Родная природа в произведениях русских поэтов XIX века

Родная природа
в произведениях русских поэтов XIX века
Презентация выполнена
учителем русского языка и
литературы
ГБОУ школы № 688
Макарчук Ю.В.
В поэзии издавна осень, зима,
весна и лето означают нечто
большее, чем обычные времена
года. Они обрели устойчивые
образы, связанные с
пробуждением жизненных сил,
настроениями радости и веселья,
грусти и печали.
Природа изображалась не просто
фоном, на котором проходит жизнь
и деятельность человека, но частью
его души…
Стихи о природе – это
трепетный рассказ о
собственной душе. Поэты
видят русскую природу поразному, каждый посвоему,
испытывая
• Стихи
о природе – это трепетный рассказ о
сложные
чувства, помогая
собственной
душе. Поэты видят русскую природу понам понять, почему мир
разному, каждый по-своему, испытывая сложные
видится именно таким.
чувства, помогая нам понять, почему мир видится
Однако о чём бы ни писали
именно
в своих
стихах таким.
русские
• Однако
о чём
быо ни писали в своих стихах русские
поэты:
о временах
года,
музыке
и красках
наших
поэты:
о временах
года, о музыке и красках наших
полейполей
и лесов,
о родныхо родных просторах, о крестьянском
и лесов,
просторах,
труде,о крестьянском
- они всегда думали и помнили о главном. Это
труде,главное
- они всегда
думали к Родине, бережное отношение к
– любовь
и помнили
о главном.
Это
русскому
слову
и вера в великое будущее русского
главное
– любовь к
народа.
Родине, бережное
отношение к русскому
слову и вера в великое
будущее русского народа.
Природа – неисчерпаемый источник
вдохновения.
В лирических произведениях она одушевлена,
наделена переживаниями, свойствами и
чертами живого существа. Такое отношение к
природе уходит своими корнями в далёкую
древность. Человек воспринимал могучие
силы стихий как нечто живое, способное
чувствовать, и потому не столько изображал
природу, сколько беседовал с ней.
Представление о единстве человека и
природы, отличающее славянский фольклор,
переходит в русскую классическую поэзию
XVIII-XX вв.
19 век – золотой век русской
литературы. Именно тогда творили А.Пушкин,
М.Лермонтов, Ф.Тютчев, А. Фет, Я.Полонский,
И.Никитин, А.Майков, И.Суриков, и др. Именно в
это время были написаны непревзойденные
шедевры поэтического слова.
Русских поэтов всегда привлекала родная
природа, лишенная ярких, броских, экзотических
красок. Со стихами о природе поэтов первой
половины XIX века А. С. Пушкина и М. Ю.
Лермонтова вы хорошо знакомы, а вот стихи Ф. И
Тютчева, А.А.Фета и А. Н. Майкова (поэтов
второй половины XIX венка) вы только
начинаете узнавать
Сегодня мы попытаемся получше
познакомиться с некоторыми стихами о
природе, принадлежащими перу поэтов
«золотого века»
Алекса́ндр Серге́евич Пушкин, (1737 - 1799 )
Цветы последние милей
Роскошных первенцев полей.
Они унылые мечтанья
Живее пробуждают в нас.
Так иногда разлуки час
Живее сладкого свиданья
•Стихотворение маленькое, но очень красочное,
нежное и немного грустное.
Известно, что осень для Пушкина - любимое время
года. И в этом стихотворении он тоже пишет об
осени. О том, что роскошные цветы жаркого лета уже
отцвели, остались "цветы последние",осенние, и
именно они поэту милей тех, "роскошных«,потому
что они побуждают нас к грустным воспоминаниям и
мечтаниям. Так иногда мгновения расставания
"живее сладкого свиданья".
В этих нескольких строчках есть эпитеты, сравнения,
олицетворение.
М.Ю. Лермонтов 1814 - 1841
Осень
Листья в поле пожелтели,
И кружатся и летят;
Лишь в бору поникши ели
Зелень мрачную хранят.
Под нависшею скалою,
Уж не любит, меж цветов,
Пахарь отдыхать порою
От полуденных трудов.
Зверь, отважный, поневоле
Скрыться где-нибудь
спешит.
