I. Введение 1. Цели и задачи курса В настоящее время изучение

2
I. Введение
1. Цели и задачи курса
В настоящее время изучение живописи приобретает особую актуальность в связи с
возрастающим интересом во всем мире к профессиональной классической школе
академической живописи.
Необходимость введения курса
«Живопись» обусловлена овладением системой
построения художественной формы будущими художниками-графиками.
Данная учебная программа построена в соответствии с требованиями Государственного
образовательного стандарта высшего профессионального образования в области культуры
и искусства по специальности 070902.65 Графика квалификации 01 «художник-график
(станковая графика)». Изучение данного курса связано с такими дисциплинами,
как
«Рисунок», «Композиция», «Анатомия», «Перспектива» и «История изобразительных
искусств».
Целью настоящего курса является изучение теории и практики академической
живописи для овладения системой построения художественной формы.
Данный курс преследует следующие задачи:

изучение закономерностей построения цветового строя живописного произведения;

овладение системой построения цветовых отношений;

знание локального цвета, значение его понимания;

освоение возможностей живописного этюда, отражающего впечатления от натуры и
живописного эскиза, построенного на представлении о натуре и разрешающего
творческий замысел художника.
В
соответствии
с
государственным
образовательным
стандартом
высшего
профессионального образования в области культуры и искусства учебная работа с натуры
должна быть организована в виде системы последовательно усложняющихся живописных
заданий. Поэтому курс предусматривает обучение по принципу от общего к частному, затем
от частного к общему в каждом задании, по принципу соблюдения последовательности
стадии обучения - выявление формы цветом, выявление цветом объема, пространства и т.д.
В профессиональной подготовке студентов-графиков особое место отведено изучению цвета
и света в неразрывной связи с
реальной формой на конкретных натурных объектах и
постановках. Кроме того, курс направлен на эстетическое и общее интеллектуальное
развитие студентов.
2
3
Курс состоит из разделов, соответствующих академическому курсу обучения, на 3 и 4
курсах – изображение обнаженной и одетой фигуры человека с усложнением постановок, на
5 курсе – двойные сложные постановки и на 6-м курсе – работа над дипломным проектом.
Особенность изучаемого курса состоит в том, что он практически построен на
региональном компоненте: натура с национальным своеобразием и практические этюды
направлены на освоение местных условий.
Программой курса предусмотрено практическое изучение натуры в студии, пленэрная
практика, посещение выставок, музеев.
Взаимосвязь аудиторной и самостоятельной работы студентов: в ходе освоения данного
курса студент работает в студии под руководством педагога, выполняет самостоятельные
задания и во время летних каникул, посещает выставки и музеи. Особое место в овладении
данным курсом отводится самостоятельной работе студентов: заданные темы разрабатывает
самостоятельно, делает этюды.
Согласно требованиям к знаниям и умениям в соответствии с квалификационной
характеристикой выпускника в результате изучения данного курса студент должен:

знать
и
практически
освоить
закономерности
построения
цветового
строя
живописного произведения;

знать и практически освоить систему построения цветовых отношений;

понимать значение локального цвета;

знать и практически освоить возможности живописного этюда, отражающего
впечатления от натуры и живописного эскиза, построенного на представлении о
натуре и разрешающего творческий замысел художника.
Курс «Живопись» общим объемом 1305 часов изучается в течение 10 семестров, в конце
каждого семестра проводится экзаменационный творческий просмотр.
Специфика курса предполагает – при обучении студентов дисциплине «Живопись»
решаются следующие задачи, отвечающие специфике работы художника – графика:

весь период обучения студенты знакомятся с физической природой цвета и
его
связью со светом, с закономерностями возникновения цветовых гармоний,
дисгармоний, контрастов, с системой теплохолодности, цветового соподчинения и
т.д. Изучается функция цвета, как средства образной выразительности.

обучение приёмам и методам средствами живописно-пластического языка передавать
объём предметов, их фактуру, материальность, расположение в пространстве,
перспективу; развитие у студентов живописно-зрительной памяти.

изучение
живописных
приёмов,
методов
и
средств,
с
помощью
которых
изображаются различные пространства: пейзаж, архитектура, интерьер.
3
4

