Искусство гобелена

Искусство
гобелена
Соколова Людмила Юрьевна
Преподаватель художественных дисциплин
Томский Профессиональный Политехнический Лицей №20
Гобелен (франц. gobelin) – тканый
ковер-картина ручной работы
(шпалера)
 Искусство ткача состояло в том, чтобы
путем простого переплетения нитей с
основными, воспроизвести в ткани
цветные многофигурные композиции.

Шпалера. Брюссель, ок. 1520 г. Цветная шерсть, шелк, золотая нить.
Структуру
гобеленов
образуют
вертикальные
нити – основа и
горизонтальные
– уток.
В средневековом гобелене
использовалось не более 40 оттенков
цвета и цветные плоскости могли
граничить не сливаясь.
Шелковая ткань со
стилизованным
натуралистическим
рисунком. 220- 250 гг.
Шелковая ткань с алтаря базилики Святого Амбросия в
Милане. 220- 250 гг. Рисунок верховой охоты. Персия.
Коптское искусство 9-10 век. Равенна.
Украшение туники.
Готический стиль. Парижские мастера. Гобелены, подобно восточным коврам,
стелются вдоль плоских стен, послушно следуя всем их изгибам и поворотам но
никогда не расчленяя поверхности.
Со временем большое значение стало
придаваться не контуру, а мягкому
переходу-штриховке. Штриховка –
основной прием ткача эпохи
Возрождения.
Шпалера « Встреча Исава и
Иакова». Нидерланды.
Брюссель. Конец 16 века.
Фрагмент.
Шпалерное ткачество стремительно
распространялось во многих центрах
Франции и Нидерландов в 15-16 веках.
Главным центром шпалерного ткачества
становится Брюссель.
« Анжерский Апокалипсис» выполненный парижскими мастерами. 14 век.
Брюссельский гобелен «Африка» из серии « четыре континента». 1670-е гг.
Размер:330- 520 см.
Борьба за выделение свободных искусств из
ремесел завершилась созданием Академии
художеств, и в этой связи живописцы стали
заниматься рисованием картонов для
гобеленов, а ткачи копированием этих
картонов.
 В результате в 18 веке палитра ткача стала
составлять 14 400 оттенков различных
цветов. Цветовые переходы передавались
мозаичными пятнами.

Шпалера «Бал в Барселоне». Шарль Куапель. Мануфактура
Гобеленов 1732- 1736. Париж. Лувр.
Гобелен «Нептун и Амиона» из серии «Любовные приключения богов».
Франсуа Буше. Париж. Музей Птипал.1757 г.
Для создания более гладкой фактуры
гобелена, имитирующего живопись,
тканье становится плотнее.
Гобелен «Александр перед Вавилоном», из истории Александра
Македонского». Шарль Лебрен. Мануфактура Гобеленов. Ок. 16611665. Париж. Версальский дворец.
Но если в прошлые века гобелен в свои
функции включал красоту и житейскую
утилитарность- сохранять тепло в
холодных, плохо отапливаемых
помещениях каменных дворцов и замков,
-то теперь ему отводится не последняя
роль в поднятии психологической
температуры интерьера.
В середине 20 века путем углубленного
изучения секретов старых мастеров,
художники добиваются новой силы,
большой декоративности, используя
чистые цвета, почти исключая полутона,
предельно сокращая количество цветов.
Блестящие достижения художников этого
времени привели к бурному развитию
этого почти исчезавшего вида
декоративного искусства.
Прошедший 20 век поколебал привычную
иерархию жанров. Актуальным стал
синтез пространственно-пластических
искусств. Возник интерес к фактуре и
пластическим эффектам тканой
поверхности.
Гобелен «Иней» 1973 г. Эрм. Л. Шерсть, сизаль, металлическая нить, смешанная
техника. 265- 215 см.
Поиски новых структур и фактур привели
к новому сырью, к сизалю,
использованию шнуров, кожи, конского
волоса, овечьего руна, которые вводятся
наряду с такими вечными ткацкими
материалами как шерстью, льном,
шелком.
Использование
сизали.
Использование
металлической
нити
Гобелен «Ночь» 1970 год. Шерсть, лен, смешанная техника. 250- 290 см. Вигнере Э.
Нередко художник по гобелену выступает
как живописец, и как ткач, и как
скульптор, и как сценограф, и даже как
архитектор.
Гобелен «Путевые заметки» 1974 г. 300- 400 см. Вигнере Э.
Гобелен «Кофейная контата». Триптих. 1976 г. Шерсть, смешанная техника. Вигнере Э.
Гобелен
«Ожидание».1978
г.Рудольф Хеймрат.
Модернизировалась и сама технология
ткачества: наряду с классическими
методами, вводятся, более свободная
система переплетений. Перемежают
грубое с мелким, ажур, с плотной тканью,
добиваясь постоянной игры контрастов.
Гобелен «Вечный
мотив». 1977 г.
Рудольф Хеймрат.
Со стремлением выявить связь
поверхностных структур с внутренним
строением ткани, гобелен переступил
последний порог условности- и оторвался
от стены. Ткань стала восприниматься как
самостоятельный объемный предмет в
пространстве.
Гобелен «Музыка».
1974 г. Богустова Р.
Гобелен
«Крылья»
1978 г.
Якоби И.
Сохраняя все особенности декоративного
произведения, гобелен получает
возможность обращаться к кругу образов
значительного общественного
содержания, к языку одухотворенной
обобщенности, к символам и аллегории, и
некоторых задач монументальнодекоративного искусства.
Гобелен»Суздаль» 1968 г. Шерсть, лен, Аллюнит. 170- 500. Платонова В.И.
Противопоставляя мягкость и
податливость своей структуры холодной
неподвижности стены, создавая как бы
свою «микросреду» в архитектурной
среде, гобелен стремится запечатлеть и
сохранить постоянное живое
прикосновение руки человека.
Гобелен «Вечные мотивы» 1983 г. Беймане З.
Гобелен «Город
князя Льва».
1974 г.
117- 171 см.
Крипьякевич А.А.
Ручная работа Моризы Бронзини придает безукоризненную
форму творческой идее. Шелк, хлопок. 1994 г.
Гобелен Моризы Брондзини. «Камень».Шелк, медь, хлопок. 1994 г. В поисках
выразительности природный материал поглощается ремесленным изделием.
Гобелен призван не просто украсить
среду но и смягчить, приблизить к
человеку, принося радость и создавая
хорошее настроение.
Фрагмент гобелена
«Весна». Богустова Р.