Ночью месяц тускл, и поле
Сквозь туман лишь
серебрит
Стихотворение «Осень» — маленькая пейзажная
зарисовка, характеризующаяся сдержанностью и
точностью языка. Перед нами фиксация моментов
уходящей осени, за которой скрываются муки
опустошенности и одиночества лирического
героя. Его интересует взаимопроницаемость и
сопряженность мира человека и природы: во всем
жажда единения и резкий разрыв.
Загадка природной гармонии пугает человека:
немногочисленные эпитеты заряжены
отрицательно («мрачная зелень», «нависшая
скала»)
•Михаил Юрьевич Лермонтов никогда не считал себя
лириком, полагая, что восхищение красотой окружающего
мира – удел романтических натур, не успевших познать
горечи разочарования. Тем не менее, на начальном этапе
своего творчества поэт периодически обращался к теме
родной природы, но при этом его пейзажная лирика
нередко носила социальный характер. Примером такого
произведения является стихотворение «Осень»
написанное в 1828 году, когда юному Лермонтову едва
исполнилось 14 лет. В это время он проходил обучение в
пансионе, готовясь к поступлению в университет. Однако
по настоянию бабушки время от времени оставлял учебу
и приезжал в родовое имение под Москвой, где проводил
время за чтением книг и очень много гулял в
окрестностях деревни.
•Именно в родовом имении Лермонтов впервые смог оценить
красоту русской природы, ее величие и роскошь. Даже несмотря на
то, что осень никогда не была любимым временем года поэта, он
сумел найти в ней удивительное очарование, созвучное
собственному душевному состоянию. Первое, что бросилось
Лермонтову в глаза за околицей села – облетающие с деревьев
пожелтевшие листья. Но при этом автор отмечает, что «в бору
поникши ели зелень мрачную хранят». Темная и сырая осень
привлекает поэта гораздо сильнее, чем золото опадающих листьев. И
объясняется этот феномен личными переживаниями Лермонтова,
который лишен возможность общаться с отцом, о чем очень сильно
сожалеет. Именно в этот период любознательный и покладистый
мальчик превращается в импульсивного, раздражительного и очень
вспыльчивого юношу, который разочарован жизнью и не видит в ней
смысла. Поэтому с легкой горечью поэт констатирует тот факт, что
«уж не любит, меж цветов, пахарь отдыхать порою от полуденных
трудов». Дикий же зверь, мелькнувший среди редеющего леса,
норовит поскорее найти для себя более надежное укрытие, чтобы не
стать легкой добычей для человека, жилье которого находится
поблизости.
Отчуждение, оторванность человека от первооснов
передается через образ пахаря:
Уж не любит меж цветов,
Пахарь отдыхать порою...
Трагическое ощущение непрочности бытия видятся
через размытые краски ( «месяц тускл») и стертые
контуры («сквозь туман лишь серебрит»), сменяющие в
последних строках стихотворения четкую динамику
природной жизни, очерченную в начале текста.
Обманчивая простота «Осени» становится
содержательным признаком всеобъемлющего смысла.
Движения природной жизни безыскусны и легки, эмоции
четки. Обычные, знакомые всем события,
подготавливающие природу к зиме, рассматриваются
здесь через иную призму, потому что непосредственные
переживания лирического героя превосходят
описываемые события.
Интересно, что последняя строка стихотворение —
это невольный отсыл к пушкинской лирике.
Сквозь туман лишь серебрит. Лермонтов
Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна Пушкин
Обреченное «лишь» у Лермонтова — эта та
пропасть, что лежит между гармоничностью
пушкинского мироощущения и трагичностью
лермонтовского. Поэзия Пушкина — это
переживания, вызванные впечатлениями от жизни,
а у его наследника по поэзии — каждое переживание
рассматривается с точки зрения своего волнения от
впечатления.
Четырехстопный хорей передает ритмично
пульсирующую жизнь природы, которая уже готова
медленнее жить. Четкость перекрестной
рифмовки подчеркивает поэтическое чувство красоты
природы, пусть пугающей и темной, но при этом простой
и понятной.
Все в стихотворении движется к зиме: постепенно
угасают цвета, прячется зверь, а лирический герой тоже
стремится уловить этот естественный ход событий,
подстроиться под него и принять. Минорность звучания
лермонтовской «Осени» возводит осень в символ
грусти, лежащей в основе всего земного существования.
