Детская школа искусств № 4

Администрация муниципального образования
Люберецкий муниципальный район Московской области
МУ «Комитет по культуре Люберецкого района Московской области»
Муниципальное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств № 4»
Методическое сообщение
Преподавателя класса эстрадного пения
Зеленчук Аллы Леонидовны
«Концертные выступления –
основа развивающего обучения»
В музыкальную школу ребенок приходит в 5 — 6 лет, не сразу осознавая
тот мир, в который он попал, а заканчивает ее в 14 — 15 лет, когда почти
сформирована его индивидуальность и внутренний мир достаточно
наполнен. На наших глазах и при нашем содействии происходит
рождение личности. За период пребывания в музыкальной школе ребенок
претерпевает несколько фаз в своем развитии, которые могут быть
сопоставимы с целой эпохой в жизни общества.
Музыкальная педагогика не может не учитывать ключевого фактора —
это проблемы возраста и психологических особенностей разных
возрастных периодов.
Первый, который ощущают все педагоги — кризис 7-летнего возраста. В
это время ребенок начинает прохождение основного курса обучения в
ДМШ. Именно в этом возрастном периоде происходит значительное
накопление личностного багажа, возрастает самостоятельность ребенка.
Обучение из игровых или полуигровых форм переходит в
последовательный и осознаваемый процесс обучения.
Следующий возрастной период - 12 — 13 лет.
Дети в промежутке от 7 до 12 лет накапливают опыт межличностных
отношений, приобретают ориентацию в предметном мире.
Для педагогов ДМШ понимание переломности возраста в 12 — 13 лет
важно тем, что, заканчивая именно 5-й класс и переходя в старшие
классы, ученик может показать реальные результаты предшествующих
лет обучения. И именно тогда может стать больно и обидно за бесцельно
потраченные годы. У ребёнка появляется желание быстрее окончить
школу, а у педагога выпустить ученика. А, ведь, всё может быть иначе.
Детям свойственно конкретно- чувственное восприятие мира. Жизнь у
них состоит из ряда событий. В мире музыки выступление перед
слушателями, выход на сцену — это событие. Сцена воодушевляет
учеников, особенно способных. Ребенок должен получать знания и
навыки, только живя в музыке, воспринимая обучение как живой
процесс, состоящий из музыкальных событий.
В этом случае понятие “обучение” переводится в понятие
“деятельность”. Каждый человек предназначен для деятельности. И
ребенок также стремится к активности. И если ученик будет знать, что
его занятия дома, в школе ни что иное, как подготовка к радостному
событию – выступлению, то и относиться к занятиям он будет
совершенно по -другому, более ответственно.
Развитию навыков концертного исполнительства нужно уделять большое
внимание уже на ранних этапах обучения, ибо разучивание и подготовка
в классе не есть результат деятельности музыканта – им является
концертное выступление. О важности роли публичного выступления
пишут многие музыканты, из чего можно сделать вывод, что эта
проблема всегда была актуальна и таковой останется.
Концертное выступление всегда вызывает у детей живой интерес,
создание образа во многом напоминает им детскую игру, увлекает
яркостью и необычностью, и публичное выступление, пусть даже на
небольшой сцене, служит для них хорошим стимулом для дальнейшей
работы в классе и занятий дома.
Публичное выступление ученика, будучи активным действием, должно
стать неотъемлемой частью учебного процесса. Через него проявляется
активность ученика, выявляется потенциальная энергетика. Именно
выступление является той “деятельностью”, которая, образовывая
событие в жизни ученика, становится фактором, формирующим не только
начинающего исполнителя, но и уверенного в себе человека, способного
смело выступить с речью сначала перед классом, а потом и перед
огромной аудиторией.
Также, помимо формирования навыков исполнительства, у ученика во
время публичных выступлений формируется оценочное восприятие,
направленное не только на других исполнителей, но и на него самого.
Концерт — это праздник, радость. Перед слушателями дети выступают
иногда хуже , чем в классе, но это не значит, что их надо ругать. Ребёнка
надо поддержать, дать возможность проявить себя, самоутвердиться,
продемонстрировать успехи. Надо учить не концентрироваться на
страхах и неудачах, а радоваться любой, маленькой победе. Пусть даже
это будет первая победа над страхом выступления на публике. А
услышать похвалу и аплодисменты - это потребностью детского возраста.
После выступления ученик ждёт оценки прежде всего от педагога. Надо
обязательно его поддержать, найти, за что похвалить, даже если не всё
получилось, дать почувствовать, что преподаватель рад его стараниям,
его успехам. Но обсудить выступление и проанализировать удачи и
промахи, найти их причины, извлечь полезные уроки для подготовки к
другим выступлениям нужно на последующем уроке. Всё это
воспитывает у детей умение целенаправленно работать. Ещё один очень
важный момент –научить ученика правильно относиться к неудачам,
воспринимать их как временное явление, а не катастрофу, как
неприятный, но проходящий урок. Неудачи должны вызывать не долгие
размышления от них, уныние и апатию, а рождать стремление в
следующий раз петь или играть лучше.
Определяя значимость выступления на сцене, необходимо помнить, что
произведение живёт только будучи исполненным публично, и след в
душе исполнителя оно тоже оставляет только тогда, когда ученик
превращается в артиста, когда у него есть слушатели.
Каждое выступление хранится в коре головного мозга, в памяти, так как
это своего рода стресс. А накапливаемые удачные выступления
поднимают самооценку и, естественно, усиливают желание идти в школу
и продолжать учиться и ждать следующего выступления. При частых
выступлениях даже самые робкие ученики справляются с волнением и
чувствуют себя значительно увереннее.
