МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти

Выполнила
Земская Елена Львовна
Учитель ИЗО
МОУ СОШ № 2
(1806-58), русский живописец. Сын А. И. Иванова. В
1831-58 жил в Италии. В ранних произведениях
(«Аполлон, Гиацинт и Кипарис», 1831-34) дал
возвышенно-поэтическое истолкование принципов
классицизма. В дальнейшем стал крупнейшим
представителем романтизма.. Углубленно работал над
натурой, добился значительных успехов в области
пленэрной живописи. Философские проблемы,
романтические религиозно-нравственные утопии
духовного возрождения человечества составляют
основное содержание монументального полотна
«Явление Христа народу» (1837-57, многочисленные
этюды). В поздних произведениях («Библейские
эскизы») Иванов, сохраняя связь с традициями
классического монументализма, достигает
необычайной глубины философского обобщения и
истолкования темы.
Замысел его «всемирного сюжета»,
центрального произведения жизни,
получает четкую определенность как
тема «Явления Мессии» («Явления
Христа народу»), то есть прихода
Спасителя к толпе «лиц разных сословий,
разных скорбящих и безутешных» (из
описания в записной книжке 1830-х гг.),
собравшихся вокруг Иоанна Крестителя
на берегу Иордана. Пророк вдохновляет
толпу надеждой на избавление от скорбей
и бед, мощным жестом указывая на
приближающегося издали Бога-Сына.
Работа над картиной растянулась на 20
лет (1837-57, хранится в Третьяковской
галерее), размеры ее стали гигантскими
(540 на 750 см)
А. А. Иванов. «Явление Христа
народу». 1837-1857. Третьяковская
галерея. Москва.
.«В те дни приходит Иоанн Креститель и
проповедует в пустыне Иудейской и
говорит: покайтесь, ибо приблизилось
Царство Небесное. Ибо он тот, о котором
сказал пророк Исаия: глас вопиющего в
пустыне: приготовьте путь Господу,
прямыми сделайте стези Ему»
«Явился Иоанн, крестя в пустыне и
проповедуя крещение покаяния для
прощения грехов. И выходили к нему
вся страна Иудейская и
Иерусалимляне, и крестились от него
все в реке Иордане, исповедуя грехи
свои. Иоанн же носил одежду их
верблюжьего волоса и пояс кожаный
на чреслах своих».
А. А. Иванов. Голова
Иоанна Крестителя. Этюд
для картины «Явление
Христа народу».
Аполлон изображен со своими
любимцами, которых он
впоследствии лишился.
Гиацинт был случайно убит
брошенным рукою бога диском,
когда наблюдал за
состязаниями. Кипарис был
превращен в дерево, так как не
мог утешиться после смерти
любимого оленя.
Гиацинт и Кипарис». 18311834. Третьяковская галерея.
Москва.
Александр Иванов. «Олива».
Третьяковская галерея. Москва.
А. А. Иванов. «Хождение по
водам». Эскиз. Конец 1840-х —
1850-е годы. Третьяковская галерея.
Москва.
А.А. Иванов. Портрет
Виттории Марини. Конец
1840-х г.
А.А. Иванов. Девочка албанка
в дверях.
А.А. Иванов. Голова молодой
женщины с серьгами и
ожерельем.
А.А. Иванов. Голова назарея и
голова старика в белой повязке.
А.А. Иванов. Ветка.
Библейские эскизы.
(1541-1614), испанский живописец. По
происхождению грек. Повышенная одухотворенность
образов, мистическая экзальтация сближают
искусство Эль Греко с маньеризмом и выражают
кризисное состояние художественной культуры
Позднего Возрождения. Религиозные,
мифологические, жанровые картины, портреты,
пейзажи.
Эль Греко. «Христос изгоняет торговцев
из храма». Национальная галерея в
Лондоне.
В Венеции и Риме Эль
Греко овладел приемами
масляной живописи,
передачей пространства
и перспективы,
обобщенным широким
мазком; особенностями
венецианского
колоризма.
Произведения, среди
которых лишь немногие
признаны достоверными,
отмечены
разнохарактерностью
исканий
Эль Греко. «Троица». 1577-1579.
