Эссеистика: из древности в современность. Эссе́

Е.Н. Ципурняк
почетный работник общего образования РФ,
учитель русского языка и литературы
МБОУ «Богатищевская СОШ»
п. Богатищево, Каширский район.
Эссеистика: из древности в современность.
Эссе́ (из фр. essai «попытка, проба, очерк», от лат. exagium «взвешивание») —
литературный жанр, прозаическое сочинение небольшого объёма и свободной
композиции, выражающее индивидуальные впечатления и соображения о каком –
либо предмете или рассуждения по какому – либо поводу, нередко случайные[1].
Итак, эссе выражает индивидуальные впечатления и соображения автора по
конкретному поводу или предмету и не претендует на исчерпывающую или
определяющую трактовку темы (в пародийной русской традиции «взгляд и
нечто»). В отношении объёма и функции граничит, с одной стороны, с научной
статьёй и литературным очерком (с которым эссе нередко путают), с другой — с
философским трактатом. Эссеистическому стилю свойственны образность,
подвижность ассоциаций, афористичность, нередко антитетичность мышления,
установка на интимную откровенность и разговорную интонацию. Некоторыми
теоретиками рассматривается как четвёртый, наряду с эпосом, лирикой и драмой,
род художественной литературы.
Эссе издревле формировалось в сочинениях, в которых автор выступает
одновременно рассказчиком и героем, где на первый план выступает личность
автора.
М.Эпштейн писал: «И тут внезапно выясняется, что эссе не на пустом месте
возникло, что оно заполнило собою ту область цельного знания и выражения,
которая раньше принадлежала мифу. Вот где корни этого жанра – в древности
столь глубокой, что, возникнув заново в 20 веке, он кажется безродным,
отсеченным от традиции. На самом деле эссе устремляется к тому единству
жизни, мысли и образа, которое
изначально, в синкретической форме,
1
укоренялось в мифе»[2]. Слова данного автора надо понимать так: жанр эссе
пришел к нам из глубин веков!
Пожалуй, в истории европейской литературы больше не найдется примера,
когда бы одно произведение создало целый жанр, непрерывно развивающийся на
протяжении уже более четырехсот лет. В 1580 году крупнейший представитель
позднего французского Возрождения философ – гуманист Мищель Эйкем де
Монтень выпустил свою книгу «Опыты». Это одна из самых мудрых
книг
мировой литературы. Подобно многим мыслителям своей эпохи, автор ее
преклонялся перед античной литературой, которую считал неисчерпаемым
кладезем мудрости [3]. По форме «Опыты» (полный текст грандиозного труда
был издан уже после смерти автора, в 1595 г.) представляют собой свободное
сочетание размышлений и наблюдений, примеров и описаний, анекдотов и цитат.
Подобные сочинения были широко распространены и в античности, и в Средние
века, и в эпоху Возрождения. Многие названия глав, особенно в первой книге,
восходят к более древним образцам: «Об обычае носить одежду», «О речи живой
и о речи медлительной», «О запахах», «О молитвах».
Монтень по праву считается основоположником нового жанра – эссе, само
название которого возникло лишь благодаря его книге. Главная отличительная
особенность эссе – субъективный взгляд писателя на события и явления. Для
произведений этого жанра характерны интонация доверительного разговора с
читателем и свободная композиция. Монтень переходит от одной темы к другой
без видимой логической последовательности. Единство «Опытам» придает
личность автора. Прекрасно сознавая это, Монтень пишет: «…содержание моей
книги – я сам…»
Автора отличают страстная жажда знаний, глубокое проникновение в
психологию древних авторов, независимость суждений, стремление понять
причины и корни всевозможных заблуждений. В книге он анализирует и
подвергает
переоценке
культурное
наследие
человечества.
Монтень
переосмысляет взгляды древних мыслителей, сочетая в своем учении элементы
нескольких философских систем.
2
В
начале
Перефразируя
работы
над
Цицерона,
«Опытами»
Монтень
преобладали
так
идеалы
формулирует
стоицизма.
