Пояснительная записка - детская музыкальная школа им. ю.д

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА ИМЕНИ ЮРИЯ ДМИТРИЕВИЧА КУЗНЕЦОВА»
ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
ПО.02 УП.02 «МУЗЫКАЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА»
ОБЯЗАТЕЛЬНОЙ ЧАСТИ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ
ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ В
ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«СТРУННЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»
НИЖНЕВАРТОВСК 2015
Разработчик – Полякова Рада Владимировна преподаватель МАУДО
г.Нижневартовска «ДМШ им. Ю.Д. Кузнецова»
Оглавление
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА ................................................................................................................ 4
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ........................................................................................................ 5
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА............................................................................................... 6
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ ......................................................16
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК ..................................................................16
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА ..........................................................19
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ...................................................................................21
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Данная программа по учебному предмету «Музыкальная литература» составлена
на основе федеральных государственных требований, которые устанавливают требования
к минимуму содержания, структуре и условиям реализации дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального
искусства «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные инструменты»,
«Народные инструменты», «Хоровое пение» Приказы Министерства Культуры №161-165
от 12.03.2012г.
Место предмета «Музыкальная литература» в структуре дополнительной
предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального
искусства: обязательная часть ПО. 02. теория и история музыки, УП.02.
Срок реализации программы для обучающихся, поступивших в учебное заведение
в возрасте шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 класс). Срок
освоения программы «Фортепиано», «Струнные инструменты», «Духовые и ударные
инструменты», «Народные инструменты», «Хоровое пение» для детей, не закончивших
освоение образовательной программы основного общего образования или среднего
(полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные
учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в
области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.
Рекомендуемое количество часов на освоение программы предмета:
максимальной учебной нагрузки обучающегося - 346,5 часов, в том числе: обязательной
учебной нагрузки 181,5 часов; самостоятельной работы обучающегося 165 часа.
Рекомендуемое количество часов на дополнительный 9 год обучения по предмету
«Музыкальная литература»: максимальной учебной нагрузки обучающегося – 82,5 часов,
в том числе: обязательной учебной нагрузки 49,5 часов; самостоятельной работы
обучающегося 33 часа.
Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповой урок (от 4 до
10 человек).
Цель предмета:
Развитие музыкально-творческих способностей обучающихся на основе
формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно
воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и
зарубежных композиторов, а также выявление одарённых детей в области музыкального
искусства с целью поступления их в профессиональные учебные заведения.
Задачи предмета:

формирование интереса и любви к классической музыке и
музыкальной культуре в целом;

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в
системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

знание творческих биографий зарубежных и отечественных
композиторов согласно программным требованиям;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических
периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

умение исполнять на музыкальном инструменте тематический
материал пройденных музыкальных произведений;

навыки по выполнению теоретического анализа музыкального
произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных,
метроритмических, ладовых особенностей;

знание основных исторических периодов развития зарубежного и
отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами
искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные
стилистические направления, жанры;

знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков
музыки;

знание профессиональной музыкальной терминологии;

сформированные основы эстетических взглядов, художественного
вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной
деятельности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве композиторов;