Прадо, Мадрид.
Эль Греко. «Врата ада в виде пасти
левиафана». Фрагмент картины «Сон
Филиппа II». 1579. Эскориал. Испания.
Эль Греко. «Мучение Святого
Маврикия». 1580. Музей
Эскориала. Написана по заказу
Филиппа II, однако картина не
понравилась королю излишней
смелостью.
Эль Греко. «Погребение графа Оргаса».
1586. Церковь Санта-Томе, Толедо.
Слава Эль Греко в Испании достигла
вершины после создания для скромной
приходской церкви Санта-Томе
великолепной картины «Погребение графа
Оргаса» на сюжет старинной легенды.
В кон. 1590-нач. 1600
Эль Греко создал
огромные, разрозненные
ныне по музеям мира,
алтарные ансамбли,
камерные и лиричные
композиции «Святого
семейства», образы
святых, замечательные
портреты.
Эль Греко. Святое
семейство. 1594-1604.
Госпиталь святого Хуана
Баутисты в Толедо.
Эль Греко. Апостолы Петр
и Павел. 1614 год.
Эрмитаж. Петербург.
Эль Греко. «Портрет кавалера с
рукой на груди». 1577-79.
Мадрид, Прадо. Одна из ранних
работ кисти Эль Греко, лучший
образ испанского дворянина того
времени.
Эль Греко. «Портрет Ниньо де
Гевара». 1596. Музей
Метрополитен, Нью-Йорк.
Эль Греко. «Портрет
монаха Ортенсио
Парависино, поэта и
гуманиста, друга
художника». 1609. Бостон,
Музей изящных искусств.
Эль Греко. Моление о чаше.
Национальная галерея в Лондоне.
Нарастающее чувство
трагической
обреченности звучит то
более сдержанно в
«Молении о чаше»
(1606-1610, Музей
изящных искусств,
Будапешт), то создает
зыбкий, словно
возникающий в
тяжком сновидении
образ в «Лаокооне» —
единственной картине
мастера на
мифологический сюжет
Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio)
Тициан. Автопортрет.
1567-1568. Прадо.
Мадрид.
(ок. 1489/90-1576), итальянский живописец.
Глава венецианской школы Высокого и
Позднего Возрождения. Ранним произведениям
присущи жизнерадостность колорита,
многогранность восприятия жизни. Безмятежная
ясность, пафос и динамика монументальных
композиций сменяются напряженным
драматизмом, психологической остротой
образов, их беспощадной правдивостью.
Создавал образы, полные обостренного
ощущения красоты жизни, трепетной
чувственности. В поздних трагических
произведениях подчеркивал достоинство и силу
духа героев. Тончайший красочный хроматизм,
свободное письмо открытым мазком, мощное
звучание цвета.
Тициан писал размашистыми мазками и не придавал решающего
значения контуру и перспективе. Картины Тициана так строятся цветом,
что (по слова Вазари) «вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они
кажутся законченными». Гамма картин Тициана всегда в золотистых
тонах, объемы прописаны очень мягко. В зрелые годы Тициан снова
уделяет большое внимание цвету, его манера становится еще более
свободной, он использует дробный мазок, добиваясь ощущения
вибрации на поверхности картин. Его манера написания фигур, будто
тающих в воздухе, отличается большим драматизмом и световыми
эффектами. Искусство Тициана стало источником вдохновения для всех
следующих поколений художников.
Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен,
фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на
дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его
включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции,
портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные
сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его
творчестве занимают пейзажные мотивы. Долгий, почти
семидесятилетний творческий путь Тициана запечатлел сложную
эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости
бытия до осознания потрясающих этот мир драматических коллизий.
Тициан. «Святое семейство».
Тициан. «Мадонна с младенцем,
святой Екатериной и маленьким
Иоанном Крестителем» (около
1530, Национальная галерея,
Лондон).
Тициан. Портрет молодого
мужчины. Первая половина 16 века.
Масло, холст. Галерея Питти,
Флоренция.
Тициан. Портрет юноши с
перчаткой. 1520-1525 гг. Лувр.
Париж.