свое
кредо:
«Философствовать – это значит учиться умирать»». Стало знаменитым и другое
утверждение писателя: «Всякий, кто мучится, виноват в этом сам». Человек
должен научиться терпеть невзгоды, превозмогать страдания и преодолевать
страх перед смертью. Во всем следует брать пример с древнегреческого философа
Сократа, который невозмутимо переносил голод, бедность, непослушание детей,
злобный нрав жены и, оклеветанный, так же невозмутимо принял приговор суда,
обрекающий его на смерть. Достойно выполнить жизненное предназначение, по
мнению Монтеня, можно, только честно относясь к самому себе. «Изумительно
суетное, поистиненепостоянное и вечно колеблющеесясущество – человек» Монтень адресует этот упрек прежде всего самому себе и с бесстрашной
откровенностью говорит о собственных слабостях и пороках.В обращении к
читателю
автор подчеркивает, что не искал славы и не стремился принести
пользу, он прежде всего пытался создать искреннюю книгу, предназначенную
родным и друзьям.
В процессе работы над «Опытами» на первый план постепенно выходят
идеи скептицизма. Монтень ставит главный вопрос книги: «Что знаю я?» - и
утверждает, что назначение
философии – обличать людское самомнение и
тщеславие. В одной из самых знаменитых глав – «Апология Раймунда
Сабундского» - он критикует ренессансное представление о человеке. Человек
приписывает себе великую власть и мнит себя центром мироздания. Стремиться,
по мнению Монтеня, нужно к другому: «Нет ничего более прекрасного и
достойного
человеческое
одобрения,чем
должным
предназначение».
При
образом
этом
хорошо
всегда
выполнить
следует
свое
помнить
о
несовершенстве познания. Человек имеет возможность обратиться к личному
опыту. Однако он не должен забывать о бесконечном разнообразии и
изменчивости вещей: «Философствовать – значит сомневаться» [3].
Прошло много веков, а Монтень тем временем продолжает говорить
всякому, кто открывает его книгу, что устоями подлинной нравственности
3
должны быть веротерпимость и доброжелательность к людям; что предрассудки и
догмы портят «естественную» природу человека; что каждый должен научиться
все проверять разумом и опытом. И о многом, многом другом… Поистине мудрая
книга философа – гуманиста!
Именно «Опыты» Монтеня положили начало
жанру эссе…
В эпоху Возрождения произошёл переворот в системе ценностей, который
поставил человеческую личность в центр мироздания. Убеждение в том, что
человек – это высшая ценность, способствовало возникновению жанра эссе и
определило такое существенное его свойство, как раскрытие внутреннего «я»,
мироощущения личности автора.
Начала
эссеистической
традиции
усматривают
уже
в
античных
и
средневековых текстах: «Диалоги» Платона, «Морали» Плутарха, «Исповедь»
Блаженного Августина – где на первый план выступает личность автора.
Вотечественной литературе образцы эссеистического стиля можно найти в
сочинениях П.Я.Чаадаева («Философские письма»), А.И.Герцена («С того
берега»), Ф. М.Достоевского («Дневник писателя»). Эссеистические тенденции
усматривают в романе А.С.Пушкина «Евгений Онегин». Для этого есть все
основания. Вспомните так называемые лирические отступления, которыми
изобилует содержание романа. Они «большей частью вовсе не лиричны, в них нет
того непосредственного самовыражения, которое характерно для лирического
рода
литературы. Это эссеизированная ткань романа, те нити, которыми он
вплетен в окружающую действительность и, прежде всего, в биографический
опыт самого автора. … В «Евгении Онегине», согласно общепринятой
терминологии, нет «лирического героя», но есть «образ автора», - существенная
разница, указывающая на эссеистический, а не лирический способ присутствия в
романе личности Пушкина» [4].
В ХХ в. эссеистика выходит за пределы одного жанра, захватывая все роды и
жанры словесности. Эссе активно развивается в европейской и американской
литературе (Э.По, М.Пруст, А.Жид, Г.Гессе, Б.Шоу, Г.Уэллс, С.Моэм, Э.Форстер
и др.), занимает значительное место в творчестве писателей – экзистенциалистов
4
(Ж.Сартр, А.Камю, С.Кьеркегор), проникает в такие полярные учения, как
психоанализ (З.Фред, К.Юнг) и феноменология (Э.Гуссерль). Среди русских
писателей ХХ в., обращавшихся к жанру эссе, - А.Белый, О.Мандельштам,
М.Цветаева, Б.Пастернак, В.Набоков, Ю.Олеша, К.Паустовский, В.Шкловский,
И.Бродский. В настоящее время эссеистика является весьма влиятельной
областью
литературноготворчества.
