецию, Непал,
Тибет, Бутан, Египет, Цейлон, Индонезию, Китай, Японию. После путешествия в 1903-1904
годах по России, в ходе которого Рерих тщательным образом изучал корни российской
культуры, он написал целую архитектурную серию работ. Рерих не обошел вниманием такие
сферы художественного искусства, как мозаика, фрески, станковую живопись и даже
театрально-декорационную живопись. Умер Рерих 13 декабря 1947 года в Индии.
Больше о художнике можно узнать на roerih.ru.
Василий Верещагин (1842-1904)
Василий Васильевич Верещагин был одной из самых знаменитых личностей в российской истории 19-го века, в
которую он вошел не только в качестве живописца и одного из известных художников-баталистов. Верещагин был
литератором, путешественником и настоящим солдатом.
Родился Василий Васильевич в помещичьей семье 26 октября 1842 года в Новгородской губернии, в городе
Череповце. Все четверо сыновей (у Верещагина было два младших и один старший брат) были отправлены в
военные учебные заведения.
В возрасте девяти лет он был определен в морской кадетский корпус. После учебы последовал недолгий период
службы и уход в отставку. В 1860 году началась его учеба в петербургской Академии художеств, откуда он в 1863
году уехал на Кавказ, а по истечению года - в Париж. Там Верещагин одновременно учился и работал под
наставлением художника Жерома с 1864 по март 1865 года. По окончании учебы Верещагин снова вернулся на
Кавказ, где писал с натуры, а осенью 1865 отправляется в Петербург, откуда снова в Париж - продолжать свою
учебу в Парижской академии. В 1866 году, официально завершив свое обучение, Василий Васильевич
возвращается домой.
Уже в 1867 художник был приглашен на службу самим командующим русскими войсками в Средней Азии, генералгубернатором Туркестана К.П.Кауфманом. Верещагин принимал участие в обороне осажденной цитадели
Самарканда, где был ранен. За свои подвиги он получил Орден Святого Георгия 4-го класса.
В 1869 году в Москве при содействии Кауфмана была организована "Туркестанская выставка", на которой
Верещагин продемонстрировал свои работы, привезенные из поездки. Выставка имела грандиозный успех,
которому позавидовал бы любой другой художник. Затем последовали выставки в Лондоне и Петербурге, и всюду
Верещагину сопутствовал успех и громкая слава.
Но в 1877 году снова пришла война, и снова Верещагин направляется в действующую армию, оставив мастерскую
в Париже, ради того, чтобы принять участие в русско-турецкой войне. В июне 1877 г. художник получил тяжелое
ранение. После этого Верещагин много путешествовал и работал. Но видимо, ему не было суждено умереть
мирной смертью - погиб Василий Васильевич 31 марта 1904 года, взорвавшись на броненосце "Петропавловск" в
ходе сражения при Порт-Артуре.
Больше о художнике Василии Верещагине можно узнать на сайте veresh.ru.
Василий Поленов (1844-1927)
Поленов Василий Дмитриевич родился в дворянской семье в Петербурге 20 мая 1844 года. Учился он в петрозаводской
гимназии, а, закончив курс обучения, стал учеником Императорской Академии Художеств, там он познавал секреты
мастерства у Павла Петровича Чистякова.
Как автор картины "Иов и его друзья" в 1869 году Поленов стал обладателем малой золотой медали, а спустя два года
получил большую золотую медаль за свою конкурсную работу "Христос воскрешает дочь Иаира". Приблизительно в то же
время - в 1872 году - Василий Дмитриевич оканчивает юридический факультет в Петербургском университете.
Отправившись за рубеж, как пенсионер Академии, Поленов посещает красивейшие города Европы, сокровищницы мировой
живописи: Венецию, Флоренцию, Неаполь, Мюнхен, Вену, Париж. Именно в Париже знаменитый художник создал свое
полотно "Арест графини д’Этремон", которая обеспечила ему звание академика в 1876 году. Тогда же он вернулся в Россию и
спустя некоторое время был отправлен на русско-турецкую войну. На протяжении этой войны Поленов был при главной
квартире наследника-цесаревича, которого позже узнают как императора Александра III, и являлся его официальным
художником. После того, как война была закончена, Василий Дмитриевич возвратился в Москву. С 1879 года Поленов являлся
активным деятелем Товарищества передвижных художественных выставок. Он путешествовал по Палестине, Египту и Сирии,
посетил Константинополь, откуда привез множество этюдов, ярких и свежих по живописи.
В своем творчестве он сумел соединить, казалось, несоединимое - восточную мудрость родины Христа и душевный русский
пейзаж с деревней. "Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем певец Федор Шаляпин, - както сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его
евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского
озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?"
А Игорь Грабарь, известный художник и историк искусства, писал в 1914 году Поленову: "Я совершенно согласен с Вами, что в
Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, "московский" и палестинский или вообще
восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим". Помимо собственно живописи Поленов был также музыкантом,
архитектором, и сделал очень много для русских людей по всей России. С 1882 по 1895 также был преподавателем
Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 1910-1918 годы прошли для Поленова в активной просветительской
деятельности, он принимал участие в организации народного театра, построил по своему проекту дом и церковь в деревне.