умение определять на слух фрагменты того или иного изученного
музыкального произведения.
Методы обучения.
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются
следующие методы обучения:
 словесный (объяснение, рассказ, беседа);
 наглядный (показ, демонстрация, наблюдение);
 практический (воспроизведение, творчество).
Условия реализации программы учебного предмета.
Реализация программы учебного предмета требует наличие учебного кабинета,
оснащённого роялем (фортепиано), звукотехническим и видео оборудованием, наличие
учебных пособий, методической, нотной литературы, фоно, видео – и аудиотеки,
дидактического материала. Также необходимо осуществление тесной связи с
преподавателями по специальности и хоровому классу, сольфеджио, соблюдение
межпредметных связей и активный поиск новых форм работы и методов преподавания
музыкальной литературы, самообразование педагогов.
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного
учреждения на реализацию учебного предмета.
Для обучающихся 4 класса (освоивших курс учебного предмета «Слушание
музыки» в 1-3 классах) содержание тем первого года обучения раскрывается с учётом
полученных знаний, умений и навыков.
Год обучения
1
2
3
4
5
Итого
часов
Форма занятий (4 класс) (5 класс) (6 класс) (7 класс) (8 класс)
Максимальная
учебная нагрузка
66
66
66
66
82,5
346,5
Аудиторные
занятия
33
33
33
33
49,5
181,5
Самостоятельная
работа
33
33
33
33
33
165
Объём учебного времени на дополнительный 6 год обучения (9 класс).
Форма занятий
6
Итого часов
(9 класс)
Максимальная учебная
нагрузка
Аудиторные занятия
Самостоятельная
работа
3
82,5
1,5
49,5
1
33
СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА
1 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Название темы
1
Музыкальные жанры.
Деление на жанры по содержанию.
Деление на жанры по составу
исполнителей.
Вокальные жанры: песня, романс,
элегия, баркарола, баллада,
серенада.
Вокально-хоровые жанры: кантата,
оратория.
2
3
4
5
6
7
8
9
10
Аудиторные
занятия
(в часах)
1
Самостоятельная
работа
(в часах)
1
4
4
4
4
Камерные инструментальные
жанры: прелюдия, ноктюрн,
токката, музыкальный момент,
экспромт, этюд.
Фортепианный цикл.
Симфонический оркестр.
Симфонические жанры: увертюра,
симфоническая картина,
симфоническая сюита, симфония.
История музыкального театра.
Опера.
Балет.
4
4
3
2
6
3
2
6
1
4
4
1
4
4
Итого:
33
33
Первый год обучения посвящён изучению музыкальных жанров: вокальных,
вокально-хоровых, камерных инструментальных, симфонических, музыкальнотеатральных. Знания о музыкальных жанрах, полученные в первый год впоследствии
закрепляются на примере творчества зарубежных и русских композиторов.
Тема 1. Музыкальные жанры
Знакомство с понятием «жанр». Сравнить с жанрами литературы, живописи,
кино, театра. Разновидности музыкальных жанров по содержанию и по составу
исполнителей.
Тема 2. Вокальные жанры
Особенности вокальной музыки. Разновидности вокальных жанров. Сравнение
песни и романса – сходства и различия. Элегия, баллада, серенада, баркарола – история
создания, особенности строения.
Тема 3. Вокально-хоровые жанры
Особенности хоровой музыки, виды и типы хоров, хоровых партий. Кантата,
оратория – сходства и различия.
Тема 4. Камерные инструментальные жанры
Понятие «камерная музыка», разновидности камерных жанров. Происхождение,
особенности строения жанров: прелюдия, ноктюрн, токката, музыкальный момент,
экспромт, этюд.
Тема 5. Музыкальный цикл
Разновидности
музыкальных
циклов:
вокальные,
инструментальные,
симфонические. Жанровое или сюжетное единство циклов. Знакомство с
инструментальными циклами.
Тема 6. Симфонический оркестр
Знакомство с группами симфонического оркестра. Тембры инструментов, их
роль в создании музыкального образа. Создание красочных звуковых полотен
средствами тембров инструментов симфонического оркестра.
Тема 7. Симфонические жанры
Знакомство с симфоническими жанрами: увертюра, симфоническая картина,
симфоническая сюита, симфония. Особенности строения, принципы музыкального
развития.
Тема 8. История музыкального театра
История театра со времён древней Греции. Разновидности театров. Понятие:
партер, аншлаг, авансцена, рампа, декорации. Роль музыки в театральной постановке.
Тема 9. Балет
История балета, жанровые разновидности. Строение балетного спектакля.
Артисты балета. Понятия: па-де-де, па-де-труа, па-де-катр, кордебалет, апофеоз,
дивертисмент. Знакомство с дивертисментом из балета «Щелкунчик» П.И.
Чайковского.
Тема 10. Опера
История оперы, жанровые разновидности. Строение оперного спектакля, его
составляющие: либретто, увертюра, пролог, эпилог, сольные номера, ансамблевые,
хоровые. Оперные певцы. Тембры оперных голосов, их значение в создании
музыкального образа.
Музыкальный материал.
Бах И. ХТК
Гайдн Й. Соната ре мажор
Глинка М. «Руслан и Людмила»
Григ Э. «Пер Гюнт»
Лядов А. «Кикимора»