В.Астафьева,
А.Солженицына,
Произведения
М.Харитонова,
этого
жанра
В.Пьецуха,
есть
у
Э.Лимонова,
М.Эпштейна, С.Лурье, В.Ерофеева, Б.Парамонова, П.Вайля, А.Гениса и других
писателей.
Термин «эссе» и в современных произведениях этого жанра сохраняет свое
первоначальное значение– «опыт»: опыт, поставленный на человеческой
способности к самоанализу, на самом себе. Это определило своеобразие эссе как
литературного
жанра.
Эссеист
пренебрегает
стройностью
композиции.
Композиция эссе представляет собой свободный монтаж по ассоциации самого
разнообразного материала исторических событий (в полном хронологическом
порядке), общих рассуждений, субъективных оценок и фактов личного
жизненного опыта – одно перебивает другое, создавая некую зигзагообразность
мыслительного рисунка.
К.Джилл писал: «На самом деле совсем немногие любят
писать или
рассказывать о себе. Эссе не придумывается просто так».
«Эссе – частью признание, частью рассуждение, как статья, частью
повествование, как рассказ. Это жанр, который только и держится своей
принципиальной внежанровостью. Стоит ему обрести полную откровенность,
чистосердечность интимных излияний – и он превращается в исповедь или
дневник. Стоит увлечься логикой рассуждения, процессом порождения мысли –
перед нами статья или трактат. Стоит впасть в повествовательную манеру,
изображение событий, развивающихся по законам сюжета, - и невольно возникает
новелла, рассказ, повесть». Эту особенность жанра можно проследить по
заголовкам эссеистических произведений: «Заметки о поэзии» О.Мандельштама;
«Повесть о Сонечке» М. Цветаевой; «Письмо Горацию» И.Бродского и т.д. Такая
5
особенность эссеистического творчества размывает границы между эссе и
другими
литературными
жанрами
(статьей,
очерком,
этюдом,
заметкой,
воспоминаниями, дневником, письмом и др. [5])
Особенности
эссеистического
стиля
–
образность,
афористичность,
парадоксальность, подчеркнутая субъективность и установка на воспроизведение
разговорной речи.
Одним из существенных признаков эссе является конкретность темы.
Нередко тема эссе служит лишь поводом для рассуждений писателя, потому что
подлинный предмет эссеистического творчества – он сам. Не случайно многие
произведения эссеистики носят названия с предлогом
о
и союзом
или,
подчеркивающими свободу мысли писателя. Например: «О книгах» М.Монтеня;
«О скорби и разуме» И.Бродского; «Пушкин, или Правда и правдоподобие»
В.Набокова и т.д. Сам принцип такого называния глав восходит к античности и
средним векам. Подтверждением тому служит название сочинений Лукреция («О
природе вещей»), Аристотеля («О поэтическом искусстве»), Цицерона («О
святости»). Развитие мысли эссеистом сопоставимо с путешествием, «конечный
путь которого заведомо неясен, зато читатель приучается ценить прелесть самого
движения, наслаждаться процессом» (О.Ванштейн).
Жанр эссе настолько разнообразен и границы его столь текучи, что жанровые
разновидности определяются в основном стилевыми особенностями речи автора.
Эссеистика Иосифа Бродского.
Большинство
эссеистических
произведений
И.Бродского
посвящено
рассуждениям о литературе, анализу творчества русских и зарубежных поэтов.
Писатель убежден: «…Чтобы развить хороший вкус в литературе, надо читать
поэзию» ( «Как читать книгу»).Из русской поэзии обязательными для прочтения
автор считает произведения М.Цветаевой, О.Мандельштама, А.Ахматовой…
Особый интерес представляют автобиографические эссе:
1) «Полторы комнаты», где И.Бродский рассуждает о свободе и рабстве, о
жизни и смерти, о чувстве вины перед родителями и свойствах человеческой
6
памяти…Текст эссе пронизан болью за то, что на долю самых близких людей
выпала такая нелегкая судьба…
2)
«Меньше
единицы».
