illuystraciya

Методическая
разработка по
станковой
композиции
Тема:
«Иллюстрация к
сказке».
Содержание.
I. Вступление (Пояснительная записка). …………...................с. 4
II. Этапы работы над иллюстрацией к сказке во 2 классе. …с. 5
III. Заключение. ………………………………………………….с. 11
IV. Список литературы. ………………………………………...с. 12
Приложения. ………………………………………………….с. 13
Вступление (пояснительная записка).
Методическая разработка «Иллюстрация к сказке» предназначена в
помощь преподавателям 2-3 классов ДХШ.
Иллюстрирование – это та область станковой композиции, которая
наиболее способствует развитию воображения, фантазии и эмоциональности
у детей. Само слово «иллюстрация» в переводе с французского дословно
означает «живое описание». Именно живое, то есть, эмоциональное
восприятие слова выливается в трогающие душу образы и сюжеты.
Художника книги можно сравнить с музыкантом, раскрывающим слушателю
замысел композитора
Развитие эмоциональной сферы, чувств будущего художника едва ли
не более важно, чем знание законов композиции. Поэтому задачами данной
разработки являются:
во-первых, развитие
эмоциональности, воображения, фантазии,
индивидуального стиля, умения интерпретировать.
в контексте первой задачи, изучение основ композиции.
В методической разработке описываются основные этапы работы
над иллюстрацией сказки от «задумки» до окончательного варианта. В
разработке также представлены детские иллюстрации к поэме А. С.
Пушкина.
II. Этапы работы над иллюстрацией к сказке во 2
классе.
1. Знакомство с искусством иллюстрации.
С самого начала беседы необходимо держать под рукой книги с
хорошими иллюстрациями, причем хорошо изданными, на которых можно
рассмотреть все книжные элементы. В ходе беседы дети должны понять, что
книга это цельное произведение, имеющая начало и конец, края и
внутреннюю часть, лицо и спину (обложка, книжный корешок, форзац,
развороты, сами иллюстрации). Во 2 классе мы берем иллюстрации к
сказкам, в основном русским народным, пословицам русского народа,
сказкам А. С. Пушкина. Здесь следует пояснить, что курс истории искусств и
композиции идут параллельно, во втором классе изучается культура Руси
(мифология, народное искусство, костюм, архитектура, живопись и т. д.).
В качестве примера иллюстраторов-сказочников можно привести И.
Билибина. Мы рассматриваем особенности его стиля - использование
«музыкальной», контурной линии, очерчивающей цветовое пятно, линии,
которая лежит на плоскости листа и в то же время моделирует объем и
вводит его в пространственно иллюзорную глубину. Отмечаю, что
кропотливое изучение народной культуры сделало «билибинский» стиль
неповторимым.
Можно познакомить ребят с Е. Поленовой, одним из первых
иллюстраторов детских книг в России. Все ее иллюстрации проникнуты
русским духом. Свои работы она часто выполняет в «лягушачьей»
перспективе. Это мир леса, увиденный снизу вверх - словно ребенком, для
которого он чуть-чуть таинственен, и в нем легко может родиться сказка.
Основное в ее иллюстрациях - это внимание к мелочам: травам, грибам,
цветам, насекомым.
Также в качестве примера можно привести репродукции с работ В. М.
Васнецова (Три царевны подземного царства, Аленушка, Иван Царевич на
Сером Волке и др.). Работы Васнецова демонстрируют несколько иной,
«картинный» подход к иллюстрации.
2. Изучение сказки.
Изучение иллюстрируемого произведения: чтение (самостоятельно
или в классе, коллективно, отрывки или полностью),
прослушивание
кассеты или диска. Необходимо проникнуться духом сказки, прочувствовать
старинную эпоху, понять характер того или иного героя, нарисовать, пока
мысленно, его портрет. Далее необходимо определиться с сюжетами.