Мусоргский М. «Рассвет на Москва- реке»
Прокофьев С. «Александр Невский»
Равель М. «Рассвет»
Чайковский П. «Щелкунчик»
Чайковский П. «Времена года»
Шопен Ф. Прелюдии, этюды
Шуберт Ф. Песни, Музыкальный момент фа минор, Экспромт ми бемоль мажор
В конце 1 года обучения обучающиеся должны
знать:
-элементы музыкальной выразительности их роль в создании музыкального
образа;
-певческие голоса;
-разновидности оркестра;
-состав симфонического оркестра;
-основные принципы развития темы;
-музыкальные формы, их структуру и новые понятия, связанные с той или иной
формой;
-музыкальные жанры, их классификацию
уметь:
-определять общий характер и образный строй произведения;
-выявлять выразительные средства музыки;
-узнавать тембры музыкальных инструментов;
-различать основные типы музыкальной фактуры;
-определять музыкальные формы - простая двухчастная и трёхчастная, рондо,
вариации, куплетная, сонатная форма;
-понимать стиль музыки и знать основные музыкальные жанры.
2 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Название темы
1
2
Эпоха барокко.
Творчество Баха.
Клавирные произведения:
инвенции, ХТК, сюиты
Эпоха классицизма.
Творчество Гайдна.
Соната Ми минор.
Симфония №103 ми бемоль мажор.
Творчество Моцарта.
Соната № 11 Ля мажор.
Симфония № 40 соль минор.
Опера «Свадьба Фигаро».
Творчество Бетховена.
Соната №8.
Увертюра «Эгмонт».
Симфония №5.
3
4
5
6
Аудиторные
занятия
(в часах)
2
7
Самостоятельная
работа
(в часах)
2
7
2
7
2
7
8
8
7
7
Итого:
33
33
Второй год обучения - знакомство с жизнью и творчеством зарубежных
композиторов 18 – 19 веков.
Тема 1. Эпоха барокко
Временные рамки, отличительные черты эпохи барокко. Представители барокко
в музыке – Вивальди, Гендель. Монтеверди, Корелли, Бах. Жанры барокко.
Тема 2. Творчество И.С. Баха
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Понятие «клавир».
Строение инвенции, фуги. Принцип построения, предпосылки создания ХТК. Танцы
сюиты До минор. Анализ музыкальных произведений.
Тема 3. Эпоха классицизма
Временные рамки, отличительные черты классицизма. Представители
классицизма в музыке – Гайдн, Моцарт, Бетховен – «венские классики». Классические
жанры.
Тема 4. Творчество Гайдна
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Понятие сонатного
цикла, сонатно-симфонического цикла. Анализ музыкальных произведений.
Тема 5. Творчество Моцарта
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных
произведений,
особенности
музыкального
языка.
Сонатносимфонический цикл, использование формы вариаций в сонатном цикле. Анализ
музыкальных произведений. Оперное творчество композитора.
Тема 6. Творчество Бетховена
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Жанр симфонической
увертюры, сонаты, симфонии. Анализ музыкальных произведений.
Музыкальный материал.
Бах И.С.Клавирные произведения: инвенции, ХТК, сюита до минор
Бетховен Л.Соната №8, Увертюра «Эгмонт», Симфония №5
Гайдн Й. Соната Ми минор, Симфония № 103 ми бемоль мажор
Моцарт В.Соната № 11 Ля мажор, Симфония №40 соль минор, опера «Свадьба
Фигаро»
В конце 2 года обучения обучающиеся должны
знать:
-жизнь, творческое наследие зарубежных композиторов по учебному плану;
-форму, строение, характер основных тем музыкальных произведений,
изучаемых по программе;
-значение терминов, понятий, встречающихся при изучении нового материала;
уметь:
-написать сочинение на пройденные темы (в качестве закрепления, обобщения);
-использовать знания, полученные на уроке музыкальной литературы, на других
предметах;
-обобщать полученные знания по каждой теме;
-соотносить историю создания музыкальных произведений с историческими
событиями и биографическими предпосылками автора.
3 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Название темы
1
Романтизм.
2
3
4
5
6
7
Аудиторные
занятия
(в часах)
1
Самостоятельная
работа
(в часах)
1
Творчество Шуберта.
Песни, вокальные циклы.
Пьесы для фортепиано.
Симфония № 8 си минор.
Творчество Шопена.
Произведения для фортепиано:
прелюдии, мазурки, этюды, вальсы.
Русская музыка с древних времён до
18 века.
Вокальная музыка начала 19 века.
Творчество Алябьева, Варламова,
Гурилёва.
Творчество Глинки.
Вокальные произведения.
Симфонические произведения.
Опера «Жизнь за царя».
Творчество Даргомыжского.
Вокальные произведения.
Опера «Русалка».
7
7
7
7
2
2
2
2
8
8
6
6
Итого:
33
33
Третий год обучения посвящён изучению зарубежных композиторов эпохи
романтизма и русской музыкальной литературы 19 века.
Тема 1. Романтизм
Временные рамки, отличительные
романтизма в музыке. Романтические жанры.
Тема 2. Творчество Шуберта
черты
романтизма.
Представители
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Жанр песни, вокальный
цикл. Двухчастная симфония. Анализ музыкальных произведений.
Тема 3. Творчество Шопена
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Циклы прелюдий,