Содержание
эссе
отражает
непримиримое
противоречие между личностью и миром тоталитарной власти. Единственный
способ
сохранить
свою
индивидуальность
автор
видит
в
«искусстве
отключаться».
3) «Актовая речь». И.Бродский поднимает здесь проблему зла как
«ощутимой социальной реальности», не подвластной контролю человека.
Надежной
защитой
самостоятельность
от
зла автор
мышления,
считает
«предельный
оригинальность,
даже,
индивидуализм,
если
угодно,
-
эксцентричность. То есть то, чего нельзя подменить, подделать, скопировать…».
Эссеистика Иосифа Бродского многообразна по своей тематике. Но при всем
этом многообразии она проникнута одной единственной целью – помочь каждому
человеку осознать свою индивидуальность. [6]
Эссеистика Самуила Лурье.
Большинство эссе
С.Лурье восходят к форме литературного портрета,
основоположником которого в европейской литературе считается французский
поэт и критик 19 века Ш. Сент – Бев. В основе литературного портрета –
впечатления от личности художника, его творчества.
Эссеистические сочинения С.Лурье воссоздают богатую галерею образов и
судеб классиков мировой литературы и искусства – от Омара Хайама до Иосифа
Бродского. Эссе Самуила Лурье позволят нам по- новому взглянуть на
сложившиеся «литературные репутации». На героев своих эссе С.Лурье смотрит
глазами
не
исследователя
–
литературоведа,
а
простого,
но
весьма
квалифицированного читателя.
1)Эссе «Черный цветок» посвящено М.Ю.Лермонтову. Рассуждая о судьбе
поэта, Лурье пишет: «Лермонтов… тосковал по земному отцу, а с небесным
шутил, как с Мартыновым, - презрительно:
Устрой лишь так, чтобы тебя отныне
7
Недолго я еще благодарил!
Мартынов – устроил. Есть кой-какие основания подозревать, что это сам
адресат стихотворения за такую игру слов сослал вроде бы Лермонтова в свиту
демона, им воспетого: дескать, не нравилось виолончелью – побудь фаготом!..»
Ирония помогает автору данного эссе выразить поистине значительные,
философские мысли.
2)Тексты эссе Самуила Лурье буквально сотканы из всевозможных цитат,
придающих
его
рассуждениям
пластичность.
Обратите
внимание
на
заключительные строки эссе «Фет: жизнь и смерть»:
«…Не жизни – вы же знаете – не жизни жаль с томительным дыханием – что
жизнь и смерть? – а жаль, понимаете ли, того огня, что просиял, несмотря ни на
что, над целым мирозданьем и в ночь идет, и плачет, уходя».
Стиль
Лурье отличается афористичностью и образностью. Его глубокие
рассуждения о жизни, литературе, искусстве могли бы пополнить любой сборник
афоризмов: «…бьется мысль об эпоху, точно муха между стеклами закрытого на
зиму окна». [5]
Эссеистика Виктора Ерофеева.
Основу эссеистики Виктора Ерофеева составляют литературно – критические
сочинения, свидетельствующие о широте интересов ее автора как читателя и как
исследователя мировой литературы.
Скандальную
популярность
Ерофееву
–
эссеисту
принесли
Советскую
литературу
культурологические сочинения:
1)
«Поминки
по
советской
литературе».
послесталинского периода автор разделил на официозную (негативно влияла на
формирование
читательских
вкусов,
вела
к
манипуляции
человеческим
сознанием) , деревенскую (одаренные писатели показали чудовищное положение
русской
деревни;
конфликт
деревенской
прозы
и
общества
привел
к
саморазрушению данной литературы в период «перестройки») , либеральную
(«честная»; «сказать как можно больше правды – в противовес цензуре, которая
8
эту
правду
не
пропускала»;
эпоха
«перестройки»
быстро
поразительно смелые произведения либеральной литературы).