Умер художник в селе Борок Тульской области, которое сейчас названо в его честь Поленово, 18 июля 1927 года. Память о
прекрасном русском человеке навсегда останется в сердцах соотечественников.
Больше о художнике можно узнать на vasily-polenov.ru.
Михаил Врубель (1856-1910)
Врубель Михаил Александрович родился 5 марта 1856 года в городе Омске. Отец его был офицером, и оттого
семья часто переезжала. В январе 1864 семья Врубелей переезжает в Саратов, где проживает до апреля 1867
года. В это время совсем еще юный Михаил занимается у А.С.Година - выпускника Академии Художеств и
известного в Саратове художника.
В 1874 году Михаил Александрович оканчивает Одесскую классическую гимназию и по настоянию отца поступает
на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. Там же Врубель посещает вечерний класс
П.П.Чистякова в Академии художеств. После института последовало отбывание воинской повинности и
назначение в главное военно-судное управление.
Но в 1880 году Врубель возвращается к своему истинному призванию и становится студентом Российской
Академии художеств. Тут он сразу же стал выделяться среди иных учащихся, ведь стиль Врубеля часто шел в
разрез с академическими устоями живописи. У него свой, особый взгляд на классические сюжеты.
Показательными являются уже первые акварели Врубеля "Пирующие римляне" и "Введение во храм". Врубель
получает первое признание в узких кругах, и первые свои заказы. В 1884 году, по приглашению профессора
Прахова, Врубель отправляется в Киев. Здесь главной его работой являлись религиозные мотивы, в этот период
своего творчества он создавал иконы и стенные росписи во время реставрации Кирилловской церкви. Так и
невоплощенными остались эскизы росписи для Владимирского собора, так как были "нерелигиозны" и далеки от
канонического идеала по мнению церкви. К Киевскому периоду, который длился до 1889 года, относится и
знаменитый портрет "Девочка на фоне персидского ковра", который был написан в 1886.
Талант Врубеля был настолько впечатляющ, необычен и загадочен, что некоторые из знакомых Михаил
Александровича в 1900-х годах начинают подозревать у художника признаки психического расстройства. Он
неустанно работает над темой Демона, занимавшей его на протяжении последнего десятилетия жизни. В это
время также резко ухудшается зрение Врубеля. Величайший художник, подаривший миру такие работы, как
"Царевна-Лебедь", "Пан", "Сирень", "Демон сидящий", "Испания" ушел из жизни 1 апреля 1910 года в СанктПетербурге. Похоронили его на Новодевичьем кладбище. Его работы хранятся в Государственном Русском музее
в Санкт-Петербурге и Третьяковской галерее.
Больше о художнике можно узнать на vrubel-world.ru
Валентин Серов (1865-1911)
Валентин Александрович Серов родился в 1865 году, в Петербурге, в интеллигентной семье. Александр
Николаевич Серов - отец будущего художника - был известным композитором и художественным критиком. Мать
сочиняла музыку и была пианисткой. Серов с детства был окружен атмосферой искусства и творчества. Мальчик
остался без отца в возрасте шести лет. О сыне заботилась мать. Обратив внимания, что Валентин хорошо рисует,
вместе с ним поехала в Париж, где жил в то время Репин. Репин принял ученика и занимался с ним целый год.
Впоследствии ученичество переросло в настоящую дружбу двух великих художников.
В 1880 году Серов по рекомендации Репина поступает в Академию художеств. Теперь его наставником становится
Чистяков, от которого Серов перенимает манеру выстраивать рисунок с математической точностью. В 1885 году
Серов уходит из Академии, считая, что больше там учиться нечему. В этом же году он пишет картину "Волы" с
достаточно простым сюжетом, при этом она остается очень гармоничной по стилю исполнения и цветовым
акцентам.
Спустя два года художник создает свои первые шедевры - "Девочка с персиками" и "Девушка, освещенная
солнцем", о которых Александр Бенуа писал: "Замечательно, что уже самые первые серовские картины, в отличие
от репинских, уже красивы. Уже в них с изумительной непринужденностью разрешены чудесные аккорды, уже в
них выразилось стремление к гармоничности целого. Никогда Серов не пытался рассказывать, пояснять,
забавлять. Он не стыдился своего призвания живописца; он не порывался к более "полезной" деятельности, а
весь отдался разрешению чисто живописных задач, зато и достиг в этом направлении полного успеха. Можно
положительно сказать, что то, что мог дать и чего не дал Репин, обладающий не меньшим чисто живописным
даром, но всю свою жизнь сбивавшимся с толку, то самое дал Серов, являющийся рядом с Левитаном самым
красивым и даже самым поэтичным художником конца XIX века..."
С 1894 года Серов стал художником-передвижником, затем с 1897 по 1909 годы он вел курсы в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав новое поколение художников, среди которых наиболее
известные: Петров-Водкин, Крымов, Кузнецов и другие. Художника не стало в 1911 году, но остались его светлые
работы, о которых сам художник говорил: "... все, чего я добивался, это свежести..."
Больше о художнике можно узнать на vserov.ru.