мазурок, вальсов, этюдов. Анализ музыкальных произведений.
Тема 4. Русская музыка с древних времён до 18 века
История развития русской музыки с древних времён. Народная вокальная,
инструментальная музыка. Зарождение духовной музыки. Формирование светских
музыкальных жанров. 18 век - «Век разума и просвещения». Развитие образования, в
том числе музыкального. Появление первых профессиональных композиторов. Первые
оперы, их особенности.
Тема 5. Вокальная музыка начала 19 века
Биографические сведения, обзор вокального творчества Алябьева, Варламова,
Гурилёва. Характерные черты русского городского романса. Анализ музыкальных
произведений.
Тема 6. Творчество Глинки
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные
произведения, симфонические произведения. Первая русская историческая опера
«Жизнь за царя» - история создания, характеристика главных персонажей. Анализ
музыкальных произведений.
Тема 7. Творчество Даргомыжского
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные
произведения. Опера «Русалка» - первая русская социально-бытовая драма, история
создания, характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Музыкальный материал.
Шопен Ф. Прелюдии, мазурки, этюды, вальсы
Шуберт Ф. Песни, вокальный цикл «Прекрасная мельничиха», пьесы для
фортепиано, Симфония № 8 си минор «Неоконченная»
Алябьев А. «Соловей», «Зимний путь»
Варламов Е. «Красный сарафан», «На заре ты её не буди», «Белеет парус
одинокий»
Гурилёв А. «Колокольчик», «И скучно, и грустно»
Глинка М. Вокальные произведения, «Камаринская», «Арагонская хота»,
«Вальс-фантазия», опера «Жизнь за царя»
Даргомыжский А. Вокальные произведения, опера «Русалка»
В конце 3 года обучения обучающиеся должны
знать:
-жизнь, творческое наследие зарубежных композиторов по учебному плану;
-форму, строение, характер основных тем музыкальных произведений,
изучаемых по программе;
-значение терминов, понятий, встречающихся при изучении нового материала;
-жизнь и творческое наследие русских композиторов 19 века по учебной
программе;
-историю развития русской музыкальной культуры с древних времён до 19 века;
-особенности жанров, изучаемых на уроках – от песен и инструментальных пьес
до опер и симфоний;
уметь:
-пользоваться дополнительной литературой по изучаемому материалу;
-анализировать произведения и фрагменты из произведений, отвечая на
поставленные вопросы, ситуации, проблемы;
-обосновать своё мнение, свою оценку произведения на основе полученных
знаний;
-написать сочинение на пройденные темы.
4 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Название темы
1
Русская музыкальная культура 60-х
годов 19 века.
Творчество Бородина.
Вокальные произведения.
Опера «Князь Игорь».
Симфония№2 «Богатырская».
Творчество Римского-Корсакова.
Симфоническая сюита
«Шехеразада».
Опера «Снегурочка».
Творчество Мусоргского.
Вокальные произведения.
Опера «Борис Годунов».
Творчество Чайковского.
Симфония № 1 «Зимние грёзы».
Опера «Евгений Онегин».
2
3
4
5
Итого:
Аудиторные
занятия
(в часах)
1
Самостоятельная
работа
(в часах)
1
8
8
8
8
7
7
9
9
33
33
Четвёртый год обучения посвящён изучению русской музыкальной литературы
второй половины 19 века.
Тема 1. Русская музыкальная культура 60-х годов 19 века
Общественно-политическая жизнь в 60-е годы. Расцвет русской музыкальной
классики. Образование РМО, открытие консерваторий, Бесплатной музыкальной,
школы. Содружество «Могучая кучка».
Тема 2. Творчество Бородина
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные
произведения. Симфония№2 «Богатырская». Опера «Князь Игорь» - история создания,
характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 3. Творчество Римского-Корсакова
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные
произведения. Симфоническая сюита «Шехеразада». Опера «Снегурочка» - история
создания, характеристика главных персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 4. Творчество Мусоргского
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Вокальные
произведения. Опера «Борис Годунов» - история создания, характеристика главных
персонажей. Анализ музыкальных произведений.
Тема 5. Творчество Чайковского
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Опера «Евгений
Онегин» - история создания, характеристика главных персонажей. Симфония № 1
«Зимние грёзы». Анализ музыкальных произведений.
Музыкальный материал.
Бородин А. Вокальные произведения, опера «Князь Игорь», Симфония№2
«Богатырская».
Мусоргский М. Вокальные произведения, опера «Борис Годунов».
Римского-Корсакова Н. Симфоническая сюита «Шехеразада», опера
«Снегурочка».
Чайковский П. Симфония № 1 «Зимние грёзы», опера «Евгений Онегин».
В конце 4 года обучения обучающиеся должны
знать:
-жизнь и творческое наследие русских композиторов 19 века по учебной
программе;
-историю развития русской музыкальной культуры 19 века;