•Обладая врожденной
наблюдательностью, Лермонтов
сумел подметить и еще один
характерный признак осени, когда
«месяц ночью тускл», и уже не
заливает своим молочным светом
соседние поля и луга, а лишь
слегка их серебрит. Его сияние едва
пробивается через густой туман,
создавая мистическую и овеянную
печалью картину. Но именно она
так дорога и близка сердцу юного
поэта, который видит в угасании
природы естественное завершение
жизненного цикла, и покорно
принимает то, что готовит каждому
из нас судьба.
Фет Афанасий Афанасьевич (1820 – 1892)
О первый ландыш! Из-под снега
Ты просишь солнечных лучей;
Какая девственная нега
В душистой чистоте твоей!
Как первый луч весенний ярок!
Какие в нем нисходят сны!
Как ты пленителен, подарок
Воспламеняющей весны!
Так дева в первый раз вздыхает
О чем - неясно ей самой, И робкий вздох благоухает
Избытком жизни молодой.
Стихотворение состоит из двух частей: в первой описание
ландыша и весеннего пробуждения природы, во второй сравнение цветка и юной девушки.
Первая часть - это два четверостишия, насыщенные
изобразительно-выразительными средствами.
Эпитеты"солнечных", "душистой", "пленителен", "воспламеня
ющей"передают воодушевление, даже ликование лирического
героя. Весна, пробуждение природы, возвращение сочной,
яркой красоты - это зажигает взгляд автора, который
заставляет и читателя ощутить нечто подобное. После
описания первого ландыша лирический герой восхищается
весенним солнечным лучом,
восклицания "как", "какие" поднимают эмоциональный накал,
и кульминацией становится строка "Как ты пленителен,
подарок воспламеняющей весны!" В этом предложении - и
благодарность, и восторг, и отзвук надежды на душевное
возрождение - "воспламеняющая"весна может зажечь и
сердце человеческое.
Во второй части, состоящей из одного четверостишия,
автор переходит к размышлению, сравнивая весенний
цветок и солнечный луч с движением молодой души. В
большей степени цветок, это подчёркивается
словами "девственный" в первой части и "дева" во
второй. Нежный, чистый ландыш, появившийся из-под
снега, дарящий свой аромат всему миру, так же
трогателен, как юная девушка, только расцветшая
первой красотой, ещё не знающая, что ожидает её в
жизни, и доверяющая всему. Трогательность и
невинность подчёркиваются
словами "первый", "робкий", "молодой". Но надежда,
которая чувствуется в приближении тепла, всегда
оправдывается - природа расцветает. А надежда
человеческой души может бесследно растаять...
И "избыток жизни молодой" растратится зря. В этой
параллели заключается философский смысл
произведения.
Стихотворение написано
четырёхстопным ямбом, как и
большинство других произведений
Фета. Этот размер передаёт
жизнерадостность, воодушевление
автора, любующегося природой.
Нераздельность окружающего мира и
настроения человека - лейтмотив
творчества поэта, и в "Первом
ландыше" эта мысль раскрыта
максимально, она даже предвосхищает
будущее.
Тютчев Федор Иванович (1803 – 1875)
Гениальный лирик, поэт романтического склада.
Он своеобразно развивал философскую линию в
русской поэзии. Певец природы, остро ощущавший
космос, тончайший мастер стихотворного пейзажа,
Тютчев рисовал его одухотворенным,
выражающим эмоции человека.
В поэзии Тютчева нет непроходимой грани между
человеком и природой, они почти тождественны.
Мир в глазах Тютчева полон таинственности,
загадочности — где-то в подоснове его
«шевелится» хаос, под златотканным покровом дня
скрывается ночь, в избытке и торжестве жизни
проглядывает смерть, людская любовь лишь
роковой поединок, грозящий гибелью.
