За десятки веков человек изобрел очень много
advertisement
За десятки веков человек изобрел очень много музыкальных инструментов. Тут и струнные, и духовые,и ударные, и клавишные. Один из них - фортепиано, речь, о котором пойдет далее. Когда впервые люди познакомились с этим инструментом? Кто были его предшественники и как сложилась их судьба? Почему фортепиано стало самым популярным в наше время инструментом? Об этом вы узнаете из моей презентации. Автор Терентьева Л. Л. Школа № 625 Все началось с Пифагора Какое отношение греческий математик Пифагор имел к музыке? Древняя Греция была удивительной страной. Ее жители не представляли себе жизни без прекрасного, без искусства. В Элладе не было музыкантов-профессионалов, музыкой занимались все: земледельцы, воины, ученые. Философы Древней Греции стремились найти взаимосвязь между музыкой и математикой. Среди таких ученых был и Пифагор. «Вся Вселенная, утверждал Пифагор, - есть распределенная по цифрам гармония.» Все началось с Пифагора А эти цифры образуют те же соотношения, что и интервалы между различными ступенями гаммы. Чтобы получить нужные интервалы, Пифагор построил несложный прибор, который назвал монохордом. Это был продолговатый ящик с укрепленной внутри струной и подвижными перекладинами. Отсюда и название – монохорд: «моно» по-гречески – «одна», а «хорд» - значит «струна». Когда Пифагор передвигал перекладины, прижимая их к заранее размеченным точкам, звучали различные музыкальные интервалы. Изобретенный Пифагором прибор «монохорд», стал первым, важным шагом на пути к рождению фортепиано. Инструмент инструментов На мгновение перенесемся в древнегреческий цирк, где можно было увидеть не только бои гладиаторов, но и состязания музыкантов, главным образом органистов.Даже, прославившийся своей жестокостью император Нерон слыл любителем органа и считался неплохим исполнителем. Но родиной первого органа стал город Александрия в Египте. Лет за 250 до н.э. Его изобрел механик Ктезебий. Инструмент инструментов Для того, чтобы на органе извлечь звук надо было привести в движение клавишу, открывавшую в трубе нужный клапан. Воздух в мехи первых органов подавался либо с помощью водяного насоса, либо специально приставленными к инструменту людьми – «качальщиками». Вручную обеспечивали они равномерный приток воздуха в трубы. Значит, орган был не только духовым, но и первым в истории человечества клавишным инструментом. Правда, клавиши органа, который построил Ктезебий, отличались от сегодняшних: они не нажимались, а выдвигались. Выдвигая клавиши-рычаги, можно было одновременно извлекать целые аккорды. Так орган стал первым многозвучным клавишным инструментом. Инструмент инструментов В I веке до н.э. Римский архитектор и инженер Витрувий заменил выдвижные рычаги-клавиши нажимными. Но из-за частых войн, когда гибнут многие достижения античной культуры, в списке потерь этого времени оказался и орган: его просто-напросто забывают. Прошло ни одно столетие, пока орган появился вновь. К XVIII веку орган превратился в тысячетрубного гиганта. Известными композиторами, которые писали органную музыку, были Гендель, И.С.Бах и другие. «Инструмент инструментов», «король инструментов» - вот какой титул присвоили органу за необычное разнообразие звучания. Как играть на «шахматной доске»? Вернемся на время к монохорду. Его постепенно начинают совершенствовать, размещая в ящике- резонаторе все большее количество струн. Так монохорд из при- бора для измерения высоты тона становит- ся музыкальным инструментом. Сначала к единственной струне прибавили еще три, а затем их становилось все больше и больше. Играть на таком инструменте становится трудно. Средневековые музыканты и изобретатели придумали приспособить подобную клавиатуру органа к многострунному монохорду. Они обратились к музыкальному инструменту, который назывался «английская шахматная доска».