Рекомендации по описанию и анализу произведений графики: – ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие художественные средства вызвали эти ассоциации? – историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания графического произведения; место произведения в творческой биографии автора и истории искусства; – вид графического произведения по технике исполнения и по целевому назначению; – материал и его роль в создании образа; – смысл названия, особенности сюжета и композиции; – принадлежность к жанру; – основные средства создания образа: линия, цвет (если имеет место), пятно, движение. Рекомендации по описанию и анализу произведений живописи: – ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие художественные средства вызвали эти ассоциации? – историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания живописного произведения; место произведения в творческой биографии автора и истории искусства; – вид изображения: настенная живопись или станковая картина; – принадлежность к жанру, особенности жанра у художника или в данной картине – пространственная организация картины; – размеры, формат, рама; – смысл названия, особенности сюжета и композиции картины. Наличие канонических сюжетов; – основные средства создания образа: колорит, рисунок, светотень, фактура, манера письма, движение, перспектива, ритмическая структура и т.д. Рекомендации по описанию и анализу произведений скульптуры: – ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие художественные средства вызвали эти ассоциации? – историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания скульптурного произведения; место произведения в творческой биографии автора и истории искусства; – смысл названия, особенности сюжета и композиции скульптуры, особенности интерпретации образа и сюжета (если таковые имеют место); – принадлежность к виду скульптуры; – использование материалов, техника их обработки и их роль в создании образа; – размеры и соотношение с окружающей средой, архитектурой и масштабом человека; – роль ландшафта в создании образа; – светотеневая и цветовая метафоричность; – соотношение динамики и статики; – постамент в скульптуре, его роль. Рекомендации по описанию и анализу произведений архитектуры: – ваше эмоционально-ассоциативное восприятие художественного образа, какие художественные средства вызвали эти ассоциации? – историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания архитектурного сооружения; место произведения в творческой биографии автора и истории искусства; – принадлежность к виду архитектуры; – предназначение и функция сооружения; – художественные средства и приемы создания архитектурного образа (симметрия, ритм, пропорции, цветотеневая и цветовая моделировка, масштаб), архитектоника, роль конструкции, композиции и форм в создании художественного образа; – внешний и внутренний облик сооружения; – общая организация пространства и масс; – временная организация восприятия сооружения; – абсолютные размеры сооружения и соотношение с окружающей средой, роль ландшафта в создании образа; – роль других видов искусства в оформлении архитектурного облика сооружения; – символика архитектурных форм, архетипические модели в произведении. Рекомендации по описанию и анализу произведений музыки: – характер воздействия музыкального произведения на ваши чувства и эмоции; – историко-художественный контекст: принадлежность к культурноисторической эпохе, художественному стилю, направлению; история создания музыкального произведения; место произведения в творческой биографии автора и истории искусства; – основные средства создания музыкального художественного образа: ритм, мелодия, гармония, полифония, фактура, тембр, темп; – ритмические особенности (ровность ритма, острый ритм, ритмическая учащенность, подвижность, плавность). – принадлежность к музыкальному жанру по функциональному признаку, месту исполнения, типу создания, способу исполнения; – принадлежность к музыкальной форме: одно-, двух- и трехчастная, сонатная, вариация, рондо, цикл; – связь музыкального произведения с другими видами искусств. Рекомендации по описанию и анализу произведений хореографии: 1. Определение цели и задач анализа. 2. Характер воздействия танца на ваши чувства и эмоции. 3. Историко-художественный контекст: определение традиции, в рамках которой создан или бытует танец, определение типа и назначения танца (ритуальный, историко-бытовой, художественный и пр.). 4. Основные средства создания танцевального образа: - характер музыкального сопровождения (см. схему анализа музыкального произведения); - природа танцевальных знаков; - темп, «плотность» движений, фактура танца; - характер телесной пластики; - сюжет или отсутствие такового, анализ композиции; Рекомендации по описанию и анализу произведений кино и телевидения: 1. Данные о произведении и его авторе. 2. Описание первичного эмоционального восприятия. 3. Как бы Вы сформулировали основную идею? 4. Какие средства позволяют, по-вашему, реализовать данную идею? Проанализируйте особенности построения кадра, его композицию, выразительность камеры (статичный или динамичный способы съемки, ракурсы, планы), света и цвета, звукозрительный контрапункт, особенности монтажа, цветовое решение фильма, черты стилизации (если присутствуют), интертекстуальные связи, особенности актерской игры. 5. Смысл названия фильма. 6. Особенности восприятия фильма в определенной культуре, смысловой резонанс. Чем, по-вашему, можно объяснить такое прочтение кинематографического текста? Рекомендации по описанию и анализу произведений декоративноприкладного искусства: – самостоятельный или прикладной характер произведения; – вид произведения ДПИ по функциональному признаку; – материал, его символика; – техника выполнения; – единство утилитарной, художественной и мировоззренческой функций; – к какому народному промыслу относится; характерные черты промысла, нашедшие отражение в данном произведении; – основные формы и образы, их символика; – национальные традиции в произведении и универсальные модели. Рекомендации по описанию и анализу театрального спектакля 1. Проведите предварительную работу. Прочитайте пьесу, по которой поставлен спектакль. Узнайте, когда и где ее уже ставили. Сам спектакль лучше посетить несколько раз, чтобы проверить свои первые впечатления. 2. Захватите блокнот и ручку, отправляясь на спектакль. Делать пометки в темноте не слишком удобно, но это необходимая часть работы. Зарисуйте, как выглядит сцена, запишите понравившиеся реплики и все свои впечатления, которые возникли во время спектакля и могут позже забыться. Вернувшись домой, лучше сразу «расшифровать» все сделанные наскоро пометки. 3. Не торопитесь с написанием рецензии. В течение нескольких дней возвращайтесь мысленно к спектаклю, сравните первые впечатления с послевкусием. После этого можно приниматься за сам текст. В первой части статьи необходимо предоставить краткую информацию о театре, главном режиссере и его прошлых постановках. Упомяните о пьесе. Необходимо рассказать о традиции ее постановки. 4. Напишите разбор идейного содержания. Продумайте, какую мысль хотел донести до зрителей режиссер, какая атмосфера была на спектакле. Проанализируйте несколько важных эпизодов, отметьте оригинальные режиссерские решения и актерские находки. Приведите аргументы вне зависимости от того, хвалите вы или ругаете. Очень важно сохранить объективность, даже если постановка в целом вам не понравилась. В любом спектакле можно найти положительные стороны. Если речь идет о постановке классических пьес Островского или Шекспира, акцентируйте внимание на том, что нового было в данной трактовке. 5. Оцените игру актеров. Называя героев пьесы по именам, не забудьте в скобках указать фамилии актеров, которые исполняли роли. Не обязательно подробно перечислять всех действующих лиц. Достаточно отметить тех, чья игра действительно вас поразила. 6. Напишите о сценографии спектакля. Расскажите о цветовых решениях, световых сценариях и как форма помогала раскрытию содержания. Стоит уделить несколько слов работе хореографов, костюмеров и гримеров.