Что танцуют на дискотеках

Методический материал
к дополнительной образовательной программе «Мир танца»
Автор Котова Лариса Викторовна, педагог дополнительного образования ЦДТ
«Октябрьский»
Что танцуют на дискотеках?
Диско!.. Сколько эмоций вызывает это короткое слово у целого поколения! Диско (disco)
– любимый танец людей во всем мире, чья молодость пришлась на конец 70-х - 80-е годы.
Официальным годом рождения этого танца считают 1974 год, именно тогда диско
появился в клубах Нью-Йорка. До этого времени все сколько-нибудь приличные
общественные танцы, не говоря уже о великосветских бальных собраниях и столичных
дансингах, стремились устраивать под живой оркестр или небольшой ансамбль, и лишь
при полной невозможности их пригласить, прибегали к патефону или радиоле. Теперь
этот обычай изменился: высшим шиком стали танцы в специально оборудованных
дискотеках под записанную музыку с диск-жокеем (DJ) в роли оператора
звуковоспроизводящей аппаратуры и распорядителя бала. Имея в запасе широкий
ассортимент пластинок, DJ каждый раз делает из них собственный микс, комбинируя
номера с учетом состава, вероятных вкусов и даже настроения собравшейся перед ним, а
иногда и специально подобранной публики (владельцы дискотек стали применять
фейсконтроль, выбирая счастливчиков из длинных очередей, стоящих перед входом).
Диско - дитя большого города, его колыбель - огромные студии звукозаписи с
современнейшим оборудованием стоимостью в сотни тысяч долларов. Именно здесь
разрабатывают тематику и идеи будущих пластинок, подыскивают композиторов и
авторов текстов, а также инструменталистов и певцов. В истории диско-музыки есть
немало примеров, когда после записи студийными музыкантами успешного музыкального
номера срочно подбирали исполнителей для выступлений в качестве группы: так было с
«Boney M», «Village People» и многими другими, причём к исполнителям стали
предъявлять особые требования: необычная, запоминающаяся внешность, умение
танцевать и создавать эффектное шоу - всё это было необходимо для выступлений в
дискоклубах. Техническая сложность живого воспроизведения в условиях дискоклуба
номеров, записанных в студии, стала причиной того, что артисты стали выступать под
полную фонограмму, что, в общем, мало беспокоило посетителей дискотек.
Вскоре уже всю Америку, а чуть позже и Европу поразил disco-бум. Докатился он и до
нашей страны, причем слушали западную музыку и танцевали под нее, а смотрели
индийский фильм «Танцор диско». Фразы из звучавших в нем песен: «Ай эм э диско
дансер», «А джя, а джя…», - и сейчас помнят и знают миллионы людей самого разного
возраста.
Корнями этот стиль уходит в музыку фанк и соул негритянских кварталов Америки. Его
главная особенность – равномерный ритм «четыре доли», причем акцент падает на
каждую. Танцевальный ритм имеет частоту 120-140 ударов за минуту (при среднем пульсе
человека 70 ударов этот ритм почти вдвое его превышает).
Фантастический успех диско кроется во многом в доступности танца. Если чувствуешь
ритм, то освоить диско проще простого. Не надо специальных навыков, не требуется
особой подготовки. Это диско первый бросил клич «Just move your body»!
Его можно танцевать и дома, ведь не требуется так много места, как, например, для
бальных танцев.
Его можно танцевать под любую мелодию – от самой медленной до самой быстрой. Его
просто выучить и можно танцевать с любой партнершей без «станцовывания» –
прекрасный повод познакомиться.
Простые и запоминающиеся мелодии вознесли диско-ритмы и танцы на вершину
популярности. Мигающий свет, зеркальные стены, громко пульсирующий ритм и многое
другое сделали танец диско наиболее желанным во все мире и повлияли на появление
одного из самых ярких, экстравагантных и экзотических стилей моды – стиля диско.
Во времена диско девушки носили некоторые мужские вещи, которым придавались
женственные черты. Мужские блейзеры или блузы в стиле мужской сорочки одевались
прямо на голое тело, причем отсутствие бюстгальтера не только не скрывалось, а
напротив, недвусмысленно подчеркивалось расстегнутыми до талии пуговицами или
клепками. Также носили шорты в комплекте с футболками крикливых расцветок,
сарафаны и макси юбки из джинсовой ткани.
Что такое «Афроджаз»?
Афроджаз – одна из разновидностей джаз-танца, сочетающая классические и джазовые
элементы: ворота, прогибы, прыжки и этническую афропластику. Отличается высокой
эмоциональностью и энергичностью исполнения. Характерны безграничные возможности
для творчества и самовыражения, отход от стандартных движений. Размер 4/4, ярко
выраженный этнический рисунок мелодии, постоянная ритмическая пульсация барабанов.