- самый ранний образец клавишно-струнных. Как играть на «шахматной доске»? Этот далекий предок фортепиано родился как и шахматы, на Востоке, а в начале нашего тысячелетия был завезен в Европу, и в частности в Англию. Соседство черных и белых клавиш напоминало обычное чередование квадратов на шахматном поле. Клавиши первых инструментов были не продолговатыми,а почти квадратными. Дата первых клавишных инструментов относится к 10-12 векам Но дальше многочисленные виды монохорда и его клавишные потомки отступили перед владычеством одного инструмента- клавикорда. «Мой по звуку серебристый клавикорд» Это был удивительный инструмент. С мягким, нежным звуком, лёгкий и удобный. Его можно было держать на коленях или поставить на стол. Клавикорд был удобен и для игры: лёгкого прикосновения к клавише было достаточно, чтобы извлечь звук. Но заглянем внутрь инструмента. Что же происходило, когда палец музыканта касался клавиш? На этот вопрос нам ответит само название инструмента. «Корд» (или «хорд»), по-гречески «струна». Первая часть названия – «клави» - латинского происхождения и имеет два значения: «ключ» и «гвоздь». Второе особенно интересно: когда на клавишу клавикорда нажимали, она касалась струны гвоздём, закрепленным на другом её конце. Позднее гвозди стали заменять латунными пластинками, их называли тангентами. Итак, музыкант нажал клавишу, тангент коснулся струны, и клавикорд зазвучал. «Мой по звуку серебристый клавикорд» «Нежножалобный», «серебрстый», «сладкозвучный» - какими только эпитетами не наделяли звук клавикорда музыканты и поэты! В выразительной мягкости звучания, особенно при передече настроений печали, задумчивости, клавикорд в течение трёх веков, вплоть до появления фортепиано, не имел соперников. За несколько веков клавикорд преобразился. Изменяется его форма, звук. Великий Бетховен, творивший в пору, когда фортепиано почти вытеснило своих предшественников, называл клавикорд «единственным клавишным инструментом, звуки которого имеют силу выразительности». Но вскоре на смену клавикорду приходит более звучный инструмент-младший собрат клавикорда очень на него похожий, но в то же время сильно отличавшийся. Славное и многочисленное семейство клавесинов В Италии его называли чембало, в Германии – флюгель, в Англии – вирджиналВ Италии его называли чембало, в Германии – флюгель, в Англии – вирджина, а во Франции – клавесин. Первые клавесины, как и клавикорды, были переносными. Ими можно было пользоваться и дома, и в гостиных богатых вельмож. Постоянно меняется форма клавесинов. Среди них- самые необычные: изящные спинеты, не превышающие размеры шкатулки, и высокие, похожие на жирафов. Несмотря на многообразие форм, существовала два типа клавесина: один с горизонтальным направлением струн, другой - с вертикальным - от него позднее произошло пианино. Что касается корпуса, то мастера все чаще придают ему форму, напоминающую крыло птицы. Это крыловидную форму впоследствии унаследовал и рояль. Славное и многочисленное семейство клавесинов Людвиг ван Бетховен Вольфганг Амадей Моцарт Но были у клавесин , так же как и у клавикорда недостатки: с какой бы силой исполнитель ни нажимал на клавишу, звук был всегда одинаковым. Музыкальных дел мастера предпринимали множество способов, чтобы клавесин зазвучал в полную силу, однако его и не удалось спасти от забвения. Много замечательной музыки было написано для клавесина, а исполняется сегодня на нашем всемогущем фортепиано. Клавирное искусство – такое названия музыканты дали игре и сочинениям для клавесина и клавикорда – было распространено по всей Европе. Музыку для этих инструментов писали композиторы Жан Филипп Рамо, Клод Дакен, Франсуа Куперен(Франция). В Италии – Доменико Скарлатти. В Германии – И.С. Бах, Гендель, позже автрийский композитор В.А. Моцарт, Гайдн, Бетховен и др. Рождение фортепиано Музыкальных дел мастер – итальянец Бартоломео Кристофори, всю жизнь занимался изготовлением клавесинов, представляет на суд слушателей новый инструмент. «Гравичембало коль пиано е форте»так назван этот инструмент Кристофоре.