«Всю жизнь живопись была его единственным удовольствием, единственным вдохновением»,-так писал знаменитый торговец картинами Амбруаз Воллар о своем друге ОГЮСТЕ РЕНУАРЕ (18411919). Художник родился в многодетной семье провинциального портного. В доме часто не было даже куска хлеба, и чтобы скопить денег на обучение живописи, Ренуар расписывал чашки, тарелки, веера. Постоянная нищета (в Школе изящных искусств он подбирал тюбики с остатками краски, выброшенные другими учениками) не угнетает мастера, по-настоящему он счастлив только сидя за мольбертом. Всегда в центре внимания живописца человек. Отдыхающие, оживленно переговаривающиеся или лениво наблюдающие за происходящим вокруг люди на его полотнах естественны и непринужденны. Гуляния Мулен де ла Галетт (1876) Чаще всего Ренуар пишет женщин и детей, считая их наиболее совершенными творениями природы. Его привлекают не холодные светские красавицы, а веселые и живые «настоящие» француженки. Такова любимица парижан 20-летняя актриса «Комеди Франсез» Жанна Самари. Ренуар писал ее несколько раз. Молодость и красота воплощены в облике девушки на портрете. Но не только очарование юности запечатлел художник. Перед нами личность: талантливая актриса, остроумная и блистательная собеседница. Жанна Самари Совсем иной образ создан в портрете «Девушка с веером», изображающем дочь владельца пригородного ресторанчика, где Ренуар писал летние пейзажи. Юную, смешливую девушку художник усаживает в глубокое кресло с ярко-красной обивкой. Чистые, мягкие оттенки составляют несложную, но прелестную мелодию. Нежными тонами написано лицо, густые черные волосы отливают сиреневым и лиловым; на белой плоскости веера отражаются красноватые блики кресла, золотисто-желтые – фона, сине-сиреневые – платья девушки. Девушка с веером Автопортрет Наблюдательность и интерес к современной жизни сближают с импрессионистами ЭДГАРА ДЕГА (1837-1917), хотя художник не писал, как они, с натуры, а основой своего искусства считал рисунок. Дега не привлекали пейзажи, гораздо больше ему нравился мир людей. Балерины на репетиции, жокеи во время тренировок, гладильщицы и прачки, заняты тяжелым трудом, - вот пестрый мир полотен Дега. Поражает виртуозное мастерство в передаче движений, жестов, сложных ракурсов, необычных поворотов. Феноменальная зрительная память помогает запоминать позы и движения. Любимая тема Дега – театр, но не его парадная сторона, а удивительная атмосфера кулис. Балерины за кулисами на картине «Голубые танцовщицы» показаны «крупным планом». Профессиональная отточенность их движений , грация и непринужденность, особый музыкальный ритм композиции создают иллюзию вращения. Плавны и точны линии, тончайшие нюансы голубого цвета окутывают тела танцовщиц, придавая им поэтическое очарование. Голубые танцовщицы Новые веяния затронули и скульптуру. Огюст Роден (1840-1917) стремился найти пластические приемы, которые помогли бы зрителю проникнуть во внутренний мир героев. Его привлекают незаурядные люди. Роден одержим идеей воплотить в мраморе могучий гений Бальзака. Отметается все второстепенное: никаких деталей, скульптору мешают даже кисти рук. Фигура задрапирована одеждой, ниспадающей складками, все внимание сосредоточено на лице. Большой удачей для Родена был заказ на оформление главных дверей в музее декоративного искусства в Париже. «Врата ада» навеяны поэзией Данте. Сложнейшая многофигурная композиция, по замыслу автора воплощает противоречивость человеческой жизни. Композиционный центр сооружения – монументальная скульптура погруженного в думы человека. Фигура Мыслителя вылеплена с титанической мощью. Руки рабочего и лицо философа – облик новой эпохи, ХХ века. Среди многочисленного творческого наследия мастера особо выделяются композиции «Вечная весна», «Ромео и Джульетта», выполненные в импрессионистической манере. Эти фигуры как бы рождаются из необработанной глыбы мрамора. Плавная текучесть форм, сложная игра света и тени на поверхности скульптуры будоражит воображение зрителя. Вечная весна Ромео и Джульетта