Танец – обряд, где большое количество участников воспринимается как единое целое,
несмотря на обилие сольных партий импровизационного характера. Все движения очень
свободны, широкие и амплитудные. Нет классических позиций и постановки корпуса.
Костюмы очень своеобразны. От шкурок банана для юбочки, соломенных юбок и
купальников, до каких-то штанов с аляпистыми рисунками, топики, больше открытого
тела, бусы, аксессуары, загорелые тела. Прически тоже – вихрь. Это обряд, ритуал, могут
быть какие-то маски, боди-арт, что телу и душе угодно.
В танце участвует шесть девушек. Очень важны рисунки, волны, всевозможные
перестроения, и накопления: сначала две девушки выходят, потом еще две и шесть в
финале. Применяется сочетание линейных и круговых геометрических рисунков танца,
используется прием смещения общего центра, так же прием канона и накопления
участников на сцене, увеличение градуса внутренней энергии.
В кульминационном завершении танце эмоциональная разрядка переходит на зрителя,
включая их посредством ритмических хлопков в процесс создания этнического ритуала.
Танец эмоций силы и чувств, афроэтника дарит психологическую разгрузку, позволяет
сбросить напряжение и зажатость.
Этот танец поставлен на девушек, но также могут исполнять и мужчины, просто немного
пластика другая, более жесткая, больше выстукиваний, барабанных вещей. Женский
афроджаз – именно грация, пластика женская.
Это подходит под фитнесс-клуб, под мероприятия на сцене, под какие-то вечеринки,
можно и как веселую шутку использовать, и серьезный номер – очень характерный,
оригинальный, африканский.
Эра менуэта
Менуэт — один из самых популярных танцев XVI-XVII веков.
Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля. Родиной его
считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто. Во времена же своего
наивысшего расцвета менуэт превратился в высокий образец придворного балета.
Название танца происходит от французского слова «menu» (menu – маленький, мелкий;
pas menu – маленький шаг, шажок) или от названия одного из разновидностей
простонародного бранля – «branle `a mener» или «amener».
Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV. Здесь он
теряет народный характер, свою непосредственность и простоту, становится
величественным и торжественным. Придворный этикет наложил свой отпечаток на
фигуры и позы танца. В менуэте стремились показать красоту манер, изысканность и
грациозность движений. Пышная одежда исполнителей обязывала к медленным
движениям. Менуэт все больше и больше обретал черты танцевального диалога.
Движения кавалера носили галантно-почтительный характер и выражали преклонение
перед дамой. В менуэте нашла свое идеальное выражение художественная форма
«танцевального объяснения в любви».
Исполнители менуэта двигались по определенной схеме, придерживаясь строгого
композиционного рисунка.
Схем существовало много, хотя между ними нетрудно найти общие черты.
Президент Парижской Академии танца Луи Бошан — учитель Людовика XIV —
предложил схему в виде буквы S. Г. Тауберт в своем труде «Честный танцмействер»
описывает схемы в виде восьмерки, двойки, букв S и Z. Известный танцовщик Луи Пекур
настаивает на схеме в виде буквы Z. Постепенно она становится каноничной.
Партнеры стояли на противоположных концах Z, выполняли два менуэтных па в сторону,
а затем два-три навстречу друг другу. Танцуя, они проходили мимо друг друга или
встречались, делая при этом реверансы – «tour de main» – справа, танцевали далее, снова
делали «tour de main», но уже слева, при третьей встрече танец заканчивался «tour de deux
mains».
При французском дворе исполнители менуэта располагались строго по рангам. В первой
паре шли король и королева, после них — дофин с одной из знатных дам. Долгое время
менуэт исполнялся одной парой, затем число пар стало возрастать.
Менуэту обучались долго, несмотря на его незамысловатый основной шаг. Это
объясняется тем, что очень трудно давалась манера исполнения. Переход от одного
движения к другому должен был совершаться без рывков и в точном ритме, плавно,
красиво. Особенно сложной была мужская партия, в которой большую роль играли
движения со шляпой. Ее следовало элегантно снять во время реверанса, красиво держать
попеременно то в одной, то в другой руке, затем непринужденно надеть. Руки танцующих,
мягкие, пластичные, с красивым изгибом кистей, дорисовывали позы менуэта.
В эпоху Людовика XIV главным специалистом по менуэту считался Франсуа-Робер
Марсель – танцовщик, прославившийся в качестве учителя танцев. С 1724 года он
занимался исключительно обучением самому модному танцу – менуэту. Подобное занятие
было весьма доходным делом - за обучение придворным поклонам и менуэту платили не
менее 300 франков.