Он придумал молоточки, обтянутые кожей, при помощи которых, звук был необычным и на слушателей не произвел никакого впечатления. Это был 1709 год. А в 1716 году подобный инструмент представил в академию наук француз Мариус, а годом позже немецкий учитель музыки Шретер тоже собрал молоточковое фортепиано. Но механика первых фортепиано была очень несовершенна и первоначально звук этого инструмента не понравился даже великому И. С. Баху. Еще много лет предстояло усовершенствоваться инструменту, только что родившегося «чембало с молоточками» или «пианофорте», как его теперь именовали. Рояль – значит «королевский» Если раньше «королем» в музыкальных инструментах был орган, а затем царствовал клавесин, то теперь фортепиано, а точнее крыловидное фортепиано – рояль, что значит «королевский». Теперь от него много ждали и требовали. Кто? Конечно, композиторы и исполнители. Надо было усилить звук, хотелось приблизить рояль к звучанию органа. Попытались сделать толще и длиннее струны и сильнее натянуть их, но деревянные корпуса роялей затрещали. На помощь дереву пришел металл – теперь корпус стали делать из чугуна. Чугунная рама позволяла натягивать струны до силы свыше двадцати тонн. Сами струны расположились не вдоль инструмента, а немного наискосок. Рояль – значит «королевский» Фортепиано зазвучало громче, сам звук стал ярче, полнее, но по времени звучал мало. Изобретение педали было самым удивительным усовершенствованием фортепиано. Педаль задерживает, продлевает звучание фортепиано. В наши дни ни один пианист не представляет игры без педали. Но рояль был громоздким и не везде он помещался свободно. …и назвали его «пианино» Первые инструменты пианино были похожи на «жирафов» или на «пирамиды». Сохранились такие инструменты в музеях и выглядят забавно – неуклюжие и громоздкие, они напоминают рояль, приставленный к стене. Прошло немало времени пока вместо рамы, заимствованной у рояля, научились делать другую - ту, что установлена в наших пианино. Фортепиано зазвучало громче,7) сам звук стал ярче, полнее, но по времени звучал мало. Изобретение педали было самым удивительным усовершенствованием фортепиано. Педаль задерживает, продлевает звучание фортепиано. В наши дни ни один пианист не представляет игры без педали. Но рояль был громоздким и не везде он помещался свободно. Минуло ещё много лет, мастера продолжали изобретать всё более новые виды и формы этого инструмента. Должны были прийти новые гении – композиторы и исполнители, чтобы создать и исполнять музыку, раскрывающую огромные возможности фортепиано. …и назвали его «пианино» Первые инструменты пианино были похожи на «жирафов» или на «пирамиды». Сохранились такие инструменты в музеях и выглядят забавно – неуклюжие и громоздкие, они напоминают рояль, приставленный к стене. Прошло немало времени пока вместо рамы, заимствованной у рояля, научились делать другую - ту, что установлена в наших пианино. Фортепиано зазвучало громче, сам звук стал ярче, полнее, но по времени звучал мало. Изобретение педали было самым удивительным усовершенствованием фортепиано. Педаль задерживает, продлевает звучание фортепиано. В наши дни ни один пианист не представляет игры без педали. …и назвали его «пианино» Но рояль был громоздким и не везде он помещался свободно. Минуло ещё много лет, мастера продолжали изобретать всё более новые виды и формы этого инструмента. Должны были прийти новые гении – композиторы и исполнители, чтобы создать и исполнять музыку, раскрывающую огромные возможности фортепиано. Поэты фортепиано Роберт Шуман Если бы смогли заговорить фортепиано или рояль, сколько бы интересного узнали о композиторах, о людях, владевших этим инструментов. А сейчас многие фортепиано, рояли стали жителями музеев, некогда принадлежащих известным композиторам. Рояль известного Р. Шумана, наверное, помнит как юный Роберт во что бы то ни стало мечтал стать пианистом, и то, как желая поскорее наверстать упущенное и занимаясь по много часов в день, он переиграл себе руку. Потеряв надежду стать пианистом, Шуман становится выдающимся композитором. Поэты фортепиано А вот ещё один молчаливый свидетель творческих