Так вырастает выдающийся музыкант, учёный, врач, педагог, строитель,
одаренность которого появляется в результате накопления творческой
энергии, а интеллектуальный и эмоциональный багаж в процессе
обучения даём мы – педагоги.
С самого начала обучения должны выступать все, без исключения, дети.
Для этого нужны классные концерты. Так получалось, что из разговоров
с детьми не только моего класса я узнавала, что они никогда не
выступают публично. Все 5 или 7лет. А не включает их в концерты
педагог потому, что они плохо играют. Играют плохо потому, что мало
занимаются,
а
занимаются
мало
потому,
что
не
заинтересованыпрограммой, данной учителем или ленивы. Педагог не
показывает таких учеников на концертах потому, что в свою очередь не
хочет выглядит непрофессионально, так как ученики – лицо учителя, но
здесь нужно наступить на своё «Я» и ставить обязательно ученика в
программу классного концерта. Кроме естественного педагогического
честолюбия и желания показать высокий уровень работы своего класса,
важна другая цель — это дети, имеющие право выйти на сцену, а педагог
должен в этом помочь.
Музыкальное исполнительство, публичное выступление — не только
средство развивающего обучения, но и средство воспитания. Даже самый
ленивый ученик перед концертом будет заниматься больше, чтобы
выступить хорошо. Это важный момент, так как в этом возрасте дети
самоутверждаются, для них важна оценка родителей, слушателей,
ровесников.
У меня в классе в концертных выступлениях участвуют все ученики. Я,
конечно, очень переживаю за некоторых, но для меня важно видеть их
глаза после выступления, радость, которую они испытывают, и не важно
как они спели, я их поддерживаю всегда всех в любом случае и считаю,
что во время выступления ученик развивается лучше, чем на
уроках.Ребята учатся мобилизовать свои силы, собрать волю, переступить
через страх, а главное – ониочень стараются. Я их за это уважаю и они
это понимают.
В конце концов, у учеников выявляются дарования в доступной и
близкой им форме, в нашем случае — в форме концертной деятельности.
Форма публичных выступлений неоценима в процессе развивающего
обучения, воспитания.
Выступление на концерте мобилизует духовные силы. Каждое
выступление — это эмоциональное переживание, а эмоциональность
развивается только в постоянном ее проявлении. Если экономить
эмоции, результат будет обратным — запас их начнет уменьшаться.
При умелом педагогическом влиянии каждое выступление подводит
ученика к внутренним “открытиям”. “Открытию” себя как артиста,
“открытию” выдающейся музыки, “открытию” в себе новых творческих
возможностей, воспитанию силы воли, терпению, выдержки и т.д.
Выступление на концерте — событие — является основой развивающего
обучения, раскрывающего индивидуальность ученика.
Нужно выбирать произведения, близкие по характеру и настроению
художественной сущности ученика на данном этапе его развития. Дело в
том, что в таком случае есть наибольшие основания считать, что
выступление будет удачным. Мы же всегда должны быть
заинтересованы, чтобы ученик выступал как можно лучше.
Но независимо от соображений, которыми руководствуется педагог, в
любом случае важно эмоциональное отношение ученика к выбранной
песне или произведению. Музыка, которая нравится ученику, вызывает
интерес, усваивается значительно быстрее, так как учит он ее с большой
эмоциональной отдачей, и, следовательно, внимание его более
сконцентрировано.
И обязательно предоставлять учащемуся-музыканту выступление в
таких концертах, которые дают право на ошибку –это классные концерты,
музыкальные гостиные, они помогают ему почувствовать свою
значимость, стимулировать свой духовный и личностный рост, своё место
и значение в социуме.
Многие факторы оказывают влияние на исполнительство. Не говоря уже
о музыкальных способностях ученика, имеют значения его физическая и
нервная конституция, общекультурный, интеллектуальный уровень, что
составляет особенности его индивидуальности. Не стоит ожидать
больших достижений от учеников, не обладающих большими
способностями. Мы обязаны поощрять их увлечённость музыкой. Но
решающим, доминирующим фактором, является метод обучения музыке.
Публичное выступление есть итог всей системы обучения ребенка
музыке, где все взаимосвязано. Воспитание музыкального мышления,
культуры звука, хорошего художественного вкуса, памяти, двигательных
навыков, даже культуры поведения. Научить получать радость от
исполнения- вот к чему надо готовить всех учеников без исключения.
Концертное выступление имеют множество положительных моментов.
Самое главное, понимая
востребованность своего выступления,
ощущение причастности и значимости своей, пусть скромной, ролив
концерте, ученик захочет учиться и начнёт заниматься.
Концертные выступления способствуют формированию у учащихся
исполнительских навыков, и учащиеся с удовольствием участвуют в
концертной работе. Это, в свою очередь,
позволяет им выбрать
профессию музыканта или стать активными
просвещёнными
любителями музыки.
Кроме того, процесс организации и осуществления концертной
деятельности предполагает участие учащихся в составлении сценария и
проведении концерта.
Публичные выступления – важный элемент учебного процесса.
Вовлекая учащихся в концертное исполнительство, мы, педагоги,
привлекаем их к активной концертной деятельности в самых различных
её формах. Важно строить свои отношения с учениками на основе
диалога, а не авторитетного приказа и принуждения. Каждый человек –
неповторимая индивидуальность, следовательно, направления , формы и
методы подготовки к выступлениямвсегда должны быть основаны на
индивидуальных качествах ученика.
Я уверена, что если учащийся остаётся в стороне от концертной
деятельности, обучение его превращается в безрадостный, скучный
процесс, а пребывание ребенка в музыкальной школе становится
тягостной повинностью.