Осенний вечер
Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть:
Зловещий блеск и пестрота дерев,
Багряных листьев томный, легкий шелест,
Туманная и тихая лазурь
Над грустно-сиротеющей землею,
И, как предчувствие сходящих бурь,
Порывистый, холодный ветр порою,
Ущерб, изнеможенье — и на всем
Та кроткая улыбка увяданья,
Что в существе разумном мы зовем
Божественной стыдливостью страданья
•Стихотворение «Осенний вечер» относится к периоду
раннего творчества Ф. И. Тютчева. Оно было написано поэтом
в 1830 году во время одного из кратковременных визитов в
Россию. Созданное в духе классического романтизма
изящное, легкое стихотворение – не просто пейзажная
лирика. Тютчев осмысливает в нем осенний вечер как
феномен жизни природы, ищет аналогию явлению природы в
явлениях человеческой жизни, и эти поиски придают
произведению глубокий философский характер.
«Осенний вечер» представляет собой
развернутую метафору: поэт ощущает «кроткую
улыбку увяданья» осенней природы, сравнивая ее
с «божественной стыдливостью страданья» в
человеке как прообразом нравственности.
Стихотворение написано пятистопным ямбом,
использована перекрестная рифмовка. Краткое,
двенадцатистрочное стихотворение – одно
сложноподчиненное предложение, читающееся на
одном дыхании. Словосочетание «кроткая улыбка
увяданья» объединяет все детали, создающие
образ увядающей природы.
Природа в стихотворении изменчива и многолика,
насыщена красками и звуками. Поэт сумел передать
неуловимое очарование осенних сумерек, когда
вечернее солнце изменяет лик земли, делая краски
насыщенней и ярче. Яркость красок (лазурь,
багряные листья, блеск, пестрота дерев) слегка
приглушается создающими полупрозрачную дымку
эпитетами – туманная, легкая.
Стихотворение насыщено эпитетами, которые создают
ощущение богатой живописи: “умильная, таинственная
прелесть”, “зловещий блеск”, “…Багряных листьев
томный, лёгкий шелест”, // Туманная и тихая лазурь // Над
грустно-сиротеющей землёю… ”, “прерывистый,
холодный ветр”, “кроткая улыбка увяданья”. “Холодный
ветр”, налетающий порою, предстаёт перед нами “как
предчувствие сходящих бурь”. Вообще, всё
стихотворение представляет собой развёрнутую
метафору: чувство, которое вызывает в поэте “светлость
осенних вечеров”, ощущается им как кроткая улыбка
увяданья, которая сравнивается с “божественной
стыдливостью страданья” в человеке. Особенно сильно
отражает состояние природы и лирического героя,
сопереживающего ей, используемый Ф. И. Тютчевым
приём аллитерации. Мы слышим песню падающих
листьев.
В мгновенное впечатление от осеннего вечера Тютчев
вместил свои мысли и чувства, всю бесконечность
собственной жизни. Тютчев сравнивает осень с духовной
зрелостью, когда человек обретает мудрость – мудрость
проживать и ценить каждое мгновение жизни.
•Необычна цветовая палитра стихотворения:
“светлость” вечеров сочетается со “зловещим
блеском” и “пестротой дерев”, “багряным” цветом
листьев, “туманной” лазурью. Яркие тона словно
задёрнуты покрывалом тонкого тумана. Природа
ещё живёт, но уже чувствуется приближение
зимнего сна: “…и на всём // Та кроткая улыбка
увяданья
•Стихотворение написано пятистопным
ямбом, все три строфы имеют
перекрёстную рифмовку. Рифма
стихотворения богатая: лазурь — бурь,
увяданья — страданья, на всём —
зовём. В первой строфе, вероятно,
надо читать: вечеров — дерёв.
«Осенний вечер» - подлинный шедевр
русской поэзии. Лирика Тютчева
пронизана острым чувством трагизма,
напряженной и страстной мыслью,
отмечена глубиной философских
раздумий. Художественный образ
природы конкретно зрим, отмечен
печатью романтического чувства.
Общепризнанна чуткость Ф. И. Тютчева
к русскому языку, способность глубоко
и точно передать в своих стихах
тончайшие оттенки мыслей и чувств.
Природа у Тютчева очеловечена: подобно живому
существу она дышит, чувствует, испытывает
радость и грусть. Тютчев воспринимает осень как
кроткое страдание, болезненную улыбку природы.
Поэт не отделяет мир природы от мира человека.