Тициан. «Кающаяся
Мария Магдалина».
1560-е гг. Эрмитаж.
В начале 1530-х годов Тициан
написал картину «Кающаяся
Мария Магдалина» для
урбинского герцога Франческо
Мария делла Ровере, бывшего в
тот период одним из его главных
заказчиков. Найденный образ так
понравился художнику, что стал
прототипом для целой серии
композиций на эту тему, в их
числе и полотно 60-х годов,
поступившее в Эрмитаж 1850 из
собрания Барбариго в Венеции.
Существуют также авторские
копии и картины 30-х годов.
Тициан. «Грехопадение».
Ок. 1570. Прадо.
Портрет кардинала Пьетро Бембо
работы Тициана. 1540. Масло, холст.
Национальная художественная
галерея в Вашингтоне.
Рафаэль.
Автопортрет.
РАФАЭЛЬ С˜
АНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520),
итальянский живописец и архитектор. Представитель
Высокого Возрождения. С классической ясностью и
возвышенной одухотворенностью воплотил
жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние
произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03)
проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное
бытие человека, гармонию духовных и физических сил
прославил в росписях стен (комнат) Ватикана (1509-17),
достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций,
благозвучия колорита, единства фигур и величественных
архитектурных фонов. Многочисленные изображения
Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513),
художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина
(1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В
портретах создан идеальный образ человека
Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-15). Проектировал
собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви СантаМария дель Пополо (1512-20) в Риме.
Рафаэль Санти. «Мадонна
Конестабиле». Около 1502-03.
Эрмитаж.
Рафаэль Санти. «Диспута»
(фрагмент).
В «Сикстинской Мадонне»
кроткая прекрасная молодая
женщина с младенцем
Христом на руках легко
ступает по облакам. В
проникновенном взоре
божественного младенца —
недетская мудрость. Взгляд
Мадонны, направленный
сквозь зрителя, полон
скорбного предвидения
судьбы сына. В ее облике
совместились античная
красота и христианское
смирение.
Рафаэль. Сикстинская
Мадонна.1515-1519 гг.
Рафаэль Санти. «Мадонна с гранатом» (черный
мел). Альбертина, Вена.
По мнению некоторых исследователей,
прослеживается связь этого рисунка (время
создания неизвестно) с Мадонной
Конестабиле из Эрмитажа — первоначально
Мадонна на этой картине держала в руке
плод граната.
Рафаэль Санти. «Святой
Георгий» (около 1504; перо,
следы черного мела и
проколов по контуру).
Галерея Уффици, Флоренция.
Рафаэль. «Видение пророка
Иезекииля». Около 1518.
Галерея Питти. Флоренция.
«...видно было подобие
четырех животных...и у
каждого — четыре лица, и у
каждого из них — четыре
крыла...
Подобие лиц их — лице
человека и лице льва с правой
стороны..; а с левой стороны
— лице тельца у всех четырех
и лице орла у всех четырех...»
Это пророчество впоследствии
истолковывалось чаще всего
как видение евангелистов:
Марк — лев, Иоанн — орел,
телец (бык) — Лука, человек —
Матфей.
Фреска Рафаэля «Адам и
Ева». 1508. Ватикан. Станца
делла Сеньятура.
Фреска Рафаэля «Триумф Галатеи».
1515. Вилла Фарнезина. Рим.
Галатея-нимфа бежит от Полифема,
одерживая победу над страшным
киклопом.
Рафаэль Санти. «Диспута». Станца
делла Сеньятура. Ватикан. Рим. В
«Диспуте» Рафаэль расположил по
двум дугам две группы - нижнюю,
изображающую земную
«воинствующую» церковь, и
верхнюю, прославляющую церковь
«небесную», «торжествующую».
Рафаэль Санти. «Диспута»
(фрагмент). Данте. Рафаэль
изобразил великого поэта
среди художников и
философов кватроченто
(Фра Анжелико,
Савонаролы и др.).
Рафаэль «Афинская школа».
Фреска. Станца делла Сеньятура.
Ватикан. Рим. «Афинская школа»
посвящена философии, притом как
явлению, равному богословию.
