Музыкальное оформление хореографических занятий в ДОУ Музыка в области преподавания хореографии занимает одно из центральных мест. Музыкальное произведение, обладающее исключительной силой эмоционального воздействия, сопровождая движения, повышает качество их исполнения – выразительность, ритмичность, четкость, координацию. Музыку иногда считают второстепенным, придаточным элементом, задающим по преимуществу только ритмическую основу танца. Такое понимание роли музыки обедняет занятие, лишает подлинной выразительности хореографическое исполнение. Детей нужно знакомить с музыкой, передающей разные характерные образы - от веселых, беззаботных или лирических и нежных, до энергичных, волевых. Сопоставление конкретных музыкальных образов обогащает и организует эмоциональный мир ребенка, а способность уложить свои движения во времени, в соответствии с различным метроритмическим строением, положительно влияет на развитие слуха и танцевальных навыков. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания. Положительный результат в работе с детьми на уроках хореографии зависит от плодотворного сотрудничества хореографа и концертмейстера, так как уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Необходимость творческого союза хореографа и музыканта в процессе оформления танцевального занятия очевидна и не требует доказательств. Только тесное сотрудничество преподавателя и концертмейстера, в какой-то степени аналогичное сотрудничеству балетмейстера и композитора в процессе постановочной работы, способно дать наиболее эффективные результаты в формировании творческого мышления детей и воспитании их художественного вкуса. Музыкальное сопровождение занятия является своеобразным средством и методическим приемом, способствующим более быстрому и точному формированию танцевальных умений и навыков. Грамотное построение занятий требует от грамоты, хореографа знания основ музыкальной понимание конструктивных закономерностей музыкальных произведений и умение согласовывать их с движениями в танце. С другой стороны, концертмейстер, приступающий к музыкальному оформлению хореографических занятий, должен также обладать хотя бы начальными сведениями в области хореографии, так как без этого плодотворное сотрудничество хореографа музыкальное же и концертмейстера сопровождение сведется будет лишь к невозможным, формальному, механическому и фоновому аккомпанированию. Поэтому, знание концертмейстером специфики хореографического искусства, с одной стороны, и усвоение методов и форм музыкального материала хореографом – с другой, позволяет достичь подлинного творческого контакта между ними в работе над построением хореографических занятий. Под музыкальным оформлением занятия следует понимать музыкальную композицию, облеченную в законченную форму, построенную по характеру, фразировке, ритмическому рисунку, динамике в полном соответствии с танцевальным движением и как бы сливающуюся с ним в одно целое. Эта композиция должна подчеркивать все особенности танцевального движения средствами его музыкальной характеристики. Поклоны, переходы от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, чтобы дети привыкли организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление занятия должно прививать детям осознанное отношение к музыкальному произведению – умение слышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, динамике. Предлагая музыкальный материал, концертмейстер должен проявлять строгий вкус, понимать художественно-воспитательное значение музыкального оформления хореографического занятия, исходя из целей и задач обучения. Хореографу и концертмейстеру при отборе музыкальных произведений для оформления урока надлежит обратить внимание на то, чтобы музыка была доступна для детского восприятия, по стилю, жанру и характеру. Так же, следует учитывать, что монотонный характер музыкального сопровождения притупляет внимание детей, не дает им возможности развить эмоциональную выразительность. Вместе с тем, слишком сложные, по мелодическому рисунку, произведения отвлекают внимания детей и затрудняют процесс исполнения танцевальных движений. Танцевальные мелодии должны быть разнообразными. Длительное применение одних и тех же музыкальных произведений на протяжении многих уроков снижает внимание и интерес детей к занятиям. К каждому виду упражнений подбирается соответствующее по характеру музыкальное произведение, например: для ходьбы – размер 4/4, реже 2/4 (марш, песня), темп умеренный, медленный или быстрый; для танцевального бега и прыжков – размер 2/4 и 4/4 (галоп, полька), темп быстрый; для танцевальных элементов – характер, соответствующий названию танца (детский танец «Веселые зайчата»). Музыка, должна быть дансантной (танцевальной), то есть удобной для танца, иметь яркую выразительную мелодию, четкий метроритмический рисунок, подчеркнутую акцентировку сильных долей, квадратную форму и симметрию композиционной структуры. В процессе хореографического занятия дети постигают неразрывные связи музыки и пластики, поэтому музыкальный материал, используемый на занятиях, должен быть тщательно отобранным, апробированным и обладающим художественными достоинствами. В качестве примеров следует использовать лучшие образцы фольклорной музыки, материалы классического наследия и современного музыкального творчества. Успех работы с детьми во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до детей. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают детям услышать музыку и отразить ее в танцевальных движениях. Посредством хореографических занятий у детей формируется музыкальная культура, развивается музыкальный слух и образное мышление, которые при постановочной работе помогают воспринимать музыку и хореографию в единстве. При составлении доклада использовалась педагогическая литература: 1. Основы подготовки специалистов-хореографов. Хореографическая педагогика: учеб. Пособие. – СПб.: СПбГУП, 2006. – 632 с. 2. Слуцкая С. Л. Танцевальная мозайка. Хореография в детском саду – М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2006. – 272 с. 3. Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока классического танца. Л.: Музыка, 1968. - С. 11.