Медленный менуэт в XVIII веке сменил скорый. Если при исполнении медленного
менуэта главным было точное выполнение заранее предусмотренной схемы, то для
скорого свойственно ускорение темпа, введение ряда сложных движений; руки
разрешалось поднимать высоко в различных позах.
Менуэт был популярным танцем не только при французском дворе. Он исполнялся в
России на ассамблеях Петра I (танцевала одна пара). Во времена Елизаветы Петровны
число пар значительно возросло.
Повсеместно отмечалось, что русское высшее общество в совершенстве овладело
техникой этого танца и изящной манерой исполнения. Несмотря на появление новых
модных танцев, менуэт в России продолжали танцевать на балах вплоть до 1830-х годов.
На сценические подмостки менуэт попал давно, но когда - установить пока не удалось.
Курт Закс, например, указывает 1700 год; другие исследователи останавливаются на
периоде между 1706 - 1729 годами.
И с тех пор менуэт остался среди особо важных танцев в системе хореографического
образования, поскольку часто встречается в классических балетных постановках. Менуэт
танцуют придворные дамы из свиты принца Дезире в балете Чайковского «Спящая
красавица»; в глубоких реверансах склоняются гости на балу в доме Капулетти в балете
Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Несмотря на то, что как танец менуэт вышел из моды, его музыкальная форма не забыта.
Еще в XVIII-XIX веках он стал частью циклической формы в классических сонатах и
симфониях. В чистой форме менуэт широко представлен в клавесинной, клавирной и
камерной музыке эпохи Рококо. У Генделя его можно встретить в оперных увертюрах, у
Баха – в инструментальных сюитах. В дальнейшем форма менуэта была развита в операх
и балетах Глюка, ранних симфониях Гайдна. В своих произведениях использовали его
Моцарт и Бетховен, Чайковский и Глазунов, Глинка и Рубинштейн.
«Ни один танец в истории искусства не пользовался таким широким успехом, как менуэт.
В нем выразилось все изящество и изысканность XVIII века. Он нам завещан окруженным
ореолом красоты. Лучшие поэты посвящали ему стихи. Знаменитые художники
бесконечно варьировали на своих рисунках очаровательные позы этого танцевального
объяснения в любви», – писал С.Н. Худеков, историк балета.
Менуэт часто называют «королем танцев и танцем королей», ведь, пожалуй, ничто другое
не может так всеобъемлюще выразить дух Франции времен блистательной «эпохи
Людовиков».
Веселая и задорная полька.
На улице и дома,
На празднике веселом,
Просто в солнечный денек
Мы идем и напеваем,
Эту польку повторяем,
Потому что эта полька — наш дружок!
1. Слово "полька" происходит от слова "pulka", что по-чешски означает "половина". И
действительно, основное движение этого жизнерадостного танца состоит из двух
полушагов, соединенных приставкой. Другие названия польки — нимра, мадера. Полька,
родственная по ритму другим двухдольным чешским народным танцам (обкрчак,
рейдовачка, вртак) обобщила типические черты танцевальной культуры Чехии. Кроме
того, значительное влияние на формирование танцевальных движений оказали контрданс,
экосез и кадриль.
2. Полька – народный чешский танец, любимый крестьянами Богемии, о котором мир
узнал в 1834 году. Именно в это время полька появилась в бальных залах, и это сделало
старинный танец известным всей Европе, а затем и всему миру. Предполагается, что за
этот танец мы должны благодарить некоего Йозефа Неруба, который как-то увидел на
улице отплясывающую девочку и придумал танец для балов.
3. Подобно всем бальным танцам, созданным на народной основе, полька хорошо
приспособилась к новым условиям исполнения в танцевальном зале. Вся ее прелесть - в
веселом ритме, в быстрых и легких подпрыгивающих движениях и поворотах танцующих
пар. В польке используются различные фигуры, которые танцующие могут варьировать
по своему желанию.
4. Увлечение оживленным безудержным прямолинейным ритмом польки одно время даже
заслонило страсть к вальсу. В 1845 году в Париже стало известным изречение: "Скажи
мне, как ты полькируешь (т. е. танцуешь польку), и я скажу, как ты умеешь любить".
5. Музыка этого танца была по достоинству оценена многими композиторами. Темы
польки звучат в операх, симфонических и камерных произведениях. Иоганн Штраус-сын,
несомненный "король вальсов", стал еще и "королем полек" (163 сочинения). Прекрасные
польки есть у П Чайковского, неповторима "Итальянская полька" С. Рахманинова. Самые
интересные названия полек – у Штрауса ("На бирже", "Гром и молния", "Амазонки",
"Бальный букетик", "Умный уступит", "Волшебные пули", "Одноконная карета",
"Мотылек", "Радость певца", "Смело вперед" и т.д.) в отличие от современных названий
"Колхозная полька", "Новогодняя полька" и др.