Фреска прославляет греческую
философию, противопоставляя и в
то же время сочетая два главных ее
направления в лице Платона и
Аристотеля. Перед зрителем
площадка и широкая лестница,
ведущая к великолепному,
величественному и легкому
зданию, напоминающему
постройки Браманте.
В этом архитектурном окружении художник
разместил в двух планах свои поразительные по
красоте и богатству движения группы философов.
На верхней площадке лестницы, в центре — Платон
и Аристотель. Платон изображен длиннобородым
старцем, в руке он держит книгу, а правой рукой
указывает вверх. Аристотель протягивает руку к
земле. Такая трактовка центральных образов
соответствовала в то время пониманию их
философии: об естественных вещах Платон судит
божественно, в то время как Аристотель о
божественных — по земному. Справа в образе
Евклида Рафаэль изобразил своего великого
современника архитектора Браманте; далее
представлены знаменитые астрономы и математики;
у самого края правой группы художник написал
себя. На ступенях лестницы он изобразил
основателя школы клиников Диогена, в левой
группе — Сократа, Пифагора, на переднем плане, в
состоянии глубокой задумчивости, — Гераклита
Эфесского. По предположениям некоторых
исследователей, величественный и прекрасный
образ Платона был навеян незаурядным обликом
Леонардо, а в Гераклите Рафаэль запечатлел
Микеланджело.
Микеланджело.
Автопортрет.
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (1475-1564) итальянский
скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих
мастеров Высокого Возрождения. Монументальность,
пластичность и драматизм образов, преклонение перед
человеческой красотой проявились уже в ранних
произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98;
«Давид», 1501-04; картон «Битва при Кашине», 1504-06).
Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12),
статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и
духовную красоту человека, его безграничные творческие
возможности. Трагические ноты звучат в ансамбле Новой
сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во
фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене
Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания
Христа» (ок. 1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело
господствуют пластическое начало, динамический
контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции,
1523-34). С 1546 руководил строительством собора св.
Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. Поэзия
Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким
трагизмом.
Микеланджело
Страшный суд.
Центральная часть
росписи. 1535—1541 гг.
Микеланджело Буонаротти.
Погребение Христа. Около 1510 года.
Дерево. Лондонская национальная
галерея.
Микеланджело Буонарроти.
Сикстинская капелла. Общий
вид.
Двор палаццо Фарнезе по проекту
Микеланджело. Гравюра А. Лафрери.
1560.
Микеланджело Буонаротти. Святое
семейство. 1504-1505 годы. Масло,
дерево. Галерея Уффици,
Флоренция.
Микеланджело Буонаротти.
Грехопадение и Изгнание из рая.
Фрагмент росписи потолка
Сикстинской капеллы. 1508-1512 годы.
Фреска. Ватикан.
Микеланджело.
«Клеопатра».
Микеланджело. «Катарина».
Леонардо да
Винчи.
«Автопортрет»
(около 15101513).
Библиотека,
Турин.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (15 апреля 1452, Винчи близ
Флоренции ), итальянский живописец, скульптор, архитектор,
ученый, инженер. Сочетая разработку новых средств
художественного языка с теоретическими обобщениями,
Леонардо да Винчи создал образ человека, отвечающий
гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи
«Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря СантаМария делле Грацие в Милане) высокое этическое
содержание выражено в строгих закономерностях
композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.
Гуманистический идеал женской красоты воплощен в
портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503).
Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные
исследования в области математики, естественных наук,
механики. Отстаивал решающее значение опыта в познании
природы . Леонардо родился в семье богатого нотариуса. Он
сложился как мастер. В ранних произведениях (голова
ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470,
«Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна
Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи
кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой
светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой.
«Джоконда» кисти Леонардо
считается воплощением высшего
мастерства и тайны живописи.
Загадочная, полупечальная,
полувосторженная улыбка,
тенью скользнувшая по губам
молодой женщины, «лунный»
пейзаж на втором плане,
гармония и спокойствие всего
облика создают образ поэтичный
и счастливый, таинственный и
прекрасный.
Леонардо да Винчи. «Мона Лиза».
Лувр, Париж.
Леонардо да Винчи.