Необязательно иллюстрировать каждую строку, можно взять наиболее яркие
моменты повествования, чтобы составить представление о сказке. Например,
в сказочной поэме «Руслан и Людмила» можно выделить такие «картинки»:
свадебный
Пир,
Похищение
Людмилы,
богатыри
в
поисках
Людмилы(характерные портреты),волшебный сад Черномора, Руслан и
Финн, история Финна, Черномор, Людмила, Черномор и Наина, встреча
Руслана с Головой, битва Руслана с Черномором, Варлаф, убийство Руслана,
счастливый финал и т.д. Не надо навязывать детям тот или иной сюжет, они
должны прочувствовать свой. Возможно, что несколько человек будут
иллюстрировать одну и ту же тему.
3. Поиск композиционного решения.
С момента определения сюжета начинается кропотливая работа над
эскизами композиции. Эскиз – это проект картины, в данном случае,
иллюстрации. Обычно берется ¼ ватмана и выполняется 5-6
линейных
вариантов. Из них выбираем наиболее выразительный, «узнаваемый»,
оригинальный композиционно.
4. Подготовка материалов для иллюстрации.
Иллюстрация не состоится, если не проникнуться духом эпохи. В
примере с «Русланом и Людмилой» - это Киевская Русь, т е. русские
костюмы 10 века, интерьер княжеских палат, утварь, архитектура. События
поэмы забрасывают нас на Восток (сказочный сад Черномора, восточные
интерьеры, постройки), в землю финнов (костюмы, природа, обычаи и пр.).
Таким
образом,
необходимы
огромное
количество
иллюстративного
материала и целый багаж знаний, который на уроке композиции охватить
невозможно из-за недостатка времени, Есть несколько вариантов поиска
материала. Возможен самостоятельный поиск (книги, Интернет). На уроках
истории искусств делаются зарисовки и копии с репродукций (костюмы,
утварь, архитектурные элементы и постройки). То есть существует школьная
копилка материалов, которыми ученики могут воспользоваться в работе над
композицией. Еще более ценно то, что этот материал они держат в голове и,
приступая к эcкизам, свободно им оперируют.
5. Разработка эскизов в тоне.
Из линейных вариантов композиции выбирается наиболее удачный.
Идет поиск тонального решения. Иллюстрация становится наиболее
понятной и узнаваемой, если силуэты фигур обладают наибольшей
выразительностью .Техника исполнения может быть любая (карандаш, уголь,
силуэт).
Находится
наиболее
выразительное
тональное,
решение,
отвечающее первоначальному замыслу. (Приложение 1).
6. Цветовые поиски.
Главное здесь – создать цветом образ, выразить настроение («добрые»,
«злые», «грустные» цвета) Вспоминаем из курса истории искусств, какую
символическую нагрузку несет цвет в иконе, цвета у Кандинского. В
конечном итоге. весь цветовой строй эскиза должен выражать состояние
освещения,
служить
выявлению
композиционного
центра,
нести
эмоциональное воздействие, вызывать ощущение сказочности. Используется
любая техника (акварель, пастель, гуашь, цв. карандаши). (Приложение 1).
7.
Наброски
к
иллюстрации,
изучение
и
выполнение
шрифтовых и орнаментальных упражнений.
Во втором классе художественной школы в работе над композицией
необходимо использовать натурный материал (наброски с фигуры, головы
человека). Наброски являются домашним заданием, могут выполняться в
классе во время работы над композицией.
Если иллюстрация предполагает орнаментальное оформление,
текстовые вставки, параллельно на уроках декоративной композиции
выполняются шрифтовые работы (копирование шрифтов и выполнение на их
основе шрифтовой композиции, персональной буквицы и пр.), изучаются и
выполняются орнаменты, связанные с той или иной эпохой.
8. Выполнение картона.
При наличии эскизного и этюдного материала можно перейти к
выполнению рисунка на картоне
в размере задуманного формата
иллюстрации. В картоне окончательно решаются вопросы композиционного
размещения частей, намечаются и прорисовываются детали.
Эскиз увеличивается на глаз при сохранении пропорций между
отдельными его частями. Прорисовываются фигуры. При необходимости,
картон можно перевести начисто.
9. Выполнение иллюстрации в цвете.
Техника выполнения иллюстраций в цвете разнообразна. Это может
быть акварель и гелевая ручка, гуашь, пастель и пр. Но, как правило, если
делается книга, то все иллюстрации выполняются в одной технике.
10. Оформление иллюстрации.