«состарила»
Свою работу
В.Ерофеев заканчивает надеждой на то, что «в России, традиционно богатой
талантами, появится новая литература, которая будет не больше, но и не меньше,
чем литература»
2) «Место критики». Не принимая русскую критику 19 века, навязывавшую
отечественной публике систему идеологического чтения, Ерофеев ценит
писателей Серебряного века, считая их сильными критиками. Современное
состояние отечественной критики автор называет «литературно - критическим
кошмаром». Сам В.Ерофеев свою задачу критика видит в том, чтобы предлагать
читателю глубокий, убедительный анализ творчества того или иного писателя,
хотя и очень субъективный.
Эссеистические сочинения Виктора Ерофеева, несмотря на всю их спорность,
являются одними из самых проницательных, затрагивающих ум и сердце читателя
красноречивых текстов современной словесности. [7]
Эссеистика Петра Вайля.
Активно читающей публике Петр Вайль известен уже давно – статьями и
книгами о литературе, культуре, жизни и даже кулинарии. Его основные работы,
написанные в соавторстве с А.Генисом, – «60-е…», «Родная речь…» и др. Его
главные книги, написанные самостоятельно, - «Гений места», «Карта мира»,
«Стихи про меня». Каждой своей книгой автор убедительно, неопровержимо
доказывал: качественная культура – это и есть жизнь. Не какая – то там
вымышленно – абстрактная, чужая, далекая, скучная. А наша с вами собственная.
Искусство не только не меньше, чем реальная жизнь, но даже больше.
1)Эссе
«Гений
места»
справедливо
можно
назвать
культурно
–
аналитическим путеводителем по знаменитым городам Европы, Америки, Азии.
Богатство
привлекаемого
автором
материала
позволяет
почувствовать
своеобразие культуры разных стран и народов.
9
2) Эссе «Карта родины» - это длинное и интересное путешествие по
регионам России и странам бывшего СССР: от Соловков до Сахалина,
Самарканда и Череповца. Но это не только странствия, но еще и автобиография,
вплетенная в географию.
В книгах «Гений места» и «Карта родины» Вайль предпринял попытку
олицетворить искусственную природу разных городов мира, показать их историю
и судьбу. В результате мы имеем интересное интеллектуальное чтение,
отмеченное широтой кругозора автора, увлекательностью содержания и
остроумием.
В чем же секрет Петра Вайля как эссеиста?
В высокой плотности текста, то есть глубокие самобытные мысли,
неожиданные, парадоксальные наблюдения, яркие обороты речи, остроумные
замечания. Читая Вайля, постоянно встречаешь какие – то откровения. Из его
статей и книг выходишь не таким, каким в них вошел, и это самое главное. [8]
Много ценного также можно почерпнуть
из работ таких
писателей –
эссеистов, как Александр Генис (мастер изящной словесности, одним из первых
сделавший интеллектуальное понятным, а глубокое - занимательным и
остроумным); Борис Парамонов (один из самых оригинальных и острых
современных мыслителей, видящий в «высокой» культуре черты репрессивности
и гнета, а цивилизация хороша, по его мнению, своей стабильностью и
демократизмом) [9] и др.
Итак, эссе – это жанр литературы, включающий в себя черты и очерка, и
рассказа, и дневника, и философских размышлений. Эссеистская форма оказалась
очень емкой и плодотворной в литературной практике. К эссе обращаются многие
писатели, когда хотят выразить свое отношение к проблеме, теме, творчеству…
Язык, которым пользуется автор при написании эссе, всегда эмоционально –
оценочный, яркий, сочный, порой даже резкий или, наоборот, необыкновенно
поэтичный.
10
Жанр эссе обновляется и развивается согласно велениям времени.
В эпоху крутых общечеловеческих переломов «авторская проза», как никакая
другая, аккумулирует в себе острейшее социальное содержание. Законом жанра
является предельная открытость автора, его позиция, его мысли.
Рассмотрим отрывок из произведения В.Ф.Тендрякова «Люди и нелюди»:
«Во мне обнаружилось нечто мое личное лишь после того, как я, голодный,
столкнулся из –за полбуханки хлеба с голодными товарищами…
Не отсюда ли должна начинаться мысль, меняющая наше бытие?»
Фрагмент рассказа Тендрякова написан в жанре эссе. Для данного отрывка
характерна свободная композиция, что является одним из признаков этого жанра.