Леонардо да Винчи.
Мадонна Литта.
Мадонна Бенуа.
Около 1490 года. Темпера,
дерево. Эрмитаж, Петербург.
Около 1478 года. Масло, дерево.
Эрмитаж, Петербург.
Леонардо да Винчи.
«Мадонна в гроте».
Картина не завершена. Около
1482. Париж, Лувр. Леонардо да
Винчи был учеником Верроккьо.
Его искусство выросло из
флорентийской традиции, но уже
в «Мадонне в гроте» видны
зачатки стиля, в основе которого
— ослабление власти линии и
новое использование светотени.
Этот прием называется сфумато:
поиск равновесия между
точностью линии и вибрацией
света путем смывания четких
очертаний предметов по мере
удаления от них. Если в живописи
Боттичелли определяющей
является линия, то в живописи
Леонардо главное — передача
вечно изменчивого видимого
мира.
Леонардо да Винчи.
«Портрет Джиневры деи Бенчи».
Леонардо да Винчи. Этюды женских
голов для утраченной «Стоящей
Леды» (около 1509). Виндзор,
Королевская библиотека.
Леонардо да Винчи. «Святая Анна с Марией,
младенцем Христом и Иоанном Крестителем»
(красноватая бумага, наклеенная на холст;
уголь; белила). Национальная галерея, Лондон.
Этот этюд, вероятно, был написан во время
второго пребывания художника во Флоренции
— сложная группировка фигур типична для
композиционных поисков именно начала 16
века.
Леонардо да Винчи. Этюд
«Женские руки и карикатурный
набросок мужской головы»
(серебряный карандаш и белила
на грунтованной бумаге).
Королевская библиотека,
Виндзор.
Явив собою идеал
ренессансного «универсального
человека», Леонардо да Винчи
осмыслялся в последующей
традиции как личность, наиболее
ярко очертившая диапазон
творческих исканий эпохи.
Леонардо да Винчи.
Анатомический чертеж.
Леонардо да Винчи был
художником, ученым и
изобретателем одновременно, он
старался свести все к
универсальному единству. К
искусству Леонардо да Винчи
относился как к квинтэссенции
знаний и стремился быть более
ученым, чем художником.
Искусство для Леонардо —
средство для постижения мира.
Альбрехт
Дюрер.
Автопортрет.
1493. Лувр.
Париж.
ДЮРЕР Альбрехт (1471, Нюрнберг — 1528, там же),
немецкий живописец и график, сын серебряных дел
мастера, выходца из Венгрии. Основоположник
искусства немецкого Возрождения. В напряженноэкспрессивных формах, фантастических образах
воплотил ожидание всемирно-исторических перемен
(серия гравюр «Апокалипсис», 1498), выразил
гуманистические представления о смысле бытия и
задачах искусства. Создал полные силы и энергии
образы человека реформационной эпохи («Портрет
молодого человека», 1521, диптих «Четыре
апостола», 1526), людей из народа (гравюра «Три
крестьянина»). Известен как тонкий, наблюдательный
рисовальщик (св. 900 рисунков). Теоретик искусства
(«Четыре книги о пропорциях человека», 1528).
О жизни и творческих исканиях
Дюрера дают представление
созданные им в разные годы
автопортреты. Все они — свидетели
не только внешних, но и внутренних
превращений художника, его
характера, мыслей и души. В более
поздних портретах видны
напряжение мысли и страсть
художника, ни на минуту не
забывающего о своем
предназначении.
Альбрехт Дюрер.
Автопортрет. 1498. Прадо.
Мадрид.
Альбрехт Дюрер. Автопортрет.
1500. Старая Пинакотека. Мюнхен.
Альбрехт Дюрер. «Барабанщик и
флейтист». 1500 год. Кельн.
Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг.
Альбрехт Дюрер. Портрет священника.
1516 год.
Эразм Роттердамский». Гравюра
на меди работы Альбрехта
Дюрера. 1526 год.
Альбрехт Дюрер. «Святой
Иероним Стридонский в
келье». Гравюра на меди. 1514.
Альбрехт Дюрер. «Четыре
всадника». Гравюра из серии
«Апокалипсис». 1498.