Иллюстрация может включать в себя текст. Он, как было сказано выше,
компонуется в картинку, или вместе с орнаментом, может являться
обрамлением иллюстрации.
11. Собирание книги.
Во втором классе мы не ставим своей целью сделать переплет, как у
настоящей книги или издать ее. Обычно иллюстрации располагаем по
порядку развертывания событий в сказке и с помощью файлов собираем их в
папку.
III. Заключение.
В процессе работы над иллюстрацией учащиеся должны хорошо
ориентироваться в тексте произведения, использовать дополнительную
литературу по станковой композиции, использовать в своей композиции
натурные наброски, костюмные, архитектурные зарисовки. Учащиеся
должны освоить последовательность ведения работы над иллюстрацией, а
также знать основные законы композиции.
Результативность
обучения
оценивается
конечным
вариантом
иллюстрации, а в дальнейшем, умением использовать полученные знания и
эмоциональный опыт для создания других работ.
Учебный процесс необходимо оснастить наглядными материалами:
работы детей, репродукции с картин, музыкальный фон, что позволит более
эмоционально воспринимать сказку или другое литературное произведение.
Главное требование к грамотному преподавателю – нацелить детей
на отличный результат. Эмоционально «разбудить», доступно объяснить,
используя
репродукции,
композиционного построения.
схемы,
таблицы,
основные
принципы
Список литературы.
- для учащихся (из библиотеки ДХШ):
1. Семенов О. Иван Билибин. - М., 1986
3. Виктор Васнецов. - Великие имена. 1/2006.
4. Румянцева Л. Сказочный мир Елены Поленовой.- Юный художник
№4/1983.
5. Салтыков М. Почему художников привлекает книга. - Художественная
школа № 1/2006.
5. Энциклопедический словарь юного художника. – М., 1983.
-для преподавателей:
1.Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1981
2. Подобедова О. О природе книжной иллюстрации. -
М.,1973
3.Школа изобразительного искусства в 10 выпусках/ 7 выпуск. – М., 1963
4. Орнамент всех времен и народов в 2 томах.- М., 2004.
5. В. Перцов. Шрифт в детской книге. – Юный художник № 5/2008.
- от автора:
1. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. – М., 1981
2. . Подобедова О. О природе книжной иллюстрации. -
М.,1973
3. Семенов О. Иван Билибин. - М., 1986
4. Шорохов Е. В., Козлов Н. Г. Композиция. – М., 1978.
5. В. Перцов. Шрифт в детской книге. – Юный художник № 5/2008.
6. Румянцева Л. Сказочный мир Елены Поленовой.-
Юный художник
№4/1983.
7. Салтыков М. Почему художников привлекает книга. - Художественная
школа № 1/2006.
8. Виктор Васнецов. - Великие имена. 1/2006.
9. Орнамент всех времен и народов в 2 томах.- М., 2004.
Приложение
Иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила».
Список иллюстраций.
1. Волкова Алина, 12 лет. «Руслан и Людмила»(эскиз обложки к поэме).
2. Брусова Полина, 10 лет. «Похищение Людмилы».
3. Соколов Александр,12 лет. «Руслан в Пещере у Финна».
4. Лазарев Дмитрий, 13 лет. «Руслан и Финн».
5. Кочетков Алексей, 13 лет. «Варлаф».
6. Кошелева Софья, 10 лет. «Молодость Финна».
7.Козлова Дарья, 13 лет. «Черномор и Наина».
8. Ильичева Алена, 14 лет. «Черномор и Наина».
9. Дураева Ольга, 14 лет. «Людмила у зеркала».
10. Засорина Ольга, 13 лет. «Людмила в саду Черномора».
11. Чванова Анастасия, 11 лет. «Людмила в саду Черномора».
12. Поплова Юлия, !3 лет. «Людмила в саду Черномора».
13. Старова Снежана, 10 лет. «Встреча Руслана с Головой».
14. Захарова Майя, 16 лет. «Руслан и Голова».
15. Лукин Серафим, 12 лет. «Черномор и брат- великан».
16. Авдошин Илья, 13 лет. «Руслан у замка Черномора».
17. Захаров Василий, 12 лет. «Бой Руслана с Черномором».