Вначале видим рассуждения автора о взаимосвязи человека и среды. Затем
идет рассказ о событии, свидетелем которого
является герой на одном из
вокзалов страны в тяжелое послевоенное время. Автор тщательно вырисовывает
все нюансы чувств от ненависти уставших, издерганных людей – к сочувствию,
благородству, щедрости, когда они узнают, что она («лагерная») больна, едет к
детям, что у нее нет денег даже на билет и она двое суток ничего не ела.
Тендряков размышляет о человеке, его натуре, его поступках, о его связи со
средой, с обществом, с окружающим миром.
Следуя жанру, рассуждая, автор высказывает свои индивидуальные
соображения, заведомо не претендуя на исчерпывающий ответ – ведь и
заканчивается- то рассказ вопросом (см. выше).
Рассказу
присуща
афористичность
речи,
образность,
установка
на
разговорную интонацию и лексику, смешение разнородных пластов лексики:
здесь и грамотная образная речь героя – рассказчика, и простонародная речь
очереди, и лагерный жаргон.
С помощью особых выразительных средств автор воссоздает обстановку, в
которой происходит действие. Своеобразное употребление метафор, эпитетов
позволяет создать ему образ страны с ее тяжелой, трудной жизнью после
военного лихолетья. С целью передачи чувств, действий людей, составляющих
11
эту живую очередь, Тендряков использует различные стилистические фигуры
(градация, антитеза, эллипс).
Заканчивает произведение автор риторическим вопросом (см.выше).
Синтаксис данного текста, как рассуждения, так и повествования автора,
дается сложными синтаксическим конструкциями, представляющими собой
сложные предложения с сочинением и подчинением союзного и бессоюзного
характера, а также насыщенными однородными членами и всякого рода
обновлениями, как – то: уточняющими членами предложения, причастными и
деепричастными оборотами и т.д.
Итак, тексту В.Тендрякова «Люди и нелюди» характерен эссеистический
стиль,
который
отличается
подчеркнутой
субъективностью,
образностью,
афористичностью разговорной лексикой. [10]
Постоянно видоизменяясь на протяжении уже более четырех веков,
эссеистика пока не сформировала окончательно своей жанровой специфики. Она
включает в себя самые разнообразные философские, исторические, критические,
биографические, автобиографические, публицистические, моральные, научно –
популярные сочинения.
Эссе объединяют методы постижения мира из разных областей: науки,
религии, философии, искусства, жизни. Они могут по- разному соотноситься, но
именно их соединение и составляет жанровую природу эссе. «Профессиональный
дилетант» - так можно назвать писателя – эссеиста. Автор эссе рассуждает по
поводу увиденного, услышанного, прочитанного. В текстах такого типа целью
является не выяснение истины, а оригинальность мысли и изящество ее
изложения.
12
Литература.
1.
Краткий словарь по эстетике: Кн. для учителя / под ред.
М.Ф.Овсянникова. – М.: Просвещение, 1983г.
2. Эпштейн М. Парадоксы новизны: О литературном развитии 19-20 веков. –
М.: Советский писатель, 1968г.
3. Энциклопедия для детей. Т.15. Всемирная литература. Ч.1. От зарождения
словесности до Гете и Шиллера./ Глав. Ред. М.Д.Аксенова. – М.: Аванта+, 2000г.
4. Эпштейн М. Бог деталей: Эссеистика 1977 – 1988. – М.: Издание
Р.Элинина, 1998г.
5. Современная русская литература: Учебное пособие для учащихся 10 -11
классов общеобразовательных учреждений / Под.ред. проф. Б.А.Ланина. – М.:
Вентана – Граф, 2007. – (Библиотека элективных курсов).
6. Бродский И.А. Сочинения, С – Пб, Искусство,1987г.
7. Ерофеев В. В лабиринте проклятых вопросов, М., Советский писатель,
1990г.
8. Иваницкая Е. Петр Вайль, Гений места, Знамя, 1999г.
9. Парамонов Б. «Конец стиля», М.,2000г.
10.
Скиргайло
Т.О.
Методика
обучения
работе
над
сочинениями
нетрадиционных жанров: Пособие для учителей. – 3-е изд. – М.: ООО «ТИД
«Русское слово – РС», 2008г.
13