изучение приёмов и методов изображения пейзажа, архитектуры, интерьера,
человека, предметов материального мира по памяти и воображению с помощью
живописно-пластического языка, ибо в дальнейшей своей работе художник-график
должен создавать эскизы без помощи натуры.
Задачи курса (из стандарта)
Учебная работа с натуры в виде системы последовательно усложняющихся
живописных заданий; закономерности построения цветового строя живописного
произведения; система построения цветовых отношений, значение понимания
локального
цвета;
освоение
возможностей
живописного
этюда,
отражающего
впечатления от натуры и живописного эскиза, построенного на представлении о натуре
и разрешающего творческий замысел художника.
Место курса в системе профессиональной подготовки выпускников
В учебном процессе с натуры в виде системы последовательно усложняющихся
живописных заданий; закономерности построения цветового строя живописного
произведения; система построения цветовых отношений, значение понимания
локального цвета; освоение возможностей живописного этюда, отражающего
впечатления от натуры и живописного эскиза, построенного на представлении о
натуре и разрешающего творческий замысел художника.
Форма контроля знаний и компетенций – экзамен
4
5
II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ УЧЕБНОГО ВРЕМЕНИ ПО ВИДАМ УЧЕБНЫХ ЗАНЯТИЙ
Курс
Наименование разделов и учебных заданий
1
2
Объем учебной работы студента
(в часах)
ВСЕГО
В том числе
(часов по
Аудиторная
ГОС)
Самостоятельная
работа студента с
работа
преподавателем
3
4
5
5.1. Портрет
27
23
4
5.2. Обнаженная мужская фигура
40
34
6
5.3. Обнаженная женская фигура
50
42
8
5.4. Короткий этюд фигуры
54
37
17
171
136
35
6.1. Натюрморт в интерьере
35
30
5
6.2. Обнаженная мужская фигура
50
42
8
6.3. Портрет с руками
68
56
12
153
128
25
7.1. Одетая фигура с натюрмортом
60
48
12
7.2. Обнаженная фигура с драпировками
60
48
12
7.3. Одетая фигура в интерьере
78
57
21
198
153
45
8.1. Фигура в интерьере
50
44
6
8.2. Обнаженная фигура в ракурсе
50
44
6
8.3. Обнаженная фигура в интерьере
62
56
6
162
144
18
9.1. Портрет в рост
53
47
6
9.2. Группа из двух фигур
70
62
8
3 курс 5 семестр
3
3 курс 6 семестр
4 курс 7 семестр
4
4 курс 8 семестр
5 курс 9 семестр
5
5
6
9.3. Портретный этюд
48
44
4
171
153
18
30
24
6
60
52
8
81
68
13
171
144
27
5 курс 10 семестр
10.1. Группа из двух одетых фигур (короткое
задание)
10.2. Группа из двух одетых фигур
(длительное задание)
10.3. Короткий этюд фигуры
III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
Учебные задания третьего курса
5 семестр
Все задания по живописи в мастерской выполняются на бумаге или холсте в технике
гуаши, темперы, масляной краски, акрил.
Учебные работы в мастерской проводятся под руководство педагога. Особое место в
овладении данным предметом отводится самостоятельной работе студента, как в аудитории,
так и во время летних практик и каникул.
Целью настоящего курса в мастерской является изучение теории и практики
академической живописи для овладения системой построения художественной формы в
пространстве.
1 Портрет с руками. Сложный цветовой и фактурный тон. Цветовой строй:
сближенный или контрастный, цвета: яркие или глухие, сложные или
открытые.
Цель: достижение максимальной материальности портретируемого, цветовое
соотношение драпировок и предметов с живой натурой.
Задача: максимальное сходство, внимательное отношение к изображению головы и
рук, а также к деталям постановки и антуражу.
2
Обнаженная мужская фигура
Выявление пластики и характера модели. Передача цельности силуэта.
Цель: освещенная боковым дневным светом фигура.
Задача: установка на близкие и цветовые тональные отношения.
3 Обнаженная женская фигура
Постановка на тонкие цветовые и тональные нюансы обнаженного тела при прямом
освещении.
6
7
Цель: сдержанная цветовая гамма.
Задача: с учетом рассеянного прямого освещения выявить тонкие цветовые и
тональные отношения.
4 Короткий этюд фигуры. Тематическая постановка (историческая, театральная
спортивная)
Цель: решение больших цветовых отношений
Задача: композиция фигуры и ее масштаб в заданном листе при контрастном или
мягком освещении.
6 семестр
1. Натюрморт в интерьере. Композиционное построение предметов в пространстве.
Цель: выстроить колорит постановки
Задача: композиционное построение предметов в пространстве тональными и
цветовыми средствами
2. Обнаженная мужская фигура. Выявление пластики и характера модели
Цель: овладение системой цветовых и тональных отношений.
Задача: передача тонких нюансов цветовых и тональных отношений при
характерной особенности модели.
3. Портрет с руками.
Постановка рассчитана на ограниченное, лаконичное цветовое решение.
Цель: двумя-тремя красками добиться лаконичного цветового решения.
Задача: минимальными средствами выразить богатство цветовых отношений
Учебные задания четвертого курса
7 семестр
1. Одетая фигура с натюрмортом. Закомпоновать, решить декоративное обобщение
постановки, ритмическая и цветовая выразительность
Цель: ритмическое построение пространства средствами цвета.
Задача: передача взаимодействия фигуры и окружающих предметов живописными
средствами.
2. Обнаженная фигура с драпировками. Постановка с учетом многообразия
цветовых пятен.
Цель: выразить ритмическое разнообразие драпировок, подчеркивающие движение
модели.
Задача: передача взаимодействия фигуры и окружающей среды средствами
живописи.
7
8
3. Одетая фигура в интерьере. Цветовые объемы в пространстве интерьера на
значительном расстоянии друг от друга.
Цель: композиционное единство в условиях глубокого пространства
Задача: ритм, контраст, напряжение цвета и тона в построении глубокого
пространства.
8 семестр
1. Фигура в интерьере. Сближенные светотональные отношения.
Цель: создание цельного живописного и тонального строя работы.
Задача: близкое цветовое и тональное сочетание интерьера и модели.
2. Обнаженная фигура в ракурсе. Пластика обнаженной фигуры в сложном
пространственном движении.
Цель: решение цветовых отношений с учетом активного ракурса модели.
Задача: умение изобразить соответствие анатомической и пластико-динамической
структуры с цветовым строем работы.
3. Обнаженная фигура в интерьере. Определение ведущей цветовой гаммы.
Цель: определить ведущую цветовую гамму и сложность тональных отношений.
Задача: выразить цветовое и тональное сочетание модели и пространство интерьера.
Задание пятого курса
9 семестр
1. Портрет в рост. Композиционный портрет с явно выраженным декоративным
характером.
Цель: ясно выразить характеристику силуэта фигуры через соотношение ее силуэта
к фону.
Задача: живописными средствами выполнить портретный образ с точно
выраженной характеристикой портретируемого.
2. Группа их двух фигур. Две одетые фигуры связанные друг с другом сюжетно и
пластически.
Цель: выявить формы и окружающее пространство с учетом световых и цветовых
соотношений.
Задача: добиться цельного образа путем тональных цветовых отношений холодных
и теплых, контрастных и мягких.
3. Портретный этюд. Масштаб фигуры в интерьере, пропорции интерьера.
Цель: точно выразить колористическое решение модели.
Задача: добиться колористической и тональной связи фигуры с фоном.
8
9
10 семестр
1.
Группа их двух одетых фигур. Делается упор на декоративное решение
постановки.
Цель: выразить орнаментально - ритмическое состояние постановки.
Задача: добиться в работе декоративно-плоскостного сочетания цветов.
2. Группа из двух одетых фигур. Постановка в театральных или исторических
костюмах в глубоком пространстве.
Цель: создание сюжетной постановки через тональные и цветовые отношения.
Задача:
живописными
средствами
добиться
богатства
тональных
и
пространственных отношений фигур и окружения с множеством
декоративных аксессуаров.
3. Короткий этюд. Человек и предмет, цветовые пропорции.
Цель: использование накопленного опыта в предыдущих заданиях.
Задача: передать различными технологическими способами исполнение различных
фактур и материальностей с использованием цветных и фактурных грунтов,
коллажей, всего арсенала живописных материалов.
9
10
IV.
Уровень требований и критерии оценок
Контроль знаний студентов по дисциплине Живопись подразделяется на текущий
и итоговый.
Текущий контроль осуществляется кафедрой в ходе учебного процесса в виде
промежуточных просмотров и консультирования студентов по результатам
выполнения самостоятельных работ.
Контроль внеаудиторной самостоятельной творческой
работы студента
проводится в виде индивидуальных консультаций с ведущим педагогом.
Семестровый итоговый просмотр по дисциплинам профессионального цикла
относится к образовательной технологии оценки качества освоения ООП,
является отчетом студентов по количественным и качественным
показателям выполненных в течение
семестра практических работ,
сопровождается обязательным выставлением оценки «отлично», «хорошо»,
«удовлетворительно», «неудовлетворительно» и не предусматривает
специальную подготовку по экзаменационным билетам. Количество времени
на подготовку к просмотру определяется вузом. По окончании полного курса
каждой из дисциплин профессионального цикла проводится просмотр,
результаты которого вносятся в приложение к диплому.
Учебная постановка, выполненная на оценку «отлично» должна отвечать
следующим требованиям:

обоснованная композиция изображения в заданном формате
(соблюдение масштабности изображения по отношению к формату);

качественное
решение
задачи,
поставленной
педагогом
(конструктивное построение, решение светотональной среды и т.д.);

точность передачи пропорций изображаемых предметов или фигуры;

наличие аналитического мышления в понимании передаваемой форм
10
11
V. СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
основная
1. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М., 1940..
2. Виппер Б.Р. Проблема и развитие натюрморта. М., 1922.
3. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М., 1977
4. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М., 1984
5. Герчук Ю. Живые вещи. М., 1977.
6. Киплик Л.И. Техника живописи. М.-Л., 1950
дополнительная
7.
Мастера натюрморта. - М.: Изд-во Вече, 2002.
8.
Мастера пейзажа. - М.: Изд-во Вече, 2002
9.
Мастера портрета. М: Изд-во Вече. 2002.
10.
Морозов А.И. Художник мир личности. М., 1981
11.
Ольмедо Г. Сальвадор. Как писать пастелью. СПб, 1996.
12.
Раушенбах Б.АВ. Общая теория перспективы. М., 1986.
13.
Раушенбах Б.В. Геометрия картины и зрительное восприятие. СПб, 2002.
14.
Раушенбах Б.В. Пространственное построение в живописи. М., 1980.
15.
Рисунок, живопись, композиция. Хрестоматия. Сост. Н.Н. Ростовцев, С.Е.
Игнатьев, Е.В. Шорохов. М., 1989
16.
Федоров М.В. Рисунок и перспектива. М., 1960
17.
Ягодовская А.Т. От реальности к образу. М., 1985
11