-особенности жанров, изучаемых на уроках – от песен и инструментальных пьес
до опер и симфоний;
уметь:
-пользоваться дополнительной литературой по изучаемому материалу;
-анализировать произведения и фрагменты из произведений, отвечая на
поставленные вопросы, ситуации, проблемы;
-обосновать своё мнение, свою оценку произведения на основе полученных
знаний;
-написать сочинение на пройденные темы.
5 ГОД ОБУЧЕНИЯ
№
Название темы
Аудиторные
занятия
(в часах)
Самостоятельная
работа
(в часах)
1
2
3
4
5
6
7
8
Русская
музыкальная
культура
конца 19 - начала 20 века. Обзор
творчества Лядова, Аренского,
Калинникова, Танеева.
Творчество А. Скрябина.
Творчество С.Рахманинова.
Творчество Прокофьева.
Симфония №7 до-диез минор.
Кантата «Александр Невский».
Балет «Ромео и Джульетта».
Творчество Шостаковича.
Произведения для фортепиано.
Симфония №7 до мажор.
Творчество Хачатуряна.
Концерт для скрипки с оркестром.
Балет «Гаянэ».
Балет «Спартак».
Творчество Свиридова.
Хоровые произведения.
Творчество Щедрина.
Балет «Кармен-сюита».
7,5
5
3
3
9
2
2
6
9
6
9
6
4,5
3
4,5
3
Итого:
49,5
33
Пятый год обучения посвящён изучению музыки 20 века.
Тема 1. Русская музыкальная культура конца 19 - начала 20 века
Исторические предпосылки развития музыкальной культуры рубежа 19 – 20
веков. Формирование нового музыкального языка, новых образов. Обзор творчества
Лядова, Аренского, Калинникова, Танеева.
Тема 2. Творчество А. Скрябина
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Фортепианные
произведения. «Поэма экстаза». Анализ музыкальных произведений.
Тема 3. Творчество С.Рахманинова
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Фортепианные
произведения. Концерт №2 для ф-но с оркестром. Анализ музыкальных произведений.
Тема 4. Творчество С. Прокофьева
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Симфония №7 до-диез
минор. Кантата «Александр Невский», балет «Ромео и Джульетта» - история создания.
Анализ музыкальных произведений.
Тема 5. Творчество Д. Шостаковича
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Произведения для
фортепиано. Симфония №7 до мажор – история создания, характеристика основных
тем 1 части. Анализ музыкальных произведений.
Тема 6. Творчество А. Хачатуряна
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Концерт для скрипки с
оркестром – национальные особенности музыкального языка. Балеты «Гаянэ»,
«Спартак». Анализ музыкальных произведений.
Тема 7. Творчество Г. Свиридова
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Возрождение русской
хоровой традиции. Хоровые произведения. Анализ музыкальных произведений.
Тема 8. Творчество Р.Щедрина
Обзор творчества композитора, биографические сведения. Образный строй
музыкальных произведений, особенности музыкального языка. Фортепианные
произведения. Балет «Кармен-сюита» - история создания, характеристика главных
персонажей, особенности оркестровки. Анализ музыкальных произведений.
Музыкальный материал.
Аренский С. «Фантазия на темы Рябинина»
Калинников В. Симфония №2
Лядова А. «8 русских народных песен для оркестра», «Кикимора», «Волшебное
озеро»
Прокофьев С. Симфония №7 до диез минор, кантата «Александр Невский»,
балет «Ромео и Джульетта»
Свиридов Г. Хоровые произведения
Скрябин А. Прелюдии, «Поэма экстаза»
Танеева С. Хоровые произведения
Хачатурян А. Концерт для скрипки с оркестром, балет «Гаянэ»
Шостакович Д. Произведения для фортепиано, Симфония №7 до мажор
Щедрина Р. Балет «Кармен-сюита»
В конце 5 года обучения учащиеся должны
знать:
-хронологию и стили музыкального искусства;
-жизнь и творческое наследие композиторов конца 19 – 20 веков;
-особенности,
новизну музыкальных
жанров,
стилей,
музыкальновыразительных средств музыки 20 века;
уметь:
-ориентироваться в сведениях о композиторах и их произведениях с точки
зрения эпохи, в которую жил композитор, направления, к которому принадлежало его
творчество;
-обобщить особенности и роль в мировой музыкальной культуре творчества
отечественных композиторов 20 века;
-написать сочинение на обобщающую тему;
-соотносить особенности и роль в мировой музыкальной культуре произведений
всех эпох и национальностей, пройденных в курсе музыкальной литературы.
ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ
Содержание программы учебного предмета «Музыкальная литература»
обеспечивает художественно-эстетическое и нравственное воспитание личности
обучающегося, гармоничное развитие музыкальных и интеллектуальных способностей
детей. В процессе обучения у обучающихся формируется комплекс историкомузыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.
Результатом обучения является сформированный комплекс духовно-нравственных,
эстетических качеств, высокохудожественный вкус, эстетическое отношение к
действительности, систему теоретических знаний, практических умений и навыков,
музыкальных понятий.
Результатами обучения также являются:

первичные знания о роли и значении музыкального искусства в
системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

знание творческих биографий зарубежных и отечественных
композиторов согласно программным требованиям;

знание в соответствии с программными требованиями музыкальных
произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических
периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о
творчестве композиторов;

навыки по выполнению теоретического анализа музыкального
произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных,
метроритмических, ладовых особенностей.
ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК
Цель контрольных мероприятий – определить успешность развития обучающегося
и степень освоения им учебных задач.
Виды контроля: текущий, промежуточный, итоговый.
Текущий контроль – осуществляется регулярно преподавателем на уроках.
Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную
организацию домашних заданий. Основными формами текущего контроля является
опрос, анализ работы (рефлексия) и наблюдение, оценка на уроке за выполнение
заданий и работу на занятии. Особой формой текущего контроля является контрольный
урок. На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные
формы опроса. На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки.
Формами промежуточного контроля являются: контрольный урок, который
проводится в конце каждой четверти (1-4 классы), результаты которого оцениваются
по пятибалльной системе. В ходе учебного процесса используются приёмы
педагогического контроля. Прежде всего, оценивая работу детей, педагог должен
учитывать их индивидуальные особенности развития. Уровень усвоения содержания
обучения можно определить не только в прямой форме, обращаясь с вопросом или
ставя перед учеником конкретное задание, но и косвенным образом, наблюдая за тем,
как эмоционально проявляет себя ученик, как выявляются знания, умения в
коллективной и индивидуальной деятельности.
Итоговый контроль осуществляется в конце 8 класса. Федеральными
государственными требованиями предусмотрен экзамен по музыкальной литературе,
который может проходить как в устной форме, так и в письменном виде.
Формы контроля по учебным полугодиям (4-8 классы).
Форма
4 класс
5 класс
6 класс
7 класс
8 класс
контроля
Контрольный
урок
Зачёт
Экзамен
7
9
11
13
15
8
-
10
-
12
-
14
16
Формы контроля по учебным полугодиям (4-9 классы).
Форма
контроля
Контрольный
урок
Зачёт
Экзамен
4
класс
7
5
класс
9
6
класс
11
7
класс
13
8
класс
15
9
класс
17
8
-
10
-
12
-
14
16
-
18
Оценка качества знаний обучающихся осуществляется по пятибалльной шкале.
Оценка «5» («отлично»):

