Золотое сечение в живописи Подготовил Асланов Александр

Золотое сечение в
живописи
Подготовил Асланов Александр
Цели:
Исследовать встречается ли золотое
сечение в живописи
Порой профессиональные художники, научившись рисовать
и писать с натуры, по причине собственной слабой
фундаментальной подготовки, считают, что знания законов
красоты, (в частности закона золотого сечения) мешают
свободному интуитивному творчеству. Это большое и
глубокое заблуждение многих художников, так и не ставших
истинными творцами. Вся античная культура прошла под
знаком золотой пропорции.
Знание законов золотого сечения или непрерывного
деления, как его называют некоторые исследователи
учения о пропорциях, помогают художнику творить
осознанно и свободно. Используя закономерности золотого
сечения, можно исследовать пропорциональную структуру
любого художественного произведения, даже если оно
создавалось на основе творческой интуиции. Эта сторона
дела имеет немаловажное значение при изучении
классического наследия и при искусствоведческом анализе
произведений всех видов искусств.
Леонардо да Винчи
Термин "Золотое сечение" ввел Леонардо да
Винчи (1452-1519) (гениальный живописец,
ученый и инженер)


Нет сомнений, что Леонардо был
великим художником, это признавали
уже его современники, но его
личность и деятельность останутся
покрытыми тайной, так как он
оставил потомкам не связное
изложение своих идей, а лишь
многочисленные рукописные
наброски, заметки, в которых
говорится «обо всем на свете».
Он писал справа налево
неразборчивым почерком и левой
рукой. Это самый известный из
существующих образец зеркального
письма.
Мона Лиза
(Джоконда)
В этом шедевре исследователи замечали, что
глубокие знания Леонардо строения человеческого
тела, помогли ему уловить эту загадочную улыбку.
Подчеркивали выразительность отдельных частей
картины и пейзажа, нового спутника портрета,
естественность выражения, простоту позы, красоту
рук. Художник сделал небывалое: на картине
изображен воздух, он окутывает фигуру прозрачной
дымкой.
Существует очень много версий об истории этого портрета. Вот одна из них. Однажды
Леонардо да Винчи получил заказ от банкира Франческо де ле Джокондо написать портрет
молодой женщины, жены банкира, Монны Лизы. Женщина не была красива, но в ней
привлекала простота и естественность облика. Леонардо согласился писать портрет. Его
модель была печальной и грустной, но Леонардо рассказал ей сказку, услышав которую, она
стала живой и интересной.
Мона Лиза
(Джоконда)
Композиция портрета "Джоконда"
основана, по словам Луки Пачиоли
(средневекового монаха), на золотых
треугольниках, которые являются
частями звездчатого пятиугольника.
Существовало мнение, что композиция имеет успех
из-за построения на «золотых прямоугольниках».
7
Существовало мнение, что композиция имеет успех
из-за построения на «золотых прямоугольниках».
8
Картина имеет точки, невольно приковывающие наше
внимание, так называемые зрительные центры..
Выводы:
Сейчас с уверенностью можно сказать, что золотая
пропорция - это та основа формообразования,
применение которой обеспечивает многообразие
композиционных форм во всех видах искусства и дает
основание создать научную теорию композиции и
единую теорию пластических искусств.
Использованные сайты:
 http://www.goldenmuseum.com/0805Painting
_rus.html
 http://hudozhnikam.ru/zolotoe_sechenie.html
 http://goldsech.narod.ru/
 http://netnotes.narod.ru/math/gold2.html
 http://mat.1september.ru/1999/no1.htm