6. Полька прочно вошла в танцевальное искусство многих народов. Она видоизменялась,
приобретая национальную окраску. Полька есть у сербов, словаков, венгров, поляков.
Большинство танцев Прибалтики построены на основе польки. Существуют польки
немецкая, финская, шведская и даже бразильская. Для каждого из этих танцев характерны
свои особенности: латышская отличается сдержанностью, белорусская – красотой, а
молдавская — темпераментом.
7. В России полька не имела успеха на великосветских балах, получив наибольшее
распространение в среде мелкого чиновничества, купечества и мещанского сословия.
"Северная пчела" в 1844 году писала: “Будут ли в Петербурге танцевать в нынешнем году
польку? Туристы наши, возвратясь домой, не могут наговориться о польке.… На
семейных танцевальных вечерах, в небольших собраниях у нас в Петербурге уже
полькируют, но всё же полька у нас не получила права гражданства, и неизвестно, будут
ли у нас полькировать на парадных балах и в Дворянском собрании".
8. Простота мелодики и формы, ритмическая четкость движения и жизнерадостность
этого танца оказались особенно пригодными для оперетты и балета, где полька заняла
видное место, соперничая с галопом и вальсом. В балетах полька зачастую является
жанровой основой отдельных номеров (в частности, сольных вариаций).
9. Позиция дамы и кавалера такая же как и в вальсе: кавалер держит правую руку дамы в
своей левой руке, правой рукой поддерживая даму за талию, дама свою левую руку кладет
на плечо кавалера. Основные фигуры – па польки, галоп, кружение.
Некоторые фигуры польки описаны в самоучителе М. Петровой: "Полька начиналась
фигурой "бабочка", в которой танцорка порхала по зале, как это милое крылатое
насекомое, издалека наблюдаемая кавалером. Он страдает, ревнует, осыпает ее упреками,
отворачивается от нее, отходит, когда она к нему приближается, и наконец, тронутый ее
кокетливыми заигрываниями, он мирится с нею: они дружно обнялись и весело резвятся,
празднуя своё примирение. Вторая фигура – ссора и примирение. Но вдруг танцующая
дама вспоминает что-то и стремительно бежит от опасности, кавалер преследует ее
(фигура бегство и погоня), он настигает ее, хватает за руку, и шалунья, кружась, извиваясь
в его руках, как гирлянда, в утомлении опирается на него, и медленно, но радостно, глядя
друг на друга, танцор с танцоркой оканчивают свой танец длинной прогулкой кругом
залы".
10. Фильмы и мультфильмы, в которых танцуют польку: "Запрещает польку танцевать",
"Золушка", "Приключения Буратино". Полька звучит в фильмах "Покровские ворота", "О
бедном гусаре замолвите слово", "Кубанские казаки" и др.
Попробуйте сами станцевать бальную польку.
Исходное положение: все пары стоят по кругу (дама справа от кавалера), лицом в центр
круга, все держатся за руки.
1 часть.
1 – 4. Восемь шагов галопа вправо (по линии танца).
5 – 8. Восемь шагов галопа влево (против линии танца).
2 часть.
1 – 4. Четыре па полечного променада в центр круга.
5 – 8. Четыре па полечного променада из центра круга. На третьем па кавалер отпускает
руки чужой дамы, на четвертом пара закрывается в стандартную бальную позицию
(кавалер — левым, а дама — правым боком по линии танца).
3 часть.
1 – 8. Восемь па польки по кругу. На последнем па пара раскрывается так, что кавалер
стоит спиной по линии танца, а дама лицом.
4 часть.
1. Па полечного променада по линии танца. Дама танцует лицом вперед с правой ноги,
кавалер — спиной вперед с левой. Партнеры подают друг другу левые руки.
2. Па полечного променада по линии танца. Дама танцует лицом вперед с левой ноги,
кавалер — спиной вперед с правой. Партнеры подают друг другу правые руки.
3 – 4. Повторение тактов 1 – 2.
5. Па полечного променада против линии танца. Дама танцует спиной вперед с левой
ноги, кавалер — лицом вперед с правой. Партнеры подают друг другу правые руки.
6. Па полечного променада против линии танца. Дама танцует спиной вперед с правой
ноги, кавалер — лицом вперед с левой. Партнеры подают друг другу левые руки.
7. Повторение 5 такта.
8. Партнеры раскрываются лицом в круг, при этом дама оказывается слева от кавалера.
Танец повторяется с новыми партнерами.