знание музыкального, исторического и теоретического материала на
уровне требований программы;

владение музыкальной терминологией;

умение охарактеризовать содержание и выразительные средства
музыки.
Оценка «4» («хорошо»):

знание музыкального, исторического и теоретического материала на
уровне требований программы;

владение музыкальной терминологией;

не
достаточное
умение
охарактеризовать
содержание
и
выразительные средства музыки.
Оценка «3» («удовлетворительно»):

не полные знания музыкального, исторического и теоретического
материала;

не уверенное владение музыкальной терминологией;

слабое умение охарактеризовать содержание и выразительные
средства музыки.
Оценка «2» («неудовлетворительно»):

не знание музыкального, исторического и теоретического материала
на уровне требований программы;

не владение музыкальной терминологией;

не умение охарактеризовать содержание и выразительные средства
музыки.
Контрольные требования на разных этапах обучения.
Содержание и требование программы «Музыкальная литература» определяет
уровень подготовки обучающегося. В соответствии с ними ученики должны уметь:

грамотно и связно рассказывать о том или ином сочинении или
историческом событии;

знать специальную терминологию;

ориентироваться в биографии композитора;

представлять исторический контекст событий, изложенных в
биографиях композиторов;

определить на слух тематический материал пройденных
произведений;

играть на фортепиано тематический материал пройденных
произведений;

знать основные стилевые направления в искусстве;