Альбрехт Дюрер. Меланхолия. Гравюра.
1513-1514.
В самой сложной и
глубокой по мысли гравюре
«Меланхолия» Дюрер
воплотил гордое
стремление человека
проникнуть в тайны
Вселенной и мучительные
сомнения, разочарования,
которые неизбежно встают
на пути творческого
человека. На переднем
плате запечатлена
крылатая женщина в
пышном наряде. Рядом
колокол с веревкой, звон
которого может в любое
время напомнить человеку
о смерти.
Альбрехт Дюрер. Лесной пруд.
Около 1495 года. Акварель.
Британский музей в Лондоне.
В последние годы жизни Дюрер
издал свои теоретические труды:
«Руководство к измерению
циркулем и линейкой» (1525),
«Наставление к укреплению
городов, замков и крепостей»
(1527), «Четыре книги о
пропорциях человека» (1528).
Дюрер оказал огромное влияние
на развитие немецкого искусства
1-й половины 16 в. В Италии
гравюры Дюрера пользовались
таким успехом, что даже
выпускались их подделки; прямое
воздействие его гравюр испытали
многие итальянские художники, в
том числе Понтормо и Порденоне.
РУБЕНС Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия — 30 мая 1640,
Антверпен), фламандский живописец, рисовальщик, глава фламандской школы
живописи барокко. Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ,
археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток нумизматики,
государственный деятель и дипломат. По мощи таланта и многогранности
дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу
самых блестящих фигур европейской культуры 17 века. Современники называли
его королем художников и художником королей.
Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение,
декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса, от чувственной
красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Картины на религиозные
и мифологические сюжеты («Снятие со креста», около 1611-1614, «Персей и
Андромеда», около 1620-1621), историко-аллегорические полотна (цикл
«История Марии Медичи», около 1622-1625), проникнутые демократическим
духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской
жизни («Возвращение жнецов», около 1635-1640), полные живого обаяния
портреты («Камеристка», около 1625). Живописи Рубенса присущи уверенная
свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных
градаций. В мастерской Рубенса работали А. Ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс.
Питер Пауль Рубенс. Портрет
Изабеллы Брант. Около 1610 года.
Дубовая доска. Берлинская картинная
галерея.
Рубенс. «Снятие с креста». 1612.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Ревнивая Гера вытребовала у
Зевса в дар телку Ио и
приставила к ней стражем
Аргуса. По воле Зевса Гермес
(Меркурий) убил Аргуса и Ио,
мучимая насланным Герой
оводом, пустилась в странствия.
Рубенс. «Меркурий, Аргус и Ио».
1635-38. Картинная галерея.
Дрезден.
Рубенс. «Лот с семьей,
покидающий Содом». Около 1615
года. Холст. Музей Мартина фон
Вагнера, Вюрцбург.
Питер Пауль Рубенс. Художник с
женой Изабеллой Брант на фоне
куста жимолости. Около 1609
года. Холст на дереве. Старая
Пинакотека, Мюнхен.
Стихия первозданного хаоса подчинена безупречно организованной композиции,
построенной по диагонали, эллипсу, спирали, на контрастах темных и светлых
силуэтов, цветовых сочетаний и пятен, потоков света и затененных живописных
масс, сложной игре ритмических созвучий. Яростная схватка людей с дикими
животными воплощена в сценах охот — новом, созданном Рубенсом жанре
фламандской живописи, который отличался то более условным характером.
Рубенс. «Охота на лису и волка».
Питер Пауль Рубенс.
Низвержение Сеннахериба.
Первая половина 17 века. Дерево.
Старая Пинакотека, Мюнхен.
Творчество Рубенса — основополагающее в развитии
национального искусства Фландрии — не раз становилось
знаменем в борьбе с безжизненными академическими канонами.
Рубенс проявил себя также как ученый-гуманист, философ,
археолог, архитектор, выдающийся коллекционер, знаток
нумизматики, государственный деятель и дипломат. По мощи
таланта и многогранности дарования, глубине знаний и
жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых
блестящих фигур европейской культуры 17 века. Современники
называли его королем художников и художником королей.