поисков и гениальных находок. Он стоит в польском городке Желязова Воля, на родине другого «поэта фортепиано» Фредерика Шопена. Фортепиано и Шопен были созданы друг для друга. Сегодня невозможно представить фортепиано без прелюдий и баллад Шопена, его ноктюрнов, вальсов, полонезов, мазурок, скерцо, сонат и концертов. «Душа фортепиано» - так называли Ф. Шопена. Фредерик Шопен Поэты фортепиано А благодаря гениальной импровизации, изумительной технике венгерского композитора Ференца Листа, рояль «загремел, как оркестр, и запел, как человеческий голос». Лист – композитор, Лист – педагог, Лист – музыкальный писатель и, конечно же, исполнитель. Играть, как Лист мало кому удавалось. Пожалуй, лишь однажды в музыкальном мире заговорили о «втором Листе». Ференц Лист «Солдат армии фельдмаршала Листа» Этим «солдатом» был русский композитор и исполнитель Антон Рубинштейн, который поражал знанием и игрой всей фортепианной музыкой. Выступая в петербургской консерватории и дав курс лекций по истории фортепианной литературы он исполнил 1302 пьесы 79 композиторов. Антон Рубинштейн «И широта полей, и звон колоколов» П. И. Чайковский – великий русский композитор, давший миру изумительную и удивительную музыку. В ней он отразил и времена года, и картины русской природы, и вокальные произведения, и музыку для детей. «И широта полей, и звон колоколов» Тема русской природы стала одной из важнейших и в творчестве другого гениального русского композитора - С. В. Рахманинова. Рядом с широкими, напевными мелодиями появились знаменитые рахманиновские многозвучные аккорды. Неповторимые « колокольные » звучания и хрупкие, нежные, как акварели или яркие по краскам, почти зримые картины русской природы – всё это внёс в фортепианную музыку Рахманинов. «И широта полей, и звон колоколов» Удивительной страницей русской фортепианной музыки является творчество Скрябина. Подобно писателю – фантасту, он создавал далёкий от реальности мир, используя вместо слова фортепианный звук. Скрябин не только слышал музыку, но ещё и видел её. Наделённый редким даром представлять звучание в цвете, он мечтал о таком фортепиано, которое вместе со звуками будет рождать разливающиеся по экрану световые краски. И хотя реализовать эту идею Скрябину не удалось, его музыка всегда сохраняет это ощущение света. Фортепиано – самый совершенный инструмент? Итак, в середине 19 века люди получили, пожалуй, самый совершенный за всю историю музыкальный инструмент. Сейчас, спустя столетие, мы знаем, что фортепиано почти не претерпело с тех пор существенных изменений. Не все инструменты, выпускаемые сегодня, так же хороши, как, например, рояли некоторых ведущих фортепианных фабрик, изготовленные 50 и более лет назад. « Что бы ещё усовершенствовать? » - такой вопрос не давал покоя многим изобретателям. И вот однажды – это было в начале 20 века – из Америки в Европу пришло сообщение: «Изобретен новый клавишный инструмент, гарантирующий исполнителю абсолютный контроль над каждым имеющим раздаться звуком и над его выражением ». Что же это был за инструмент? На фортепиано он был похож лишь клавиатурой, а в остальном это было настоящее « музыкальное чудище ». По размерам этот гигант напоминал огромный концертный орган, а по сложности – современную электронновычислительную машину. Фортепиано – самый совершенный инструмент? Это был один из первых клавишных электроинструментов.Из-за своей сложности по устройству, дорогой и громоздкий распространения он не получил. Однако развитие техники и электроники привело к созданию целого семейства музыкальных электроинструментов. Сегодня их насчитываются десятки. Некоторые – их называют электроорганами действительно напоминают орган и по звучанию и по тембру. Тем не менее, электроинструменты с фортепиано конкурировать не могут. Фортепианный звук , издаваемый прикосновением войлочного молотка к струне ,кажется более живым , волнующим , чем холодное, «инопланетное» звучание клавишных электроинструментов. Фортепиано будет жить и существовать, и приносить людям радость.