•Тютчев изображает природу не со стороны, не как
наблюдатель и фотограф. Он пытается понять душу
природы, услышать её голос. Природа у Тютчева –
это самое живое, разумное существо. Пытаясь
проникнуть в её тайны, за помощью обращается к
жизни человека. Человек оказывается своеобразным
инструментом постижения природы. Но и природа
служит инструментом постижения человека.
Апполон Николаевич Майков
Поле зыблется цветами...
Поле зыблется цветами...
В небе льются света волны...
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны.
Взор мой тонет в блеске
полдня...
Не видать певцов за светом...
Так надежды молодые
Тешат сердце мне приветом...
И откуда раздаются
Голоса их, я не знаю...
Но, им внемля, взоры к небу,
Улыбаясь, обращаю
В 1857 году поэт опубликовал стихотворение «Поле зыблется
цветами…», которое представляет собой небольшую
зарисовку, посвященную теплому летнему дню. Пейзаж,
открывшийся взгляду Майкова, вряд ли можно назвать
примечательным. Обычное поле, обласканное солнечными
лучами, вряд ли смогло бы привлечь внимание кого-то другого.
Но поэт увидел в этой умиротворенной картине нечто
возвышенное и божественное, признаваясь: «Взгляд мой тонет
в блеске полдня». Это ощущение безграничного счастья и
свободы подкреплено пением жаворонков, которым «голубые
бездны полны». Поэт не видит птиц, но слышит их
восхитительное щебетание, которое придает тривиальному
летнему пейзажу особую красоту и дерзость
•Весна для поэтов всегда была особым временем года,
вызывающим прилив жизненных сил и душевного волнения.
Весна – время возрождения и расцветания природы, новых
надежд и радости, любви и счастья. Природа и человек
едины в своем настроении, и это очень тонко и убедительно
раскрывают лирические поэты.
В стихотворении А. Н. Майкова рисуется картина весны и
пение жаворонков. Подчеркивается простор, свежесть
весны:
Поле зыблется цветами…
В небе льются света волны…
Вешних жаворонков пенья
Голубые бездны полны.
•Лирический герой не видит певцов, он лишь слышит их
пение, но эти песни отзываются в его сердце новыми
молодыми надеждами.
… Так надежды молодые
Тешат сердце мне приветом…
Радость в душе, покой, умиротворение вызывает пение
жаворонков.
И откуда раздаются
Голоса их, я не знаю…
Но, им внемля, взоры к небу,
Улыбаясь, обращаю.
Обратить взоры к небу, подумать о вечном, о бессмертии
души человека и о том, как прожить жизнь в гармонии с
природой и миром, – это одна из высших задач человеческого
разума. А. Н. Майков связывает перемены в природе с
настроением человека.
•Автор мысленно переносится в обычный мир и тут же
находит удивительно точное сравнение своим ощущениям,
утверждая: «Так надежды молодые тешат сердце мне
приветом…». Это фраза требует некоторого пояснения и
расшифровки. Дело в том, что Аполлон Майков почти всю
жизнь проработал библиотекарем в знаменитом
Румянцевском музее, и к нему часто за помощью обращались
молодые литераторы. Он не только был лично знаком с
будущими знаменитостями, но и с волнением наблюдал за их
восхождением на литературный Олимп. Очень мало кто из
друзей Майкова знал о том, что и сам он пишет стихи, так как
поэт никогда не стремился афишировать свое увлечение.
Между тем, первый сборник
произведений этого автора был
удостоен императорской премии,
благодаря которой поэт сумел побывать
во многих городах Европы. Читая
произведения своих юных друзей,
Майков не испытывал зависти или же
ревности. Наоборот, он радовался их
достижениям даже больше, чем своим
собственным победам, считая, что
русскую литературу ждет прекрасное
будущее.
Поэтому последний куплет
стихотворения можно трактовать
двояко, так как в образе жаворонков
представлены Такие начинающие
литераторы, как Тургенев, Белинский и
Некрасов. Поэт признается, что не знает,
откуда раздаются их голоса. Однако при
этом отмечает: «Но, им внемля, взоры к
небу, улыбаясь, обращаю».
Домашнее задание:
1.Выучить одно стихотворение
о природе авторов 19 века.
2. Дать письменный анализ
стихотворения по плану