знать и определять характерные черты пройденных жанров и форм.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА
Занятия по предмету «Музыкальная литература» проводятся в сформированных
группах от 4до 10 человек (мелкогрупповой урок).
Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения
информации: рассказ педагога, разбор и прослушивание произведения. Методически
оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в
активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации,
что приводит к формированию устойчивых знаний.
На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять
сведения, полученные на предыдущих занятиях.
Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные
произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными
становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов,
сопровождаемых комментариями педагога.
На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение
целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако в старших классах
целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся
ознакомиться с сочинением в целом.
Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру:
повторение пройденного и проверка самостоятельной работы, изучение нового материала,
закрепление и объяснение домашнего задания.
Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание
учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы
вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой
фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в
письменном виде.
Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений
занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами
обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.
Практически весь новый материал обучающиеся воспринимают со слов
преподавателя, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы
(объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть
отдано такому методу, как беседа, в результате которой дети самостоятельно приходят к
новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно
составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой. На уроках
музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения,
как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных
жанрах, формах, приёмах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия
музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные
словосочетания. Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является
такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не
только информацией, но и ораторским и актёрским мастерством. Рассказ должен быть
подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определённом
темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение
оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.
Наглядные методы. Помимо традиционной для многих учебных предметов
изобразительной и графической наглядности, на музыкальной литературе используется
такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам.
Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических
уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с музыкальными
инструментами и оркестровыми составами. Использование различных схем, таблиц
помогает
структурировать
материал
биографии
композитора,
осознать
последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатносимфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы
могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной
работе с учениками.
Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед
прослушиванием музыки тесно соприкасается с практическими методами обучения. К
ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста
и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение с
одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических
упражнений. Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет
фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки
для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы,
симфоническая партитура. Перед началом прослушивания любого произведения
преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время
прослушивания помогать ученикам следить по нотам.
Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется
самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать
музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это делать, и проверить, насколько это
получается у учеников. Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько
внимательны ученики.
Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На
музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того,
чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание
сложных слов, нашли в тексте определённую информацию и т.д. Учебник должен
максимально использоваться для самостоятельной домашней работы.
Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав
внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.
СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.
Акимова О. Музыкальная литература (дидактически материалы). Вып.1. М.,
Росмэн, 2002.
2.
Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей. – Воронеж, 1998.
3.
Амонашвили Ш. Обучение. Оценка. Отметка. М., 1980.
4.
Апраксина О.А. Методика музыкального образования в школе. – М., 1993.
5.
Асафьев Б. Путеводитель по концертам: Словарь наиболее необходимых терминов
и понятий. М., 1978.
6.
Выгодский Л. Психология искусства. М., 1968.
7.
Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989.
8.
Гродзенская Н. Школьники слушают музыку. М., Просвещение, 1969.
9.
Дмитриева Л., Черноиваненко И. Методика музыкального воспитания в школе –
М., 2000.
10.
Домрина Е. Беседы о музыке. Л., Просвещение, 1982.
11.
Знаете ли вы музыку? Занимательные задачи, головоломки, ребусы,
кроссворды для школьников /Сост. М. Батицкий. М., Музыка 1982.
12.
Кабалевский Д. Как рассказывать детям о музыке? М., 1978
13.
Книга о музыке /Сост. Головинский Г., Ройтерштейн М.М., 1988.
14.
Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. М., Музыка, 1985.
15.
Лагутин А. Методика преподавания музыкальной литературы в детской
музыкальной школе. – М., 1982.
16.
Левашёва Г. Музыка и музыканты. Л., Дет. Литература, 1969.
17.
Лисянская Л.С. Методические рекомендации к проведению школьных уроков
музыки – М., 1999.
18.
Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших
школьников. – М.,2001.
19.
Петрушин В.И. Музыкальное восприятие как средство изучения личности
школьников // Вопросы психологии. – 1986 – №1.
20.
Теория и методика музыкального образования детей / Под ред.
М.Красильниковой, Е. Школяра и др. – М., 1998.
21.
Халабузарь Н., Попова Е., Добровольская Л. Методика музыкального
воспитания. – М., 1990.
УЧЕБНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1.
Аверьянова О. отечественная музыкальная литература ХХ века. Четвёртый год
обучения. Учебник для музыкальных школ. М., 2001
2.
Брянцева В. Музыкальная литература зарубежных стран. Второй год обучения.
Учебник для музыкальных школ. М., 1999, 2000.
3.
Кабалевский Д. Про трёх китов и про многое другое. М., Дет. Литература, 1970.
4.
Лагутин А., Владимиров В. Музыкальная литература. Учебник для 4 классов
ДМШ. М., 1999, 2000.
5.
Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. Для 5 класса ДМШ. М.,
2001.
6.
Прохорова И., Скудина Г., Музыкальная литература советского периода. Для 7
класса музыкальной школы. М., 2001.
7.
Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки (учебное пособие по музыкальной литре для ДМШ, 1 год обучения) М., Музыка, 1996.
8.
Смирнова Э. Русская музыкальная литература. Для 6-7 классов ДМШ. М., 1994.
Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран /Сост. Прохорова И.А.М.,
Музыка, 1970.
9.
Хрестоматия по музыкальной литературе / Сост. Владимиров, Лагутин А.И. М.,
Музыка, 1987
10.
Хрестоматия по русской музыкальной литературе /Сост. Смирнова Э.С., Самонов
А.В. М., Музыка, 1974.